ルイジ・バッシ

ルイージ・バッシ（ペーザロ、1766年9月5日 - 1825年9月13日ドレスデン）は、イタリアのオペラのバリトン。

スタンダールは『ロッシーニの生涯』を執筆中、 1813年にドレスデンでバッシと会い、「ミスター・モーツァルト」と話したときのことを語っています。バッシは、今でも誰かが自分のことを「ミスター」モーツァルトと呼ぶことに魅了されたと述べています。この偉大な巨匠に対するスタンダールの愛情は、このようにして一般の訪問者にも明らかでしたが、人生の終わりにスタンダールがバッシに与えた役割の重要性からも理解できます。

彼はわずか20歳で、モーツァルトの『フィガロの結婚』のプラハ初演でアルマヴィーヴァ伯爵の役を歌い、同時代の人々はこう言った。

バッシは、悲劇を不条理にならずに、喜劇を趣味の失敗なく演じる、非常に熟練した俳優でもある。例えば、いたずら好きな気分のときは、他の歌手の欠点を非常に巧みにパロディ化するが、それに気づくのは歌手ではなく観客だけである。彼は決して役を台無しにしない。^[1]

プラハの人々は「モザール」 ^[2]が作曲したオペラのこの上演に大喜びし、プラハ国立劇場の興行主ドメニコ・グアルダゾーニに別のオペラを企画するよう依頼した。グアルダゾーニはダ・ポンテに手紙を書き、ドン・ジョヴァンニの作業が始まった。バッシが再び歌うよう依頼されたのは当然のことであり、ドン・ジョヴァンニの役は彼のために特別に書かれた（前年の上演を何度か冗談交じりに引用）。彼はフィンチハン・ダル・ワインが気に入らず、自分の歌唱力を最大限に発揮できる別の曲を書くようモーツァルトに依頼した。モーツァルトはバッシのために「手をつないで」を書き、バッシは満足するまで5回も書き直したと言われている。

バッシはライプツィヒに移り、 1793年に魔笛のパパゲーノを歌ったが、その後すぐに歌唱力は衰えた（演技力は相変わらず素晴らしかったが）。新聞記事では彼について次のように書かれている。

バッシは声を失う前は優れた歌手であり、残った声をどう使うかをよく知っている。テノールとバスの中間に位置し、やや空虚に聞こえるが、それでも非常に柔軟で豊かで心地よい。さらにバッシ氏は悲劇の演技に非常に長けており、滑稽さの痕跡はなく、喜劇では下品さや無趣味さはない。実に巧妙で滑稽なやり方で、他の歌手の欠点を非常に巧妙にパロディー化することができるが、観客だけがそれに気づき、観客自身はそれに気づかない。彼の最高の役は、アクスル、ドン・ジョヴァンニ、テオドロ、ラ・モリナーラの公証人、フィガロの伯爵などである。^[3]

バッシはプラハに移ったが、戦争のためロブコヴィッツ公爵の保護を求めざるを得なくなり、歌うために時折ウィーンへ旅した。1814年にドレスデンへ移り、イタリアの劇団で働いた。声は衰え始めていたが、モーツァルトの役を歌い続け、観客の人気は高かった。死ぬまで時折イタリアへ旅して歌の仕事をしていたが、晩年は宗教曲しか歌わなかった。

• フリーマン、ダニエル E. プラハのモーツァルト（ 2021年）。ISBN 978-1-950743-50-6 。
• シュナイダー、マグナス・テッシング：「モーツァルト、ルイージ・バッシ、そして『フィン・チャン・ダル・ヴィーノ』」。デンマーク音楽学年鑑、Vol. 37 (2009)、39 ～ 55 ページ。
• シュナイダー、マグナス・テッシング：「カサノバと笑う：ルイジ・バッシとドン・ジョヴァンニのオリジナル制作」。『プラハのモーツァルト：演奏、後援、情報源、受容に関するエッセイ』、キャサリン・L・リビン編、アメリカ・モーツァルト協会/18世紀音楽協会、プラハ、2016年、403～419ページ。
• シュナイダー、マグナス・テッシング（2021年）。モーツァルトのドン・ジョヴァンニのオリジナル描写。アビンドンおよびニューヨーク：ラウトレッジ。オープンアクセス
• Waidelich、Till Gerrit: 「『ドン・ファン・フォン・モーツァルト、(für mich componirt.)』 Luigi Bassi eine Legende zu Lebzeiten, sein Nekrolog und zeitgenössische Don-Giovanni-Interpretationen」。マンフレッド・ヘルマン・シュミット（編）：Mozart-Studien、Vol. 10、Tutzing 2001、181 ～ 211 ページ。