ミッドセンチュリーモダン

ミッドセンチュリーモダン建築

カリフォルニア州タジュンガにある梁出し天井が特徴のトラクトハウス、1960 年頃
活動年数	1945–1970
位置	全世界。主に北米、ブラジル、ヨーロッパ[1]
影響	インターナショナル、バウハウス

ミッドセンチュリーモダン（MCM）は、世界中に存在したインテリアデザイン、プロダクトデザイン、グラフィックデザイン、建築、都市開発の運動ですが、アメリカ合衆国の第二次世界大戦後の1945年から1970年頃にかけて、北米、ブラジル、ヨーロッパでより人気がありました。^[2]

MCMスタイルの装飾と建築は1990年代後半から大きな復活を遂げ、現在も続いています。^[3]

この用語は 1950 年代半ばにはすでに使用されており、1984 年に出版された Cara Greenberg の著書『Mid-Century Modern: Furniture of the 1950s 』でデザイン運動として定義されました。現在では、世界中の学者や美術館で重要なデザイン運動として 認識されています。

MCM のデザイン美学は、当時のモダニズム運動に沿った、スタイルと構造がモダンです。通常、すっきりとしたシンプルなラインと素材の誠実な使用が特徴で、装飾的な装飾は含まれていません。

MCM 住宅の外観は、通常、非常に広く、部分的にレンガまたはガラスの壁、床から天井までの窓と平らな屋根のラインを備えた低い占有面積が特徴です。一方、露出した天井と梁、オープンな間取り、人間工学に基づいて設計された家具、家全体の部屋をつなぐ短い階段が、住宅の内部を特徴づけることが多いです。

アメリカのミッドセンチュリーモダン運動は、グロピウス、フローレンス・ノール、ル・コルビュジエ、ルートヴィヒ・ミース・ファン・デル・ローエの作品を含むインターナショナル運動とバウハウス運動のアメリカ的反映でした。^[4]アメリカの要素は、インターナショナル様式よりも形態がやや有機的で形式的ではありませんが、他のどの要素よりもインターナショナル様式と密接に関連しています。

当時、ブラジルやスカンジナビアの建築家は、すっきりとしたシンプルさと自然との融合を特徴とするスタイルで大きな影響力を持っていました。ライトの多くのデザインと同様に、ミッドセンチュリー建築は、戦後のアメリカの郊外にモダニズムをもたらすという目標を掲げ、住宅建築に頻繁に採用されました。

このスタイルは、内部空間を開放し、屋外を室内に取り込むことを意図して、十分な窓とオープンな間取りを備えた構造物を作ることに重点を置きました。多くのミッドセンチュリーの住宅では、当時画期的だった柱と梁の建築設計が採用され、かさばる支持壁をなくし、ガラスでできたように見える壁を採用しました。ミッドセンチュリーのデザインでは、機能は形と同じくらい重要であり、平均的なアメリカ人家族のニーズに重点が置かれました。

ヨーロッパでは、ル・コルビュジエとCIAMの影響により、戦後ヨーロッパのほとんどの地域で建築の正統性が明らかになったが、最終的には前衛的なシチュアシオニスト・インターナショナル、COBRA、ロンドンのアーキグラムの建築部門の急進的なアジェンダによって挑戦を受けることになった。

アルヴァ・アアルト、シグルド・レヴェレンツ、アルネ・ヤコブセンなどのスカンジナビア近代建築や、ル・コルビュジエ自身の晩年の作品に触発された国際主義の作品に対する批判的だが共感的な再評価は、アルド・ファン・エイク、ラルフ・アースキン、デニス・ラスダン、ヨーン・ウッツォンなどの構造主義建築家や、英国でニュー・ブルータリズムとして知られる運動を含むチームXなどのグループによって再解釈された。

先駆的な建築業者であり不動産開発業者であったジョセフ・アイヒラーは、カリフォルニア州ロサンゼルス地域とサンフランシスコ湾地域の分譲地、および東海岸の厳選された住宅開発にミッドセンチュリーモダン建築（「アイヒラーホーム」）を導入することに尽力しました。

ジョージ・フレッド・ケック、その兄弟ウィリアム・ケック、ヘンリー・P・グラス、ミース・ファン・デル・ローエ、エドワード・ハムリッチは、シカゴ地域にミッドセンチュリーモダン住宅を建設しました。ミース・ファン・デル・ローエのファーンズワース邸は、暖房や冷房が非常に困難であり、一方、ケックとケックは、大きなガラス窓を補うために、住宅に パッシブソーラー機能を取り入れた先駆者でした。

カリフォルニア州パームスプリングス市は、ミッドセンチュリーモダン建築の多くの例で知られています。^{[6] [7]}

建築家には以下の人物が含まれる: ^{[8] [9]}

• ウェルトン・ベケット：ブロックのパームスプリングス（ウルデマンと共著）（1947年）（1996年に解体^[10]）
• ジョン・ポーター・クラーク：ウェルウッド・マレー図書館（1937年）、クラーク邸（1939年）（エル・ミナドール・ゴルフコース内）、パームスプリングス・ウィメンズ・クラブ（1939年）
• ウィリアム・F・コーディ：スタンレー・ゴールドバーグ邸宅、^[11]デル・マルコス・モーテル（1947年）；ジャック・レイザーとボニータ・グランヴィルのL'Horizo​​nホテル（1952年）；サンダーバード・カントリークラブのクラブハウスの改装（1953年頃）（ランチョ・ミラージュ）；タマリスク・カントリークラブ（1953年）（ランチョ・ミラージュ）（現在は改装済み）；ハドル・スプリングス・レストラン（1957年）；セント・テレサ教区教会（1968年）；パームスプリングス図書館（1975年）
• クレイグ・エルウッド：マックス・パレフスキー・ハウス（1970）
• アルバート・フレイ：パームスプリングス市庁舎（クラークとチェンバースと共同）（1952～57年）、パームスプリングス消防署第1号（1955年）、トラムウェイガソリンスタンド（1963年）、ムービーコロニーホテル、コッチャーサムソンビル（1934年）（A.ローレンスコッチャーと共同）、レイモンド・ローウィハウス（1946年）、ヴィラエルモサリゾート（1946年）、フレイハウスI（1953年）、フレイハウスII（1963年）、キャリーピロッツィハウス（1956年）、クリスチャンサイエンティスト教会（1957年）、アルファベータショッピングセンター（1960年）（取り壊し）
• ヴィクター・グルーエン：シティ・ナショナル・バンク（現バンク・オブ・アメリカ）（1959年）^{[12] （}ル・コルビュジエのロンシャンのノートルダム・デュ・オー礼拝堂へのオマージュとして設計）
• A. ク​​インシー ジョーンズ: パーム スプリングス テニス クラブ (ポール R. ウィリアムズと共同) (1946 年); タウン & カントリー センター (ポール R. ウィリアムズと共同) (1947 年 - 1950 年); JJ ロビンソン ハウス (フレデリック E. エモンズと共同) (1957 年); ウォルター H. アネンバーグ大使と夫人の家 (フレデリック E. エモンズと共同) (1963 年); カントリー クラブ エステート コンドミニアム (1965 年)
• ウィリアム・クリセル：^[13]オコティロ・ロッジ（1957年）；ハウス・オブ・トゥモロー（1962年）。
• ジョン・ロートナー：デザート・ホット・スプリングス・モーテル（1947年）；アーサー・エルロッド・ハウス（1968年）（ジェームズ・ボンドの「ダイヤモンドは永遠に」の撮影で使用された内装）；ホープ・レジデンス（1973年）
• ジョン・ブラック・リー：住宅を専門とする。リー・ハウス1（1952年）、リー・ハウス2（1956年）（アメリカ建築家協会から功労賞受賞）、デイ・ハウス（1965年）、*システム・ハウス（1961年）、ロジャース・ハウス（1957年）、ラヴェッロ（1960年）
• ジーン・リーディ：サラソタ建築学校は、サラソタ・モダンとも呼ばれ、フロリダ州中央西海岸で生まれた戦後の建築の地域様式です。
• フレデリック・モンホフ：パームスプリングス・ビルトモア・リゾート（1948年）（2003年に解体^[10]）
• リチャード・ノイトラ（死後AIAゴールドメダル受賞者）：グレース・ルイス・ミラー邸（1937年）（メンゼンドリーク姿勢療法スタジオを含む）^[14] カウフマンデザートハウス（1946年）^[15] サミュエル＆ルエラ・マスロン邸、タマリスクカントリークラブ、ランチョミラージュ（1962年）（2003年解体）^[10]
• ウィリアム・ペレイラ：ロビンソンズ（1953）
• ウィリアム・グレイ・パーセル（弟子のヴァン・エヴェラ・ベイリーと共著）：パーセルハウス（1933年）（キュビズムモダン）
• ドナルド・ウェクスラー：スチール・デベロップメンタル・ハウス、^[16]サニー・ビュー・ドライブ（1961年）。住宅開発業者のアレクサンダー・ホームズは、コーチェラ・バレーでこの柱梁建築様式を普及させました。アレクサンダー・ハウスや同様の住宅は、低い傾斜の屋根、広い軒、梁の開いた天井、床から天井までの窓が特徴です。^{[17] ：66–75}
• E. スチュワート ウィリアムズ:フランク シナトラ ハウス(1946) (ピアノ型のプール付き); オアシス商業ビル (内装はポール R. ウィリアムズ) (1952); ウィリアム & マージョリー エドリス ハウス (1954); マリ & スチュワード ウィリアムズ ハウス (1956); サンタフェ連邦貯蓄ビル (1958); コーチェラ バレー貯蓄貸付組合 (現ワシントン ミューチュアル) (1960);パーム スプリングス デザート ミュージアム(1976)
• ポール・ウィリアムズ：パームスプリングス・テニスクラブ（ジョーンズと共演）（1946）
• フランク・ロイド・ライト・ジュニア：オアシスホテル（1923）
• ウォルター・ワーデマン：ブルックスのパームスプリングス（ウェルトン・ベケットと共演）（1947年）（1996年に解体）^[10]

1950年代のパームスプリングスのモーテル建築の例としては、バランタイン・ムービー・コロニー（1952年）（一部は1935年のアルバート・フレイ・サンジャシント・ホテル）、コーラル・サンズ・イン（1952年）、オービット・イン（1957年）などがある。^[18]これらの住宅や店舗の多くを元の状態に戻すための修復プロジェクトが実施されている。^[19]

ブラジルは、都市全体、この場合は首都ブラジリアが完全にミッドセンチュリーモダンスタイルで建設された世界で唯一の国です。 ^{[20]この都市は1961年に開通し、}サンパウロとリオデジャネイロに次いで国内で3番目に人口の多い都市です。建築家オスカー・ニーマイヤーによる印象的な建物に加えて、アトス・ブルカオ、マリアンヌ・ペレッティ、ジョアン・フィルゲイラス・リマの作品や、ブール・マルクスによる造園もあります。^[21]

建築家には以下の人物が含まれる: ^[22]

• ルシオ・コスタ: 主な功績には、リオデジャネイロのグスタボ・カパネマ宮殿やサンパウロの有名なパカエンブ・スタジアムなどがあります。
• Vilanova Artigas : 主な業績には、サンパウロ大学建築都市学部、サンパウロのモルンビ スタジアムなどがあります。
• オスカー・ニーマイヤー: 主な功績には、ブラジル国民会議、アルボラーダ宮殿大統領官邸、ブラジリア大聖堂、ブラジル最高裁判所、プラナルト宮殿 - ブラジル大統領の公式職場、イタマラチ宮殿 - ブラジル外務省、クラウディオ・サントロ国立劇場などがあります。 、上級裁判所、すべてブラジリアにあります。サンパウロのイビラプエラ公園。ニテロイ現代美術館、マンチェテビル、リオデジャネイロのカーサ・ダス・カノアス。クリティバのオスカー・ニーマイヤー美術館。
• リナ・ボ・バルディ: 主な業績には、サンパウロ市にあるサンパウロ美術館やカサ・デ・ビードロなどがあります。
• Paulo Mendes da Rocha : 主な業績には、サンパウロのサンパウロ州立美術館などがあります。

スカンジナビアはミッドセンチュリーモダン家具に大きな影響を与えました。このスタイルのデザインは、ミニマリストでクリーンなラインのアプローチが特徴で、機能性と美しさ、巧みに作られたクラシックで時代を超越したものを兼ね備えています。ユニークで目的のあるデザイン、耐久性、信頼性を通じて、日々の生活を向上させるために天然素材を活用することに重点が置かれています。スカンジナビアのミッドセンチュリーモダンの目標は、最小限に抑えること、量より質、キュレーションされたコントラスト、心地よい一体感でした。北欧スタイルは、革新性、シンプルさ、エレガンスを融合させました。ボーエ・モーエンセン、ハンス・ウェグナー、フィン・ユール、アルネ・フォッダー、ヴァーナー・パントン、アルヴァ・アアルトなどのスカンジナビアのモダンデザイナーは、このムーブメントで目立っていました。^[23]

ケーススタディハウスは、チャールズ＆レイ・イームズ、クレイグ・エルウッド、A・クインシー・ジョーンズ、エドワード・キリングワース、ピエール・ケーニッヒ、リチャード・ノイトラ、ラルフ・ラプソン、エーロ・サーリネン、ラファエル・ソリアーノなど、ミッドセンチュリーの主要建築家が参加し、第二次世界大戦後の米国の住宅ブームに応えて、モダンで効率的かつ安価なモデル住宅を設計・建設する一連の建築プロトタイプ住宅を制作するプログラムであった。このプログラムは1945年に始まり、1966年まで続いた。住宅は建築写真家のジュリアス・シュルマンによって記録された。^{[24] [25]}

スカンジナビアデザインは、シンプルさ、民主的なデザイン、自然な形状を特徴とするスタイルで、当時大きな影響力を持っていました。ガラス製品（イッタラ–フィンランド）、陶磁器（アラビア– フィンランド）、食器（ジョージ ジェンセン– デンマーク）、照明（ポール ヘニングセン– デンマーク）、家具（デンマークモダン）は、作成された製品のジャンルの一部です。

アメリカ東部では、スチューベンビル陶器社でデザインを担当したアメリカ生まれのラッセル・ライトとメアリー・ライト、そしてレッド・ウィング陶器社、後にホール・チャイナ社でデザインを担当したハンガリー生まれのエヴァ・ザイゼルが、食器における滑らかで流れるような輪郭の流行の中で大いに賞賛され、先駆けとなった、自由に流れるような陶器のデザインを生み出しました。

アメリカ西海岸では、工業デザイナーで陶芸家のエディス・ヒース(1911-2005) が 1948 年にヒース セラミックスを設立しました。同社は、戦後のアメリカで全盛期を迎えたカリフォルニアの数多くの陶器メーカーの 1 つで、ミッドセンチュリー モダンの陶器食器を製造していました。

エディス・ヒースの「クーペ」シリーズは今でも人気があり、1948年以来、釉薬の質感と色が定期的に変更されるだけで、継続的に生産され続けています。^[26]

タマック・ポッタリー社は1946年から1972年にかけて、ミッドセンチュリーモダンのバイオモルフィック食器や家庭用品を生産した。 ^[27]

ミッドセンチュリーのデザイン、建築、景観、インフラ、娯楽の変遷を記録した印刷物のエフェメラには、1930 年代初頭から 1950 年代後半にかけてのミッドセンチュリーのリネン ポスト カードがあります。これらのポスト カードは、オフセットリソグラフィーの使用によって開拓されたイノベーションによって生まれました。ポストカードは、ぼろ布を多く含む紙で作成され、ポスト カードに質感のある外観と手触りを与えました。当時、これはそれほど費用のかからないプロセスでした。

印刷技術の進歩に伴い、20世紀半ばのリネンポストカードは非常に鮮やかなインクの色彩を表現できるようになりました。20世紀半ばのリネンポストカードの百科事典のような地理的イメージは、20世紀半ばの中流階級の自然、荒野、テクノロジー、移動、都市に対する一般的な考え方を示唆しています。 ^[28]

シカゴのカート・タイヒ^{[29]は、リネンタイプのポストカード[30]}の最も著名で最大の印刷業者兼出版者であり、「アートカラートーン」プロセスによるリトグラフの先駆者でもありました^{[31] 。}

その他の大手出版社としては、「ピクトリアル・ワンダーランド・アート・トーン・シリーズ」を設立したサンフランシスコのスタンレー・ピルツ、ロサンゼルスのウェスタン・パブリッシング・アンド・ノベルティ・カンパニー、ボストンのティクナー・ブラザーズなどがある。^[32] 1950年代後半には、リネンのポストカードの印刷はコダクロームやエクタクロームのカラープリントに取って代わられ始めた。

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  バージニア州北部のダレス空港のメインターミナル（エーロ・サーリネン作）
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  オスカー・ニーマイヤーによるブラジル大統領官邸、アウヴォラーダ宮殿
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  オスカー・ニーマイヤーによるブラジル国民会議
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  エーロ・サーリネンによるMIT チャペル
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  ノース クリスチャン教会、米国インディアナ州コロンバス、エーロ サーリネンの最後の作品
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  ピエール・ケーニッヒ作シュタールハウス
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  フィンランド、ヘルシンキ – 工科大学 –アルヴァ・アアルト作の講堂
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  カリフォルニア州ウェストハリウッドのシエラタワーズ（ジャック・A・チャーニー撮影）
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  ホテル カジノ デ ラ セルバ、メキシコ、クエルナバカ、フェリックス・カンデラ著
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  カール・マストン著「カリフォルニア州立ポリテクニック州立ポモナ校環境デザイン学部」
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  オクラホマシティのファウンダーズプラザにある 360
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  ウェルトン・ベケット作、フロリダ州ジャクソンビルのリバープレイス・タワー
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  インディアナ州ゲーリーのセントオーガスティン聖公会教会（エドワード・D・ダート撮影）
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  裁判所別館（現在は取り壊されている）フロリダ州ジャクソンビル、レイノルズ、スミス＆ヒルズ
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  CSX 交通ビル、フロリダ州ジャクソンビル、KBJ Architects設計
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  デル プラド コンドミニアム、バルボア パーク、サンディエゴ、ウィリアム クリセル作
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  UCI ラングソン図書館、カリフォルニア州アーバインランチ
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  ブロックス パサデナ、カリフォルニア州、1949年
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  アルデン ダウ ハウス アンド スタジオ、ミシガン州ミッドランド、アルデン B. ダウ作
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  アドベント教会、ハーグ、オランダ、KL サイモンズ作、1954 年
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  ニューヨーク州アルバニー大学にある、4 つの同じ四角形の寮のうちの 1 つであるステート クワッド。
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  フィラデルフィアのスクールキル川沿いにある、部分的にバタフライ屋根を備えたユニバーシティ モーター イン、1960 年

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  アルネ・ヤコブセンのエッグチェア
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  アルネ・ヤコブセンによるグランプリ
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  チャールズ＆レイ・イームズによるイームズラウンジチェア
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  イサム・ノグチ作「ノグチテーブル」
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  ハリー・ベルトイアのダイヤモンドチェア
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  ジョージ・ネルソンによる総合収納ユニット

• 原子時代
• バタフライルーフ
• ケーススタディハウス
• デンマークモダン
• ディンバット
• グーギー建築
• マイアミ近代建築
• ミラーハウス
• 近代建築
• モダニズム
• ポピュラックス
• SSアメリカ
• ユナイテッドプロダクションズオブアメリカ

• Andersen, Kurt (1998年2月23日)。「Annals of Architecture: Desert Cool」(PDF)。The New Yorker。第74巻第2号。Robert Polidori (写真)。pp. 128–137。ISSN 0028-792X 。 2014年3月17日時点の オリジナル(PDF)からアーカイブ。2012年5月23日閲覧。(概要: ジョン・ロートナー、リチャード・ノイトラ、アルバート・フレイによる第二次世界大戦後の建築を含め、パームスプリングスの流行への回帰を記録します。)
• コケル、アリーヌ（2006）。パームスプリングススタイル。アスリーヌ。 p. 192.ISBN​ 978-2843237430。
• デイリー、ビクトリア（2003年）。LAの初期近代：アート、建築、写真。プリンストン・アーキテクツ・プレス。p.136。ISBN 978-1890449162。
• ディーチュ、デボラ K. (2000)。クラシックモダン：ミッドセンチュリーモダンアットホーム。サイモン＆シュスター。p. 208。ISBN 978-0684867441。
• グリーンズバーグ、カラ（2000年）。『ミッドセンチュリーモダン：1950年代の家具』ロンドン：タムス＆ハドソン。ISBN 978-0500278598. OCLC  901886281. OL  1984249W.
• ヘス、アラン（2007年）。『忘れられたモダン：カリフォルニアの住宅 1940-1970』。ウェイントラウブ、アラン（写真）。ギブス・スミス。p. 280。ISBN 978-1586858582。
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• ドリームホームズデザート：ラスベガス、パームスプリングス、ニューメキシコの最高の建築家、デザイナー、建設業者のショーケース。ダラス、テキサス州：パナッシュパートナーズ。2008年。200ページ。ISBN 978-1933415284。
• 「デザート クラシック」。メトロポリタン ホーム。Hachette Filipacchi II。2003 年 11 月～12 月。ISSN  0273-2858。OCLC 7045895。2人のアーティストが、建築と景観の両方を尊重しながら、ノイトラのランドマーク を再生します。
• 「パームスプリングスの壮大なリノベーションは、過去を尊重しながらも、ミッドセンチュリーの雰囲気を未来へと押し進めています」。メトロポリタン ホーム。アイオワ州デモイン：メレディス コーポレーション。2006 年 3 月。ISSN  0273-2858。OCLC  14634311。
• 「パーム スプリングスの融合: 色彩と洗練のしぶきが砂漠の家を蘇らせる」。Architectural Digest。ニューヨーク。2008 年 2 月。
• 「ジム・ジェニングスが、優雅で簡素なパームスプリングスの別荘でフォルムと光を強調」。Architectural Digest 誌。ニューヨーク。2009 年 9 月。
• 「砂漠で暮らす...パームスプリングス近郊の家」。Architectural Digest 誌、ニューヨーク、2010 年 4 月。

• 建築家 James V. Coane & Associates による、パサデナの 1940 年代ミッドセンチュリーモダン住宅の改修と増築 (2017 年アーカイブ)
• 砂漠のユートピア：パームスプリングスのミッドセンチュリー建築、パームスプリングスのミッドセンチュリーモダンに関するドキュメンタリー