メトロ・ゴールドウィン・メイヤーの漫画スタジオ

メトロ・ゴールドウィン・メイヤーの漫画スタジオ

スタジオのオープニングタイトルカード、1939年～1942年頃
商号	MGM カートゥーン
会社種別	子会社
業界	アニメーション 映画
前任者	ハーマン・アイジングプロダクション
設立	1937年8月23日; 87年前 ( 1937-08-23 )
創設者	フレッド・クインビー
廃止	1957年5月15日; 67年前 ( 1957-05-15 )
運命	閉鎖
後継者	スタジオ: MGM Animation/Visual Arts Hanna-Barbera ライブラリ: ワーナー・ブラザース(ターナー・エンターテインメント社 経由)
本部	オーバーランドとモンタナアベニュー[1] [2] [3]、 カリフォルニア州カルバーシティ 、 アメリカ合衆国
主要人物	ウィリアム・ハンナ ジョセフ・バーベラ ヒュー・ハーマン ルドルフ・アイジング テックス・エイヴリー フレッド・クインビー プレストン ・ブレア マイケル ・ラー
製品	劇場用短編アニメーション映画
親	メトロ・ゴールドウィン・メイヤー

メトロ・ゴールドウィン・メイヤー・カートゥーン・スタジオ（ MGMカートゥーンとしても知られる）は、アメリカアニメーションの黄金時代にメトロ・ゴールドウィン・メイヤーが運営していたアメリカのアニメーションスタジオである。1937年から1957年まで活動していたこのスタジオは、ロウズ劇場で上映されるMGMの長編映画に付随する短編アニメーションの制作を担当しており、その中にはトム、ジェリー、ドルーピー、ブッチ、スパイク、タイク、バーニー・ベアといった人気アニメキャラクターが含まれていた。

MGMは独自のアニメスタジオを設立する前、独立系アニメプロデューサーのアブ・アイワークスの作品を発表し、後にヒュー・ハーマンとルドルフ・アイジングのハッピー・ハーモニーシリーズを発表した。^[4] MGMのアニメスタジオはハーマンとアイジングの後任として設立されたが、最終的には2人ともスタジオの従業員となった。^[5]ゆっくりとしたスタートの後、スタジオは1940年に短編『天の川』がディズニー以外のアニメで初めてアカデミー賞短編アニメ賞を受賞したことで飛躍し始めた。^[6]組合労働者との問題に直面していた ワーナー・ブラザースとディズニーのスタジオからアニメーターが大量に流出したことで、スタジオの才能ある人材の名簿は恩恵を受けた。

当初は幹部のフレッド・クインビーによって設立・運営されていたが、1955年にクインビーの引退後、トムとジェリーのアニメの制作者であるウィリアム・ハンナとジョセフ・バーベラがスタジオの責任者となった。このアニメスタジオは1957年5月15日に閉鎖され、 ^{[7]ハンナとバーベラはスタッフの多くを連れて、当時の名称がHBエンタープライズであった}ハンナ・バーベラ・プロダクションという自分たちの会社を設立した。^[8]

1986年、テッド・ターナーが短期間MGM/UAを所有した後、ターナー・ブロードキャスティング・システム（ターナー・エンターテインメント社経由）がライブラリを引き継ぎました。ターナーがMGM/UAの制作部門を売却したとき、彼はMGMのアニメを含む1986年5月以前のMGMライブラリを自分の会社に保持しました。1996年、ターナー・ブロードキャスティング・システムはワーナー・ブラザースの親会社であるタイム・ワーナーと合併しました。ワーナー・ブラザースは現在、1986年5月以前のMGMライブラリの権利をターナー・エンターテインメント社経由で所有しており、また、2001年にウィリアム・ハンナの死後、ハンナ・バーベラがワーナー・ブラザース・アニメーションに吸収され、カートゥーンネットワークスタジオに取って代わられた後、ハンナ・バーベラのライブラリの権利の多くも所有しています。

1930年代、映画を宣伝し、より多くの観客を集めるために、スタジオは本編を補うために旅行記、連続ドラマ、コメディ、ニュース映画、漫画などの短編を多数製作した。1920年代後半、ウォルト・ディズニー・プロダクションは、パット・パワーズのセレブリティ・ピクチャーズ（コロンビア・ピクチャーズ配給）向けのミッキーマウスの漫画で人気と批評家の両方の大きな成功を収めた。メトロ・ゴールドウィン・メイヤーを含むいくつかの他のスタジオはディズニーの成功に気づき、ディズニーに匹敵するかそれを超える方法を模索し始めた。MGMは、コロンビア・ピクチャーズに配給していたパット・パワーズから ミッキーマウスとシリー・シンフォニーの短編の配給権を取得しようとしたが失敗した。

MGMが最初にアニメ業界に進出したのは、擬人化されたカエルが喋ったり歌ったりするアニメシリーズ『フリップ・ザ・フロッグ』だった。このシリーズは、かつてディズニー・スタジオの主任アニメーターだったアブ・アイワークスがセレブリティ・ピクチャーズのために独自に制作した。セレブリティ・ピクチャーズのパット・パワーズは、アイワークスに自身のスタジオを与えるという約束でディズニーからアイワークスを引き抜き、MGMとフリップ・ザ・フロッグのアニメの配給契約を結ぶことができた。最初のフリップ・ザ・フロッグのアニメ『フィドルスティックス』は1931年1月に公開され、^[9]その後3年間で24本以上のフリップのアニメが続いた。1934年、フリップのキャラクターはウィリー・ワッパーに取って代わられ、嘘をつく少年を主人公とした新シリーズが制作された。ウィリー・ワッパーは人気が出ず、MGMはアイワークスとパワーズとの配給契約を打ち切った。アイワークスは既にコミカラーのアニメを独自に配給し始めていた。^[10]

1934年のMGMミュージカルコメディ『ハリウッド・パーティー』では、アニメシーンが追加されましたが、MGMにはそれを制作する人がいませんでした。ウォルト・ディズニー・プロダクションは、テクニカラーの『ホット・チョコレイト・ソルジャーズ』というシーンと、ジミー・デュランテがアニメのミッキーマウスとやりとりするシーンを制作しました。これは、ディズニーが他のスタジオのためにアニメーションを制作した数少ない例の1つです。

1934年8月、MGMはハーマン＝アイジング・スタジオと新たな契約を結んだ。同スタジオは予算上の懸念からプロデューサーのレオン・シュレシンジャーおよびワーナー・ブラザース・スタジオとの関係を解消したばかりだった。高予算のカラーアニメの新シリーズを制作するためだ。 ^[4]監督チームはシュレシンジャー時代のスタッフの多くを引き連れてきた。カーメン・「マックス」・マクスウェル、ウィリアム・ハンナ、ロバートとトム・マッキムソン兄弟などのアニメーターやストーリーマンも含まれる。 ^[11]（マッキムソン兄弟は後にシュレシンジャーに戻る。）また、ハーマンとアイジングがシュレシンジャーから引き継いだのは、ワーナーのアニメでこの二人が生み出したヒットキャラクター、ボスコだった。ディズニーが『オズワルド・ザ・ラッキー・ラビット』でキャラクターを生み出したものの所有権を持たなかった経験から学んだハーマンとアイジングは、ボスコの権利を保持した。

MGM の新しいハッピー ハーモニーシリーズの最初の作品である『不満のカナリア』は、1934 年 9 月に完成し、10 月に公開されました。このシリーズは 3 年間続き、1935 年に2 ストリップから 3 ストリップのテクニカラーに移行しました。ハッピー ハーモニーの正典には、ボスコが主演する作品がいくつか含まれていました。ボスコは、1936 年までに、あいまいな「インクブロット」キャラクターから、見分けがつく小さなアフリカ系アメリカ人の少年に再設計されました。^{[12]監督はそれぞれ自分の映画を別々に制作しましたが、どちらもディズニーの受賞歴のある}『シリー シンフォニー』 に匹敵する精巧な映画を作ろうと努めました。^[13]

しかし、予算の問題が再びハーマンとアイジングを悩ませる恐れがあった。ハッピー・ハーモニーのアニメは定期的に予算を超過し、ヒュー・ハーマンはMGMからの短編アニメのコスト削減の要求に耳を貸さなかった。^[14] MGMは1937年2月に報復として独自のアニメスタジオを設立することを決定し、ハーマン＝アイジングのスタッフのほとんどをそのために雇った。^{[5] [15]}ハッピー・ハーモニーの最後の短編アニメ『リトル・バンタムウェイト』は1938年3月に公開され、ハーマンとアイジングはウォルト・ディズニーのためにフリーランスのアニメ制作を行う新しいスタジオを設立した。

1937年、ディズニーのアニメーターたちは『白雪姫と七人の小人』で多忙を極めていたため、ハーマン・アイジング・スタジオは、アーティストのトレーニングと引き換えに、 長編映画と『シリー・シンフォニー』の短編『マーベイビーズ』の制作に携わるアーティストを提供した。

1938年3月、MGMは映画販売担当役員のフレッド・クインビーを雇ったが、彼はアニメーション業界での経験が全くなかった。^[15]彼は新しいMGMのアニメ部門を設立し運営した。ハーマン＝アイジング体制からの残留者の中で、ウィリアム・ハンナとボブ・アレンが監督に任命され、カーメン・マクスウェルが製作部長になった。クインビーは才能を求めてアメリカの大手アニメスタジオを襲撃し、レオン・シュレシンジャー・プロダクションのフリッツ・フレレング、スクリーン・ジェムズのエメリー・ホーキンス、テリートゥーンズのトップスタッフの多く（ジョセフ・バーベラ、ジャック・ザンダー、レイ・ケリー、ダン・ゴードン、ジョージ・ゴードンなど）など、アーティスト、監督、脚本家を引き抜いた。 ^[15]しばらく近くの家に本社を置いていた後、オーバーランド・アベニューとモンタナ・アベニューの交差点にある新しいMGMアニメスタジオは1937年8月23日にオープンした。^[16]

新しい設備と優秀な監督を誇っていたにもかかわらず、MGMアニメスタジオの最初のシリーズは失敗に終わった。ルドルフ・ダークスのカッツェンジャマー・キッズのキャラクターを原作とした『キャプテン・アンド・ザ・キッズ』は、当時形成中のクリエイティブスタッフに相談することなくMGMによってライセンス供与された。^{[17] 『}キャプテン・アンド・ザ・キッズ』のアニメの監督を任されたフレレング、ハンナ、アレンは、カッツェンジャマーのユーモアをアニメに翻訳することができず、シリーズは15話で打ち切られた。『キャプテン・アンド・ザ・キッズ』の短編のうち、テクニカラーで制作されたのは2本のみで、他の13本は白黒で制作され、セピア色のプリントでリリースされた。^[18]

MGM は、ミルト・グロスやハリー・ハーシュフィールドなどの著名な新聞漫画家たちを招き入れ、 『キャプテン・アンド・ザ・キッズ』の製品を強化し、MGM 独自の作品を制作しようとしたが、両漫画家のスタジオでの在籍期間は短かった。グロスは、彼のキャラクターであるトゥールースのねじまき伯爵と不思議な犬の JR を登場させた『ジッターバグ・フォリーズ』と『ウォンテッド: ノー・マスター』の 2 つの漫画を完成させることができたが、ハーシュフィールドは漫画を完成させなかった。

1939年1月、クインビーは元の方向に戻り、ヒュー・ハーマンとルドルフ・アイジングをスタジオの新しいクリエイティブ責任者として雇い、監督とプロデューサーの両方を務めさせ、1年前にハーマン・アイジング・スタジオから離脱した多くの従業員の責任を負わせた。^[19]

アイジングがMGMで最初に手がけた新作漫画の中に、1939年の『眠れない熊』がある。これは、ウォレス・ビアリーとアイジング自身をモデルにした、のろのろ歩く擬人化された熊、バーニー・ベアの初登場作品である。バーニー・ベアはMGM初のオリジナル漫画スターとなり、1953年まで定期的に漫画に登場したが、その人気は ミッキーマウスや ポーキーピッグほどには上がらなかった。アイジングはバーニー・ベアの漫画に注力し、ハーマンは手の込んだ単発漫画の制作に注力したが、ハーマンはクマの家族の漫画の短命なシリーズを確立することに成功した。

この頃、ハーマンは代表作『地球の平和』を制作した。1939年のホリデーシーズン（ヨーロッパで第二次世界大戦が勃発した直後）に公開された『地球の平和』は、終末後の世界がどのようなものになるかを扱った真剣な作品だった。『地球の平和』は1939年のアカデミー賞短編漫画部門にノミネートされ、ノーベル平和賞にもノミネートされた。

短期間ハーマンのもとで働くことになっていたフリッツ・フレレングは、1939年4月にMGMとの契約が切れた後、シュレジンジャーに戻り、^[20]ストーリー担当のジョセフ・バーベラは監督のウィリアム・ハンナと組んで、ルドルフ・アイジングのユニットのアニメを共同監督した。ハンナとバーベラのパートナーシップは、ハンナが2001年に亡くなるまで60年以上続いた。この2人が一緒に作った最初のアニメは、1940年の『ブーツをはく猫』で、ネズミが飼い猫のジャスパーを出し抜こうとする物語である。ファンファーレもなく公開されたが、この短編は興行的にも批評的にも成功し、1940年のアカデミー賞短編アニメ部門にノミネートされた。オスカーへのノミネートと世間の要望により、ハンナとバーベラはより多くの猫とネズミのアニメの監督を任され、すぐにそのキャラクターをトムとジェリーと名付けた。『プス・ゲット・ザ・ブーツ』は1940年のアカデミー賞最優秀アニメ映画賞を受賞しなかったが、MGMの別のアニメ、ルドルフ・アイジングの『天の川』が受賞し、MGMはウォルト・ディズニーからアカデミー賞のアニメ映画賞を奪い取った最初のスタジオとなった。^[6]

トムとジェリーはすぐにMGMの最も価値あるアニメ作品となった。短編は興行的に成功し、多くのライセンス商品（漫画本、玩具など）が市場にリリースされ、シリーズはアカデミー賞短編部門（カートゥーン）に12回以上ノミネートされ、トムとジェリーの短編のうち7作品がアカデミー賞を受賞した：ヤンキー・ドゥードゥル・マウス（1943年）、マウス・トラブル（1944年）、静かにしてください！（1945年）、猫の協奏曲（1947年）、小さな孤児（1949年）、2人のねずみけいじ（1952年）、ヨハン・マウス（1953年）。トムとジェリーは最終的にディズニーのシリー・シンフォニーと並んで最も多くの賞を受賞した劇場用カートゥーンシリーズとなった。当初はクインビーによって2作目の短編追いかけっこアニメの製作を禁じられていたが、『Puss Gets the Boot』の圧倒的な成功により製作が要求され、ハンナ・アンド・バーベラとそのアニメーターチーム（ジョージ・ゴードン、ジャック・ザンダー、ケネス・ミューズ、アーヴェン・スペンス、エド・バージ、レイ・パターソン、ピート・バーネスを含む）は、1941年から1955年までほぼ専らトムとジェリーのアニメに取り組んだ。例外は、 『Gallopin' Gals』（1940年）、『Officer Pooch』（1941年）、『War Dogs』（1943年）、 『Good Will to Men』 （1955年）や、ドロピーを主役にしたテックス・エイヴリーの最後の7本の短編アニメなど、6本の単発劇場用短編アニメである。

トムとジェリーやその他のMGMアニメの成功の鍵となったのは、1934年から1957年までスタジオのほぼすべてのアニメの音楽を作曲したスコット・ブラッドリーの作品である。ブラッドリーのスコアはクラシックとジャズの両方の感性を生かしたものだった。さらに、彼はMGMの長編映画のスコアから曲を頻繁に使用しており、最も頻繁だったのは『セントルイスの恋』の「トロリーの歌」と1936年の『ブロードウェイ・メロディ』の「朝食の前に歌おう」だった。^[21]

ヒュー・ハーマンは1941年4月にMGMスタジオを去り、^[22]ルドルフ・アイジングも2年後に去った。^[23]ジョージ・ゴードンがアイジングの部門を引き継ぎ、バーニー・ベアのアニメ制作を継続したが、1943年にスタジオを去るまでに3本のアニメを完成させただけだった。ハーマンの代わりに、クインビーはシュレシンジャー・スタジオでワイルドなコメディスタイルで知られるアニメーション監督のテックス・エイヴリーを雇った。エイヴリーがMGMで最初に手がけた短編は第二次世界大戦のパロディ『ブリッツ・ウルフ』で、1942年のアカデミー短編アニメ部門にノミネートされた。エイヴリーはシュレシンジャーでアニメのユーモアに革命を起こしたが、MGMの作品ではさらに一歩進んだ。エイヴリーは登場人物や状況を大胆に誇張し、ギャグの正確でハードなタイミングで表現することで知られた。^[24]エイヴリーがMGMで手がけた最も有名な漫画の中には、赤熱ずきん（1943年）やジャーキー・ターキー（1945年）やノースウェスト・ハウンド・ポリス（1946年）やキングサイズ・カナリア（1947年）やリトル・ルーラル・ライディング・フッド（1949年）や バッドラック・ブラッキー（1949年）などのドタバタ喜劇があった。^{[25]エイヴリーはキャラクター化よりもギャグに焦点を当てることを好んだが、スクリュー}ボール・「スクリュー」・スクイレルや『二十日鼠と人間』から派生したジョージとジュニアのペア、そして彼の最も有名なキャラクターであるドルーピーなど、MGMの人気漫画キャラクターをいくつか生み出した。^[26]ビル・トンプソン（ NBCラジオのフィバー・マッギー・アンド・モリー・ショーでは「ウォレス・ウィンプル」としても知られる）が声優を務めたドルーピーは、1943年にダム・ハウンドでデビューした。彼は、1949年に『セニョール・ドルーピー』で正式に自身のシリーズが与えられる前に、さらにいくつかのエイヴリーの漫画（『Northwest Hounded Police 』を含む）に登場しました。

エイヴリーの漫画の影響はアニメーション業界全体に及んだ。ハンナとバーベラでさえ、トムとジェリーの短編をエイヴリーの映画の無茶苦茶なユーモアと暴力のレベルに合わせて翻案した。^[27]エイヴリーのチームには、ストーリー担当のリッチ・ホーガンとヘック・アレン、アニメーターのマイケル・ラー、エド・ラブ、プレストン・ブレアがいた。ブレアは『赤ん坊の赤ずきん』とその続編に登場するセクシーな女性歌手のアニメーターとして最も有名である。1946年、クインビーはブレアとラーにバーニー・ベアの漫画の新シリーズの監督を任せたが、これは3本の漫画を制作した後の決定を覆した。^{[28] [29]}

テックス・エイヴリーは完璧主義者だった。彼は映画のストーリーやギャグに徹底的に取り組み、アニメーターの絵を改訂し、コメディのタイミングを鋭くするために最終的なテクニカラーのアンサープリントからフレームをカットすることさえあった。^[30]過労によるストレスから、エイヴリーは『Rock-a-Bye Bear』（MGMのアニメのバックログのため1952年まで公開されなかった）を完成させた後、1950年5月にMGMを辞めた。元ウォルター・ランツとディズニーのディレクター、ディック・ランディがエイヴリーのユニットの責任者として迎えられた。ランディは『Droopy』 1本と『Barney Bear』 10本を完成させた後、エイヴリーは1951年10月に復帰し、ランディから監督の役割を再び引き継ぎ、 『Little Johnny Jet』（1953年公開） から始めた。

エイブリーはMGMでさらに11本のアニメを監督したが、その多くは、新たに人気を博したUPAスタジオとその簡素化されたデザインの影響を強く受けていた。1953年3月、MGMは3D映画の流行がアニメに終止符を打つと考え、アニメ部門を一時的に閉鎖した。^[31]エイブリー自身は6月までスタジオを離れず、共同監督のマイケル・ラーと共に『Deputy Droopy』と『Cellbound』の2本のアニメを制作した。ラーは閉鎖中にハンナ・アンド・バーベラのスタッフ（ HBエンタープライズの前身として1953年の大部分をコマーシャルで働いていた）と共にこれらのアニメを完成させた。エイブリーは翌年2月にウォルター・ランツのスタッフに加わり、ラーはコマーシャルアニメーションの仕事に就いた。^[31] MGMのアニメの完成作品が積み残しのため、エイブリーが2度目の在職中に完成させたアニメは彼が再びスタジオを去るまで公開されず、『Cellbound』は1955年まで公開されなかった。

一方、1954年にスタジオが再開した後、予算削減によりハンナ・アンド・バーベラはトムとジェリーの短編映画の詳細レベルを下げざるを得なくなり（これは後の作品の前兆となる）、また、以前に公開されたアニメの映像を主に使った「チーター」短編映画を年に1本製作し始めた。^[32]その年、ハンナ・アンド・バーベラは、テレビの人気の高まりを受けて観客を映画館に通わせ続けるための手段として考案された、新しいワイドスクリーンのシネマスコープ方式で製作された最初のMGMアニメ『ペット・ピーブ』を監督した。1954年後半に公開された『ペット・ピーブ』に続いて、シネマスコープ版のトムとジェリーが散発的に製作され、他のいくつかのトムとジェリーは標準フォーマットとシネマスコープの二重公開となった。『ペコス・ペスト』 （1955年公開）以降、MGMアニメはすべてシネマスコープで公開された。ヒュー・ハーマンの『ピース・オン・アース』を含むそれ以前の6本のMGMアニメはシネマスコープでリメイクされた。 1939年のオリジナル作品『地球に平和』と同様に、1955年のリメイク作品『人類への忠誠』もアカデミー賞短編アニメ部門にノミネートされた。

クインビーは 1955 年に引退し、ハンナとバーベラがスタジオの新しい責任者になりました。マイケル・ラーは 1955 年にスタジオに戻り、MGM の長編映画『ダンスへの招待』のアニメーション シーケンスを監督し、新しいシネマスコープ版トムとジェリーのアニメに付随するシネマスコープ版ドルーピーのアニメの新シリーズを監督するために留まりました。

ラーの『ワン・ドロピー・ナイト』は、 1957年のアカデミー賞短編アニメ部門にノミネートされた。しかし、1955年から1957年のシネマスコープ版『ドロピー』と『トムとジェリー』は、予算削減の結果、ストーリーが弱くなりアニメーションが単純化され、批評家から魅力を失っていた。^[33] MGMは1940年代から以前に公開されたアニメの再発行を始めていたが、1956年後半、再発行された短編が新作と同じくらいの収益をもたらしたこと、^[34]により、新作の短編の製作を中止することで年間60万ドルを節約できると判断した。再発行されたアニメのほとんどは、『トムとジェリー』、『ドロピー』、およびテックス・エイヴリーのショーガール、レッドが登場するテックス・エイヴリーの短編だった。テックス・エイヴリーの『奇妙なリス』と『ジョージとジュニア』は再発行されなかった。^{[7] [35]}

MGMのアニメスタジオは1957年5月15日に閉鎖され（ただし、このスタジオが制作した最後のアニメは1958年に公開された）、ハンナ・アンド・バーベラはユニットのほとんどを引き継ぎ、自社のハンナ・バーベラ・プロダクションでテレビアニメの制作を始めた。ハンナ・バーベラは最初、MGMにテレビ向けのアニメの配給を打診したが断られた。^[8] コロンビア映画のスクリーン・ジェムズがハンナ・バーベラの作品を買い取り、同スタジオはすぐに世界で最も成功したテレビアニメの制作会社となった。MGMは後にジーン・ダイチにトムとジェリーのアニメシリーズを制作させ、その後チャック・ジョーンズとレス・ゴールドマンのシブ・タワー12スタジオと契約してトムとジェリーの短編映画をさらに制作した。シブ・タワー12は1964年にMGMに吸収され、 MGMアニメーション/ビジュアルアーツに改名された。

MGM のアニメの多くは、そのアニメーション スタイル、プロット、ユーモア、アニメ的暴力 (特にトムとジェリーの短編)、音楽、(時には) 性的なほのめかし (レッド主演の短編に関して) により、長年にわたってファンのお気に入りとなっています。To Spring (1936) やThe Dot and the Line (1965) などの個々の短編は、その芸術的なデザインが高く評価されていますが、Screwball Squirrel (1944) やKing-Size Canary (1947) などの短編は、その狂気の極みで賞賛されています。ディズニーやワーナー ブラザースのアニメほど一般大衆に人気はありませんが、MGM のアニメは映画史家やアニメ業界関係者によって熱心に研究され、賞賛されています。

2009年現在、ハンナ・アンド・バーベラ製作のトムとジェリーの短編映画のほぼ全てが、2004年10月から2007年9月にかけて発売された3部作のDVDボックスセット「トムとジェリー スポットライト・コレクション」でDVDで入手できる（ただし、政治的に不適切なシーンがあるため2つのアニメが欠落しており、発売されたもののいくつかは編集されている）。ワーナー・ホーム・ビデオは後にトムとジェリーの短編映画をDVDとブルーレイのボックスセット「トムとジェリー ゴールデン・コレクション」シリーズの一部として発売し、第1巻は2011年10月25日に発売され、短編映画はノーカットで修復・リマスターされ、年代順に収録され、ブルーレイ版では1080pの高解像度で収録された。第2巻も発表されたが、ワーナー・ホーム・ビデオが2つの政治的に不適切な短編映画に依然として懸念を抱いていたため、最終的には廃盤となった（第2巻の修復版はデジタルリリースとテレビ放映のために国際的に発売された）。さらに、ドルーピーのアニメすべてを収録した2枚組のコレクションが2007年5月に発売された。テックス・エイヴリーのMGM作品を集めたボックスセットの噂は何年も前から流れていたが、トムとジェリーのスポットライトとゴールデンのボックスセットとドルーピーのコレクション以外は米国では発売されておらず、テックス・エイヴリーのアニメはすべてワーナー・ホーム・ビデオを通じてフランスでDVD発売された。しかし、2020年にワーナー・アーカイブ・コレクションが今年2月に19作品を収録したテックス・エイヴリー・スクリューボール・クラシックス第1巻を制作し、テックス・エイヴリーのアニメがようやくブルーレイで発売され始めた。第2巻は3月に発表され、2020年12月15日に発売され、続いて第3巻が2021年10月5日に発売された。

シリーズ

• ハッピー・ハーモニー（1934年 - 1938年、ハーマン・アイジング・プロダクションのヒュー・ハーマンとルドルフ・アイジングが監督・製作。この短編映画は1935年までMGMの漫画部門で正式に製作されなかった）
• キャプテンとキッズ（1938年 - 1939年、ビル・ハンナ、ボブ・アレン、フリッツ・フレレング監督）
• ねじまき伯爵と不思議な犬JR （1939年、ミルト・グロス監督）
• グッド・リトル・モンキーズ（1939年、ヒュー・ハーマン監督）
• バーニー・ベア（1939年 - 1954年、ルドルフ・アイジング、ジョージ・ゴードン、プレストン・ブレア、マイケル・ラー、ディック・ランディ監督
• ベア・ファミリー（1939年 - 1940年、ヒュー・ハーマン製作・監督）
• 本の虫と大鴉（1939-1940年、フリッツ・フレレングとヒュー・ハーマン監督）
• トムとジェリー(1940–1958; ハンナ・アンド・バーベラ製作・監督、1961–1962;ジーン・ダイチとウィリアム・L・シンダー製作・監督、1963–1967;チャック・ジョーンズ製作・監督)
• ホーマー・フリー（1940年、1948年、ルドルフ・アイジングとテックス・エイヴリー監督）
• ドルーピー（1943年 - 1958年、テックス・エイヴリー、ディック・ランディ、マイケル・ラー監督）
• 赤ずきんと狼（1943年～1949年、テックス・エイヴリー監督）
• オールド・ドック・ドンキー（1944年、ジョージ・ゴードン監督）
• 狂気のリス（1944年～1946年、テックス・エイヴリー監督）
• ジョージとジュニア（1946年 - 1948年、テックス・エイヴリー監督）
• ブッチ（1949年 - 1952年、1955年、1957年、テックス・エイヴリー監督）
• スパイクとタイク（1957年、ハンナ・アンド・バーベラ製作・監督）

ワンショット漫画

アニメーションシーケンスを含む実写映画

• 錨を上げる(1945年;ジーン・ケリーとジェリー・マウスの「心配の歌」シーン、トム・キャットのカメオ出演)
• メキシコの休日（1946年、アニメーションタイトルシーケンス）
• 濡れたら危険（1953年、エスター・ウィリアムズとトムとジェリーの水泳シーンのアニメーション）
• ダンスへの招待（1956年、「シンドバッドの冒険」シーン）

その他の作品

• 裏切り者（1946年、ガンの危険性についての教育映画、ジョン・サザーランド・プロダクション提供のアニメーション）
• チキータバナナのアニメ劇場コマーシャル（1947年 - 1949年、ジョン・サザーランド・プロダクション）
• アメリカについてのおもしろ事実（1948年～1952年、ジョン・サザーランド・プロダクションズ提供のアニメーションによる産業用漫画映画シリーズ）

• ヒュー・ハーマン（1938–1942）
• ルドルフ・アイジング（1938年 - 1943年）
• フレッド・クインビー（1937–1955）
• ウィリアム・ハンナとジョセフ・バーベラ（1955–1957）
• カルメン・マクスウェル（制作マネージャー）（1938–1956）

• エド・ベネディクト
• リチャード・ビッケンバッハ
• ウォルト・クリントン
• ハーヴェイ・アイゼンバーグ
• ロバート・ジェントル
• ジーン・ヘイゼルトン
• ジョン・ディドリック・ジョンセン
• アーヴィン・レヴィン
• ルイ・シュミット
• クロード・スミス
• ジョセフ・スミス
• アーヴェン・スペンス
• バーナード・ウルフ

• スコット・ブラッドリー（1937–1957）
• バート・ルイス（1937–1939）
• エドワード・プラム（1953）

• フレッド・マカルピン（1937–1948）
• ジム・ファリス (1948–1952)
• ラヴェル・ノーマン（1952–1957）

• アメリカアニメーションの黄金時代
• ターナーエンターテイメント株式会社
• ワーナー・ブラザース・アニメーション
  • ハンナ・バーベラ
• MGMアニメーション/ビジュアルアート
• メトロ・ゴールドウィン・メイヤーアニメーション

• バリアー、マイケル（1999年）。『ハリウッド・カートゥーン：黄金時代のアメリカアニメーション』オックスフォード：オックスフォード大学出版局。ISBN 0-19-516729-5。 
• マルティン、レナード（1980年、1987年改訂） 『Of Mice and Magic: A History of American Animated Cartoons』、ニューヨーク：Plume Books。ISBN 0-452-25993-2 
• アダムス、TR（1991）、トムとジェリー：猫とネズミの50年、ISBN 0-517-05688-7