スリナムの音楽

スリナムの音楽はカセコ音楽とインド系カリブの伝統で知られています。

カウィナは奴隷制度廃止後の1860年代頃に誕生しました。^[1]ボーカルは典型的なコールアンドレスポンスで、スクラツィなどの典型的なスリナムの打楽器のあらゆる伴奏が付きます。^[2]

南米の多くの音楽ジャンルと同様に、カウィナのリズムはアフリカに起源を持つ。アフリカの奴隷たちは、ウィンティなどの宗教や音楽をスリナムに持ち込んだ。奴隷たちは、農園での労働中に時間をつぶすために歌を歌った。その典型的なパターンは、1人の声で要求し、一斉に応答するという「コール・アンド・レスポンス」である。音楽は非常にリズミカルに演奏されたため、ダンスのようになった。当初、歌詞は宗教的なものであった。^{[2] [3]}

奴隷制度の廃止後、カウィナは娯楽音楽となり、歌詞はより社会的に批判的な調子となった。それ以降、カウィナは10人ほどの楽団員からなるオーケストラによって、様々なスリナムの打楽器で演奏されるようになった。代表的な楽器は、二重皮の太鼓、ジグザグまたはシェイカー、クワクワバンギ（体打楽器）である。ボーカルは常にコールアンドレスポンスのパターンを保っている。ドラムキットが演奏の一部を構成する場合、それはカスカウィと呼ばれ、1970年代に生まれたサブジャンルである。その後数年間、カウィナはカセコやリズムアンドブルースなどの他の音楽ジャンルとも混ざり合った。^{[4] [2]}

カセコという用語は、おそらく、奴隷時代に非常に素早いダンスを指して使われたフランス語の表現casser le corps (体を壊す) に由来しています。カセコは、アフリカ、ヨーロッパ、アメリカ大陸に由来する数多くのポピュラー音楽と民俗音楽の融合です。リズムは複雑で、スクラッツィ(非常に大きなバスドラム) やスネアドラムなどの打楽器のほか、サックス、トランペット、時にはトロンボーンも使用されます。歌は独唱と合唱の両方が可能です。歌は、カウィナなどのこの地域のクレオール民俗音楽と同様に、通常、コールアンド レスポンスです。

カセコは、1900年代初頭からパラマリボのストリートミュージシャンによって演奏されてきた伝統的なアフロ・スリナムのカウィナ音楽から生まれました。1930年代の祭りで特にブラスバンドなどの大規模なバンドが演奏される中で発展し、ビギ・ポク（大きな太鼓の音楽）と呼ばれていました。1940年代後半には、ジャズ、カリプソなどの輸入音楽が人気を博し、米国からの ロックンロールがすぐに電化楽器の形で独自の影響を残しました。

スリナムのマルーン族は1863年に奴隷制度が廃止される前に逃亡し、その地域の密林に隠れ、アルク族、サラマカ族、ンジュカ族、マタワイ族、クウィンティ族、バカブシ・ネングレ族などのコミュニティを形成した。^{[5]彼らの伝統的な歌物語は}マトと呼ばれ、アレケ族やセケティ族と呼ばれる人気のマルーン音楽もある。伝統的な踊りには女性の社交ダンスであるアワサがある。 ^[6]

ガムラン音楽

ガムラン音楽は、スリナムでよく知られているジャワの伝統音楽です。このタイプの音楽は、ダンス、歌、シーンの伴奏としてよく使用されます。ガムラン音楽はインドネシア発祥で、ジャワの文化活動ではよく見られます。ガムランオーケストラは、通常、主に金属製の木琴、さまざまなサイズのゴング、ドラムで構成されます。ガムランオーケストラにはさまざまなタイプがあります。スリナムのガムラン音楽の最新の発展は、ガムランオーケストラに西洋楽器を取り入れたことです。^[7]

ポップジャワ

現代のジャワ音楽では、ポップジャワが非常に主流になっています。ポップジャワは、西洋の楽器とジャワのボーカルがミックスされた音楽です。

インド音楽は南アジアからの移民とともに伝わった。当初はダンタル、タブラ、シタール、ハーモニウム、ドーラクで演奏される民族音楽が含まれ、後にタッサ太鼓も含まれるようになった。音楽は主にバジャンと呼ばれるヒンドゥー教の歌とフィルミであった。タンの歌唱スタイルはスリナムとガイアナのインド人コミュニティに特有である。

アリオコもまた、さまざまな文化を通じて発展し、スリナムに伝わった、非常に人気のある宗教音楽です。太鼓やギターの音を使って、この（アリオコ）音楽を通じて精霊や神々と交信します。

スリナムにおけるインド音楽の録音は、1958年にラムデュー・チャイトーがリリースした『スリナムの王/ラムデュー・チャイトーのスターメロディーズ』から始まった。チャイトーは非常に人気を博し、宗教的な性質を持つ彼の音楽は、後の演奏者に永続的な影響を与えた。しかし、チャイトーの後に大成功を収める人は現れなかったが、1968年にドロパティが『 Let's Sing and Dance』をリリースした。これは今でも非常に人気のある民謡と宗教歌のアルバムである。^[8]

1958 年、東インド音楽は、スリナムのラムデウ・チャイトーによる宗教曲のアルバムのリリースで、ついにレコード業界にデビューしました。彼のアルバム「スリナムの王とラムデウ・チャイトーのスターメロディー」は、まさにぴったりのタイトルでした。このアルバムによって、彼はスリナムだけでなくカリブ海全域の東インド人の間で有名になりました。彼の歌は宗教的な性質を持っていましたが、ダンタルとドーラクの強いビートを使用し、彼独自のヒンディー語のクレオール語版と組み合わせると、多くのリスナーがポップソングのように踊ることがよくありました。実際、「Raat Ke Sapna」という歌は、その後数十年にわたって大ヒットダンス曲となりました。

「キング オブ スリナム」のリリースは東インド音楽にとって画期的な出来事でしたが、その後数年でラムデウ チャイトーの後継者となるアーティストはほとんどおらず、その勢いは長くは続きませんでした。東インド音楽が再びシーンに躍り出るようになったのは、1960 年代になってからでした。1968 年、ドロパティという女性が、伝統的な結婚式の歌を集めたアルバム「Lets Sing & Dance」でデビューしました。ドロパティの歌は、ラムデウ チャイトーの歌と同じく、宗教的な内容ではあるものの、東インド人コミュニティ内で大ヒットしました。ドロパティの「Gowri Pooja」や「Lawa」などの壮大な歌は大ヒットとなり、インド系カリブ音楽の柱の 1 つとして歴史に名を残しました (Dropati、1993)。 「レッツ・シング・アンド・ダンス」と「キング・オブ・スリナム」は、今日に至るまで、東インド音楽史上最も売れたアルバムの2枚である（ラムデュー・チャイトー、1993年）。この2枚のアルバムの発売の影響は絶大だった。東インド音楽が正当な芸術形式であることを証明しただけでなく、ガイアナ人、トリニダード人、ジャマイカ人、スリナム人を問わず、カリブ海の東インド人を団結させた。しかし、この2枚のアルバムは、よりポピュラーで非宗教的な形式の東インド音楽の必要性も示した。それは、高音のドーラク、ダンタル、タッサのドラムビートと、レッツ・シング・アンド・ダンスやキング・オブ・スリナム/ザ・スター・メロディーズ・オブ・ラムデュー・チャイトーの人気を支えたフォークとヒンディー語の歌詞を組み合わせたものだった。^[9]

スリナムのヒンドゥスターニー古典音楽

インド政府の援助により、パラマリボのインド大使館の下に「インド文化センター」が設立されました。多くの教師が代表団として訪れ、ヒンドゥスターニー古典音楽の振興を図りました。キノット教授、スジャタ女史、ウト・ムハンマド・サイード・カーン、アルデンドゥ・シェカール氏、リタ・ボキル夫人、その他数名の教師が来訪しました。ラジェシュ・ケルカー教授 (バローダの歴史あるマハラジャ・サヤジラオ大学出身) は、文化センターで活動する傍ら、宣教師としての熱意をもって音楽教育をニケリー (首都から 247 km) やその他の場所に拡大しました。彼の努力により、インド音楽はスリナムの内陸の村々にまで広まりました。彼の奉仕はスリナムで最も長く続きました。

• スリポップ
• ガイアナの音楽
• フランス領ギアナ

ウィキメディア・コモンズには、スリナムの音楽に関連するメディアがあります。

• マヌエル、ピーター（1995年）。カリブ海の流れ：ルンバからレゲエまでのカリブ音楽。フィラデルフィア：テンプル大学出版局。ISBN 1-56639-338-8。
• マヌエル、ピーター（2000年）。『西インド諸島における東インド音楽：タン歌、チャツネ、そしてインド・カリブ文化の形成』テンプル大学出版、2000年。ISBN 1-56639-763-4。
• ベン・ショルテンズ (1994)。スリナムのボスネゲル・アン・オーバーヘイト。ラドボウド大学ナイメーヘン(論文) (オランダ語)。パラマリボ：アフデリング文化研究/ミノフ。ISBN 9991410155。
• [1]