フォークシンガー（アルバム）

フォークシンガー
スタジオアルバム​ マディ・ウォーターズ
リリース	1964年1月30日[1] ( 1964-01-30 )
記録済み	1963年9月
スタジオ	テル・マー・レコーディング、イリノイ州シカゴ
ジャンル	ブルース
長さ	40:05​​
ラベル	チェス
プロデューサー	ラルフ・バス、ウィリー・ディクソン
マディ・ウォーターズの年表
ニューポート1960年 （1960年） フォークシンガー （1964） リアル・フォーク・ブルース （1966）

『フォーク・シンガー』は、マディ・ウォーターズの2枚目のスタジオ・アルバムであり、通算4枚目のアルバム、1964年1月にチェス・レコードから発売された。このアルバムでは、ウォーターズがアコースティック・ギターを担当し、ウィリー・ディクソンがストリング・ベース、クリフトン・ジェームスがドラム、バディ・ガイがアコースティック・ギターを担当している。ウォーターズ唯一のオール・アコースティック・アルバムである。 『フォーク・シンガー』の多数の再発盤には、1964年4月と1964年10月の2回のセッションからのボーナス・トラックが収録されている。

『フォーク・シンガー』はどの国でもチャート入りしなかったにもかかわらず、批評家から絶賛され、ほとんどの評論家が、特にリマスター版の高品質なサウンドと楽器演奏を賞賛した。2003年、このアルバムはローリング・ストーン誌の史上最高のアルバム500選で280位にランクされた。

ニューポート・ジャズ・フェスティバルでの演奏とアメリカでのツアーで成功を収めた後、チェス・レコードはウォーターズに新しいスタジオ・アルバムの曲を録音するよう勧めた。録音前に、数人のミュージシャンがウォーターズのバンドを離れ、他のミュージシャンがウォーターズに加わった。ニューポートで演奏していたアンドリュー・スティーブンスは、その後の数年間で多数のベーシストに交代した。ドラマーのフランシス・クレイは、マディ・ウォーターズ・ジュニア・バンドで演奏していたウィリー・「ビッグ・アイズ」・スミスに交代した。パット・ヘアは妻殺害の罪で終身刑を宣告された（獄中にサウンズ・インカーセレイテッドというバンドを結成した）。^[2]ヘアの後任には、右利き用のギターを左利きで演奏していたジェームズ・「ピー・ウィー」・マディソンなど、数人のギタリストが就任した。マディソンは、サミー・ローホーンと同様に、再発盤のボーナス・トラックのいくつかでギターを演奏した。ローホーンはナルコレプシーを患っていたと言われている（エルヴィン・ビショップはこれを否定し、ローホーンの眠気はアルコール依存症によるものだと信じていた）。^{[3] 1963年にチェスからリリースされた}ビッグ・ビルのコパカバーナのブルースでウォーターズとレコーディングしたことのあるエレキギタリスト、バディ・ガイが雇われた。ガイはルイジアナからシカゴに到着して間もなくウォーターズに発見された。^[4]

『フォーク・シンガー』は「アンプラグド」録音で、エレクトリック・ブルースのサウンドを特徴とする以前のアルバムとは異なっている。アルバムのタイトルは、フォーク音楽が人気だった時代に録音されたため、チェス・レコードによって選ばれた。フォーク音楽のファンにアピールするため、チェスは2人のアコースティック・ギタリストを起用して、よりアコースティックなアルバムを録音した。バディ・ガイが2人目のギタリストとして雇われた。他のギタリストはボーナス・トラックで演奏した。^[5]ガイは、最後の曲「Feel Like Going Home」を除いて、ウォーターズと共にすべてのオリジナル曲を演奏した。^[6]

レコーディングは1963年9月にシカゴのテル・マー・レコーディング・スタジオで行われ、ウィリー・ディクソンがプロデュースした。^[7]オリジナルのビニール盤には9曲が収録されており、そのほとんどが遅いテンポで演奏されているが、「グッド・モーニング・リトル・スクールガール」はアップテンポである。レコーディング中、ウォーターズはハミングやため息を交えて歌声を強調していた。^[8]

オリジナルアルバムは1964年1月30日にチェスレコードからLPとして発売された。^[1]それ以来、多くのレコード会社がウォーターズの1964年のセッションからの異なるボーナストラックを含む異なるバージョンのCDをリリースしている。最初のCDバージョンの1つは1993年にモバイルフィデリティサウンドラボからリリースされ、2つのボーナストラック「You Can't Lose What You Never Had」と「The Same Thing」が含まれていた。^[9] 1999年のリマスターバージョンには、「The Same Thing」、「You Can't Lose What You Never Had」、「My John the Conqueror Root」、「Short Dress Woman」、「Put Me In Your Lay Away」の5つのボーナストラックが含まれている。^[10]

ヨーロッパでのサポートツアー、第2回アメリカン・フォーク・ブルース・フェスティバルは、 『フォーク・シンガー』のレコーディングから1か月後に始まった。17回の公演のうち最初の公演はロンドンで行われ、その後ベルギー、ドイツ、フランス、デンマークで公演が行われた。ロンドンでは、ウォーターズは未発表の「マイ・キャプテン」でスタートし、「ローリン・ストーン」が続いた。フォークのテーマに沿って、「ファイブ・ロング・イヤーズ」、「ブロウ・ウィンド・ブロウ」、「トラブル・ノー・モア」、「マイ・ホーム・イズ・イン・ザ・デルタ」、「ガット・マイ・モジョ・ワーキング」の静かなバージョンが演奏された。^[11]

1964年にオリジナルLPをレビューしたダウンビート誌は、ウォーターズの歌唱が「無理やりで不自然」であるとし、フォーク・シンガーには大きな欠陥があると述べた。「『ユー・ゴナ・ニード・マイ・ヘルプ』や『マイ・ホーム・イズ・イン・ザ・デルタ』のように、時折、オリジナルの曲やスタイルの力強さや自然な激しさに近づき始めただけだ」。^[12]オールミュージック誌のカブ・コーダは回顧的なレビューで、レコードのサウンドが新鮮で活気に満ちていると評価し、より熱狂的だった。^[6] 1993年のCD再発盤をレビューしたローリングストーン誌は、「オーディオマニア向けの録音と言えるブルースアルバムはそれほど多くないが、『マディ・ウォーターズ・フォーク・シンガー』は間違いなくその条件を満たしている。素晴らしく親密なセッションで、ウォーターズの声の力強さと繊細さを余すところなく伝え、ギターワークも非常に鮮明で、まるでスタジオに座っているかのような臨場感がある」と評した。 ^[19] ヴィレッジ・ヴォイス誌の評論家ロバート・クリストガウは、このリマスターを「豪華で親密」なものと評価し、この再発盤はウォーターズのディスコグラフィーへの「価値のある追加物」であると評した。^[20]

2003年、ローリングストーン誌は「史上最高のアルバム500選」でフォークシンガーを280位にランク付けし、「アンプラグド」演奏は先駆的であり、それ以来「ブルースファンとフォークファンの両方に愛されてきた」と評した。^[21] 2012年の改訂版では、ランキングは282位に更新された。^[22]

クレジットはAllMusicより引用。^[23]

文献

• チェス (1989)。マディ・ウォーターズ: チェス ボックス(ボックス セット ブックレット)。マディ・ウォーターズ。チェス/ MCA レコード。OCLC  154264537。CHD3-80002。
• ゴードン、ロバート (2003)。『Can't Be Satisfied: The Life and Times of Muddy Waters』バックベイブックス。ISBN 978-0-316-16494-8。
• サンテリ、ロバート (1997)。『ブルースのベスト: 101 の必聴アルバム』。ペンギンブックス。ISBN 978-0-14-023755-9。