レオポルド・コジェルーチ

レオポルド・コジェルーチ
生まれる	ヤン・アントニン・コジェル ( 1747-06-26 )1747年6月26日 ベルヴァリ、ボヘミア
死亡	1818年5月7日(1818-05-07)（70歳） オーストリア帝国、ウィーン
職業	作曲家

レオポルト・コジェルーチ（チェコ語発音: [ˈlɛopolt ˈkoʒɛlux]、出生名はヤン・アントニーン・コジェルー、別名レオポルド・コジェルー、レオポルド・コツェルチ、1747年6月26日 - 1818年5月7日）は、チェコの作曲家、音楽教師である。

彼はヴェルヴァリで生まれ、音楽教育をさらに深めるためにプラハに移り、1778年に再びウィーンに移り、そこで残りのキャリアを過ごした。ウィーンで作曲家、ピアニスト、教師として名声を博し、1792年から1818年に亡くなるまで、ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトの後継者として、室内楽団長（音楽監督）および宮廷音楽作曲家（作曲家）として王室に任命された。

コジェルーチの作曲作品には、彼が専門とする楽器である鍵盤楽器のためのソナタや協奏曲のほか、室内楽、合唱曲、オペラなどがある。

コジェルーチは1747年6月26日、現在のチェコ共和国のヴェルヴァリで生まれた。^[1]父は靴職人のアントニーン・バルトロメウス・コジェルー。^[2]洗礼名はヤン・アントニーンだったが、1773年までに従兄で作曲家のヤン・アントニーン・コジェルーと混同されないようにレオポルドと名乗った。^[1]また、姓をドイツ語風にコジェルーチにした。^[3]ヴェルヴァリで音楽教育を始めた後、コジェルーチはプラハに移り、従兄のフランティシェク・クサヴァー・ドゥシェクに師事し、後者から鍵盤楽器と作曲を教わった。^[1]

1771年から1778年にかけて、コジェルーチはプラハで上演されるバレエやパントマイムを作曲した。これらの作品の成功により、彼は法律を学ぶ計画を断念し、音楽家としての道を選んだ。^{[1]彼はこの目的で1778年に}ウィーンに移り、そこですぐにピアニスト（ただし、公の場では演奏しない）、^[2]作曲家、教師としての地位を確立した。ピアニストのケンプ・イングリッシュは、コジェルーチはウィーンで「適切な時に適切な場所にいた」と述べ、慎重に培った人脈によってそこでキャリアを進めることができた。^[3]彼は1780年にマリア・テレジアの死を悼むカンタータを作曲した。 ^{[4]彼の教え子には、}マリア・テレジア・パラディス、エリーザベト・フォン・ヴュルテンベルク大公妃、マリー・ルイーズ大公妃、ブラジル皇后マリア・レオポルディーネ・フォン・エステルライヒなどがいた。 ^[5]エリザベート大公女の教師という彼の任命は、ゲオルク・クリストフ・ヴァーゲンザイルの後任として宮廷の正式な職であった。1781年、ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトは、雇い主であるザルツブルク大司教との口論の後、ザルツブルクの宮廷オルガン奏者の職を辞した。大司教はコジェルーチにその職を提供したが、コジェルーチはそれを拒否し、後に友人に、自分もモーツァルトの虐待の犠牲になったのではないかと懸念を表明した。1784年、コジェルーチは出版業に手を広げ、すぐに自身の会社「ムジカリシェス・マガジン」を設立した。この会社は後に兄のアントニーン・トマーシュの経営となる。コジェルーチは海外のパートナーと協力してこの会社で自身の作品を多数出版した。^{[3] [1]}

1790年、モーツァルトとヨーゼフ・ハイドンがキャリアの絶頂期にあった頃、コジェルーチの名声は、ヨーロッパにおける彼の地位についてエルンスト・ルートヴィヒ・ゲルバーが次のように述べるほどだった。「レオポルト・コジェルーチは、疑いなく老若男女を問わず、存命の作曲家の中で最も一般的に愛されている人物であり、これには正当な理由がある。」^[6] 1791年、プラハで行われたレオポルド2世皇帝の戴冠式のために依頼され、好評を博したカンタータを作曲したコジェルーチの王室における評価は再び高まった。モーツァルトも同じ機会に『皇帝ティートの慈悲』を作曲した。その年の後半にモーツァルトが死去すると、コジェルーチに新たなチャンスが訪れた。皇帝フランツ2世は、モーツァルトと同じ宮廷での地位、室内楽長（音楽監督）と宮廷音楽作曲家（作曲家）を、モーツァルトの2倍の給料でコジェルーチに提供した。 ^[7]コジェルーチは死ぬまでその地位に留まりました。^{[2]コジェルーチは1791年に}フリーメーソンの支部に入会しました。これは彼のキャリアとモーツァルトのキャリアのもう一つの偶然の一致であり、ウィーン社会での彼のさらなる進歩に貢献しました。^[4]

コジェルーチの作曲作品は、世紀が変わると減少した。これは彼が宮廷での職務、教育、そして出版業者ジョージ・トムソンのためにスコットランド、アイルランド、ウェールズの民謡を編曲するという儲かる仕事に集中したためである。^[3] ウィリアム・クロッチは1806年の講演でコジェルーチの評判について振り返り、モーツァルトの評判が死後に高まったのに対し、彼は「不当な無視に陥った」と述べた。^{[8]ライバル作曲家を頻繁に非難していた}ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンは1809年にトムソンに宛てた手紙の中で、コジェルーチを「ミゼラビリス」と呼んでいる。^[9]

コゼルチは1818年5月7日に亡くなった。彼の娘、カテリーナ・チッビニ・コゼルチはウィーンを拠点とする著名なピアニスト兼作曲家となった。^[7]

コジェルーチは約400曲の作品を残した。その中には、交響曲約30曲、ピアノ協奏曲22曲（この稀有なジャンルの最高傑作とも言える4手協奏曲を含む）、クラリネット協奏曲2曲、ヴァイオリンソナタ24曲、ピアノ三重奏曲63曲、弦楽四重奏曲6曲、オラトリオ2曲（そのうちの一つ『エジプトのモイゼ』は最近制作され、録音された）、カンタータ9曲、そして様々な典礼作品がある。彼の音楽にはオペラやバレエ作品もあるが、1曲を除いて近年はまだ聴かれていない。エディンバラの収集家ジョージ・トムソンのために彼が編曲したスコットランドの歌曲は数多く人気があり、そのいくつかは録音もされている。

音楽学者ミラン・ポストルカは1964年にコジェルーチの作品をカタログ化した。

コジェルーチの膨大な鍵盤楽器作品は、鍵盤楽器の名手としての彼の名声を高めた。クリストファー・ホグウッドは、コジェルーチの鍵盤楽器ソナタ、特に短調で始まるソナタは「ベートーヴェンやシューベルトの悲劇的・情緒的様式をかなり先取りした」ものであり、その中で「国際的に賞賛されるカンタービレの表現様式を生み出した」と論じている。ホグウッドはさらに、「コジェルーチのソナタは、真の意味で『古典』であり、つまり『模倣と研究の手本』であり、18世紀末の理論家がソナタに求めていた特徴をまさに完璧に示している」と述べている。^[8]ソナタの作品はコジェルーチのキャリアのほぼ全期間に渡って制作されている。最初のソナタは1773年に作曲され、最後の3曲は1810年以降に作曲された。ソナタはそれぞれ異なる目的に応えている。いくつかは自己顕示欲を掻き立てる作品であり、いくつかはより単純で、ベートーヴェンを予感させるロマン派のスタイルで作られている。3番目のカテゴリーでは、コジェルーチはベートーヴェンがピアノソナタ第8番（「悲愴」）を作曲する17年も前にソナタの緩やかな短調の導入部を作曲していたが、モーツァルトやハイドンはそうしなかった。 [ ^{10]コジェルーチは、}チェンバロではなく、当時登場したばかりのフォルテピアノで演奏できるようにソナタを作曲した。ソナタの人気は、フォルテピアノの流行を後押しした。^[10]

コジェルーチの鍵盤協奏曲は22曲残っている。音楽学者リチャード・ウィグモアは、これらの協奏曲は「モーツァルトの偉大なウィーン協奏曲の旋律の豊かさ、木管楽器の豊かな色彩、オペラ風の対話が著しく欠けている」が、それでも「澄んだ優美さ、きらめく鍵盤楽器の書き方（多くの場合2部のみ）、そして均整のとれた感覚で魅了する」と論じている。 ^[9]ほとんどの協奏曲は弦楽器、オーボエ、ホルン、独奏者のみで作曲されており、モーツァルトの同時代の協奏曲の作曲よりも少ないため、小規模な演奏を意図していたことがうかがえる。^[11]

コジェルーチの室内楽、特に1790年代の作品は、彼の作品の中でもより先進的なもので、ベートーヴェンの表現主義を予感させるものが多い。^[10]音楽学者ロジャー・ヒックマンは、この時期の室内楽作品は作曲家のより「大胆な性格」を表しているとし、これらの作品は「若きシューベルトが注目したに違いない」と主張している。^[12]コジェルーチの唯一の弦楽四重奏曲はこの時期に作られたものである。作品32と作品33として出版された6曲のセットは、ヨーロッパ中で知られるようになった。^[6]

コジェルーチは、ウィーンに住んで最初の10年間に交響曲のほとんどを作曲したと思われる。この時期、モーツァルトを含むウィーンの同時代人は他のジャンルに注力していた。音楽学者アラン・バドリーは、コジェルーチの交響曲を「当時の基準からすると控えめ」と評している。バドリーは、コジェルーチの交響曲は、オーケストラ編成や主題構成において、プラハの師であるフランチシェク・クサヴァー・ドゥシェクの作品に影響を受けていると主張している。^[13]

コジェルーチの合唱作品は、カンタータやオペラ6曲のうち5曲を含むほぼ全てが失われている。^[14]彼のオペラ「グスタフ・ヴァーサ」（おそらく1792年）は、作曲家の死後初めて、2018年にフィンランドで上演された。^[15]

• English、Kemp (2017)。「レオポルド・コジェルーチ（1747-1818）：ソロキーボードのためのソナタ全集、第7巻」（PDF）。グランドピアノ。 2017年3月11日閲覧。
• ゴールディング、ロビン (1999)。「コゼルク：交響曲」（PDF）。チャンドス。 2017年3月12日閲覧。
• Christa Flamm-Harten: Leopold Koželuch : Biographie and stilkritische Untersuchung der Sonaten für Klavier, Violine and Violoncello nebst einem Beitrag zur Entwicklungsgeschichte des Klaviertrios。論文。ウィーン 1968、OCLC  667990749 (例: ウィーン大学、ÖNB)
• ヒックマン、ロジャー (1986)。「レオポルド・コゼルフとウィーン協奏四重奏団」。大学音楽シンポジウム。26ページ。
• ホグウッド、クリストファー（2012）。「レオポルド・コジェルーチの鍵盤ソナタ」。古楽。40 （4）：621-637。doi ： 10.1093/em/cas116。
• ケネディ、マイケル、ボーン、ジョイス編。『オックスフォード音楽辞典』。第4版、1996年（2004年再版）。オックスフォード、ニューヨーク：オックスフォード大学出版局。ISBN 0-19-860884-5。 
• Poštolka、ミラノ (2001)。「Leopold Kozeluch」。Sadie 、Stanley、Tyrrell、John (編)。The New Grove Dictionary of Music and Musicians (第 2 版)。ロンドン: Macmillan Publishers。ISBN 978-1-56159-239-5。‎
• ソンドハイマー、ロバート: Die Theorie der Sinfonie und die Beurtailung einzelner Sinfoniekomponisten bei den Musikschriftstellern des 18. Jahrhunderts。ライプツィヒ: ブライトコプフ & ヘルテル、1925 年。
• ヴィトラチル、ルカーシュ・M.「ボヘミアのヴェルヴァリからウィーンの宮廷へ。帝国の楽長レオポルド・コジェルーの生涯と彼の鍵盤ソナタの新完全版。」チェコ音楽季刊誌16/2 (2016)、7～11 ページ。(オンラインはこちら)

• ドイチュ、オットー・エーリッヒ。コゼルフ・リトロヴァート。音楽と手紙。ロンドン。第26巻第1号、1945年1月、47-50ページ。
• ミラノ、ポシュトルカ。レオポルド・コジェルー: ジロです。プラハ : Statní hudební vydavatelství、1964 年、387 ページ。参考文献379～87ページと10ページのイラスト付き。
• ジョン・A・ライス「ムッツァレッリ、コゼルッハ、オットーネ2世のフィリア・リトロヴァータ（1794年）：ノヴェーレの精神で生まれ変わったウィーン・バレエ」
• ジョン・A・ライス、「ボヘミアの作曲家とモーツァルト歌手の出会い：アドリアーナ・フェラーレーゼのためのコゼルチのロンド」

• 国際音楽スコアライブラリプロジェクト(IMSLP)の Leopold Koželuch による無料スコア
• ハリー・ランサム・センターの楽譜コレクション