マンドバス

マンドバス

マンドベースを弾くヒラリー・ジェームズ
分類	弦楽器 撥弦楽器
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家族 マンドリン マンドラ オクターブマンドリン マンドセロ マンドバス

マンドベースはマンドリン族の中で最も大きく（そして最も一般的でない）楽器で、マンドリンオーケストラのベース楽器として使われることもある。非常に大きいため、演奏者は通常、コントラバスのように垂直に持ち、エンドピンを床に置いて支える。フルサイズのマンドベースのネックスケールの長さは、標準的なオーケストラのコントラバス・ヴィオルと同程度で、約43インチ（110cm）である。^[1] その他の点では、この楽器はマンドリン族のより小型で高音の楽器と似ており、フレット付きのネック、ギア付きチューニングマシンを備えたヘッドストック、および多くの場合（常にではないが）他のマンドリンのような形をした大きな共鳴胴を備えている。

マンドベースには主に 3 つのバリエーションがあります。

• 大型の4弦マンドリンはネックがかなり長く、コントラバスやベースギターのようにEADGに調律される。20世紀初頭のアメリカやヨーロッパのマンドリンアンサンブルで人気があった。初期のモデルはボディが非常に大きく、コントラバスのように直立した姿勢で演奏されることが多かった。^[1] 後期のモデルはボディが小さく、ギターのように演奏するようになっていることが多い。^[2]
• 小型の4弦マンドベースはマンドリンと同じだが、より小型で、通常はマンドリンより2オクターブ下のGDAE、またはマンドラより2オクターブ下のCGDAに調律される。大型の楽器ほど響きは良くないが、扱いやすく持ち運びもしやすいため、演奏者から好まれることが多かった。^{[2] [3]}
• 8弦のマンドベース、または「トレモロベース」は比較的珍しい楽器で、マンドリンと全く同じように作られていますが、はるかに大きく、マンドリンより2オクターブ低いGDAE、またはマンドラより2オクターブ低いCGDAに調律されています。^{[4] [5]}

マンドリンオーケストラが多数編成されると、メンバーはオーケストラにベースを加えることの問題に気付いた。ベースの音域を演奏しようとすると、多くのマンドリン奏者はコントラバスへの切り替えをためらった。コントラバスの弓奏法が撥弦楽器の世界への侵入とみなしたためである。^[要出典]しかし、マンドリンのベースは小さすぎるという問題に直面した。フォルテ（大きな音）を出すのが難しかった。さらに、コントラバスのような深い低音が出なかった。これらの理由から、ほとんどのマンドリンオーケストラは、マンドリンファミリーの専門楽器ではなく、普通のコントラバスを使用することを好んだ。弓は音楽のフォルテ部分の音量を上げるのに役立つだけでなく、コントラバスはより深い音を出すことができる。^[6]

1911年まで、米国で知られているマンドリン族の楽器には、真のベースメンバーはなかった。マンドリンは米国では比較的新しい楽器で、1880年代半ばに知られるようになり、1910年以前に人気のピークに達した。アメリカの大衆は、ヨーロッパで作られている数少ないマンドリンベースについてはほとんど知らなかった。^{[7] 1911年に開催された}アメリカバンジョー奏者、マンドリン奏者、ギタリストギルドの 会議の議事録には、英国で開発されたベースマンドリンに関する項目が含まれており、マンドリンベースに関する問題が会議で最初に議論されたことを示している。この会議で、ギブソンマンドリンギター会社のジョージD.ローリアンは、彼の部門がマンドリン族のベースメンバーを開発したと発表した。^[3]

1912年のギルドの次の会合では、ギブソン、リーランド、ヴェガ、ウィリアム・C・スタールの4社がマンドベースを展示した。4社とも大々的に宣伝したが、競合他社とは対照的に、ギブソンだけが大勢のミュージシャンが演奏する写真でマンドベースを宣伝し、楽器を演奏することの社交的な側面を強調した。最終的に、最も成功した2つの楽器はギブソンとヴェガが製造した楽器だった。^{[3] [8]}

ギブソンは、楽器を支えるピンの位置を変えることで、直立または横置き（通常のマンドリンのように）のどちらでも演奏できるようにマンドベースを設計した。ギブソンは1912年から1930年頃までマンドベースを製造していた。この時代から残っているマンドベースのほとんどがギブソン製である。^[9]

楽器メーカーは、様々なサイズや形のマンドリンを製造した。ギブソンのモデルは、主に伝統的な「A」スタイルのマンドリン（涙滴型）の拡大版であったが、限定版の「O. パガーニ」モデルは例外で、形はオーケストラのコントラバスによく似ていた。パガーニモデルは、ヨーロッパのトレモロベースのような4つの2列弦を備えた、米国で製造された数少ない8弦マンドリンの1つでもあった。ベガは、フラットバックとハンプバック（「シリンダーバック」として知られる）の両方のマンドリンベースを製造した。どちらもアウトラインは概ねマンドリンの形をしているが、上部のバウトが著しく尖っている。他のメーカー（HF マイヤー、プレーリーステート、ウィリアム・C・スタール）は、ギター、リュート、またはシターンに近い形の楽器を製造した。^[3]

1920年代後半にはマンドリンオーケストラの人気は衰え、マンドリンベースの需要も消え始めた。ギブソンは1930年に生産を中止し、1930年代半ばまでに他のほとんどの会社も追随した。1940年以降に商業用のマンドリンベースが製造されたことは知られておらず、現在（2015年）も生産されていない。しかし、1992年にイギリスの弦楽器製作者ロビン・グリーンウッドがミュージシャンのヒラリー・ジェームズのために製作した楽器のように、個人的に楽器を依頼されることは時々ある。^[3]

前述のように、マンドリンベースには、個々の楽器のスタイルやサイズ、演奏者の好み、演奏する音楽の要件に応じて、いくつかのチューニングが採用されました。フルサイズの 4 弦楽器のチューニングは、通常 4 度で、オーケストラのコントラバスと同じ E1 A1 D2 G2 です。このチューニングはアメリカで好まれ、ヨーロッパでもかなり一般的でした。より小型でスケールの短い楽器は、マンドリンより 2 オクターブ下の 5 度でチューニングされるのが一般的です。G1、D2 A2 E3。特にヨーロッパでは、このチューニングは大型の楽器でも好まれることがありました。

8 弦楽器は常に 5 度に調律されていたようで、マンドリンより 2 オクターブ低い G1 D2 A2 E3、またはマンドラより 2 オクターブ低い C1、G1、D2 A2 のいずれかです。この低い調律 (オーケストラのコントラバスより低い音域) がどれほど一般的であったか、またどのような状況で人々がそれを使用していたかについては、情報がほとんどありません。

この楽器を演奏する際、他の弦楽器と同じ方法で、左手で弦をネック（指板）の上面に当ててさまざまな音程で止めます。ネックのスケールとフレットの存在を考えると、この楽器の左手の「感覚」は現代のエレクトリック ベース ギターに似ています。

チューニングと同様に、右手の演奏方法もさまざまです。楽器の使用写真を見ると、ピックを使った伝統的なマンドリン奏法で演奏する演奏者もいれば、コントラバスのピチカートのように素指で演奏する演奏者もいます。どちらの演奏方法でもトレモロは可能ですが、低音弦の太さのため、高音楽器よりもやや難しいです。

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• 伝統的な形のマンドベース。