ロバート・ポリドリ

ロバート・ポリドリ（1951年2月10日生まれ）は、建築物、都市環境、室内の大規模なカラー写真で知られるカナダ系アメリカ人の写真家です。彼の作品は、メトロポリタン美術館（ニューヨーク）、モントリオール現代美術館、マルティン・グロピウス・バウ美術館（ベルリン）、モレイラ・サレス研究所（サンパウロとリオデジャネイロ）で個展を開催してきました。 ^[1]彼の写真は、ニューヨーク近代美術館、ニューオーリンズ美術館、J・ポール・ゲティ美術館（ロサンゼルス）、ヴィクトリア＆アルバート博物館（ロンドン）、ヴェルサイユ宮殿、ポンピドゥー・センター（パリ）、パリ国立図書館（パリ）などのコレクションのほか、多くの個人コレクションにも収蔵されています。^[2]

「大規模写真の最も尊敬される実践者」の一人と評される^[3]ポリドリは、1980年代初頭からヴェルサイユ宮殿の修復を撮影してきた。また、ハバナの建築物やインテリア、ムンバイ、リオデジャネイロ、アンマンの都心部の居住環境、ハリケーン・カトリーナ後のニューオーリンズの荒廃、チェルノブイリ原発事故で人がいなくなった建物、ベイルートの砲撃を受けた建造物も記録している^[4]。 2009年のモントリオール現代美術館での回顧展の際、キュレーターのポレット・ガニオンは彼の作品を「それが描く歴史的瞬間を共有し、それを集合的記憶の一部にするよう促す写真の記録」と評した^{[5] 。}

彼は1980年の独立映画 『Personal Problems』の撮影監督も務めた。

ロバート・ポリドリは1951年、カナダのケベック州モントリオールで、フランス系カナダ人の母とコルシカ人の父の間に生まれた。9歳の時、家族はアメリカに移住し、父親は空軍基地やNASAの施設でエンジニアとして働いていた。シアトル、南カリフォルニア、ニューオーリンズ、ココアビーチで育ち、1969年にフロリダの大学に入学した。 ^[6]大学1年生の時、ポリドリはマイケル・スノーの映画『波長』（1967年の映画）を見て、映画製作を学ぶことを志し、ニューヨークへ移住した。^[6]翌年、伝説のジョナス・メカスに雇われ、アンソロジー・フィルム・アーカイブの劇場支配人として働いた。^[2]この間、ポリドリは4本の実験映画に取り組み、1975年にホイットニー美術館で展示された。 1980年にニューヨーク州立大学バッファロー校で映画学の修士号を取得した。^[1]

ポリドリはフィルムをコマ送りで編集するうちに静止画撮影に興味を持つようになった。フランシス・イェイツの『記憶術』に書かれた、空っぽの部屋を記憶するという記憶術の記述に触発され、 ^[7] 1982年に大型カメラを購入し、ニューヨークのローワー・イースト・サイドにある廃墟やアパートを撮影した。^{[6] [8]} 1983年にパリに移り、空っぽの空間が歴史を明らかにすることに興味を持ち、ヴェルサイユ宮殿の修復を「社会の超自我」の象徴として記録し始めた。^[7] 1990年代後半、ポリドリはハバナの朽ちかけた建築遺産を撮影するようニューヨーカー誌に依頼され、1998年にスタッフカメラマンとして同誌に加わった。^{[9]キューバシリーズの写真は後にシュタイデル出版社の}ハバナ（2001年）に掲載された。ポリドリは都心部の居住環境や「自動構築」による成長にも関心があり、リオデジャネイロのファヴェーラ、ブラジリアの都市の無秩序な拡大、ドバイの建設ブーム、ムンバイのスラム街を記録した。^[8] 2001年5月、彼は閉鎖されたチェルノブイリ原子力発電所と近くのゴーストタウンであるウクライナのプリピャチを撮影し、これらの写真は後に『Zones of Exclusion – Pripyat and Chernobyl』（2003年）として出版された。^[10] 2002年、ポリドリはメトロポリス（建築雑誌）のためにデトロイトのミシガン中央駅の撮影を依頼された。編集者のマーティン・C・ペダーセンに「構築された世界の鋭い観察者」と評された同誌は、後に彼の都市写真を『Robert Polidori's Metropolis』（2005年）として出版した。^[11]

2005年のハリケーン・カトリーナの後、ポリドリはニューオーリンズの被害を受けた家屋や建物を撮影し、2006年には市の初期の復興を記録した。これらの写真の多くは、シュタイドル出版社から『After the Flood』（2006年）として出版され、ニューヨークのメトロポリタン美術館でも「洪水後のニューオーリンズ」として展示され、人気が高く多くの人が訪れた。^{[12] [7] 『} After the Flood』の展覧会は、ニューオーリンズだけでなく、ロンドン、ヴェネツィア、トロントでも開催された。^[1]この間、ポリドリはヴェルサイユ宮殿の復興を記録し続け、これらの写真は3巻本『 Parcour Muséologique Revisité』 （2009年）に出版され、モントリオール現代美術館での回顧展に展示された。^[5]ポリドリは2010年にベイルートに戻り、レバノン内戦中に放棄された有名なホテルペトラの被害を受けた部屋を撮影しました。^[4]翌年、彼はパリに行き、デザイナーのイヴ・サンローランが保管していたアートコレクションを撮影しました。^{[13]そしてヴェネツィアでは}パラッツォ・パパドポリでファッションブランドボッテガ・ヴェネタの2011年秋キャンペーンを撮影しました。^[14] 2011年から2015年にかけて、ポリドリはリオとムンバイを再訪して再撮影し、ダラヴィの工業街のファサードをトラッキングショットで撮影しました。2016年9月にポール・カスミン・ギャラリー（ニューヨーク）で合成パノラマ壁画として展示されたこれらの画像は、シュタイドル出版社の付随書籍「60 Feet Road」にも掲載されました。^[8]

2015年以来、ポリドリとその家族はカリフォルニア州オハイに住んでいる。^[1]

ポリドリは、5x7、8x10、または11x14インチのカラーシートネガを使用した大判アナログ（写真フィルム）ビューカメラで写真を撮影しますが、時には中判カメラも使用します。^[3]自然光で最大5分間の露出で撮影された彼の画像は、^[6]細部まで「ほとんど法医学的」と評されています。^[8]彼の作品には、細心の注意を払ってフレーミングされた単一の画像と、後でデジタル手段でスキャンおよび合成されたトラッキングショットの複数の画像が含まれます。^[4]ポリドリは、自分の写真撮影のアプローチを「カメラを何かに向けるとき、それは質問をしているようなものです。しかし、浮かび上がる画像は答えのようなものです。」と説明しています。 ^[6]彼はまた、「時間の連続体の中で瞬間として起こったことの要約を何らかの表面に届け、それがどのようにしてすべての時間を表現できるようにするか」という写真撮影のパラドックスにも言及しました。^[13]記憶や歴史に役立つ記念画像を作成することに興味があり、^[8]「ハバナ」のようないくつかのシリーズには肖像画が含まれていますが、^{[15]チェルノブイリ}の立ち入り禁止区域やニューオーリンズの洪水後のような他のシリーズは、住民を代表しているにもかかわらず、人がいません。^[8]

2006年の「ニューオーリンズ・アフター・ザ・フラッド」展のレビューで、ジョン・アップダイクは彼のアプローチについて次のように述べている。「ポリドリの作品が明らかにしているのは、写真から人間の住人の気を散らす存在が排除されたときの建築の荘厳で繊細で心を打つ美しさを愛しているということだ」。「メトロポリタン美術館に訪れる通常よりも多くの若いアフリカ系アメリカ人」が来場していることに注目し、彼は次のように結論付けている。「これは私たちの子供や孫のため、そして歴史的記録のためです... これが当時の姿であり、私たちが二度と起こってほしくないことです」。^[12]このアプローチはアートブログ内で議論され、ブラジルの非営利の禁煙キャンペーンで1つの画像が使用された際には文脈の喪失として批判された。^{[16] [17]} 2016年のニューヨークでの展覧会の際、ポリドリは次のようにコメントしている。「個人的には、現象の個人的な主観的な解釈よりも、被写体の質をより客観的で「象徴的」にしようとする写真に惹かれます。」^[4]

Fotografic Portfolio Edition #41の主題であるアートディレクターのトム・ヤコビはポリドリを「空間美学の巨匠」と評し^[18]、作家のフォン・ヨッヘン・シーメンスは彼を「物語のある場所を探す文化探偵」と呼んだ^{[6] 。}ドムス・イタリアーノのレビューで、ベアトリス・ザンポーニは彼が「レンズを最近の廃墟や、深遠な美学が吹き込まれた荒廃した環境に向け、それらを社会調査の微妙な道具に変えている」と書いた^{[4] 。}モントリオール現代美術館の回顧展の際、キュレーターのポレット・ガニオンはポリドリの写真の美しさについて、「微妙な色彩と線と素材の完璧な調和が、画像に絵画の力と魅力を与えているようだ」とコメントした。また、その力として「何よりも人間の状態に関心を寄せる彼は、しばしば危機や災害といった状況を説明し、私たちを人生の本質に立ち返らせ、自己満足を打ち砕く」と述べている^{[5] 。}ウォール・ストリート・ジャーナル紙は、この作品を「はかなさと衰退という概念についての瞑想、歴史の層を露わにするひび割れて剥がれかけた壁」と評し、スティーブン・ウォリスは「ポリドリは純粋なドキュメンタリー作家ではなかった」と結論付けた。彼の関心は常に建築空間の「心理的肖像」を描くことにあった。彼は建築空間を記憶の器、そしてそこに住んでいた人々の投影とみなしている。」^{[3] 2006年にメトロポリタン美術館で開催された}「ニューオーリンズ・アフター・ザ・フラッド」展の際、ニューヨーク・タイムズ紙の記者マイケル・キンメルマンは、ポリドリの写真は「率直な真実を記録したいという考古学者の熱意も表しており、写真家が犠牲者を物にしたり、苦痛の写真を自分への賛辞に変えたりするような職業上のトリックのほとんどを省いている」と指摘した。^[19]ニューヨーク・レビュー・オブ・ブックスで、作家のジョン・アップダイクは「私たちの目を惹きつけ、不安をかき立てるのは、破壊され、カビの生えた内部である...『アフター・ザ・フラッド』と『アフターマス』が呼び起こす不快感に、本の高級感や、写真家とその写真の流用によってもたらされた魅力的な無私の雰囲気に対する不快感が含まれているとすれば、記録は実際、後世の人々が参考にし、想像もできない方法で使用できるように強化されています。」^[12]

ポリドリの作品は、ホイットニー美術館の新映画製作者プログラム（ニューヨーク）、メトロポリタン美術館（ニューヨーク）、モントリオール現代美術館、マルティン・グロピウス・バウ美術館（ベルリン）、モレイラ・サレス研究所（サンパウロとリオデジャネイロ）で個展を開催してきた。また、バイカート・ギャラリー（ニューヨーク）、エドウィン・ハウク・ギャラリー（チューリッヒとニューヨーク）、ポール・カスミン・ギャラリー（ニューヨーク）、メアリー・ブーン・ギャラリー（ニューヨーク）、フォンタナ・ギャラリー（アムステルダム）、ギャラリー・カルステン・グレーヴ（パリ）、フラワーズ・ギャラリー（ロンドン）、ニコラス・メティヴィエ・ギャラリー（トロント）、ギャラリー・ド・ベルフィーユ（モントリオール）、ギャラリア・カルラ・ソッツァーニ（ミラノとソウル）など、世界各地の個人ギャラリーでも展示されている。^[1]

彼の作品は、メトロポリタン美術館（ニューヨーク）、近代美術館（ニューヨーク）、ニューオーリンズ美術館、ヒューストン美術館、J・ポール・ゲティ美術館（ロサンゼルス）、ロサンゼルス郡立美術館、モントリオール現代美術館、ヴィクトリア＆アルバート博物館（ロンドン）、ヴェルサイユ宮殿、ポンピドゥー・センター（パリ）、ヨーロッパ写真館（パリ）、パリ国立図書館（パリ）、マルティン・グロピウス・バウ美術館（ベルリン）、モレイラ・サレス研究所（サンパウロとリオデジャネイロ）に所蔵されている。彼の写真は、プリンストン大学、イェール大学（ニューヘイブン）、ニューヨーク大学（ニューヨーク）のコレクションにも含まれている。 ^[1]

• 1998年世界報道芸術賞
• 1999年および2000年アルフレッド・アイゼンスタット賞（雑誌写真、建築部門）
• 2006年洪水後のドイツ写真賞
• 2008 リリアンヌ・ベッテンクールパルクール美術館再訪写真賞^[2]

• ホテル ペトラ。シュタイデル・フェルラーク、2016 年。
• 60 フィートの道路。シュタイデル・フェルラーク、2016 年。
• RIO . Steidl Verlag、2015年。
• クロノファジア: 厳選作品 1984–2009、シュタイデル版、2014 年。
• 目と私。シュタイデル・フェルラーク、2014 年。
• 「Point Between... Up Till Now」、シュタイデル版、2014 年。
• Parcours Muséologique Revisité (3 巻)、シュタイデル版、2009 年。
• ロバート・ポリドリ：フォトグラフィア。モレイラ・サレス研究所、2009年。
• 洪水の後。シュタイデル・フェルラーク、2006 年。
• ロバート・ポリドリのメトロポリス。シュタイデル版、2005 年。
• 立ち入り禁止区域 – プリピャチとチェルノブイリ、シュタイデル版、2003 年。
• ハバナ. Steidl Verlag, 2001年.

写真コラボレーション

• ガティエ、ピエール・ルイ他『レヴァント：東地中海の歴史と考古学』ケーネマン、2001年。
• エベル、トッド、ホアキン・パイバ。ブラジリア デ 0 40 アノス。 2000年。
• ディ・ヴィタ＝エヴラール、ジネット。リビア：ローマ帝国の失われた都市。ケーネマン、1999 年。
• ペルーズ・ド・モンクロ、ジャン・マリー。ロワール渓谷の城。ケーネマン、1997 年。
• ギリシャ・ロメーヌ・デ・ラ・トリポリテーヌとキレナイクのサイト。 1997年。
• ペルーズ・ド・モンクロ、ジャン・マリー。ベルサイユ。アルタブラス、1994 年。

• メトロポリタン美術館：「洪水後のニューオーリンズ：ロバート・ポリドリの写真」2006年。
• ニューヨーカー：「アーカイブからの写真：ロバート・ポリドリのハバナ」2014年。
• The Ground：「ロバート・ポリドリ氏へのインタビュー」2012年。
• ドマス・イタリアーノ：ベアトリス・ザンポーニ作「ロバート・ポリドリ」。 2016年。
• Artsy: 「ロバート・ポリドリ」。
• ロバート・ポリドリのウェブサイト。