グアドループの音楽

グアドループの音楽は大きなポピュラー音楽産業を擁しており、 20世紀後半のズーク音楽の成功により国際的に有名になった。ズークの人気は特にフランスで高く、このジャンルはグアドループとマルティニークの重要なアイデンティティの象徴となった。 ^{[1]ズークの起源は、グアドループとマルティニークの民俗音楽、特にグアドループの}グォカとマルティニークのシューヴァルブワ、およびカリブ海全域のカリプソの伝統にある。

カーニバルは、グアドループとマルティニークで非常に重要な祭りです。音楽が重要な役割を果たし、グアドループのグォカアンサンブル、ズークミュージック、グアドループのビッグバンドが島中を行進し、ブラジルのサンバスクールに似た方法でC（または単にvideé ）と呼ばれる音楽を演奏します。両島のカーニバルは第二次世界大戦後に衰退しましたが、1980年代になってようやく新しいバンド形式と新しい伝統で復活しました。両島とも、カーニバルのお祝い中に、 参加型のコールアンドレスポンススタイルの歌を特徴としています。

ビギン・ヴィデはビギンのリズムのアップテンポ版で、他のカーニバルの要素が組み合わされている。参加型の音楽で、バンドリーダーが詩を歌い、観客がそれに応えて歌う。即興の打楽器を手に取って参加することもできる。伝統的に、カーニバルにはラギア、オータイユ、グラージュ、カリンダ、ベルエアなどアフリカ起源のダンスが含まれる。伝統的な楽器にはチャチャ、ティブワ、マケ、ブーラ、タンブー・チャン、タンブー・バス・ドラムなどがある。ビギン・ヴィデのバンド以外にも、ヴァヴァルには歌やコスチュームのコンテスト、仮装、ズーク・パーティーなどがある。^[2]

グォカは、グアドループの民俗音楽の一形態を作るのに使われるハンドドラムの一種である。グォカには7つの基本リズムがあり、それぞれに複数のバリエーションがある。様々な大きさのドラムが基礎と装飾を作り上げ、最も大きいブーラが中心のリズムを演奏し、より小さなマルクール（またはマケ）ドラムがそれを装飾し、ダンサー、観客、歌手と相互作用する。グォカの歌声は通常、喉から出る鼻にかかる荒々しい声だが、明るく滑らかな声もあり、高揚感のある複雑なハーモニーとメロディーが伴奏される。^[1]

グアドループの農村部では、今でもグォ・カの太鼓をレウォゼと呼ばれる共同行事で使用しています。これは現代のグアドループにおけるグォ・カの最も伝統的な表現です。グォ・カはカーニバルやその他のお祝いでも演奏されます。グォ・カの現代化され普及した形は島々でよく知られており、グォ・カ・モデルネとして知られています。^[1]

グアドループのバラカドリは20世紀まで存続し、第二次世界大戦後の混乱にもかかわらず、1980年代に復活しました。グアドループが統治するマリーガラント島にも、活発でよく記録に残るバラカドリの伝統があります。マルティニーク島（およびクレオール語を話すセントルシア島とドミニカ島）と同様に、クワドリルのダンスは、適切なカドリーユと、19世紀のカップルダンスのクレオールバージョンであるビギン、マズーク、ワルスクレオールで構成されるセットになっています。

グアドループとマルティニークは、国際的に有名なズーク スタイルでよく知られていますが、この島々は、伝統的なビギン、シューヴァル ブワ、グォ カのさまざまな最新スタイルで人気のミュージシャンも輩出しています。世界的に有名なズーク バンドKassav' は、この島で最も有名なパフォーマーであり、グアドループのカーニバル バンドAkiyo は、このスタイルで商業的にレコーディングを行っている唯一のグループとなっています。^[1]

1970 年代、主にミュージシャンであるハイチ人の波がドミニカとフランス領アンティル諸島 (グアドループとマルティニーク) にカダンを持ち込みました。カダンは洗練された音楽形式で、すぐに島を席巻し、文化的影響を組み合わせることでカリブ海の旧フランス植民地すべてを団結させるのに貢献しました。これらのハイチ人は、レ・ジェントルメン、レ・レオパード、レ・ヴァイキング・ド・グアドループなどのミニジャズアーティスト の以前の成功を参考にしました。

1980年代後半、フランス領アンティル諸島はケイデンス・リプソと呼ばれるリズム音楽の発祥地となった。ゴードン・ヘンダーソンのエグザイル・ワンはこのスタイルを革新し、ミニジャズコンボをフルホーンセクションと新たに登場したシンセサイザーを備えたギター主体のビッグバンドに変え、グラマックス、エクスペリエンス7などの大グループの成功への道を開いた。これらの影響を利用して、スーパーグループKassav'はズークを発明し、「Zouk-La-Se Sel Medikaman Nou Ni」などのヒット曲で普及させた。Kassav'は1978年にパリで結成された。

ミニジャズは60年代半ばに形成され、ギター2本、ベース1本、ドラム、コンガ、カウベルというロックバンドの方式を特徴とし、アルトサックスやフルホーンセクションを使用するものもあれば、キーボード、アコーディオン、リードギターを使用するものもあった。しかし、これらすべての小さなジャズやバンドは、洗練されたスタイルのギターを持っていた。1970年代はミニジャズが主流で、メレンゲスタイルのバリエーションがまだ使用されていました。ミニジャズグループの1つであるタブーコンボは、ハイチで最も人気のあるアンサンブルになりました。^[3]ハイチからミニジャズの方式は1970年代にフランス領アンティル諸島に再現されました。

カデンス・リプソの推進に最も影響力があったのは、ドミニカのグループ、エグザイル・ワン（グアドループ島を拠点とする）で、主にハイチのカデンス・ランパと英語圏のカリプソ音楽をフィーチャーしていた。 ^[4] 1970年代にドミニカのグループによって推進され、国際的に評価された最初のドミニカ音楽のスタイルとなった。^[5]

ドミニカのカデンツ音楽は、ドミニカとカリブ海/ラテンのリズム、そしてアメリカのロックンロール、ソウル、ファンク音楽の影響を受けて進化してきました。 ^[6] 1970年代の終わりまでに、ゴードン・ヘンダーソンはカデンツ・リプソを「伝統と現代を融合したカリブ海とアフリカの音楽パターンの合成」と定義しました。

Exile One 以外にも、バンドにはGrammacks、Black Roots、Black Machine、 Naked Feet 、 Belles Combo 、 Mantra 、 Black Affairs 、 Liquid Ice 、 Wafrikai 、 Midnighte Groovers 、 Milestone などがおり、最も有名な歌手には Bill Thomas 、 Chubby Marc 、 Gordon Henderson 、 Linford John 、 Janet Azouz 、 Sinky Rabess 、 Tony Valmond 、 Jeff Joseph 、 Mike Moreau 、 Anthony Gussie 、Ophelia Marieなどがいた。

ズークのリズム音楽のスタイルは、ハイチのコンパスや、グラマックスとエグザイル・ワンによって普及したカデンツ・リプソ・ドミニカ・カデンツと呼ばれる音楽からインスピレーションを得ている。グォカ、タンブール、ティ・ブワ、ビギン・ヴィデの要素がズークでは顕著である。ズークには多様なスタイルがあるが、共通点もいくつか存在する。マルティニークとグアドループのフランス語系クレオール語は重要な要素であり、音楽の特徴的な部分となっている。一般的に、ズークはスター歌手を中心に展開され、楽器奏者にはほとんど注意が払われず、ほぼ完全にスタジオ録音に基づいている。

音楽作家のシャルル・デ・レデスマとジーン・スカラムッツォは、ズークの発展をグアドループのグォカとマルティニークのベレ（タンブールとティブワ）^[7]の 民俗伝統にまで遡らせている。一方、民族音楽学者のジョセリン・ギルボーは、ズークをカリブ海のポピュラースタイル、特にドミニカのカデンツ・リプソ、ハイチのカデンツ、グアドループのビギンの総合であるとしている。^[8]ズークは1970年代後半から1980年代前半に、アンティル音楽の以前のスタイルの要素と輸入されたジャンルを使って生まれた。^[9]

ズーク・ラブは、ゆっくりとした柔らかい性的なリズムが特徴のフランス領アンティル諸島のリズムまたはコンパスです。歌詞には、愛や感傷的な問題がよく出てきます。

アンゴラのキゾンバやカーボベルデのカボ・ラブなどの音楽も、このフランス領アンティルのコンパス スタイルから派生したもので、基本的には同じように聞こえますが、これらのジャンルに慣れると、顕著な違いが見られます。このサブジャンルの代表的なアーティストは、オフィーリア・マリーです。ズーク・ラブの他のアーティストは、フランス領西インド諸島、オランダ、アフリカ出身です。

人気のあるアーティストとしては、フランス西インド諸島出身のアーティスト、エディス・ルフェルやニコルズ、オランダを拠点とするスザンナ・ルブラノやジル・セメド、アフリカ出身のアーティスト、ケイシャなどがいます。

グウォカのより現代化されたバージョンがグウォカ・モデルネで、コンガやジャンベの太鼓やチャイムからエレキベースギターまで、新しい楽器が追加されている。しかし、根本的には、これらのスタイルはすべて、フォークのグウォカと同じ基本的な7つのリズムを使用している。ズークの伝説的人物であるカサブは、グウォカの現代化において重要な役割を果たし、後進的で洗練されていないと見られていたスタイルに都会的な信頼性を与えた。彼らは当初、グウォカのカーニバルの伝統であるマス・ア・サン・ジャンの曲を使用してグロカの形式で演奏し、初期のアルバムでは伝統主義の太鼓の伝説的人物であるヴェロへのオマージュさえも捧げていた。^[1]

グォ・カ・モダンのアーティストには、パカラ・パーカッション、ヴァン・レヴェ、プークタンなどがおり、さらに、よりポップな影響を受けたマルセル・マナットやティ・セレストなどのミュージシャンもいる。一方、ジェラール・ヒューバートなどは、グォ・カとズークを融合させている。しかし、最も有名な現代のグォ・カの演奏者はウィリアム・フレッセルで、彼の1994年の「Message Ka」は世界的ヒットとなった。^[1]

ブヨン (Boo-Yon) はドミニカ共和国のポピュラー音楽の一種で、グアドループやマルティニークではジャンプアップ音楽としても知られています。このジャンルで最も有名なバンドはWindward Caribbean Kulture (WCK) で、1988 年にカデンツ リプソ、ジンピン、その他の伝統的なダンスを融合した実験的なスタイルを生み出しました。

トリプルKインターナショナル、Ncore、そしてフランス領アンティル諸島をツアーした新世代のブヨンバンドの人気により、グアドループのブヨンの人気派生バンドはブヨン・グワダと呼ばれています。^[10] ジャンプアップは、90年代にMet Veye WCKなどの曲で全盛期を迎えましたが、バックグラウンドミュージックやカーニバルの地位にとどまりました。長年にわたり、ドミニカ人との相互貿易や世界クレオール音楽フェスティバルへのグアドループの大規模な参加のおかげで、トリプルケイやMFRバンドなどの旗艦グループは民主化され始め、デイリーとのリミックスAllo Triple kayやデイリーだけの「Big Ting Poppin 'Daly」など、地元のアーティストが殿堂入りしました。

ブヨン・グワダの人気のある派生ジャンルはブヨン・ハードコアと呼ばれ、卑猥で暴力的な歌詞が特徴のスタイルです。人気のあるブヨン・グワダのミュージシャンには、Wee Low、Suppa、Doc J、Yellow gaza などがいます。

フランス領アンティル ヒップホップは、カリブ海諸島のフランス領グアドループとマルティニークに由来するヒップホップ音楽のスタイルです。通常はフランス語とアンティル クレオール語で、フランス領アンティルヒップホップはフランス領アンティルとフランスで最も人気があります。'

シドニー・デュテイユ（1955年、ヴァル＝ドワーズ県アルジャントゥイユ生まれ、パトリック・デュテイユ）は、グアドループ出身のフランスのミュージシャン、ラッパー、DJ、テレビ・ラジオ^[11]の司会者、そして時折俳優としても知られる。彼はフランスでは、フランスのヒップホップシーン の創始者とのつながりでよく知られている。

• フランスの音楽#海外の音楽

• 「フランス領西インド諸島」。ニューグローブ音楽辞典。2005年9月27日閲覧。
• サイモン・ブロートン、マーク・エリンガム、ジェームズ・マコナチー、オーラ・デュアン共著（2000年）。ラフ・ガイド・トゥ・ワールド・ミュージック、第2巻。ラフ・ガイド社。ISBN 1-85828-636-0。- チャールズ・デ・レデスマとジーン・スカラムッツォ著「ダンス・ファンク・クレオール・スタイル」289-303 ページ

• ベリアン、ブレンダ F. (2000)。『目覚めの空間：フランス領カリブ海のポピュラーソング、音楽、文化』シカゴ大学出版局。ISBN 0-226-04456-4。