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メトロ・ゴールドウィン・メイヤー・カートゥーン・スタジオ（ MGMカートゥーンズとも呼ばれる）は、アメリカン・アニメーションの黄金時代にメトロ・ゴールドウィン・メイヤーの社内アニメーション・スタジオとして活動していた。1937年から1957年まで活動していたこのスタジオは、ロウズ・シアターズで上映されるMGMの長編映画に付随する短編アニメーションの制作を担当しており、ウィリアム・ハンナとジョセフ・バーベラの『トムとジェリー』シリーズやテックス・エイヴリーの『ドルーピー』など、人気のアニメキャラクターやシリーズを制作していた。
MGMは自社のアニメーションスタジオを設立する前は、独立系アニメーションプロデューサーのウブ・アイワークスの作品を公開し、その後ヒュー・ハーマンとルドルフ・イジングの「ハッピー・ハーモニーズ」シリーズを公開した。[ 4 ] MGMのアニメーションスタジオはハーマンとイジングの後継者として設立されたが、最終的に二人ともスタジオの従業員となった。[ 5 ]スタジオは出だしは遅かったものの、1940年に短編アニメーション「天の川」がディズニー以外のアニメーションとして初めてアカデミー短編アニメーション賞を受賞したことで勢いを増し始めた。[ 6 ]スタジオの才能ある人材は、組合員との問題に直面していたワーナー・ブラザースとディズニーのスタジオからアニメーターが大量に流出したことで恩恵を受けた。当初はエグゼクティブのフレッド・クインビーによって設立・運営されていたが、クインビーの引退後、1955年にハンナとバーベラがスタジオのトップとなった。アニメーションスタジオは1957年5月15日に閉鎖され[ 7 ] 、その際ハンナとバーベラはスタッフの多くを引き連れて、当時HBエンタープライズと呼ばれていたハンナ・バーベラ・プロダクションズという独自の会社を設立した[ 8 ] 。
ターナー・ブロードキャスティング・システム（ターナー・エンターテイメント社経由）は、テッド・ターナーが短期間MGM/UAを所有した後、1986年にライブラリーを引き継ぎました。ターナーがMGM/UAの制作部門を売却した際、彼は1986年5月以前のMGMライブラリー（MGMのアニメーションを含む）を自社のために保持しました。1996年、ターナー・ブロードキャスティング・システムは、ワーナー・ブラザースの親会社であるタイム・ワーナーと合併しました。ワーナー・ブラザースは現在、ターナー・エンターテイメント社を通じて1986年5月以前のMGMライブラリーの権利を所有しており、また、ハンナ・バーベラがワーナー・ブラザース・アニメーションに吸収され、ウィリアム・ハンナの死後2001年にカートゥーン・ネットワーク・スタジオに置き換えられた後、ハンナ・バーベラのライブラリーの大部分の権利も所有しています。
1930年代、映画スタジオは自社の映画を宣伝し、より多くの観客を劇場に呼び込むために、旅行記、連続活劇、コメディ、ニュース映画、アニメーションなど、本編を補完する多くの短編作品を制作した。1920年代後半、ウォルト・ディズニー・プロダクションはミッキーマウスとシリー・シンフォニーのアニメーションで絶大な人気と批評的成功を収めた。メトロ・ゴールドウィン・メイヤーをはじめとする他のいくつかのスタジオは、ディズニーの成功に注目し、ディズニーに匹敵するか、あるいは凌駕する方法を探し始めた。MGMは、当時の配給会社であったコロンビア・ピクチャーズとユナイテッド・アーティスツからミッキーマウスとシリー・シンフォニーの短編の配給権を獲得しようとしたが失敗した。しかし、彼らはディズニーと契約を結び、1934年のミュージカル・コメディ『ハリウッド・パーティー』の制作に携わることに成功した。テクニカラーで制作された「ホット・チョコレート・ソルジャーズ」というセグメントと、ジミー・デュランテがアニメーションのミッキーマウスと交流するシーンが制作された。『錨を上げて』を含む、ディズニーとのその後のコラボレーションの試みは実現しなかった。
MGMがアニメーションに初めて進出したのは、ディズニー・スタジオの元主任アニメーター、ウブ・アイワークスがセレブリティ・ピクチャーズのために独自に制作した「フリップ・ザ・フロッグ」カートゥーン・シリーズだった。セレブリティ・ピクチャーズのパット・パワーズは、アイワークスに自身のスタジオを与えることを約束してディズニーからアイワークスを引き抜き、MGMと「フリップ・ザ・フロッグ」カートゥーンの配給契約を結ぶことに成功した。最初の「フリップ・ザ・フロッグ」カートゥーン「フィドルスティックス」は1931年1月に公開され[ 9 ]、その後3年間で20本以上のフリップ・カートゥーンが続いた。1934年、フリップのキャラクターはウィリー・ワッパーに取って代わられた。ウィリー・ワッパーは人気が出ず、MGMはアイワークスとパワーズとの配給契約を解除した。彼らはすでにアイワークスのコミカラー・カートゥーンの独自配給を開始していた。[ 10 ]
1934年8月、MGMは、予算上の懸念からプロデューサーのレオン・シュレジンジャーとワーナー・ブラザース・ピクチャーズとの関係を解消したばかりのディズニー出身のヒュー・ハーマンとルドルフ・アイジングと、新たな高予算カラーアニメーションシリーズの制作に関する契約を結んだ。[ 4 ]監督チームは、CGマックスウェル、ウィリアム・ハンナ、ロバートとトーマスのマッキムソン兄弟などのアニメーターやストーリーマンを含む、シュレジンジャー時代のスタッフの多くを連れてきた。[ 11 ]また、ハーマンとアイジングに続いてシュレジンジャーから来たのは、二人がルーニー・テューンズシリーズのために作った人気キャラクター、ボスコだった。ディズニーがオズワルド・ザ・ラッキー・ラビットの権利をユニバーサル・ピクチャーズが所有したことで、ディズニーの退社後にウィンクラー・ピクチャーズが倒産した経験から学んだハーマンとアイジングは、他のキャラクターとともにボスコの権利を保持したが、重要な役割で使われたのはボスコだけだった。
MGMの新シリーズ「ハッピー・ハーモニーズ」の最初の作品「不満なカナリア」は1934年9月に完成し、10月に公開された。このシリーズは3年間続き、 1935年には2色式から3色式テクニカラーに移行した。「ハッピー・ハーモニーズ」シリーズにはボスコを主人公とする作品がいくつか含まれており、ボスコは1936年までに、曖昧な「インクの染み」のようなキャラクターから、はっきりとわかる小さなアフリカ系アメリカ人の少年へとデザインが変更された。[ 12 ]監督たちはそれぞれ自分の映画を別々に制作したが、どちらもディズニーの受賞歴のある「シリー・シンフォニー」 に対抗できるような凝った映画を作ろうと努力した。[ 13 ]
しかし、予算の問題がハーマンとアイジングを二度も悩ませる恐れがあった。ハッピー・ハーモニーズのアニメーションは定期的に予算超過となり、ハーマンはMGMの短編アニメーションのコスト削減要求に耳を貸さなかった。[ 14 ] MGMは1937年2月に報復として独自のアニメーションスタジオを開設することを決定し、ハーマン・アイジングのスタッフのほとんどを引き抜いた。[ 5 ] [ 15 ]ハッピー・ハーモニーズの最後の短編アニメーション「リトル・バンタムウェイト」は1938年3月に公開され、ハーマンとアイジングはその後ウォルト・ディズニーのフリーランスのアニメーション制作に従事し、その後スタジオは倒産により閉鎖された。
1937年3月、MGMはアニメーション業界での経験が全くない映画販売担当重役のフレッド・クインビーを雇い、新しいMGMアニメーション部門の設立と運営を任せた。 [ 15 ]ハーマン＝アイジング体制からの残留者の中には、ウィリアム・ハンナとロバート・アレンが監督に任命され、CGマックスウェルが制作マネージャーになった。クインビーは才能を求めてアメリカの主要アニメーションスタジオすべてから人材を引き抜き、レオン・シュレジンガー・プロダクションズのフリッツ・フレレング、スクリーン・ジェムズのエメリー・ホーキンス、テリートゥーンズのトップスタッフの多く（ジョセフ・バーベラ、ジャック・ザンダー、レイ・ケリー、ダン・ゴードン、ジョージ・ゴードンなど）を引き抜いた。[ 15 ]近くの家にしばらく本社を置いていた後、オーバーランド通りとモンタナ通りの角にある新しいMGMアニメーションスタジオは1937年8月23日に開所した。[ 16 ]
真新しい施設と優秀な監督を擁していたにもかかわらず、MGMのアニメーションスタジオの最初のシリーズは失敗に終わった。ルドルフ・ダークスの「カッツェンジャマー・キッズ」のキャラクターを基にした「キャプテン・アンド・ザ・キッズ」は、当時結成されたばかりのクリエイティブスタッフに相談することなくMGMによってライセンス供与された。[ 17 ]「キャプテン・アンド・ザ・キッズ」のアニメーションの監督に任命されたフレレング、ハンナ、アレンは、「カッツェンジャマー」のユーモアをアニメーションに落とし込むことができず、シリーズは15本の短編で打ち切りとなった。「キャプテン・アンド・ザ・キッズ」の短編のうちテクニカラーで制作されたのはわずか2本で、残りの13本は白黒で制作され、セピア調のプリントで公開された。[ 18 ]
MGMは、キャプテン・アンド・ザ・キッズの人気を高めるとともに、MGM独自のオリジナル作品を制作しようと、ミルト・グロスやハリー・ハーシュフィールドといった著名な新聞漫画家を起用したが、両漫画家のスタジオ在籍期間は短かった。グロスは、自身のキャラクターであるトゥールーズのカウント・スクリュールーズとワンダー・ドッグのJRが登場する「ジッターバグ・フォリーズ」と「ウォンテッド：ノー・マスター」の2作品を完成させたが、ハーシュフィールドは1作品も完成させなかった。
1939年1月、クインビーは一周回って、以前のスタジオが閉鎖された後、ヒュー・ハーマンとルドルフ・イジングをスタジオの新しいクリエイティブ責任者として雇い、監督とプロデューサーの両方を務めさせ、1年前にそのスタジオから離脱した多くの従業員の責任者にした。[ 19 ]
アイジングがMGMのために最初に制作した新作アニメーションの一つが、1939年の『眠れないクマ』である。この作品は、ウォレス・ビアリーとアイジング自身をモデルにした、のっそりとした擬人化されたクマ、バーニー・ベアのデビュー作となった。バーニー・ベアはMGM初のオリジナル・アニメーション・スターとなり、1954年まで定期的にアニメーションに登場するほど人気を博した。アイジングはバーニー・ベアのアニメーション制作に注力したが、ハーマンは凝った単発アニメーションの制作に専念し、短命に終わったものの、ベア・ファミリーのアニメーション・シリーズを確立することに成功した。
この頃、ハーマンは傑作『地球上の平和』を制作した。1939年のホリデーシーズン（ヨーロッパで第二次世界大戦が勃発した直後）に公開された『地球上の平和』は、終末後の世界がどのようなものになるかというアイデアを扱った重厚な作品だった。 『地球上の平和』は1939年のアカデミー短編アニメーション賞にノミネートされた。
フリッツ・フレレングは、一時的にハーマンの下で働くよう命じられたが、1939年4月にMGMとの契約が満了した後、シュレジンジャーのもとに戻り、[ 20 ]ストーリーマンのジョセフ・バーベラは、監督のウィリアム・ハンナと組んで、ルドルフ・イジングのユニットでアニメーションを共同監督することになった。ハンナとバーベラのパートナーシップは、2001年にハンナが亡くなるまで60年以上続いた。二人が初めて共同で制作したアニメーションは、1940年の『Puss Gets the Boot』で、ネズミがジャスパーという名の飼い猫を出し抜こうとする様子を描いたものだった。大々的に宣伝されることなく公開されたにもかかわらず、この短編は興行的にも批評的にも成功を収め、1940年にアカデミー賞短編アニメーション部門にノミネートされた。オスカーノミネートと世間の需要の高まりを受けて、ハンナとバーベラは、猫とネズミのアニメーションをさらに監督するよう命じられ、すぐにキャラクターにトムとジェリーという名前を付けた。『長靴をはいた猫』は1940年のアカデミー賞最優秀アニメーション賞を受賞しませんでしたが、MGMの別のアニメーション作品であるルドルフ・イジングの『天の川』が受賞し、MGMはウォルト・ディズニーからアカデミー賞アニメーション部門を奪取した最初のスタジオとなりました。[ 6 ]トムとジェリーはすぐにMGMの最も価値のあるアニメーション作品となりました。短編作品は興行的に成功し、多くのライセンス商品（コミック、おもちゃなど）が市場に出回り、シリーズはさらに12回のアカデミー賞短編アニメーション部門にノミネートされ、トムとジェリーの短編作品のうち7つがアカデミー賞を受賞しました。『ヤンキー・ドゥードゥル・マウス』（1943年）、『マウス・トラブル』（1944年）、『静かにして！』（1945年）、『猫の協奏曲』（1947年）、『小さな孤児』（1949年）、『2匹のネズミの軍団』（1952年）、『ヨハン・マウス』（1953年）です。トムとジェリーは最終的にディズニーのシリー・シンフォニーと並んで、最も多くの賞を受賞した劇場用アニメシリーズとなった。当初、クインビーによって2作目の猫とネズミの短編を作ることを禁じられていたが、『長靴をはいた猫』の圧倒的な成功により、ハンナとバーベラ、そしてジョージ・ゴードン、ジャック・ザンダー、ケネス・ミューズ、アーベン・スペンス、エド・バージ、レイ・パターソン、ピート・バーネスを含むアニメーターのチームは、 1941年から1955年までほぼ専らトムとジェリーのアニメーションに取り組んだ。例外は、『ギャロッピン・ガールズ』（1940年）、『オフィサー・プーチ』（1941年）、『ウォー・ドッグス』（ 1943年）、 『グッド・ウィル・トゥ・メン』 （1955年）、そしてドルーピーをフィーチャーしたテックス・エイヴリーの最後の7本の短編を含む、6本の単発劇場用短編だった。
Key to the successes of Tom and Jerry and other MGM cartoons was the work of Scott Bradley, who scored virtually all of the cartoons for the studio from 1934 to 1957. Bradley's scores made use of both classical and jazz sensibilities. In addition, he often used songs from the scores of MGM's feature films, the most frequent of them being "The Trolley Song" from Meet Me in St. Louis and "Sing Before Breakfast" from Broadway Melody of 1936.[21]
ヒュー・ハーマンは1941年4月にMGMスタジオを去り[ 22 ] 、ルドルフ・イジングは2年後に去った[ 23 ] 。ジョージ・ゴードンはイジングの部署を引き継ぎ、バーニー・ベアのカートゥーンの制作を続けた。彼はバーニー・ベアのカートゥーン3本と、コウノトリの休日や短命に終わったオールド・ドック・ドンキー・シリーズなどの他の数本を完成させた後、1943年にスタジオを去った。ハーマンの後任として、クインビーはシュレジンジャー・スタジオで奔放なコメディ・スタイルで知られるアニメーション監督のテックス・エイヴリーを雇った。エイヴリーがMGMで最初に手掛けた短編は第二次世界大戦のパロディであるブリッツ・ウルフで、1942年のアカデミー賞短編アニメーション部門にノミネートされた。エイヴリーはシュレジンジャーでカートゥーンのユーモアに革命を起こしたが、MGMでの作品ではさらに数歩進んだ。エイブリーはキャラクターや状況を大げさに誇張し、ギャグの正確で鋭いタイミングが評価された。[ 24 ]エイブリーがMGMのために制作した最も有名な漫画作品には、スラップスティック・コメディの『レッド・ホット・ライディング・フッド』（1943年）、『ジャーキー・ターキー』（1945年）、 『ノースウェスト・ハウンデッド・ポリス』（1946年）、『キングサイズ・カナリア』（1947年）、『リトル・ルーラル・ライディング・フッド』（1949年）、 『バッド・ラック・ブラッキー』（1949年）などがある。[ 25 ]エイブリーはキャラクター描写よりもギャグに重点を置くことを好んだが、スクリューボール・“スクリューイ”・スクイレル、『二十日鼠と人間』から派生したジョージとジュニア、そして最も有名なキャラクターであるドルーピーなど、MGMで人気の漫画キャラクターをいくつか生み出した。[ 26 ]ビル・トンプソン（ NBCラジオの「フィバー・マギー・アンド・モリー」ショーの「ウォレス・ウィンブル」としても知られる）が声を担当したドルーピーは、 1943年に「ダム・ハウンド」でデビューした。彼は、1949年に「セニョール・ドルーピー」で正式に自身のシリーズが与えられる前に、エイブリーのカートゥーン（ 「ノースウェスト・ハウンド・ポリス」を含む）にさらにいくつか登場した。また、1949年には、エイブリーはブッチ（以前はスパイクという名前だった）をデビューさせた。ブッチはドルーピー映画で繰り返し登場する敵役であるだけでなく、「マジカル・マエストロ」（1952年）、「ロック・ア・バイ・ベア」（1952年） 、エイブリーがMGMのために最後に制作したカートゥーンである「セルバウンド」（1955年）などの自身の映画でも主役を務めた。
The influence of Avery's cartoons was felt across the animation industry; even Hanna and Barbera adapted their Tom and Jerry shorts to match the levels of madcap humor and violence in Avery's films.[27] Avery's team included storymen Rich Hogan and Heck Allen, and animators such as Michael Lah, Ed Love, and Preston Blair, most famous for animating the sexy female singer in Red Hot Riding Hood and its follow-ups. In 1946, Quimby assigned Blair and Lah to direct a new series of Barney Bear cartoons, reversing the decision after three cartoons.[28][29]
Tex Avery was a perfectionist: he worked extensively on his films' stories and gags, revised his animators' drawings, and was even known to cut frames out of the final Technicolor answer print to sharpen the comedy timing.[30] The strain of overwork caused Avery to quit MGM in May 1950, after completing Rock-a-Bye Bear (not released until 1952 because of MGM's cartoon backlog). Former Walter Lantz Productions and Disney director Dick Lundy were brought in to head Avery's unit. Lundy completed one Droopy and ten Barney Bear cartoons before Avery returned in October 1951 and reassumed his role as director from Lundy, starting with Little Johnny Jet (released in 1953).
Avery directed eleven more cartoons for MGM, many of them showing the heavy influence of the newly popular UPA studio and its simplified designs. In March 1953, MGM temporarily closed down the cartoon unit, thinking that the growing trend for 3D films would bring an end to the animated cartoon.[31] Avery himself did not leave the studio until June, working with co-director Michael Lah on two more cartoons, Deputy Droopy and Cellbound, which Lah completed with the Hanna and Barbera staff (working during the most part of 1953 for commercials, as a predecessor of H-B Enterprises) during the closure. Avery returned to Walter Lantz Productions the following February, while Lah went on to do commercial animation work.[31] Because of a large backlog of completed MGM cartoons, the cartoons Avery completed during his second tenure at the studio were not released until after he left again; Cellbound was not released until 1955.
一方、1954年にスタジオが再開した後、予算削減のため、ハンナとバーベラはトムとジェリーの短編アニメーションのディテールのレベルを下げざるを得なくなり（これは後の展開の先駆けとなった）、また、以前に公開されたアニメーションの映像を主に再利用した「チーター」短編を年に1本制作し始めた。[ 32 ]その年、ハンナとバーベラは、テレビの人気を受けて観客を映画館に留めておく手段として考案された新しいワイドスクリーン方式のシネマスコープで制作された最初のMGMアニメーションである『Pet Peeve 』を監督した。1954年後半に公開された『Pet Peeve』に続いて、散発的にシネマスコープのトムとジェリーの短編アニメーションが制作され、他のいくつかのトムとジェリーの短編アニメーションは標準フォーマットとシネマスコープの両方で公開された。 1955年に公開された『Pecos Pest 』以降、すべてのMGMアニメーションはシネマスコープで公開された。ヒュー・ハーマンの『Peace on Earth 』を含む6つの以前のMGMアニメーションがシネマスコープでリメイクされた。1939年のオリジナル版『地上の平和』と同様に、1955年のリメイク版『グッド・ウィル・トゥ・メン』もアカデミー短編アニメーション賞にノミネートされた。
クインビーは1955年に引退し、ハンナとバーベラがスタジオの新たな責任者となった。マイケル・ラーは1955年にスタジオに復帰し、MGMの長編映画『ダンスへの招待』のアニメーションシーンを監督した。その後もスタジオに留まり、新しいシネマスコープ版『トムとジェリー』のアニメーションに合わせて制作された、シネマスコープ版『ドルーピー』の新シリーズの監修を務めた。
ラーの『ワン・ドルーピー・ナイト』は、1957年のアカデミー賞短編アニメーション部門にノミネートされた。しかし、1955年から1957年のシネマスコープ版ドルーピーとトムとジェリーのアニメーションは、予算削減の結果、ストーリーが弱くアニメーションが単純化されたため、批評家の目には魅力を失っていた。[ 33 ] MGMは1940年代から以前に公開されたアニメーションを再公開し始めていたが、1956年後半に、再公開された短編が新作短編と同じくらいの収益を上げているため、[ 34 ]新作短編の制作を中止することで年間60万ドルを節約できると判断した。再公開されたアニメーションのほとんどは、トムとジェリー、ドルーピー、そしてテックス・エイヴリーのショーガール、レッドが登場するテックス・エイヴリーの短編だった。テックス・エイヴリーのスクリューイ・スクイレルとジョージとジュニアのアニメーションは再公開されなかった。[ 7 ] [ 35 ]
MGMのアニメーションスタジオは1957年5月15日に閉鎖され、同スタジオが最後に制作したアニメーションは1958年に公開された。ハンナとバーベラは、スタジオのほとんどのスタッフを引き連れ、ハンナ・バーベラ・プロダクションズという会社でテレビアニメーションの制作を開始した。ハンナ・バーベラは最初にMGMにテレビ向けにアニメーションを配給するよう持ちかけたが、断られた。[ 8 ]コロンビア・ピクチャーズのスクリーン・ジェムズがハンナ・バーベラのシリーズを買収し、同スタジオはすぐに世界で最も成功したテレビアニメーション制作会社となった。MGMは後にジーン・ダイチにトムとジェリーのアニメーションシリーズを制作させ、その後チャック・ジョーンズとレス・ゴールドマンのシブ・タワー12スタジオにトムとジェリーの短編アニメーションの制作を委託した。シブ・タワー12は1964年にMGMに吸収され、MGMアニメーション/ビジュアル・アーツと改名された。
MGMのアニメーション作品の多くは、その極めて高いアニメーション品質、特にトムとジェリーの短編作品、あるいはテックス・エイヴリーの作品に見られるような下品な内容とテンポの速さによって、長年にわたり批評家から高い評価を受けてきた。個々の短編作品、例えば『To Spring』（1936年）や『The Dot and the Line』 （1965年）などは、その芸術的なデザインが高く評価されている一方、 『Screwball Squirrel』（1944年）や『King-Size Canary』 （1947年）などは、その狂気じみた内容で称賛されている。
ターナー・エンターテイメント社は、 MGMの1986年以前のライブラリーを買収することで、MGMのすべてのアニメーションを所有しています。2009年現在、ハンナ・バーベラ制作のトムとジェリーの短編アニメーションのほぼすべてが、2004年10月から2007年9月にかけて発売された3つのDVDボックスセットからなる「トムとジェリー スポットライト コレクション」シリーズとしてDVDで入手可能です（ただし、2つのアニメーションは政治的に不適切なシーンのため欠落しており、発売されたもののいくつかは編集されています）。ワーナー・ホーム・ビデオは後に、DVDとBlu-rayボックスセットの「トムとジェリー ゴールデン コレクション」シリーズの一部としてトムとジェリーの短編アニメーションを発売しました。このシリーズは、2011年10月25日に最初のボリュームが発売され、短編アニメーションはノーカット、修復、リマスターされ、時系列順に収録され、Blu-ray版は1080pの高解像度で収録されています。第二巻も発表されたが、ワーナー・ホーム・ビデオが政治的に不適切な短編2本に依然として懸念を抱いていたため、最終的に中止された（第二巻の修復版はデジタル配信とテレビ放映のために国際的にリリースされた）。さらに、ドルーピーのカートゥーン全集の2枚組が2007年5月にリリースされた。テックス・エイヴリーのMGM作品で構成されたボックスセットの噂は何年も前から流れていたが、米国ではトムとジェリーとドルーピーのコレクションのスポットライトとゴールデンのボックスセット以外には何もリリースされていない。ただし、フランスではワーナー・ホーム・ビデオを通じてテックス・エイヴリーのカートゥーン全作品がDVDでリリースされている。しかし、2020年、ワーナー・アーカイブ・コレクションが2月に19作品を収録したテックス・エイヴリー・スクリューボール・クラシックスを制作したことで、テックス・エイヴリーのカートゥーンがついにBlu-rayでリリースされ始めた。第2巻は3月に発表され、2020年12月15日に発売され、続いて第3巻が2021年10月5日に発売されました。2025年2月11日、ワーナー・アーカイブ・コレクションは、シネマスコープで公開された23本のトムとジェリーのカートゥーンと、2本のスパイクとタイクのシネマスコープのカートゥーン、および「Good Will to Men」を収録した「Tom and Jerry: The Complete CinemaScope Collection」を発売しました。2025年12月2日、ワーナー・アーカイブ・コレクションは、ハンナとバーベラが制作したすべてのトムとジェリーのカートゥーンを収録した「Tom and Jerry: The Golden Era Anthology」を発売しました。