ブルーグラスマンドリン

ブルーグラス マンドリンとは、ブルーグラスバンドで最もよく聞かれるマンドリン演奏のスタイルです。

20世紀初頭、マンドリンオーケストラは北米全土で人気を博した。^[1]大量のマンドリンが販売され、特にギブソンギター社は新型のフラットバックマンドリンを製造・販売した。しばらくしてマンドリンオーケストラの流行は収まったが、マンドリンは残った。アメリカ南部では、伝統的な山岳民族音楽の演奏にマンドリンが使われるようになった。^[2]

1930 年代の終わりに、スコットランドとアイルランドのフィドルの曲、ブルース、アフリカ系アメリカ人のバンジョーと伝統的なアメリカの歌を組み合わせた新しい音楽ジャンルが生まれ始めた。ケンタッキー州のフィドル奏者兼マンドリン奏者のビル・モンローは、この新しいジャンルの要素をすべて取り入れた最初の人物だった。モンローは、強いシンコペーションとコードを強調し、E や B などのキーで演奏する独特のマンドリン演奏スタイルを開発した。これは、昔のミュージシャンやカントリー ミュージシャンがあまり使わないキーである。彼と彼のバンド、ブルー グラス ボーイズは、1939 年後半にグランド オール オープリーで演奏して大好評を博し、^[1]他のバンドも新しい「ブルーグラス」音楽をレパートリーに取り入れ始めた。^[2]これらのバンドのマンドリン奏者は、モンローのスタイルの要素を取り入れ、独自の味を加えた。^[3]

マンドリンにはさまざまな形や大きさがありますが、そのほとんどはブルーグラスの演奏には適していません。たとえば、丸い背面を持つ古い伝統的なマンドリンは、立った状態で演奏するのが難しく、ほとんど使用されません。古いマンドリンの中にはフレットが比較的少ないものもあり、マンドリン奏者が高音を出すのを制限しています。

ブルーグラス マンドリン奏者の多くは、2 つのスタイルのいずれかを選択します。どちらも、平らなまたはほぼ平らな背面とアーチ型のトップを備えています。いわゆる A スタイルのマンドリンは、涙滴型のボディです。F スタイルのマンドリンは、上側にらせん状の木製の円錐があり、下側にいくつかの尖端がある、より様式化されたものです。サウンド ホールにも 2 つのタイプがあり、古典的な丸型または楕円形のホールと、バイオリンに見られるものと似た、より現代的な 2 つの F ホールがあります。楽器の形状とホールの形状の両方が楽器の音色に影響します。F スタイルの F ホール マンドリンは、最も明るく、最も鋭い音色を持ち、A スタイルの丸型ホール マンドリンは、一般的に、より豊かで甘い音色を持ちます。^[2]

マンドリンは、ギター、フィドル、バンジョー、アップライトベース、時にはドブロとともに、ブルーグラス音楽の始まりから中心的な楽器でした。

ブルーグラス音楽の演奏では、それぞれの楽器が特定の役割を担います。マンドリンは曲の途中で異なるタイミングで 3 つの役割を果たします。

ブルーグラス音楽では、バンドの各楽器が独自の方法で曲のリズムに加わるのが一般的です。高音弦のマンドリンは、「チョップ」と呼ばれるテクニック、またはチャンキングで貢献します。シャープコードは、各小節の2拍目と4拍目（3/4拍子の場合は2拍目と3拍目）で演奏されます。これらは「アップビート」または「オフビート」と呼ばれます。各コードを弾いた直後に指の圧力を解放することで、チョップは駆動力のあるパーカッシブな効果を生み出します。この強力なオフビートのチョップは、ビル・モンローによって考案されたブルーグラスサウンドの重要な部分です。^[2]マンドリン奏者が他のことに忙しい場合は、バンジョーやフィドルがチョップを提供することもあります。

ブルーグラスの歌唱には、通常、長く持続する音や、歌詞の終わりに「ターンアラウンド」の音を追加するために休止する音符が含まれる。マンドリン奏者を含むメロディー楽器奏者は、歌の背後でシンプルなハーモニー、対旋律、またはソフトなチョッピングを演奏し、休止やターンアラウンド中に大胆な即興演奏や「リック」を交代で披露する。^[1]

ブルーグラス音楽は、シンプルで率直な詩とコーラスが特徴で、マンドリンなどのメロディ楽器による「ブレイク」と呼ばれる派手な即興演奏が散りばめられている。マンドリンのブレイクはメロディにかなり忠実なものもあれば、コード進行に沿った即興演奏がほとんどであるものもある。ほとんどの場合、マンドリン奏者はメロディの要素を盛り込み、即興演奏とコード演奏で補完する。キックオフ（バンドを曲に導く）とエンディングはブレイクに似ているが、通常はより短い。^[1]

マンドリンはバイオリンのように調律されていますが、ギターに似た構造をしており、マンドリン奏者は両方の要素を演奏に取り入れています。しかし、マンドリンの短くて張りのある弦と「木質」の音色により、マンドリン奏者はこの楽器特有の演奏テクニックを開発することができました。

チョッピングの際に弦を素早く弱める必要があるため、ブルーグラス・マンドリン奏者の多くは開放弦を使わないコード編成を多用する。これにより力強く突き抜けるようなリズムが生まれ、マンドリンのネックまで運指パターンを広げることができる。^[4]ジェスロ・バーンズなど一部のミュージシャンは3本指コードを好む。このコードでは4弦を避けなければならないこともあるため右手の器用さが求められるが、左手の運指が簡単なため、より速く複雑なコードチェンジやブレイク中のスライド・コード奏法が可能になる。^[3]

トレモロは、多くのジャンルのマンドリン奏者が使用するテクニックです。単一の音符を上下に動かすと、音が消える間もなく非常に速く演奏されます。^[1]ブルーグラス音楽では、トレモロ音符は短く激しいことが多いですが、時折ゆっくりとしたテンポの曲では優しく甘い音になることもあります。

クロスピッキングはフラットピッキングのテクニックで、マンドリンでバンジョーロールのシンコペーションやフィドルのシャッフルボウイングを真似ることができます。陽気なつま先タップ効果を生み出します。^[1]

ブルーグラスの楽器演奏のブルージーな雰囲気の多くは、スライドやハンマリング・オンのテクニックの独創的な使用と、ブルース・スケールの音符の使用から生まれています。

ブルーグラス マンドリン奏者は、時間をかけて「リック」と呼ばれる事前に練習したパッセージのレパートリーを蓄積します。これは、演奏中の適切な瞬間に、休憩やターンアラウンドに挿入できます。ブルーグラスの曲の多くは速いペースで演奏され、多くの即興演奏が行われますが、これらの「派手な部分」を含めることで、結果として得られる音楽はより印象的でエキサイティングなものになります。

ブルーグラスの伝統的なルーツは、器楽作品で最もよく表れています。伝統的なブルーグラスの器楽作品の多くは、スコットランドやアイルランドのフィドルやパイプリールから始まりました。バンジョーの特別なシンコペーションの音を強調するために作られたものもあります。ジャムセッションや演奏中は、メロディーが楽器から楽器へと受け継がれ、他の楽器はバックアップの役割を果たします。これらの曲のほとんどはマンドリンを念頭に置いて作られたものではないため、マンドリン奏者は曲に合わせて即興で創造的に演奏する必要があります。このため、2 人のマンドリン奏者がまったく同じように曲を演奏するのを聞くことはまれです。

• ビル・モンロー- マンドリン奏者であり「ブルーグラスの父」^[5]。彼のバンド「ブルーグラス・ボーイズ」は、この音楽ジャンルの名の由来となった。
• リッキー・スキャッグス- グラミー賞を受賞したカントリーとブルーグラスのミュージシャン
• デイヴィッド・グリスマン- ブルーグラス、ジャズ、フォーク、旧世界の音楽を融合した「ドッグ・ミュージック」スタイルの創始者
• サム・ブッシュ- ニューグラスまたはプログレッシブ・ブルーグラス・スタイルをリード
• クリス・シーリー-ニッケル・クリークとパンチ・ブラザーズのバンドでグラミー賞を受賞した^{[6]マンドリン奏者。シーリーは}ミネソタ公共ラジオが主催するライブ録音ラジオ番組「A Prairie Home Companion」の司会者でもある。^[7]
• マイク・マーシャル（ミュージシャン）
• ティム・オブライエン（ミュージシャン）
• シエラ・ハル
• サラ・ヤロス