トリニダード・トバゴの音楽

トリニダード・トバゴの音楽は、カリプソ音楽、ソカ音楽、チャツネ音楽、スティールパンで最もよく知られています。カリプソは、1950年代にロード・メロディ、ロード・キッチナー、マイティ・スパロウなどの地元アーティストによって国際的に有名になりました。この芸術形式は、当時、ハリー・ベラフォンテによって最も普及しました。フォークソングやアフリカとインドをベースにしたクラシック形式とともに、異文化交流により、ソカ、ラプソ、パラン、チャツネ、その他の派生的および融合スタイルを含む他の土着の音楽形式が生み出されました。国際的なクラシック音楽やポップ音楽を練習および実験し、地元のスティールパン楽器 と融合させることが多い地元のコミュニティもあります。

MusicTT は、トリニダード・トバゴの音楽業界のビジネス開発と輸出活動を促進するために 2014 年に設立されました。

1783年の人口制限令は、トリニダード島の人口の基礎を築き、増加させた。島のスペイン領主はエルドラドを中心に発展にほとんど貢献しなかったが、トリニダード島は地理的にその中心となった。制限令に続いて、フランス領アンティル諸島のマルティニーク島、グレナダ島、グアドループ島、ドミニカ島からフランス人農園主（奴隷、自由黒人、混血児を伴って）がトリニダード島に移住した。この移住はフランス革命によって促進された。スペイン人はまた、10年間の免税や制限令に定められた条件に従った土地の譲渡など、島に入植者を誘致するための多くのインセンティブを与えた。これらの新しい移民は、ブランシソーズ、シャン・フルール、パラミン、カスケード、カレナージュ、ラヴァンティーユなどの地域社会を築いた。トリニダード島の人口は 1777 年の 1,400 人未満から 1789 年末までに 15,000 人を超えるまでに急増しました。1797 年、トリニダード島はイギリスの植民地となり、住民はフランス語を話すようになりました。

カーニバルはフランス人によってもたらされた。カーニバルに参加できなかった年季奉公人や奴隷たちは、独自の類似した祭りであるカンブーレーを作り上げ、それがトリニダード・トバゴのカーニバルの前身となり、トリニダードの文化の発展に重要な役割を果たした。^[1]

その後の数十年間で、カーニバルのお祭り騒ぎ（暴力的で無秩序であると考えられていた）に対する政府やエリート層の不安が高まり、1883年にはカーニバルを浄化するために太鼓の演奏が禁止された。この禁止令は、1881年のカーニバル中に起こったカンブーレイ暴動として知られる深刻な騒乱の後に出された。カンブーレイは、奴隷制時代に焼かれたサトウキビ畑の収穫を記念するカーニバル中の行進であり、サトウキビをより効率的に収穫するために、非常に労働集約的な作業であったため、近隣のプランテーションから奴隷を強制的に行進させることがよくあった（畑が焼かれると、サトウキビはすぐに収穫する必要があり、さもないと腐ってしまう）。これらのカンブーレイ行進は人気があり、カレンダが組み込まれることが多かった。 1881 年に政府が行進を禁止しようとした結果、アフロ クレオール人のお祭り参加者と警察の間で暴動が起こり、当然のことながら、トリニダード社会では政府の権力行使に対する強い憤りが生じた。当然のことながら、アフロ クレオール人のお祭り参加者の公然たる抵抗により、政府当局は公共秩序に対する潜在的な脅威に対する懸念を強め、1883 年に代替策として太鼓の禁止に至った。この方針を確実に浸透させるため、1884 年には棒を使った格闘技自体が禁止された。太鼓と棒の巧妙な代替品であるタンブー バンブーが 1890 年代に導入された。^[2]

タンブー・バンブー・バンドは、ブーム、フーレ、カッターという3つの異なる楽器（それぞれ竹から切り出されたもの）で構成されています。ブームはベース楽器として機能し、通常約5フィートの長さで、地面に踏みつけて演奏します。フーレは高音楽器で、それぞれ約1フィートの長さの2本の竹で構成されており、これらの竹を端から端まで叩いて演奏します。アンサンブルで最も高音の楽器であるカッターは、より細い竹（長さは様々）で作られており、スティックで叩きます。これら3種類の楽器が組み合わさって、チャントウェルの伴奏となるリズムを刻み、長年にわたってカーニバルのお祝いの定番となっていました。スチールバンドの登場により、徐々に使われなくなっていきました。

1930 年代には、テント間のコンテストがカーニバルの定番となり、1939 年にはグロウリング タイガーがトリニダード初のカリプソ王に輝きました (歌は「トリニダードの労働状況」)。カーニバルの祭りは 19 世紀後半から 20 世紀初頭にかけて 2 種類の会場に分かれ、路上とパフォーマンス重視のカリプソ テントの両方で行われました。しかし、これらの場所はどちらも下層階級とアフロ クレオールの独占でした。カリプソ歌手は、大勢のファンを抱え、歌で世論を動かすことができることから、エリートや政府関係者から潜在的に危険であると見なされていました。路上も注意深く監視されており、カリプソとカーニバルが下層階級に受け入れられ、エリートからは遠ざけられる雰囲気が醸成されていました。さらに、アフロ・クレオールの中流階級は、社会的な地位の向上を目指し、エリート層と連携することに関心を持っていたため、カーニバルやカリプソから距離を置こうともした。

1845年以降、インドや世界各地から年季奉公移民が大量に流入し、島々の民族構成は劇的に変化した。年季奉公人は、主にウッタル・プラデーシュ州やビハール州の民族音楽をクレオール音楽に取り入れ、チャツネ音楽を生み出した。インド人に加え、シリア人、ポルトガル人、中国人、アフリカ人も1845年から1917年の間、そしてそれ以降も次々と島々にやって来た。

トリニダードの丘陵地帯で録音されたこの曲は、アフリカにルーツを持つ非都市住民の 3 つの音楽と音楽 / ダンスの習慣を魅力的に組み合わせたものです。バンブータンブーは、ヨーロッパの植民地主義者が太鼓を禁止したことから生まれました。乾燥した中空の竹の棒をさまざまな長さに切り、地面に叩きつけたときにさまざまな音程を出すために使われました。これらの竹の楽器は、カリンダ(棒を使った格闘技) の伴奏やカリンダについて語るために使用されます。ベレア ( bélé ) は、太鼓とシェイカーを伴奏とする年配の女性のダンスです。

18 世紀後半、フランス人の農園主とクレオール人の奴隷がトリニダード・トバゴにやって来たとき、彼らは農園に「生きる喜び」というライフスタイルを持ち込みました。当時、フランス人はグレート ハウスで多くの舞踏会を開催し、ヨーロッパの宮廷舞踏の多くを楽しみました。

家の奴隷たちは暇なときに、このダンスを畑の奴隷たちに伝え、主人たちのダンスを真似しました。これらの家の中や近くで働く奴隷たちは、すぐにそのスタイルや服装を真似しました。彼らは、フランス人の優雅さを真似て、儀式的なお辞儀、堂々とした入場、大きな動き、優雅で穏やかな滑るようなステップで、その魅力をアピールしました。ベレのドラムのリズミカルな質は、動きにスパイシーでありながら繊細な官能性を加えました。グランベレやコンゴベレなど、14種類以上のベレダンスがあり、それぞれ独自のリズムとチャントで踊られます。

1881年、カンブーレイ暴動を受けて、トリニダード島のカーニバルでは棒を使った格闘技やアフリカの打楽器音楽が禁止された。代わりに使われたのは「タンブー・バンブー」（元々はタンブール・バンブー）と呼ばれる竹の棒で、これを叩いて演奏するが、この竹の棒も禁止された。タンブー・バンブーは、ヨーロッパの植民地主義者が太鼓を禁止したことから生まれた。乾燥した中空の竹の棒を様々な長さに切り、地面に叩きつけて音程を変えた。1937年、フライパン、ゴミ箱の蓋、ドラム缶のオーケストラに姿を変えて、タンブー・バンブーが再び登場した。これらのスティールパンやパンは、現在ではトリニダード音楽の主要部分となっている。

スティールパンの進化の過程で最初に開発された楽器は、竹で作られた調律可能なスティック、タンブー・バンブーでした。タンブー・バンブー・バンドには、ジンのボトルとスプーンを使った打楽器も含まれていました。1930 年代半ばまでに、タンブー・バンブー・バンドでは金属製の打楽器が使用されるようになりました。

カイソは、トリニダード・トバゴ、グレナダ、バルバドス、セントルシア、ドミニカで人気の音楽の一種です。西アフリカのコール・アンド・レスポンスの歌から始まり、後にカリプソ音楽へと進化しました。

カイソ音楽は、西アフリカ（特に現在のナイジェリア）のコール アンド レスポンス ソングに起源を持ちます。このソングは奴隷によって持ち込まれ、奴隷たちは（この芸術形式の初期の歴史において）このソングを使って主人について歌ったり、自由を獲得する方法について歌ったりしました。人々はまた、「カイソ」テントに集まり、グリオやリード シンガーが歌をリードしました。初期のカイソの多くは、フランス語のクレオール語で「チャントウェル」によって歌われました。カイソ ソングは一般に物語形式で、巧妙に隠された政治的な意味合いを持つことがよくあります。

奴隷解放後、チャントウェルはラヴウェイと呼ばれるコールアンドレスポンスのチャントを歌い、チャンピオンのスティックファイターを称賛し応援しました。この形式の音楽は徐々に現代のカリプソへと進化しました。

カリプソ音楽はカーニバルとともに成長した。この音楽は西アフリカのカイソとフランス/ヨーロッパの影響を受けており、奴隷にされたアフリカ人の間のコミュニケーション手段として生まれた。カイソは今日でもトリニダード島や他の島々でカリプソの同義語として使われており、伝統主義者によって使われることが多い。また、ブラボーやオレに似た、演奏者を激励する掛け声としても使われる。非常にリズミカルでハーモニーのあるボーカルがこの音楽の特徴で、ほとんどの場合はフランス語クレオール語で歌われ、グリオが先導した。カリプソが発展するにつれ、グリオ（もともと西アフリカの同様の旅回りの音楽家）の役割はシャンチュエル、そして最終的にはカリプソニアンと呼ばれるようになった。カリプソは、1830年代の奴隷制廃止とそれに続くカーニバルフェスティバルの成長後に人気を博した。

しかし、現代のカリプソは19世紀に始まり、仮面舞踏会の歌であるラヴェイ、フランスのクレオール語であるベレア、棒術のチャントウェルなど、さまざまな要素が融合したものです。カリプソの初期の隆盛は、カンブーレーの太鼓や仮面舞踏会の音楽など、トリニダードの奴隷によるカーニバルの採用と密接に関係しています。フランス人は仮面舞踏会をトリニダードに持ち込み、奴隷制度廃止後に元奴隷がこれを真似し、カーニバルでのカリプソ競技会は、特に1834年の奴隷制度廃止後に人気が高まりました。

カリプソはアフリカとフランスの影響を受け、人々の代弁者となった。カリプソのおかげで、大衆は選挙で選ばれていない知事や立法議会、そしてポートオブスペインとサンフェルナンドの選挙で選ばれた町議会の行動に異議を唱えることができた。英語がパトワ語（フランス語クレオール語）に取って代わり、カリプソも英語に移行し、そうすることでラジオ局や政府からより多くの注目を集めるようになった。カリプソは政治的表現において重要な役割を果たし続け、トリニダード・トバゴの歴史を記録する役割も果たした。

ハンニバル、ノーマン・ル・ブラン、マイティ・パンサー、ブーディケアなどの初期のチャントウェルは、植民地政府を批判することで名を馳せた。1912年にカリプソが初めて録音され、次の10年間でカリプソ・テントが登場した。カーニバルの間、カリプソ歌手たちは、カーニバル・ロード・マーチ、ナショナル・カリプソ・モナーク、カリプソ・クイーン、ジュニア・モナーク、エクステンポ・モナークなどの賞を競い合った。ピコンと呼ばれるコンテストでは、2人の演奏者が互いに対して卑猥で不敬な皮肉を交わし、その日の出来事に言及した。すぐに、ロード・インベーダーやロアリング・ライオンなどのスターが名声を高め（1930年代のカリプソ黄金時代）、独立運動とより密接に連携するようになった。いくつかの歌はイギリス植民地政府によって禁止または検閲され、カリプソは地下の通信手段となり、反イギリス情報を広める手段となった。

ロード・キッチナー、ハリー・ベラフォンテ、マイティ・スパロウなどのアーティストが、カリプソの主流化の先導役となった。アメリカ英語で歌うジャマイカ系アメリカ人のベラフォンテは、この波の時代に国際的に最も人気があった（カリプソのアルバムで、ベラフォンテは100万枚を売り上げた最初のアーティストとなった）が、彼の音楽はカリプソのサウンドを薄めていると批判された。

1947年、ロード・キッチェナーとキラーが反逆カリプソ・グループ「ヤング・ブリゲード」を結成した。「ヤング・ブリゲード」という用語はすぐに、架空の物語やユーモアを新しい、よりダンスに適したリズムで演奏する特定のカリプソ歌手グループを指すようになった。キッチェナーはヤング・ブリゲードのカリプソ歌手の中で群を抜いて人気があり、イギリスやその他の地域でカリプソを普及させるのに貢献した。マイティ・スパロウの最初のヒット曲は「ジーン・アンド・ダイナ」で、これはアメリカ軍がトリニダードから撤退したことを祝ったものである。この曲は政治的に活動的なカリプソ音楽の新世代の先駆けとなり、すぐに人民国家運動と結びつくようになった。ロアリング・ライオンもこのカリプソ音楽の先駆者の主要なメンバーであり、彼はキャリアを通じて維持した伝統主義的なスタイルで知られるようになった。

1970年代、カリプソの人気はカリブ海を含む世界中で衰退した。派生音楽には、カリプソ音楽のアップテンポ版であるソカや、ヒップホップの影響を受けたラプソがあり、どちらもトリニダード島やその他の島々で人気を博した。ラプソの主流派の嗜好へのクロスオーバー性は非常に限られていたため、国際的な売り上げではソカの方が影響力が大きかった。しかし、古くからのカリプソ奏者や純粋主義者は、カリプソを世界的に有名で革新的な芸術形式にしたラプソの歌詞の両利きの継続を好んだ。多くの人がソカはカリプソを薄めていると批判し、その中にはチョークダストのようなベテランカリプソ奏者もいて、「ブランデーに水を入れて、主流派の聴衆が理解して踊れる2、3の言葉を歌うのか？」と疑問を呈した。インド系トリニダード人は同時期にチャツネ音楽を普及させ始めました。1970年代半ばには、サンダー・ポポなどのアーティストがこの音楽を主流にしました。

ソカの「父」は、1964 年のヒット曲「クローク アンド ダガー」で「ロード ショーティ」として有名になり、1980 年代初頭に「ラス ショーティ 1 世」という名前を名乗った、トリニダード出身のガーフィールド ブラックマンです。彼は、カリプソのジャンルで曲を書き、演奏することから始めました。多作なミュージシャン、作曲家、革新者であるショーティは、 1965 年から約 10 年間、カリプソとインド系カリブ音楽の要素を融合する実験を行い、1970 年代初頭までに「カリプソの魂」であるソカ音楽を生み出しました。

ショーティは、1975年にヒット曲「Endless Vibrations」が地元のトリニダード・トバゴ^だけでなく、ニューヨーク、トロント、ロンドンなどの遠く離れた大都市でもラジオ局やパーティー、クラブで大きな音楽的波を起こしていたときに、初めて自分の音楽を「ソカ」と定義しました[3]。ソカは当初「カリプソの魂」を意味するSokahと綴られ、「Kah」の部分はサンスクリット語のアルファベットの最初の文字から取られ、動きの力と、新しいソカのビートにインスピレーションを与えた東インドのリズムの影響を表しています。ショーティはいくつかのインタビューで、新しいソカビートのアイデアは、1972年に録音したヒット曲「インドラニ」で使用したカリプソのリズムと東インドのリズムのリズムの融合から始まったと述べています。ソカビートは、ショーティが1974年にクロスオーバーの大ヒット曲「エンドレス・ヴァイブレーションズ」を録音した頃には、T&Tカリプソミュージシャンのほとんどが取り入れ始めた人気の新しいビートとして定着しました。

ショーティはまた、アルバム配布およびプロモーションツアーに出発する前に、いくつかのクロスオーバーソカトラックを含む「Love In The Caribbean」という1975年の中間アルバムを録音しました。 1975年の「Love In The Caribbean」アルバムのプロモーションおよび配布ツアー中、ショーティはトリニダードに戻る途中でドミニカ島を通過し、フォートヤングホテルでドミニカのトップバンドExile Oneの演奏を見ました。 ショーティは、「E Pete」または「Ou Petit」と呼ばれるソカとケイデンス-リプソの融合曲を作曲し、録音するように促されました。これは、特定のソカスタイルでは初めてのものと見なすことができます。 ショーティは、ドミニカ滞在中にドミニカの1969年のカリプソキングであるロードトーキョーと2人のクレオール語作詞家、クリスセラフィンとパットアーロンに相談して、「E Pete」の曲のコーラスで使用したクレオール語の歌詞の助けを求めました。 「E Pete」という曲には、コーラス部分に「Ou dee moin ou petit Shorty」（「あなたは小さいショーティだって言ったでしょ」という意味）といった本物のクレオール語の歌詞が含まれており、ソカ、カリプソ、カデンツ・リプソ、クレオール語が組み合わさったものである。^[4]

ショーティの 1974 年のアルバム『Endless Vibrations』と『Soul of Calypso』は、ソカに地域的および国際的な注目と名声をもたらし、ショーティが率いた急速に成長するソカ ムーブメントを確固たるものにするのに役立ちました。

ソカは 1970 年代初頭に誕生し、1970 年代後半に人気が高まりました。音楽ジャンルとしてのソカの発展には、カリプソとインドの楽器、特にドーラク、タブラ、ダンタルとの初期の融合が含まれており、これはロード・ショーティの名曲「インドラニ」、「カロ・ジー・ブル・ブル」、「シャンティ・オーム」 に表れています。

ソカは誕生以来、ファンク、ソウル、ディスコ、ズークなどのダンスミュージックの要素を取り入れながら成長し、現代の音楽スタイルやトレンドと融合し続けています。ソカは、ボリウッド映画、バングラ、新しいパンジャブポップ、米国の ディスコミュージックでも実験されてきました。

ラプソは、ブラックパワーと汎アフリカ主義の思想がトリニダードに広まるにつれて生まれた。ランスロット・レインは1971年のヒット曲「Blow Away」でこのジャンルを発明したと言われ、一方シェリル・バイロンは1976年にカリプソテントにラプソを持ち込んだ。ラプソという用語は、 1980年にブラザー・レジスタンスと彼のネットワーク・リダム・バンドのアルバム「Busting Out」で初めて登場した。ラプソはトリニダード自体で最も普及した音楽表現の1つになったが、カーニバルのお祝いやコンテストでは主にカリプソに吸収されている。1990年代には、ソウルミュージックやレゲエミュージックと融合した、より政治的で精神的に意識の高いラプソの形態や、カーニバルの初期の導入である土着のジョーヴェールが見られ、これは間に合わせの材料を使って打楽器奏者がビートを叩くものである。トリオバンドの3 CanalとアーティストのAtaklanは、最も人気のある現代の支持者の一人です。

エクステンポ、またはエクステンポ カリプソ、またはカリプソ ウォーは、歌詞を即興で演奏する (フリースタイルで演奏する) カリプソの一種です。トリニダード トバゴのカーニバルでは、エクステンポ モナークの称号を競うコンテストが毎年開催されます。この芸術形式は、1940 年代にトリニダードで初めて記録されました。

1986 年以降、デビッド ラダーはカーニバル コンテストでブラスバンドを普及させました。ブラス バンドは長い間トリニダードの文化遺産の一部でしたが、ラダーは 1991 年にカリビアン ブラス フェスティバルの創設に尽力しました。

トリニダード・トバゴが音楽界にもたらした最も重要な貢献の一つは、スティールパンの発明である。この楽器は20世紀に発明された唯一のアコースティック楽器である。^[5]このパンは、島の奴隷たちがカーニバルのお祭りのために作った音楽から発展した。^[6]最初のスティールパンはドラム缶から作られた。演奏者は音楽を奏でるためにドラム缶の端を竹で叩き、最も頻繁に叩かれるドラムの部分は高い音が出ることを発見した。この発見から、演奏者はドラムの音程を変えて異なる音を出せることを学んだ。^[7]

スティールパンは、55ガロンのドラム缶をハンマーで叩いて作られ、音階の全半音域の音を出す。^[8]ドラム缶を凹面のボウルの形にハンマーで叩いた後、個々の音がドラム缶のボウルに溝を彫り込む。^[9]伝統的なスティールパンは手作業で叩き出されていたが、楽器の人気が高まり、世界的な需要が高まったため、メーカーはスピニングフォーミング、フローフォーミング、アクアフォーミング、マルフォーミングなど、より効率的な方法を実験してきた。[ ^10]一般的なパンには2 1⁄2オクターブが含まれており、各音はパンに叩き出された溝であり、異なる音を出す。^[11]

スティールパンは低所得者層のコミュニティで生まれ、当初は暴力や無法と関連づけられていた。人民国家運動の指導者で建国の父として知られるエリック・ウィリアムズ博士が、企業にスティールバンドのスポンサーを奨励し、社会におけるバンドの地位を高めることで、主流の音楽シーンにおけるスティールパンの受容を高めたため、上流階級はスティールパン奏者を軽蔑していた。^[12]今日、スティールパンはトリニダード・トバゴの国民的楽器であり、世界中で使用されている。2013年、アンセル・バグワンディーンは、音に敏感でスティールパンの演奏に合わせて明るい色を表示する世界初のテナーパンスティックの開発と製造に対して、首相の科学的創意工夫賞を受賞した。これは、数十年ぶりのパンスティックの近代化である。

トリニダード・トバゴでは、ラテンアメリカ由来の季節ごとのクリスマス音楽「パラン」は、クリスマスキャロル以上の意味を持つ。パランはクリスマスの時期の一般的なお祭り騒ぎであり、食べ物、ダンス、音楽はすべてパランの一部である。パランの歌手は家族や友人の家を訪れ、楽器（通常はギター、ベネズエラのクアトロ、マラカス（島ではチャクチャクとして知られる）、マンドリン、バンドリン、バイオリン、バンドーラ、時にはチェロ）に合わせてスペイン語でクリスマスをテーマにした歌を歌う。^[13]パランはほとんどがクリスマスシーズンに演奏されるが、サンタローザフェスティバル、ベロリオデルクルス、セブカンフェスティバルなど、年間を通じて他のフェスティバルでも使用される。パランには、パランの楽器に合わせて設定された宗教的および非宗教的な歌とメロディーの両方が含まれる。パラン族の祭りでは典型的にはダンスが行われ、ゆっくりとしたカスティーリャワルツと速いガビランスタイルの2つの主要なダンススタイルがあります。^[14]

1845年5月30日、奴隷制度廃止によって生じた労働力の空白を埋めるため、インド人がサトウキビ、カカオ、米のプランテーションの契約労働者としてトリニダード・トバゴに到着した。 ^[15]島のインド人人口の増加により、チャツネという音楽スタイルが生まれた。インドのリズムに基づいたこの音楽形式は、熱い音楽であり、二重の意味を持ち、速くて反復的なリズムが聴く人を踊りたくなることから、チャツネと名付けられた。^[16]チャツネは、東インドの古典音楽、東インドの民俗音楽、バジャンとガザル（バジャンとガザルは宗教的な歌）、西洋とアフリカの楽器、そして通常はインドの楽器であるハルモニウム、ドーラク、タブラ、ダンタル、マンジラ、タッサ、時にはブルブル・タランを混ぜて、その速いテンポのソカやカリプソのビートに合わせて演奏する。^[17]スンダル・ポポは、この音楽を最初に開拓した人の一人である。チャツネ音楽は、カリプソとソカのリズムに影響を受けたインドの曲を混ぜたもので、島の他の多くの種類の音楽とブレンドされてきた。アパッチ・ワリアやテリー・ガジラジなどのアーティストがラガ・チャツネの先駆者となった。チャツネはチャツネ・バングラ、チャツネ・ヒップホップ、ソカ・バングラ、バングラ・ワインなどにも発展した。^[18]

チャツネ音楽の人気が高まるにつれ、人々はトリニダード・トバゴに存在する文化の混合に気づき始めている。西インド文化で知られるチャツネアーティストの多くはトリニダード出身である。サンダー・ポポはチャツネ音楽の先駆者であり、チャツネをカリプソやソカと初めて融合させ、このジャンルの人気を高めたことで有名である。^[19]チャツネで使用される楽器は女性の演奏が認められていたため、チャツネは女性の音楽ジャンルと見なされるようになった。それ以来、チャツネは女性のジャンルからポップミュージックシーンの主役へと成長し、男女ともに全国的なコンテストに参加している。^[17]チャツネ音楽はトリニダード・トバゴの文化を反映したものであり、インド、西洋、アフリカの要素が融合していることは、トリニダード・トバゴの文化を形成するために混ざり合った背景の表現である。

トリニダード・トバゴには、ポップ、ロック、ヘビーメタルのアンダーグラウンドシーンがあり、年間を通じて多くの小規模なショーが開催されています。そのようなショーの中で最大のものは、チャグアラマスのツナミナイトクラブで開催される毎年恒例のポップミュージックアワードと、アランゲスのサマーンツリーロックフェスティバルです。

西洋クラシック音楽には、器楽と合唱の両方において、英国統治時代の植民地時代にまで遡る長い伝統がある。トリニダード・トバゴ音楽祭は、これらの芸術形式を披露する主要なイベントである。合唱団、スティールバンド、伝統的な西洋オーケストラ、小規模なアンサンブル、音楽学校やプログラムなどが、ポートオブスペインのクイーンズホール、西インド諸島大学（セントオーガスティンキャンパス）、セントラルバンク講堂、シモン・ボリバル講堂、教会^や大聖堂、そして2009年に開校し2014年に改修工事のため閉校した新しい国立舞台芸術アカデミー（NAPA）など、全国各地の会場で公演を行う[20]。西洋古典音楽の人気のある支持者には、セントオーガスティン室内管弦楽団/トリニダード・トバゴ青少年フィルハーモニック（英語圏カリブ海地域で最大の交響楽団および青少年オーケストラ）、マリオネッツ合唱団（合唱とスティールパンを融合させた最初の合唱団）、^[21]イースタン・パフォーミング・アーツ・フラタニティおよびイースタン青少年合唱団、リディアン・シンガーズ、UWIフェスティバル・アーツ・コラール、ナショナル・フィルハーモニックおよびナショナル・スティール交響楽団、クラシック音楽開発財団などがある。

歴史的に、インドから来た契約労働者は、正統なインド古典音楽の形態を持ち込みました。その後、インド・トリニダード地方の古典音楽の形態が生まれました。しかし、組織は純粋な古典音楽の形態を維持することができました。ハリ・シャンカラ・アデシュ教授の指導の下、Bharatiya Vidya Sansthaan は、インドの正統な古典芸術のコースを提供する最初の機関でした。

ラジェシュ・ケルカー教授（歴史あるバローダのマハラジャ・サヤジラオ大学出身）は、トリニダード島の辺鄙な村々を訪れ、宣教師のような熱意を持って古典音楽と宗教音楽を教えました。

政府は、トリニダード・トバゴの主要輸出品である石油とガスの価格下落により、長期的な経済の持続性にとって極めて重要な3つの先駆的セクターの1つとして音楽産業を特定した。このため、MusicTTは2014年にCreativeTTの子会社として設立された。MusicTTの使命は、「トリニダード・トバゴの音楽産業の事業開発と輸出活動を刺激し、促進し、国富を生み出すこと」である。^[22]

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• 社会政治的な影響を受けたカリプソの一覧