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エヴァ・ザイゼル | |
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| 生まれる | 1906年11月13日 ブダペスト、ハンガリー |
| 死亡 | 2011年12月30日（享年105歳）[1] |
| 国籍 | ハンガリー語 |
| 教育 | ハンガリー王立美術アカデミー |
| 職業 | 工業デザイナー |
| 配偶者 | ハンス・ツァイゼル |
| 子供たち | 2 |
| 親族 |
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エヴァ・ストライカー・ツァイゼル[2]（本名：エヴァ・アマリア・ストライカー、[3] 1906年11月13日 - 2011年12月30日）は、ハンガリー生まれのアメリカの工業デザイナーで、主にアメリカに移住してからの陶芸作品で知られている。彼女の作品は、自然界や人間関係を抽象化したものであることが多い。 [4]彼女の輝かしいキャリアを通じての作品は、世界中の重要な美術館のコレクションに収められている。ツァイゼルは、自身を「役に立つものを作る人」と称した。[4]
バイオグラフィー
幼少期と家族
彼女は1906年にハンガリーのブダペストで、裕福で高学歴の同化ユダヤ人家庭に生まれた[5] 。歴史家の母ローラ・ポラニ・ストライカーは、ブダペスト大学で博士号を取得した最初の女性だった。ストライカーのジョン・スミス船長のハンガリーでの冒険に関する著作は、語り手としての彼の信頼性に対する私たちの理解と評価に根本的な貢献をした。ツァイゼルの叔父は社会学者で経済学者のカール・ポラニと物理化学者で科学哲学者のミヒャエル・ポラニである[6] 。
教育
科学の分野で名声を博した一家であったにもかかわらず、ツァイゼルは常に芸術に深い魅力を感じていた。17歳のとき、ブダペストのハンガリー王立美術アカデミー[7]に画家として入学した。[5]絵を描くために、より実用的な職業に就くことを決意し、中世のギルド制度最後の陶工親方、ヤコブ・カラパンチクに弟子入りした。彼から陶芸を学んだ。彼女はハンガリーの煙突掃除人、オーブン職人、瓦職人、井戸掘り職人、陶工のギルドで職人の資格を取得した最初の女性となった。[8]職人として卒業した後、ドイツのハンブルクにある陶芸工房、ハンザ・クスト・ケラミックに就職した。[5]
初期のキャリア、投獄、そして移住
1928年、ツァイゼルはドイツのシュヴァルツヴァルト地方にあるシュランベルガー ・マヨリカファブリックのデザイナーとなり、約2年間働き、食器、ティーセット、花瓶、インク壺、その他の陶磁器製品に、遊び心のある幾何学模様を数多く生み出した。シュランベルクでのデザインは、近代建築の影響を強く受けていた。[9]さらに、コンパスと定規を使った製図を学んだばかりで、それを使えることを誇りに思っていた。1930年、ツァイゼルはベルリンに移り、カルステンス工場でデザインを行った。この時期に、後にハリコフで働くことになる物理学者のアレクサンダー・ヴァイスベルクと出会う。2人は1932年に婚約した。
退廃的なベルリンで知識人や芸術家たちに囲まれた華やかな生活を2年近く送った後、ツァイゼルは1932年にソ連を訪れることを決意し、そこで5年間滞在した。[5]
29歳のとき、ロシアの陶磁器業界でいくつかの仕事（ウクライナの工場の検査、ロモノーソフ[5]とドゥレヴォ工場のデザイン）を経て、ツァイゼルはロシア中国ガラス財団の芸術監督に任命された。[10] 1936年5月26日、モスクワ滞在中にツァイゼルは逮捕された。彼女はヨシフ・スターリン暗殺計画に関与したという濡れ衣を着せられていた。[5]彼女は16ヶ月間投獄され、そのうち12ヶ月は独房で過ごした。[4] 1937年9月、彼女はオーストリアのウィーンに移送された。彼女の獄中体験の一部は、幼なじみのアーサー・ケストラーが書いた反スターリン主義小説『真昼の暗黒』の基礎となっている。[5]彼女がウィーンにいる間に、後に法学者、統計学者、シカゴ大学教授となる将来の夫ハンス・ツァイゼルと再会した。ウィーンに到着して数か月後、ナチスが侵攻し、ツァイゼルは最終列車で出発した。彼女とハンスはイギリスで再会し、そこで結婚し、二人で67ドルを持ってアメリカへ航海した。
米国でのキャリア、1937-1960年代
ザイゼルが米国に到着すると、彼女はデザイナーとしての評判を再び確立しなければならなかった。1937年から、彼女はニューヨークのプラット・インスティテュートで教鞭を執った。 [5]彼女と彼女の学生は、ザイゼルの指導の下、学生のフランシス・ブラッドがデザインしたストラトウェア（シアーズのために作られた珍しい短命のライン）を含むベイリッジ・スペシャルティ・カンパニーのデザインを作成した。[11]
1942 年、ザイゼルはニューヨーク近代美術館とキャッスルトン チャイナから、MoMA で展示する価値のある、装飾のないモダンな磁器食器一式をデザインし、キャッスルトンで販売するよう依頼されました。その結果生まれた展覧会「エヴァ ザイゼルがデザインしたモダン チャイナの新しい形」は、1946 年 4 月 17 日から 6 月 9 日まで開催され、MoMA で初の女性個展となりました。この展覧会は広く賞賛されましたが、戦時中の制約のため、磁器食器は 1949 年まで生産されませんでした。「ミュージアム」や「キャッスルトン ホワイト」として知られるザイゼルの食器は、その後数十年にわたって製造、販売され、最初はザイゼルがデザインした真っ白な色調でしたが、後にはさまざまな装飾が施されました。ザイゼルは、この依頼が米国での評判を確立したと考えており、「この依頼によって、ありふれたデザイナーではなく、一流デザイナーとして認められるようになりました」と述べています。[14]
「ミュージアム」の成功により、ザイゼルはレッド・ウィング・ポッタリー社の注目を集め、グリニッチ・ビレッジにインスピレーションを得た食器を求める同社の要望に応えて、長年人気の「タウン・アンド・カントリー」をデザインした。[14]
1949年から1950年頃、ザイゼルはホール・チャイナ・カンパニーから、最も人気のある製品ライン「ホールクラフト、明日のクラシック」の制作を依頼されました。生産は1952年に始まり、皿、ボウル、カップとソーサー、サービングプラッターとボウル、バター皿、シュガーボウルとクリーマー、キャンドルホルダー、塩とコショウ入れなど、食器とテーブルウェアアクセサリーのフルラインで、当初は無地の白で提供される予定でした。プラットの学生アシスタントの何人かは、ホールが要求した最初のデカールパターンのデザインに携わりました。他のパターンは、画家のチャールズ・セリガーによってデザインされました。
1955年、ザイゼルはホールのために「センチュリー」と呼ばれる2番目のラインを作成し、1956年に生産を開始しました。1950年代後半には、ローゼンタールAGやマンチョーリポタリーなど、いくつかの国際企業のデザインを担当しました。
後期キャリア、1980年代～2011年
ザイゼルは 1960 年代から 1970 年代にかけてデザインを止め、アメリカの歴史に関する執筆プロジェクトに携わった。彼女の主な研究は、ニューヨーク陰謀事件(1741 年にニューヨークで起きたとされる奴隷反乱で、多くの罪のない奴隷が処刑されたり、カリブ海のプランテーションに移送された) に集中していた。ザイゼルは、この裁判と、自身が被害者となったソビエトの見せしめ裁判の間に類似点を見出した。
彼女は1980年代にデザインの仕事に戻った。[15]彼女の後期のデザインの多くは、初期のデザインと同じ成功を収めている。これには、The Orange Chickenのガラス製品、陶磁器、家具、ランプ、KleinReidの磁器、クリスタル、限定版プリント、Nambéのグラスとギフト用品、Chantalのティーケトル、Eva Zeisel Originalsの家具とギフト用品、The Rug Companyのラグ、Royal Staffordが製造したCrate & Barrelのベストセラーディナーセットの1つである「Classic-Century 」などがある。このセットは、「Tomorrow's Classic」と「Century」ラインの作品を組み合わせたものである。 (「Classic-Century は現在、EvaZeiselOriginals.com で販売されています) このセットのほとんどのピースは、オリジナルの型から作られました (食器洗い機で洗えます)。彼女はまた、Crate & Barrel 向けに Yamazaki が製造したフラットウェアのラインや、Design Within Reach 向けにコーヒー テーブルとストーンウェア/ディナーウェア セット (Granit という名前) も作成しました。
2000年にデザインされたボーンチャイナのティーセットは、ロシアのサンクトペテルブルクにあるロモノソフ磁器工場で製造されています。ツァイゼルは2010年にEvaZeiselOriginals.comを通じて、Eva Zeisel Lounge ChairとEva Zeisel Salt & Pepper Shakersの2つのデザインを発表しました。ラウンジチェアはO Magazineの2010年2月号で特集され、S&PシェーカーはO Magazineの2010年4月号で特集されました。彼女の新しいガラスランプシリーズ（ペンダント、壁掛け、卓上ランプ）のデザインは、2012年にLeucos USAによって発表されました。
2017 年、Spinneybeck/FilzFelt は、Zeisel のタイルと空間仕切りのデザインに基づいたフェルト製の音響壁タイルのコレクションを発表しました。63 色とカスタム サイズが用意されています。
以前のデザインの複製品は、MoMa、ブルックリン美術館、ノイエ・ギャラリー、その他の美術館のギフトショップ で販売されています。
個人的なスタイル
エヴァ・ツァイゼルのデザインは、使用するために作られています。彼女の感覚的な形状のインスピレーションは、多くの場合、人体の曲線から来ています。彼女の形状と色彩感覚、そして鳥のテーマの使用は、彼女が育ったハンガリーの民芸品からの影響を示しています。 [16]ツァイゼルのデザインのほとんどは、木材、金属、ガラス、プラスチック、陶器のいずれであっても、ファミリーグループで設計されています。彼女のデザインの多くは、一緒に入れ子になってモジュラーデザインを作成し、スペースを節約する機能も果たしています。
ザイゼルはニューヨーク・サン紙の記事で自身のデザインについて次のように述べている。「私は角張ったものは作りません。私はもっと丸い人間です。それが私の性格なのです。私の手の間の空気さえも丸いのです。」[17]
彼女が最も収集した形の中には、1947年にレッド・ウィング・ポッタリー社で製作された風変わりで生物的な「タウン・アンド・カントリー」皿があります。 [18]このセットには、象徴的な「母と子」の塩コショウ入れが含まれています。
私生活
ザイゼルはハンスとの間に2人の子供を育てた。1940年に生まれた娘のジーン・リチャーズと1944年に生まれた息子のジョン・ザイゼルである。ドキュメンタリー『Throwing Curves: Eva Zeisel』の中で、ジョンとジーンは、子供たちが幼かった1940年代と1950年代の両親の激しい関係について語っている。映画の中で、ジョンはハンスとエヴァはどちらも支配的な性格で、それがしばしば「力場の衝突」につながったと主張している。[19]
博物館と展示会
ツァイゼルの作品は、メトロポリタン美術館、ブルックリン美術館、ニューヨーク歴史協会、クーパー・ヒューイット・デザイン博物館、ニューヨーク近代美術館[20] 、大英博物館、ロンドンのヴィクトリア＆アルバート博物館、ドイツのブローハン美術館、ダラス、シカゴ、アトランタ、ミルウォーキーの各美術館など、アメリカ国内外のさまざまな美術館の永久コレクションに収蔵されている。
1980年代には、モントリオール装飾美術館とスミソニアン協会が主催した50年にわたるエヴァ・ザイゼルの回顧展が、、ヨーロッパ、ロシアを巡回した。2004年には、ノックスビル美術館が「エヴァ・ザイゼル：遊び心のある美の探求」という重要な回顧展を開催し、その後、ミルウォーキー美術館、アトランタのハイ美術館、ワシントンDCの ヒルウッド博物館＆庭園を巡回した。
2005 年から 2007 年にかけて、エリー美術館は長期展示会「エヴァ・ザイゼル: 生命の形」を開催しました。
2006 年 12 月 10 日、サンディエゴのバルボア公園にあるミンゲイ国際博物館で、生誕 100 周年を記念した大規模な回顧展「エヴァ・ザイゼル: 生誕 100 年の傑出したデザイナー」が開催され、シュランベルク (1928 年) から、ナムベ、シャンタル、エヴァ・ザイゼル オリジナルズ、オレンジチキンなどの最近のデザイン (2006 年) までが展示されました。この展示会は 2007 年 8 月 12 日まで開催されました。同年、プラット インスティテュート ギャラリーでも生誕 100 周年を祝う展覧会が開催されました。
受賞歴
2005年、ザイゼルはクーパー・ヒューエット国立デザイン博物館から生涯功労賞を受賞した。[21]彼女はハンガリー政府から2つの最高の民間賞を授与されたほか、プラット・レジェンド賞、アメリカ工業デザイナー協会とアルフレッド大学から賞を受賞した。彼女は王立工業デザイナー協会の名誉会員であり、パーソンズ（ニュースクール）、ロードアイランド・スクール・オブ・デザイン、王立芸術大学、ハンガリー芸術大学 から名誉学位を授与された。
出版物
- エヴァ・ザイゼル：生命の形エリー美術館、2009年、ランス・エスプルンドのエッセイ
- エヴァ・ザイゼル著『エヴァ・ザイゼルのデザイン論』オーバールック・プレス 2004年
- エヴァ・ザイゼル：遊び心のある美の探求、ルーシー・ヤング著、クロニクル・ブックス 2003
- エヴァ・ツァイゼル『Designer for Industry』、1984年（絶版。エヴァ・ツァイゼル・フォーラムから入手可能）。
- エヴァ・ザイゼル：Throwing Curves 2002（ドキュメンタリー映画）、Canobie Films、監督：Jyll Johnstone。
- Eva Zeisel フォーラムからの定期的なニュースレター。
- リチャーズ、ジーン編、2012年、2019年。エヴァ・ツァイゼル：ソビエト刑務所の回想録。第2版。iBook版には写真、NKVDのオリジナル文書、オーディオおよびビデオクリップが含まれます。Kindle版およびKindleペーパーバックにはテキストのみが含まれます。
- パット・カーカム、パット・ムーア、ピルコ・ウォルフラム。2013年。エヴァ・ザイゼル：人生、デザイン、そして美。サンフランシスコ：クロニクル・ブックス。全集。
- ゼリンスキー、フォルカー。 2019.ハンブルクのエヴァ・ツァイゼル: ハンザ・クンスト・ケラミックのための彼女の作品、1927/28 年。編 カケンハン：ハンブルク。 49ページ、40図。
参考文献
- ^ ハミルトン、ウィリアム L. (2011 年 12 月 31 日)。「陶芸家兼デザイナーのエヴァ・ザイゼルが 105 歳で死去」ニューヨーク・タイムズ。
- ^ 「Re: ロード・ウォリアー」。ニューヨーカー誌、2010年1月18日、5ページ。
- ^ 「Eva Zeisel」。ロイヤルスタッフォード。2012年1月2日時点のオリジナルよりアーカイブ。2011年12月31日閲覧。
- ^ abc サーマン、ジュディス（2006年12月18日）。「多作」。ニューヨーカー誌。
- ^ abcdefgh 「Eva S. Zeisel」。コレクション。クーパー・ヒューイット、国立デザイン博物館。 2012年9月30日閲覧。
- ^ “Eva Zeisel 死亡記事”. 2014年11月29日時点のオリジナルよりアーカイブ。2012年11月27日閲覧。
- ^ エヴァ・ザイゼルフォーラム; www.evazeisel.org
- ^ バトラー、コーネリア。『モダン・ウーマン：近代美術館の女性アーティスト』ニューヨーク：近代美術館。
- ^ ヤング、ルーシー（2003年頃）。エヴァ・ザイゼル。サンフランシスコ：クロニクルブックス。p.11。ISBN 0811834336。
- ^ ヤング、ルーシー（2003年頃）。エヴァ・ザイゼル。サンフランシスコ：クロニクルブックス。p.14。ISBN 0811834336。
- ^ カーカム、ムーア、ウォルフラム、パット、パット、ピルコ (2013)。エヴァ・ザイゼル：人生、デザイン、そして美。サンフランシスコ、カリフォルニア州：クロニクルブックス。pp . 66–73、76、222。ISBN 9781452108520。
{{cite book}}: CS1 maint: 複数の名前: 著者リスト (リンク) - ^ 「ブルックリン美術館」www.brooklynmuseum.org . 2017年4月4日閲覧。
- ^ 「ブルックリン美術館」www.brooklynmuseum.org . 2017年4月4日閲覧。
- ^ ab ムーア、パット; ウルフフラム、ピルコ (2013 年 10 月 15 日)。エヴァ・ツァイゼル: 人生、デザイン、そして美。サンフランシスコ、カリフォルニア州。p. 68。ISBN 9781452108520。
{{cite book}}: CS1 メンテナンス: 場所が見つかりません 発行者 (リンク) - ^ トラウブマン、エレノア; エヴァ・ザイゼルとの出会い; 2007年1月13日、
- ^ McGee, Celia (2007 年 3 月)。「Eva's Ardor」。Departures Magazine。
- ^ ヘラップ、キャサリン; 陶芸家、開拓者、ろうそく職人; ニューヨーク・サン、家庭面、2007年3月3日
- ^ ティモシー・Wroten。「ニューヨークのデザイナー、エヴァ・ザイゼルを偲んで」。舞台裏ブログ。ニューヨーク歴史協会。 2012年1月6日閲覧。
- ^ 「Throwing Curves: Eva Zeisel」 www.canobiefilms.org。2009年8月31日時点のオリジナルよりアーカイブ。2009年9月3日閲覧。
- ^ 「Designing Modern Women 1890–1990 | MoMA」ニューヨーク近代美術館. 2022年12月11日閲覧。
- ^ 「生涯功労賞: 受賞者: エヴァ・ザイゼル」。クーパー・ヒューイット国立デザイン博物館。2010年9月26日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2010年8月22日閲覧。
外部リンク
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