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| ポストカード | ||||
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| スタジオアルバム | ||||
| リリース | 1969年2月21日 | |||
| 記録済み | 1968年10月～12月 | |||
| スタジオ | ||||
| ジャンル | ||||
| 長さ | 41 : 34 | |||
| ラベル | りんご | |||
| プロデューサー | ポール・マッカートニー | |||
| メアリー・ホプキンの年表 | ||||
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| ポストカードからのシングル | ||||
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『ポストカード』はメリー・ホプキンのデビューアルバムである。ポール・マッカートニーがプロデュースし、1969年2月にイギリスで、1969年3月にアメリカでアップルレコードからリリースされた。 [1]イギリスでは3位、アメリカでは28位に達した。 [2] [3]
背景と記録
1968年、ホプキンはイギリスのテレビ番組「オポチュニティ・ノックス」に出演した。彼女のパフォーマンスをツイギーが見ていたが、ツイギーはビートルズが設立した新しいレコードレーベルについて話していた際、ポール・マッカートニーに彼女と契約するかもしれないと持ちかけた。アップル・レコードのピーター・ブラウンに電話するようにという電報を受け取ったが、ホプキンはどちらのことも知らなかったため、数日後に母親が強く勧めるまで電話しなかった。彼女が電話するとマッカートニーにつながり、契約書に署名するためにロンドンに来るよう誘われた。しかし、ホプキンはそれがマッカートニーだとは気づかず、最初は躊躇していたが、マッカートニーが母親に尋ねるように言ったところ、母親はマッカートニーが自分は誰なのかと尋ねると、電話を落としそうになった。アップルと契約した後、マッカートニーは数年前に見つけた「Those Were the Days」という曲がホプキンに合うかもしれないと提案した。[4]この曲は1968年7月に録音され、翌月にリリースされ、イギリスと世界中でチャートのトップを占め、ホプキンを一躍脚光を浴びせた。[5]
「Those Were the Days」の成功を受けて、ホプキンとマッカートニーは彼女のデビューアルバムの制作に取りかかった。レコーディングは10月に始まり12月初旬に終了し、[6] [7] 、 EMIスタジオ（後にアビーロードスタジオに改名）、トライデント、モーガンスタジオで行われた。アルバムには「Lullaby of the Leaves」や「Someone to Watch Over Me」など、マッカートニーの父ジムのお気に入りであり、マッカートニーはホプキンがうまく歌えると考えていた昔のショーチューンがいくつか含まれている。しかし、ホプキンは選曲にやや批判的で、「ポールが私を励ましてくれたのは全く正しいが、私の歌声はいくつかの曲には合わないと思う。私には少し洗練されすぎていると感じた」と語っている。[8] [9]
このアルバムにはドノヴァンが書いた曲も3曲収録されている。そのうちの2曲「Lord of the Reedy River」と「Voyage of the Moon」はホプキンのために書かれたもので、3曲目の「Happiness Runs (Pebble and the Man)」はドノヴァンが以前に録音していたものである。[8]ドノヴァンはこれらの曲でアコースティックギターを演奏し、バックボーカルも担当しており、ホプキンはアルバムの中でこれらの曲がお気に入りだと語っている。[10]
「The Puppy Song 」は、マッカートニーの依頼でハリー・ニルソンがホプキンのために書いた曲である。当時、アップル社の全員がニルソンのレコードを聴いており、ニルソンは「The Puppy Song」を送った。ホプキンのバージョンはアップル社で人気を博し、ホプキンの次のイギリスのシングルとしてリリースされる候補になったと言われているが、結局マッカートニーが書いた曲「Goodbye」になった。[9]ニルソンは後に自身のアルバムHarryで自身のバージョンを録音し、1973年にはデビッド・キャシディのナンバー1ヒットとなった。
ホプキンは「Y Blodyn Gwyn」（「白い花」）をウェールズ語で歌ったが、彼女はこれを「学校で習った伝統的な曲」であり「アイステズフォッドでいつも歌われる曲」だと説明した。[9] [11]また、彼女は「アヴィニョンの王子」をフランス語で歌っており、後に「歌う前からこの曲は大好きだった。一番好きじゃない曲だけど、それは曲のせいではなく、単に自分がこの曲で歌っているのが嫌だから」と語っている。[11]
リリースと受信
当初はクリスマスマーケットに間に合うように『ポスト・カード』をリリースする予定だったが、1969年の新年早々に延期された。 [17] [7]アルバムは最終的に1969年2月21日に英国でリリースされる予定になった。[18] 1969年2月13日にはロンドンのポストオフィスタワーで発売記念パーティーが開催され、ジミ・ヘンドリックス、ブライアン・ウィルソン、エリック・クラプトン、ドノヴァン、マッカートニーなど多くのロックスターが出席した。ホプキンには「Those Were the Days」が100万枚売れたことを記念してゴールドディスクが贈られた。[19] [11] 『ポスト・カード』は英国でのリリースから10日後の3月3日に米国でリリースされた。[1]「Those Were the Days」は英国版の『ポスト・カード』には収録されなかったが、北米版では「Someone to Watch Over Me」の代わりに収録された。[1]
アルバムのカバーには、マッカートニーの将来の妻リンダ・イーストマンがキュー・ガーデンで撮影したホプキンの写真が描かれている。マッカートニーはポストカード制作会社バレンタインズに、この写真を使用した限定版のポストカードの制作を依頼した。[8]
2010年の再発行には「Those Were the Days」と「Someone to Watch Over Me」の2曲に加え、 「Those Were the Days」のB面曲「 Turn! Turn! Turn!」、ホプキンスの2枚目のシングル「Goodbye」とそのB面曲「Sparrow」を含む4曲のボーナストラックが収録された。[20]最後のボーナストラックは「Fields of St. Etienne」の未発表バージョンで、1969年9月のホプキンスの3枚目のシングルとして企画されていたが、彼女の音楽的ビジョンに合わないと感じたという理由でキャンセルされた。彼女は後にマッカートニーと共にこの曲のよりシンプルなバージョンを録音し、1970年に「ケ・セラ・セラ（どんなときも、ウィル・ビー） 」のB面としてリリースされた。 [9]ポスト・カードの再発と並行して、「Those Were The Days」のイタリア語、スペイン語、ドイツ語、フランス語の4つのバージョンがデジタルダウンロードとしてリリースされた。[21]
オールミュージックの評論家リッチー・ウンターバーガーは、振り返って「ロード・オブ・ザ・リーディ・リヴァー」をアルバムのハイライトの一つとみなした。[12] ローリング・ストーンの評論家ジョン・メンデルソーンは、ホプキンの声はドノヴァンの曲によく合っていると評価したが、曲自体は「重々しく長すぎる」と考えた。[22]ウンターバーガーは、アルバムの唯一の問題は、マッカートニーの好みに合わせてロック以前のスタンダード曲が多すぎることであり、それらはよりシンプルなフォークソングほどホプキンに適していないと感じた。[12] メンデルソーンは、ホプキンの歌唱と同じくらいマッカートニーのプロデュースを賞賛した。[23]
トラックリスト
オリジナル英国版
オリジナル米国版
2010 ボーナストラックバージョン
人事
ミュージシャン
- メアリー・ホプキン – リードボーカル、バックボーカル、アコースティックギター (2)
- ポール・マッカートニー– アコースティックギター（1、8）、ベース（2、11）
- ドノヴァン– アコースティックギター (1, 2, 8)
- ジョージ・マーティン– ピアノ (14)
- デレク・グリフィス – ギター
- ジム・ロッドフォード– ベース
- バーニー・ヒギンソン – ドラム
- マイク・コットン– トランペット
- ジョン・ビーチャム – トロンボーン
- ニック・ニューウェル – サックス
- ロンドン・ウェールズ合唱団– 合唱団 (10)
テクニカル
- ポール・マッカートニー – プロデュース
- ケン・スコット– エンジニア、ミキシング
- マルコム・トフト– エンジニア
- リチャード・ヒューソン– 編曲 (11, 12)
- リンダ・イーストマン– 写真
- ゴードンハウス – グラフィック
チャート
参考文献
- ^ abc マイルズ、バリー（2009年10月27日）。ビートルズダイアリー第1巻：ビートルズイヤーズ。オムニバスプレス。ISBN 978-0-85712-000-7。
- ^ ab 「オフィシャルアルバムチャートトップ100」。オフィシャルチャートカンパニー。2024年5月12日閲覧。
- ^ ab 「メリー・ホプキンのチャート履歴（ビルボード200）」。ビルボード。2024年5月12日閲覧。
- ^ 「メリー・ホプキンが『チャンスが来た』TV番組に出演」ポール・マッカートニー・プロジェクト。 2024年5月11日閲覧。
- ^ セクストン、ポール (2024年2月21日). 「『ポストカード』：メリー・ホプキンがポール・マッカートニーを通じて音楽メッセージを送る」uDiscover Music . 2024年5月11日閲覧。
- ^ 「メアリーがビートルズの曲を録音へ」(PDF)メロディメーカー誌1968年10月12日 p.4 。 2024年5月11日閲覧。
- ^ ab 「Mary Finishes Album」（PDF） . Melody Maker . 1968年12月12日. p. 3. 2024年5月11日閲覧。
- ^ abc 「"Post Card" sessions (Early October 1968 to early December 1968)」。ポール・マッカートニー・プロジェクト。 2024年5月11日閲覧。
- ^ abcd ポストカード（小冊子）。Apple . 2010. 5099990580925.
- ^ 「メリー・ホプキンは友達から少し助けを受ける」（PDF）。メロディーメーカー。1968年12月28日、9ページ。 2024年5月11日閲覧。
- ^ abc 「You'll Either love or loathe LP」（PDF）。ニューミュージカルエクスプレス。1969年2月22日。pp.12-14 。 2024年5月11日閲覧。
- ^ abc Unterberger, Richie . 「Mary Hopkin Postcard」. AllMusic . 2014年7月26日閲覧。
- ^ ラーキン、コリン(2011)。『ポピュラー音楽百科事典』（第5版）。オムニバス・プレス。
- ^ ハリス、ジョン (2010 年 11 月)。「Strange Fruit: Various, Original Apple albums, 1969–73」。Mojo。116ページ。
- ^ メンデルソン、ジョン（1969年5月17日）。「レコード」。ローリングストーン誌第33号。サンフランシスコ：ストレートアロー出版社、17ページ。
- ^ Hull, Tom (2010年12月). 「リサイクル品」. Static Multimedia . 2020年7月8日閲覧– tomhull.com経由。
- ^ 「メアリーの続編は今年中に公開予定」（PDF）。メロディメーカー誌。1968年11月9日。2ページ。 2024年5月11日閲覧。
- ^ 「マッカートニーとドノヴァン、メリー・ホプキンのデビューLPについて語る」(PDF)。ニュー・ミュージカル・エクスプレス。1969年2月15日、p.8 。 2024年5月12日閲覧。
- ^ 「メリー・ホプキンスのアルバム『Post Card』発売記念パーティー」。ポール・マッカートニー・プロジェクト。 2024年5月12日閲覧。
- ^ リッチー・ウンターバーガー. 「Post Card [2010 Bonus Tracks]」. AllMusic . 2014年7月26日閲覧。
- ^ 「アップルレコード」.
- ^ ヒル、S. (2011)。「メアリー・ホプキンと文化のディープ・スロート」。ストラス、L. (編)。『彼女はとても素晴らしい: 1960年代の音楽における白人、女性らしさ、青春、階級についての考察』。アッシュゲート。pp. 174–76。ISBN 9781409436652。
- ^ 「Post Card」.ローリングストーン誌. 2014年7月26日閲覧。
- ^ 「トップRPMアルバム：第5938号」。RPM。カナダ図書館・文書館。2024年5月12日閲覧。
外部リンク
- Discogsのポストカード(リリースリスト)