ハイチの音楽

ハイチの音楽は、このカリブ海の島に定住した多様な人々から受けた幅広い影響が組み合わさっている。フランス、アフリカのリズム、スペインの要素、イスパニョーラ島に住んでいた他の人々 、そしてわずかに先住民のタイノ族の影響が感じられることが多い。ハイチという国に特有の音楽スタイルには、ララ・パレード音楽、トゥバドゥ ・バラード、ミニジャズ・ ロックバンド、ラザン・ムーブメント、ヒップホップ・クレオール、大人気のコンパス、^[1]、そして基本リズムとしてのメレンゲから派生した音楽がある。ハイチの音楽は、主にヨーロッパの植民地とのつながりとアフリカからの移住（奴隷制による）の影響を受けている。ヨーロッパの植民地化の場合、音楽の影響は主にフランスから来ている。

ハイチの音楽の伝統の 1 つは、部外者には単にコンパスとして知られています。しかし、以前の非標準化されたハイチ クレオール語では、ハイチ人はそれをcompa、conpa、konpa-dirékなどとさまざまに識別します。^[2]さまざまな綴りにかかわらず、コンパスは、アフリカのリズム、ヨーロッパの社交ダンス、ハイチのブルジョア美学を融合した複雑で常に変化する音楽ジャンルを指します。この単語は、音楽のリズムである「ビート」または「脈動」に関連するスペイン語のcompásから派生した可能性があります。ハイチのコンパス音楽の最も特徴的な特徴の 1 つは、踊りやすい安定した脈動するドラムビートです。^[3]

ハイチ シェリーは、伝統的な愛国歌であり、ハイチの最も有名な歌です。オセロ・バヤル・ド・カイエ博士によって作詞作曲され、当初はSouvenir d'Haïtiと呼ばれていました。この歌は、ハイチの人々が自国と文化に対して抱く誇りを表しています。国内外のハイチ人コミュニティでは、この歌はラ・デサリニアンヌに次ぐ第二の国歌として広く考えられており、この歌にはいくつかの異なるバージョンが録音されています。

ハイチでは、1937 年にジャズ・ギニャールが非商業的に録音されるまで、録音された音楽はありませんでした。現在最も人気のあるハイチのアーティストの 1 人はワイクリフ・ジョンです。彼の音楽は、ヒップホップとワールドビートが混ざったような音楽です。

カラビエンまたはカラビニエは、デサリーヌの友人の一人であるユーフェミー・ダギイが考案したと言われるハイチの伝統的なダンススタイルです。このダンスはハイチ革命中にハイチの兵士のために考案されたと言われており、カラビネのストラップを背負って踊ることを意図していたため、この名前が付けられました。口伝と文書による伝承によれば、デサリーヌ自身は優れたカラビエンのダンサーでした。

メレンゲはギターをベースとしたスタイルで、歴史的にはメレンゲと関連がありますが、アコーディオンは使用しません。アフリカとヨーロッパの文化が融合して、シンプルなアコースティック楽器で演奏される人気のダンス ミュージックが生まれました。メレンゲはコンパに人気を奪われました。

ララ音楽は、ヴードゥー教の伝統と深いつながりを持つ四旬節の行列音楽である。どちらのお祭りも、大勢の人が路上で踊り騒ぐため、ハイチのカーニバルと混同されることも多い。ララは灰の水曜日（カーニバル終了の翌日）から復活祭の日曜日（ハイチの一部では復活祭の月曜日）まで演奏される。ララの楽団は、ルワへの儀礼的義務の一環として、宗教儀式をしながら路上を歩き回る。死とセクシュアリティに関連する精霊であるゲデ^[4]は、ララのお祭りにおいて重要な霊的存在であり、楽団が行列を始める前に、しばしばホンガン（男性のヴードゥー教の司祭）またはマンボ（女性のヴードゥー教の司祭）に憑依し、参加者を祝福し、毎晩の旅の安全を祈る。

トゥーバドゥは、アコースティック、ギター、ビートボックス、アコーディオンなどの楽器を組み合わせて演奏し、ハイチ、フランス、カリブ海起源のバラードを歌う、放浪する吟遊詩人によって演奏される音楽形式である。 ^[5]これは、20世紀初頭にキューバの砂糖農園で働くために移住したハイチ人労働者によって作られたキューバのソン・クバーノといくつかの点で似ている。 ^{[6]ミュージシャンは}、ポルトープランス国際空港やペシオンヴィルのバーやレストランで演奏する。

コンパスは、コンパス・ディレクト（ compas direct ）の略で、1950年代半ばにサックス兼ギター奏者のヌムール・ジャン＝バティストによって普及した現代のメレンゲ（クレオール語ではmereng ）である。彼のメレンゲはすぐにアンティル諸島全土、特にマルティニーク島とグアドループ島で人気を博した。ウェバート・シコとヌムール・ジャン＝バティストの2人がグループのリーダーとなった。その後シコはグループを脱退して新しいグループを結成し、2人は親友のままではあったものの激しいライバル関係に発展した。ヌムールと自分を区別するため、シコは自身の現代のメレンゲをカデンツ・ランパ（cadence lampa）と呼んだ。

クレオール語ではkonpa dirèkまたは単にkonpaと綴られる。一般的にはkompaと発音される。^[7]

ミニジャズは60年代半ばに形成され、ギター2本、ベース1本、ドラム、コンガ、カウベルというロックバンドの方式を特徴とし、アルトサックスやフルホーンセクションを使用するバンドもあれば、キーボード、アコーディオン、リードギターを使用するバンドもあった。しかし、これらすべての小さなジャズやバンドは、洗練されたスタイルのギターを持っていた。1970年代はミニジャズが主流で、メレンゲスタイルのバリエーションがまだ使用されていた。ミニジャズグループの1つであるタブーコンボは、ハイチで最も人気のあるアンサンブルとなった。^[8]ハイチからミニジャズの方式は1970年代にフランス領アンティル諸島に再現された。

ハイチのロックは、 1960年代初頭にハイチでロックンロールとして始まり、イェイェバンドと呼ばれるロックバンドによって演奏されました。彼らはコンパスをレパートリーに加え、その結果をミニジャズと呼びましたが、このバンドは短命でした。今日、ハイチのロックは、ヨアン・ドレによってハイチに初めて紹介された、カリブの風味が混ざったオルタナティブロック音楽です。スプラッシュは、1990年代に人気のあったハイチのロックバンドでした。^[9]

1970 年代後半から (デュヴァリエ独裁政権の富裕化に対する不満から)、ポルトープランス(および、それほどではないがカパイシャンやその他の都市部) の若者は、新しいタイプの生活を試し始めた。フランソワ・デュヴァリエによるブードゥー教のイメージのテロ手法としての流用、米国での組み立てと大規模輸出農業の増加、ディスコの人気、そしてジャン＝クロード・デュヴァリエによるコンパとシャンソン・フランセーズへの評価は、多くの若者と愛を幻滅させた。

独裁政権の「ハイチ国家」という概念（そして独裁政権そのもの）に疑問を呈するため、数人の男たちがサンバ運動に体現される新たな生き方を試み始めた。彼らはブラックパワーやヒッピーなどの世界的な運動からインスピレーションを得たほか、レゲエ界のスーパースター、ボブ・マーリーやハイチの田舎暮らしからも多大な影響を受けた。サンバは農民の伝統的なブルーデニム（カロコ）を着て、グローバル資本主義が提供する商業化され加工された生活を避け、共同生活の価値を称賛した。後に彼らはジャマイカのドレッドヘアに似たもつれた髪を採用したが、そのスタイルをハイチに存在するものとして、水の精霊を意味する「 チェベ・シンビ」という言葉で認識した。

これらのアーティストの中で最も有名なのは、サンバ・ザオ（ルイ・レスリー・マルセリン）、アイザン（ハリー・サノン）、アズーケ（グレゴリー・サノン）、アブジャ（ロナルド・デランコート）、ケビエソウ・ダンレ（ジャン・レイモンド）、チコ（イヴ・ボワイエ）です。彼らはサンバ・ヨというバンドを結成し、後にグウォプ・サになりました。さらに後には、ロロ（セオドア・ボーブラン）、パパ・ボンガ、エディ・フランソワなどのミュージシャンもこの流行に加わりました。これが、ミジク・ラシンとなる現代の先駆けでした。これらのグループの1つは、1980年代にユニセフのワクチン接種キャンペーンのために曲を録音し、LP 「コンビット！」に収録されています。

1990年代には、ミジク・ラシン、またはルーツ・ミュージックとして知られるようになった音楽ジャンルが商業的な成功を収めた。ブークマン・エクスぺリアンスやブーカン・ギネン、そしてそれほどではないがRAMなどのミュージシャンが、ララ、カナヴァルの音楽、ラクーと呼ばれる田舎の村落の伝統的なスピリチュアル音楽（ラクー・スヴナン、ラクー・バジョ、ラクー・スクリ、ラクー・デレイアルなど）などの伝統的な形式や楽器に、レゲエ、ロック、ファンクのリズムを取り入れた。当初、関係者はサンバ運動のやり方に従っていたが、やがてこの動きは衰退し始めた。政治的、経済的圧力が高まり、これらの人々の多くが移住した（主に米国とカナダへ）。残った人も、国を行き来した人も、より多くのお金とより広い聴衆を獲得するために、より非ハイチ的（厳密に言えば）要素を加え、より商業的なサウンドを導入し始めた。

RAM は、ハイチの伝統的なブードゥー教の民謡「フェイ」を録音しました。ハイチ クレオール語で「フェイ」は「葉」を意味し、この歌の歌詞は木から落ちる葉を表現しています。

ハイチのカデンツとそのコンパスは、1950年代後半に導入されて以来、アンティル諸島の音楽界を席巻してきました。コンパス ディレクトは、ハイチのサックス奏者兼ギター奏者であるヌムール ジャン バティストによって1955年に普及した現代のメレンゲで、アンティル諸島の人々がこれを流用し、彼らのバージョンはカデンツ リプソ、後にズークまたはズーク ラヴと名付けられました。

元々のズークはズーク・ベトンと呼ばれ、カリブ海の島々、グアドループとマルティニークを起源とするテンポの速いカーニバル風の音楽で、1980年代にフランス領アンティル諸島の カサブによって普及しました。しかし、速すぎたため、フランス領アンティル諸島の主要音楽であるカダンやコンパスの強い影響力により、1980年代には人気がなくなりました。問題は、マルティニークとグアドループのミュージシャンがコンパスをズークやズーク・ラブと誤って呼んでおり、アフリカ、カーボベルデ、アンゴラ、ブラジル、ポルトガルなどの地域で混乱が生じていることです。ハイチのミュージシャンがアンティル人にコンパスの演奏方法を教え、ズークのリズムはハイチのミュージシャンに由来しており、その創作の功績は誰に帰せられるべきでしょ^うか。全体的に見て、ハイチのミュージシャンはズークミュージシャンを一流と評しています。なぜなら彼らは現在、音楽シーンの最前線に立っているからです。^[10]

今日、^{[いつ? ]}ズーク・ラブ (現在のズーク) は、ゆっくりとした柔らかい性的なリズムを特徴とするフランス領アンティル諸島の韻律またはコンパスです。

地元で生まれたハイチのヒップホップムーブメントは、ハイチやその他のハイチのコミュニティで人気が高まっています。ハイチの若者の間でますます人気が高まっており、社会的、政治的な話題や物質主義を伝えることも多いです。コンパやその他の地元で人気の音楽ビートは、都会的なサウンドでよく使われています。近年では、バリカド クルー、マッハホミー、ジミー Oなどのハイチのヒップホップ アーティストの人気が高まっています。他のハイチのヒップホップ アーティストはまだ進化していません。

BLUMEハイチ（音楽教育を用いたリーダー育成）^{[11]は、ハイチで}クラシック音楽の教師を養成し、他の組織と提携して楽器修理のトレーニングを提供するアメリカのNGOです。約5,000人の生徒が参加しています。 また、 Luthiers Sans Frontieres UK ^[12]などとも提携しています。

シカゴに拠点を置くNGOであるカルフール・コラボレーティブ^[13]は、ハイエンドのオーディオ録音機器、ビデオ制作の支援、指導者を提供することで、ハイチのアンダーグラウンドミュージックとミュージシャンの促進とプロデュースを行っている。その目標はアメリカの聴衆に知ってもらうことである。ヒップホップとダンスホールミュージックも手掛けるMCのゲイトヴィルは、彼らがプロデュースした最初のミュージシャンである。

エル・システミアはベネズエラ発祥のクラシック音楽教授法で、元歌手で ハイチの元大統領ミシェル・マルテリ氏の奨励により2012年にハイチで開始された^{[14] 。}

ハイチのカーニバルはハイチ文化の重要な一部です。また、ハイチのミュージシャンにとっては、カーニバルの観客の前で演奏することで才能を披露し、観客を増やす機会としても重要です。

2010年の地震の10日後、米国で「Hope for Haiti Now」というテレソンイベントが開始され、事実上メディアを席巻し、何億もの世帯と視聴者に届けられた。このイベントは、視聴者の災害生存者への共感に訴えることに重点を置き、一般市民が地震生存者への人道支援を行っているNGOに寄付金を寄付することで、集団的な救援活動に参加できるようにした。^{[15] [16]}このテレソンは、さまざまな有名人の音楽パフォーマンスや共感の呼びかけを通じて支持を集め、デジタルソーシャルネットワークを使用して視聴者である消費者の道徳的責任への訴えを広めた。視聴者が携帯電話でテキストメッセージで寄付できる機能も提供され、開始翌日までに5,800万ドルが集まったと報告されている。この募金活動の形態は、ハイチ社会における音楽と歌の力を強調し、それに沿ったものである。地震の生存者は、突然の激しい破壊に直面して、歌うという体現された技法を使って自分たちの位置を確認した。

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• ハイチ系移民の口述歴史 - ミュージシャンも含む
• Mizikpam インターネットラジオでハイチの音楽を体験 2010 年 5 月 18 日にアクセス
• BBC Radio 3 オーディオ (45 分): ハイチの音楽 - パート 1。2010 年 11 月 25 日にアクセス。
• BBC Radio 3 オーディオ (45 分): ハイチの音楽 - パート 2。2010 年 11 月 25 日にアクセス。
• ハイチの音楽産業に関する報告書 2018 年 10 月 14 日にアクセス。