
スカンジナビアデザインは、20世紀初頭に出現し、その後1950年代に北欧5カ国(デンマーク、フィンランド、ノルウェー、スウェーデン、アイスランド)で隆盛を極めた、シンプルさ、ミニマリズム、機能性を特徴とするデザイン運動である。
スカンジナビアのデザイナーは、家具、テキスタイル、陶磁器、ランプ、ガラスなどの家庭用品で特に知られていますが[ 2 ]、スカンジナビアのデザインは、家電製品、携帯電話、自動車などの工業製品のデザインにも広がっています。

1914年、デンマークの装飾芸術会社(Selskabet for Dekorativ Kunst)は雑誌『Skønvirke da』 (文字通り「優美な作品」)を創刊した。そのタイトルは、アール・ヌーヴォーやユーゲントシュティールに対抗する、工芸品と建築の両方における新しいデンマーク様式の名称となった。[ 1 ]
1930年代以降、アルヴァ・アアルト(建築、家具、テキスタイル)[ 3 ] 、アルネ・ヤコブセン(椅子)[ 3 ] 、ボーエ・モーエンセン(家具)[ 3 ] 、ハンス・J・ウェグナー(椅子)[ 3 ] 、ヴェルナー・パントン(プラスチックチェア)[ 3 ] 、ポール・ヘニングセン(ランプ)[ 3 ] 、マイヤ・イソラ(プリントテキスタイル)[ 3 ]などのデザイナーが「スカンジナビアデザインの黄金時代」の創造に貢献した。[ 3 ] [ 4 ]
20世紀初頭、スカンジナビアの織物職人はパイルラグで有名になり、第二次世界大戦後には鮮やかな色のスカンジナビア織物が西洋世界で人気を博した。 [ 5 ] [ 6 ] [ 7 ]
1951年から1970年にかけて優れたスカンジナビアのデザイナーに授与されたルニング賞は、スカンジナビアのデザインを認知された商品にし、その特徴を確立する上で重要な役割を果たした。[ 8 ]
1954年、ブルックリン美術館で「スカンジナビアのデザイン」展が開催され、アメリカで「スカンジナビア・モダン」家具の流行が始まった。[ 1 ] [ 9 ] [ 10 ]スカンジナビアのデザインは、家具や家庭用品に限ったものではない。家電製品[ 11 ] 、携帯電話[ 12 ] 、自動車[ 13 ]などの工業デザインにも応用されている。
スカンジナビアデザインの概念は、1950年代以来、学術的な議論、展覧会、マーケティング戦略の対象となってきた。多くの人々は、この運動の中心テーマであり、現代のスカンジナビアおよび国際的なデザインを取り巻く言説に反映されている民主的なデザイン理念を強調している。しかし、スカンジナビアデザインの海外での受容を分析し、それを一種の神話作りや人種政治と見なす人々もいる。[ 14 ]

デンマークデザインは、20世紀半ばに発展した機能主義的なデザインと建築 のスタイルです。ドイツのバウハウスの影響を受けた多くのデンマーク人デザイナーは、新しい工業技術とシンプルさと機能主義の理念を組み合わせて、建物、家具、家庭用品をデザインしました。その多くは象徴的なものとなり、現在も使用・生産されています。例えば、アルネ・ヤコブセンの1958年のエッグチェア[ 15 ]や、ポール・ヘニングセンの1926年のPHランプ[ 16 ]などが挙げられます。第二次世界大戦後、デンマークの状況はデザインの成功に理想的でした。家具に重点が置かれましたが、建築、銀製品、陶磁器、ガラス、テキスタイルもこのトレンドの恩恵を受けました。デンマークの工業化の遅れと高品質の職人技の伝統が、工業生産への緩やかな進歩の基礎となりました。[ 17 ]

フィンランドのデザインは、衣料品、エンジニアリングデザイン、家具、ガラス、照明、繊維、家庭用品など多岐にわたります。[ 18 ]「Design from Finland」マークは2011年に作成されました。[ 19 ] フィンランドのデザイン博物館(旧称:美術デザイン博物館)は1873年に設立されたコレクションを所蔵しており、ヘルシンキの美術デザイン大学は1871年に設立され、現在はアールト大学の一部となっています。[ 20 ]
フィンランドの著名なデザイナーには、アルヴァ・アアルト(花瓶、家具)、[ 21 ]アイノ・アアルト(ガラス製品)、[ 21 ]カイ・フランク(ガラス、食器)、[ 21 ]クラウス・ハーパニエミ (布地プリント)、[ 21 ]シモ・ヘイッキラ(家具)、[ 22 ]クリスティーナ・イソラ(織物)、[ 21 ] などが含まれます。 ]マイヤ イソラ(マリメッコの版画)、[ 21 ]ハッリ コスキネン(ガラス、家庭用品)、[ 21 ]ミカ ピイライネンフィ(衣類、アクセサリー)、[ 21 ]ティモ サルパネヴァ(ガラス、家庭用品)、[ 21 ]オイバ トイッカ(ガラス アート)、[ 21 ]タピオ ヴィルッカラ(ガラス アート、ガラス製品)、[ 21 ]エーロAarnio (プラスチック家具)、[ 21 ] Sanna Annukka fi (スクリーンプリント)、[ 21 ] Anu Penttinen fi (ガラス)、[ 21 ] Aino-Maija Metsola fi (テキスタイル、家庭用品)、[ 21 ]、Maija Louekari fi (食器、家庭用品)。[ 21 ]

アイスランドのデザインは比較的新しい伝統で、1950年代に始まり、現在急速に発展している。同国の製造業の選択肢が限られていることと、使用できる素材が限られていることから、デザイナーは革新的である必要に迫られているが、フェルト化または編み物化されたウールは依然として主要な素材である。1900年以降のアイスランドのデザインを記録することを目的としたアイスランドデザイン応用美術博物館は1998年に開館した。[ 23 ]アイスランド芸術アカデミーも1998年に設立され、その後すぐに建築デザイン学部が設立され、アイスランドのデザインに独特の個性をもたらした。[ 24 ]

ノルウェーのデザインは、強いミニマリスト美学を特徴としている。[ 25 ]デザインされたアイテムには、ランプや家具などがある。耐久性、美しさ、機能性、シンプルさ、自然なフォルムなどが重視されている。[ 26 ]
ノルウェーのデザイン・建築センター「DogA」は、オスロの旧変電所に入居している。[ 27 ]ノルウェーは、ロンドン・デザイン・フェアで「100%ノルウェー」というデザイン展を毎年開催している。[ 28 ] [ 29 ]
著名なノルウェーの家具デザイナーには、ハンス・ブラットルート、[ 30 ]スヴェン・イーヴァル・ディステ、[ 31 ]オラフ・エルドイ、[ 32 ]オラフ・ハウグ、[ 33 ]フレドリック・A・カイザー、[ 34 ] 、イングマール・レリングなどがいます。[ 35 ]

スウェーデンのデザインは、機能性とシンプルでクリーンなラインを重視したミニマリストであると考えられています。これは特に家具に当てはまります。スウェーデンは、ガラスやサーミの手工芸品などの伝統工芸で知られています。スウェーデンのデザインは、アンダース・ベックマン(グラフィック)[ 36 ] 、ブルーノ・マッツソン(家具)[ 37 ] 、マルタ・モーアス=フィエッテルストロム[ 37 ]とアストリッド・サンペ(テキスタイル) [ 37 ]、シクステン・サソン(工業デザイン) [ 37 ]によって開拓されました。
スウェーデンでデザインを推進する組織には、1845年に設立されたスウェーデン工芸デザイン協会( Svensk Form sv) 、スウェーデン工業デザイン財団( SVID)、スウェーデン芸術評議会、ストックホルムのシェップスホルメン島にある近代美術館の隣にあるスウェーデン建築デザインセンター(ArkDes)などがあります。[ 37 ]