舞台朗読

舞台朗読はステージリーディングとも呼ばれ、舞台装置や衣装を一切使用しない演劇形式である。^[1] 脚本を読む俳優は、座ったり、固定された位置に立ったり、最小限の舞台移動を組み込んだりする。

「劇の朗読」という用語と重複する部分がある。^[2]ある米国の情報源によると、「劇の朗読」にはほとんど動きがないか全くないのに対し、「劇の朗読」は舞台上で動作を伴って演じられるという。^[3]

説明

開発中の新作劇の舞台読みは、キャストがテーブルを囲んで座るコールドリーディングと、フルプロダクションの中間段階です。ナレーターが舞台指示を声に出して読むこともあります。その目的は、台詞、ペースと流れ、および脚本家や監督が調整したいその他の劇的要素の効果を測ることです。観客のフィードバックもこのプロセスに貢献します。^[4]劇開発ワークショップでは、舞台読みは、リハーサル読み、探索ワークショップ、およびフルワークショッププロダクションとともに、ワークショップの形式のひとつです。^[5]これは、観客の前で新作劇を披露する安価な方法です。^[6]

米国俳優組合（ Actors' Equity ）の会員が出演する舞台朗読は、同組合の舞台朗読ガイドラインに準拠する。^[7]

脚本

アクションよりもセリフに大きく依存する開発中の脚本は、潜在的な投資家を引き付けたり、リハーサルをしたりするために、舞台で朗読されることがあります。公開パフォーマンスの一形態として、映画脚本の舞台での朗読は、想像力と声の演技に重点を置いた、生の観客の前でのラジオ劇の演技に似ており、演劇俳優やナレーターが必要になる場合があります。^[8]

リーダーズシアター

リーディングシアターとは、完成度の高い劇や古典劇を舞台で朗読することであり、朗読自体が演技となる。^[9]

著名な劇作家

フローレンス・ファウル・アダムス
ヘレン・ルイーズ・バブコック
メイベル・ビガート
エドワード・ブリガム
ゲイ・マクラーレン
ジェニーベル・ニール
エリザベス・マルティナ・テイバー
グレース・ハイド・トライン

参照

参考文献

^ マーク・W・トラヴィス『The Director's Journey』（マイケル・ウィーズプロダクション、1997年）、72ページ。
^ 「劇読み」。コリンズ英語辞典。
^ 「Play Reading vs Staged Reading」NoHo Arts District 2019年3月19日。 2021年12月16日閲覧。
^ チャック・サンブチーノ、2009年『脚本家と劇作家の市場』（ライターズ・ダイジェスト・ブックス、2008年）、刊行中。テリー・マッケイブ、『演劇の誤った演出：現代演劇に対する反論』（IRディー、2001年）、94ページ。ローラ・アナウィン・シャマス、『演劇、映画、テレビのための脚本執筆』（ベターウェイ・パブリケーションズ、1991年）、110ページ。アレックス・エプスタイン、『巧みな脚本：作られる映画を書く』（ヘンリー・ホルト、2002年）、199ページ。
^ デイヴィッド・カーン、ドナ・ブリード『脚本：新作劇の開発に対する演出家のアプローチ』（南イリノイ大学、1995年）、79ページ。
^ レノア・デコーベン『Changing Direction: A Practical Approach to Directing Actors in Film and Theatre』（エルゼビア、2006年）、167ページ。
^ 「ステージリーディングガイドラインアンケート」(PDF)。actorsequity.org 。 2018年1月7日時点のオリジナル(PDF)よりアーカイブ。 2021年12月16日閲覧。
^ キャシー・ハース著『Acting for Film』（オールワース・プレス、2003年）、142～145ページ。エプスタイン著『Crafty Screenwriting』、200ページ。
^ エレン・マッキンタイア、ナンシー・ヒューラン、ヴィッキー・レイン著『多様な教室のための読書指導』（ギルフォード出版、2011年）、108ページ。

[1] マーク・W・トラヴィス『The Director's Journey』（マイケル・ウィーズプロダクション、1997年）、72ページ。

[2] 「劇読み」。コリンズ英語辞典。

[3] 「Play Reading vs Staged Reading」NoHo Arts District 2019年3月19日。 2021年12月16日閲覧。

[4] チャック・サンブチーノ、2009年『脚本家と劇作家の市場』（ライターズ・ダイジェスト・ブックス、2008年）、刊行中。テリー・マッケイブ、『演劇の誤った演出：現代演劇に対する反論』（IRディー、2001年）、94ページ。ローラ・アナウィン・シャマス、『演劇、映画、テレビのための脚本執筆』（ベターウェイ・パブリケーションズ、1991年）、110ページ。アレックス・エプスタイン、『巧みな脚本：作られる映画を書く』（ヘンリー・ホルト、2002年）、199ページ。

[5] デイヴィッド・カーン、ドナ・ブリード『脚本：新作劇の開発に対する演出家のアプローチ』（南イリノイ大学、1995年）、79ページ。

[6] レノア・デコーベン『Changing Direction: A Practical Approach to Directing Actors in Film and Theatre』（エルゼビア、2006年）、167ページ。

[7] 「ステージリーディングガイドラインアンケート」(PDF)。actorsequity.org 。 2018年1月7日時点のオリジナル(PDF)よりアーカイブ。 2021年12月16日閲覧。

[8] キャシー・ハース著『Acting for Film』（オールワース・プレス、2003年）、142～145ページ。エプスタイン著『Crafty Screenwriting』、200ページ。

[9] エレン・マッキンタイア、ナンシー・ヒューラン、ヴィッキー・レイン著『多様な教室のための読書指導』（ギルフォード出版、2011年）、108ページ。