カラス（アニメ）

カラス
Karas — The Complete Collectionのボックスカバーアート
鴉 －KARAS－ (カラス)
ジャンル	サイバーパンク[1] ダークファンタジー[2] スーパーヒーロー[3]
作成者	タツノコ企画室
オリジナルビデオアニメーション
監督	佐藤 圭一
制作：	飯塚俊夫 吉田剛志（#1–3） 田中茂弘（#1–3） 三上康弘（#4–6）
著者	吉田 真
音楽：	池 義弘
スタジオ	タツノコビデオ
ライセンス提供元	オーストラリア: マッドマン・エンターテインメント 該当なし: マンガエンターテインメント イギリス: マンガエンターテインメント
リリース	2005年3月25日～2007年8月3日
ランタイム	30分
エピソード	6

『カラス』（日本語：鴉－KARAS－、ヘップバーン式：カラス、直訳すると「カラス」）は、日本の全6部作のオリジナルビデオアニメシリーズです。タツノコプロがアニメ制作40周年を記念して制作しました。カラスの各エピソードは、2005年3月25日から2007年8月3日まで、日本でペイパービュー番組として最初に放映され、その後DVDでリリースされました。マンガエンターテインメントは、これらのエピソードを編集し、英語市場向けに 2本の長編DVD映画としてリリースしました。

カラスは、人間と妖怪（日本の精霊）が住む架空の東京、新宿に住む元ヤクザの乙葉洋介の物語です。彼は、この土地の超能力を持つエージェントとして任命された人間の、名ばかりのカラの1人です。車、飛行機、装甲戦士に変身できるこの熟練の剣士は、東京を乗っ取る腐敗した前任者であるエコを阻止しなければなりません。エコの元子分である鵺、妖怪、ほむらなどの脇役や、別の街のカラが、乙葉の冒険に協力します。同時進行するサイドストーリーでは、エコの計画に影響を受けた人間に焦点を当てています。

Karas は2006 年の東京アニメアワードで最優秀オリジナルビデオ賞を受賞し、2D と 3D のアート技術を融合して制作された映像に多くのレビュアーが感銘を受けました。この物語は、文化的伝統と現代社会の対立、そして人々の関係をテーマにしています。しかし、レビュアーは、そのプレゼンテーションがわかりにくく、芸術の力強さを損ねて番組を悪化させていると感じた人もいました。

イビラは当初、Karasを復讐をテーマにしたホラーストーリーとして描いていた。漫画『どろろ』に似たシンプルなプロットだった。主人公のカラスは、殺された恋人の体の一部を取り戻すためにミクラを虐殺する旅に出る。全ての体の一部を取り戻すまで、彼はそれらを刀に組み立ててミクラを殺す。^[4] Karasの最終版は、よりスーパーヒーローアクションストーリーとなり、^{[5] [6]当初は}日本の時代劇『三匹が斬る! 』と同じように3人の主人公を描く予定だった。オトハ、ヌエ、人間の探偵クレの3人が主役だったが、最終版では主にオトハに焦点が当てられた。^[7] Karasの表現は、典型的なアニメとはいくつかの点で異なる。この番組はシリアスなトーンを維持し、ドタバタ劇や大げさな表情、極端にデフォルメされたキャラクターにふけることは決してない。 ^[8]過度の説明は避けている。会話は短くなる傾向があり、視聴者は提示される情報が非常に少ないため、何が起こっているのか推測しなければなりません。^[9]制作チームは番組からかなりの量の情報を省き、最終的なDVDパッケージの小冊子に印刷しました。^[10]

カラスは架空の東京新宿を舞台としている。^{[11]当初は}東京のより広い地域が描かれていたが、制作チームは他のアニメでこれらの地域があまりにも多く取り上げられていると感じた。^{[4]アートデザイナーの佐藤肇は、}東アジアの文化が混ざり合った現代版の新宿を制作した。看板や標識には、中国語やハングル文字を模した架空の文字が使われている。西洋のガーゴイルやシンガポールのマーライオン像が通りを飾り、建物は2003年の新宿の構造をモデルにしながらも、昭和時代の影響がブレンドされている。^{[12] [13]}この新宿には、人間と日本の民間伝承の精霊である妖怪が住んでいる。人間は妖怪の存在に無関心になり、日常生活を送っているときには妖怪に気付かない。^[14]

制作チームは、日本の都市を、意志を実行し、都市内の活動を制御する物理的なエージェントを必要とする実体として構想した。都市の健康の概念は、体液のスムーズな流れが内臓を養うという伝統的な中国医学に基づいている。チームは妖怪を気、人間を水、都市のエージェント（カラス）を血と同一視している。彼らはさらなる象徴性のためにケルト神話をコンセプトに取り入れ、都市を男性（陽）、その意志の顕現であるゆりねを女性（陰）として扱っている。対照的に、彼らの理論では、人間とエージェントを都市とその意志の子供として扱い、彼らを生殖システムの5つの主要な器官に分類している。チームのビジョンに従って、ミクラ（邪悪な妖怪）はこのシステムの5つの要素を表しています。このアイデアは、ショーにおける都市とその住民の関係の基礎を形成しています。^[10]

主な筋書きは、乙葉とエコの対決を中心に展開する。エコが東京を作り直す計画を発表するオープニングの後、物語は3年後へと進む。乙葉が重傷を負って入院している中、鵺は弟をエコの拘束から解放するために新宿に到着する。 ^[15]番組の序盤は、「今週のミクラ」形式で進み、乙葉（カラスとして）と鵺が別々にエコの手下と戦う。^{[5] [6]}ミクラが乙葉の遺体を見つけるために病棟中の病院を襲撃すると、乙葉と鵺は協力するが、2人が別れると、乙葉のユリネが誘拐され、カラスに変身する力を奪われる。その後、鵺はエコの基地に行き、そこでエコはユリネを殺し、鵺を捕まえれば計画の最終段階が完了すると明かす。一方、オトハはヤクザと喧嘩するが、別の街のカラスであるホムラに助けられる。エコが計画の最終段階を開始し、金属の触手で東京を破壊したとき、オトハは警察署長が委託したシェルターで人間の難民たちと一緒になることになる。

メインプロット内では、進行中の出来事に影響を受ける人間に焦点を当てたサイドストーリーが展開される。鷺坂実と呉鳴海は、新宿介入課の刑事で、超自然的な証拠を求めて連続殺人事件を捜査している。^{[16] [17]} 御蔵たちは犠牲者を殺して血を吸って力を回復するが、^[17]鷺坂以外の誰も超自然的な関与を真剣に信じているわけではない。鷺坂は、生き延びた大量殺人は御蔵によるものだと主張して精神病院に入院している娘の良子の無実を証明しようと躍起になっている。 ^[14]鷺坂と呉の捜査は、別の襲撃の生存者であるヒナルにたどり着く。佐藤監督は、大都市でより良い機会を求めている地方からの移住者の最高の資質を代表する人物として彼女を創造した。[ ^18]エコが計画の最後の部分を開始すると、呉、ヒナル、そして鷺坂は、乙葉がいるシェルターに到着する。

警察署長は自分が牛鬼であると明かし、シェルターに閉じ込められた人間を食べ始める。鷺坂は牛鬼の攻撃から娘を遠ざけるために自らを犠牲にする。乙葉は対峙し、クライマックスのシーンで、彼の信念がユリネを復活させ、^{[19]乙葉を}カラスとして復活させ、牛鬼を倒す。他の街のカラスたちが乙葉とエコの対決を見ている中、ほむらが乙葉を助けるために介入する。乙葉は、自分と弟を殺すという鵺の要求を実行し、エコから新しい力の源を奪い、彼の計画全体を阻止する。^{[20]力を奪われたエコと対等に対峙した乙葉は、ついに彼を倒す。エコは、}カラスになって400年後に乙葉が自分の理由を理解するだろうと主張する。副知事の命令で兵士に撃たれ、人間の体とゆりねを守ったにもかかわらず、乙葉は自分が東京の任命されたエージェントであり、すべての住民を守ると宣言する。ヒナルは再建中の新宿に残り、クレとヨシコはもううんざりして田舎へ出発する。

エンドクレジット後のシーンで、エコのブーツが未知の人物によって発見される。

制作チームは、カラスを単なる変身ヒーロー以上のものにしようと考えていた。マジンガーZの復讐心に燃える主人公とは異なり、カラスのヒーローは都市の精神を体現し、自分の利益ではなく都市の利益のために行動する。脚本家の吉田伸は、このアイデアの二元性を2人のカラスのキャラクターの形で設定している。1人は出来事が革命につながると信じるキャラクターで、もう1人はそれを単なる時代の移り変わりと見ている。^[21]マンガエンターテインメントはまた、カラスのヒーローを「サイバーパンク版のクロウとバットマンのクロス」として宣伝した。^[22]

カラスとは、この街に任命されたエージェントの呼称である。車や飛行機に変形する能力を持ち、^{[14]ユリネの}神道の祈りの詠唱を通じて人間の魂が吹き込まれ、動く鎧である。^{[10]佐藤監督は、カラス}の暗い性質を強調するために、顔を影で描くようにアニメーターに指示した。カラスの戦闘シーンは、ほとんどが蒸気に包まれたりスポットライトで照らされた暗い設定で行われる。アニメーターはフィルムのフレームを手作業で修正し、セルシェーディングアニメーションとは異なる効果を生み出した。^[23]カラスをより恐ろしくするために、彼らは電球が光っているかのように目を強調した。これは、衣装の目に電球を使用するスーツメーションの実践に触発された手法である。 ^[24]プロデューサーのイビラ・タカヤは、東京とロンドン塔にカラスがいることに触発され、佐藤と一緒に街のエージェントをそれらに倣ってモデル化したと説明した。イビラは、迷信ではカラスは良いことと悪いことの前兆だと信じられており、いつも街を見守っているようだと述べた。これは、陸地を偵察していたノアに呪いをかけたノアの箱舟の物語におけるカラスの見方と共鳴した。東京のいたるところにカラスがいることから、イビラは猫にも同じことが起こっていることに気づき、ユリネを猫娘として思いついた。^[4]

乙羽陽介（おとはようすけ）は『カラス』の主人公である。吉田は乙羽陽介を、歴史と行動において暗いキャラクターとして描き出し、日本のヒーローの伝統的な型を破った。彼は新宿を観察し、恐怖と幸福のオーラを放つ病棟がどのようなヒーローを生み出すのか疑問に思ったことがアイデアのベースとなった。^[21]彼は乙羽を、母親と地元のヤクザのボスである兄との近親相姦の産物として描いた。乙羽のバックストーリーでは、彼は先天的な痛みに対する無感覚を患っていると述べられており、それがこのキャラクターに兄の執行者としての容赦ない評判を与えている。^[15]乙羽の当初の構想ははるかに暗く、恋人の体の一部を取り戻すためにミクラを追い詰める連続殺人犯という設定だった。^{[4] [25]これは}、和田聰宏（Wada Sohkoh Wada ）が取り組んだ最初のプロジェクトでした。 ^[11]

乙葉の主な敵対者は鳳春院廻向（ほうしゅんいん えこう）である。彼の背景によると、彼は江戸時代から東京のカラスであったという。^[13]番組開始前の出来事で、恵光は職務に背を向け、街と妖怪を活性化させる計画を始めた。彼は数人の妖怪をサイバネティックな信者として引きつけ、人間を征服するつもりだった。エディプスコンプレックスが彼の動機の基礎となっている。彼は東京を父親のような存在、ゆりねを母親のような存在と見なし、この関係において街の役割を奪おうとしている。^[10]恵光は最初の草稿では無名のキャラクターであり、見た目が異なる「もう一人のカラス」として知られていたが、最終版では義足の左足がそのまま残っている。^[25]

御座（みくら）は、エコーの手先となり、体を機械に取り替えた妖怪である。イビラと佐藤は、カラスが街のエージェントとしてこれらの民間伝承の生き物を殺す行為を、日本の伝統的な悪魔払いと関連付けて、彼らを悪役に選んだ。^[4]しかし、キメラのような鵺は、エコーの計画を知り、彼に背いた悲劇のアンチヒーローである。 ^{[18]佐藤は、実体のない}妖怪は物理的な脅威がないと考える日本人を驚かせるために、サイバネティックスの角度を考え出した。 ^[4]クリーチャーデザイナーの安藤賢司は、画家鳥山石燕の絵入りの民話集『画図百鬼夜行』から妖怪のデザインを採用した。番組で重要な役割を果たす数少ない妖怪には大きな変更が加えられた。安藤は、鳥山の描写の直接的なサイバネティックバージョンとして御座を描き、河童の水虎と鵺をイラストの形のロボットバージョンのように見えるようにした。しかし佐藤は安藤のデザインのうち2つに満足せず、妖怪の外見ではなくコンセプトに基づいて再デザインした。炎の車輪に乗った幽霊の頭を持つ輪入道は重武装した車輪の付いた頭蓋骨になり、牛の頭を持つ蜘蛛の牛鬼は大きな口と虫のような目を持ち、人間を貪欲に捕食する獣になった。^[26]

この番組は、伝統を妖怪や御蔵として擬人化することで、技術と文化的伝統の関係を探求している。^{[10]イビラは、日本が}近代化を遂げるにつれて妖怪の民話の数が劇的に減少したことを観察してこれを思いついた。電気やガスの照明は、暗闇への恐怖から生まれたこれらの物語を軽視した。制作チームは、妖怪は都市の文化と機能を象徴し、その強さは社会の技術レベルに反比例すると説明した。社会が進歩するにつれて、妖怪とそれらが表す都市の機能は弱まる。御蔵は道教の五大元素を象徴している。彼らは技術に目を向け、都市を支える力を取り戻すためにサイボーグになった。御蔵が死ぬと、都市はそれが表す要素に関連する機能の大きな損失に見舞われる。河童の水光（水をベースとした御蔵）の死後、東京の水位が低下した。このテーマは、活気のある都市には技術と文化の健全な組み合わせが必要であることを示唆している。^[10]

もう一つの主要テーマは「妖怪の選択」に関するものである。^[12]街の代理人として、2人のカラは街のために異なる道を歩んでいる。妖怪はどちらか一方を支持するか選択しなければならない。エコに従うことで人間は奴隷となり、妖怪の存在が彼らに押し付けられる。オトハの後ろに立つことで、妖怪は運命を受け入れ、人間と共に生きようとし続ける。妖怪と人間の関係を人間同士の交流のアナロジーとして使い、チームは人々が結果を期待して受動的に背景に留まるのではなく、オープンになって行動を起こすべきだと提案した。^[27]イビラはこれを意思決定に当てはめ、難しい選択に直面したときは、他の人が代わりに決定してくれることを期待するのではなく、自分で決定を下すべきだと述べた。^[18]

1962年に設立されたタツノコプロは、1965年の『スペースエース』以来、アニメ映画制作40周年を記念して2005年に『カラス』をリリースした。 ^[29]佐藤圭一は、経営陣に等身大のダークヒーローというコンセプトを提案した後、プロジェクトディレクターとして入社した。^[30]彼は、日本の伝統演劇である歌舞伎の制作・演出技術と日本の殺陣を研究し、プロジェクトの素材とした。当時、3Dアニメーションでレンダリングされた振り付けされた殺陣は珍しく、佐藤はこれがショーを際立たせると感じた。^[12]演劇的要素と映画撮影技術を使用したプレゼンテーションは、カラスを同時代のものと一線を画している。プロデューサーの中村健治は、この分野での経験不足が、これまでのアニメーション制作の経験を無視し、伝統的なアニメーション制作に影響された制約から解放されることを促したと感じた。^[31]

日本のアニメ業界では、伝統的にすべての映画のセル画を手で描いていた。^[30]これは労働集約的で非効率的である。セル画は一般に再利用できず、エラーを修正するのが難しい。この方法は、ソース画像を2次元のみで概念化するため、2Dアプローチと呼ばれている。コンピュータとグラフィックソフトウェアの使用により、業界にコンピュータグラフィックス（CG）が導入された。これにより無駄が削減され、アニメーターはデジタルセル画を再利用してエラーを修正したり変更したりできるようになった。コンピュータの処理能力の向上により、3Dモデルや環境を作成し、2D画像としてレンダリングするための3次元グラフィックソフトウェアの使用が広まった。この3Dアプローチでは、3Dモデルを作成するためにより多くのリソースが必要になるが、制作チームは従来の2Dアプローチよりもはるかに速くエラーを修正したり、映画のシーケンスを作り直したりすることができる。Karasでの2D-3Dハイブリッドアプローチは、予算と美的配慮によるものだった。2Dアプローチでは芸術的な詳細と創造性をより高めることができ、3Dアプローチではリソースを節約できた。^[30]しかし佐藤は、経済的な理由から3Dアプローチを使用するという一般的な考えに反対し、詳細なCGで画質を向上させるようチームに圧力をかけた。また、コンピュータによる照明効果にも満足せず、アニメーターに手描きするよう命じた。^[32]元のセルの色が明るかったため、彼らは画像を暗くし、影があるべき部分に集中し、光が当たる部分はそのまま残した。^[33]

一般的なCGアプローチでは、2Dアーティストと3Dアーティストの役割は異なります。2Dアーティストはキャラクターの外見を考え、スケッチします。3Dアーティストはこれらのコンセプトスケッチに基づいてモデルを作成します。Karasでは、これらのアーティストがこれらの分野で協力して、番組で見られるイメージを作成しました。^[34]これを促進し、2Dプロセスと3Dプロセスに基づくイメージ間の一貫性を確立するために、2D図面には3Dモデルによく見られるスタイルが組み込まれています。アニメーターはまた、モデルを含むシーケンスを手作業で修正または強化しました。エコのカラスのフォームは主に3Dモデルでしたが、スカートは手描きでした。^[35]編集の後の段階で、チームは手描きのフレームを3Dレンダリングされたフレームの間に配置して、スタイルの融合を強化しました。^{[36]制作では}モーションキャプチャ技術は使用しませんでした。 ^[13]アニメーターは、感情、インスピレーション、観察に基づいてアクションシーンを描きました。^[36] 3Dおよび2Dアニメーションおよび特殊効果ディレクターの橋本隆氏は、企業は通常、ロングショットにCGを使用し、クローズアップのみを手描きすることでアニメーターの作業負荷を軽減していると説明した。しかし、Karasのチームはロングショットにシルエットを描き、クローズアップには複雑なCGを作成した。^[36] 3Dアニメーターは、 3DテクスチャソフトウェアのBodyPaint 3Dを使用して、マイクラとKarasモデルのテクスチャを改良し、シームレスなディテールを作成した。^[37]

CGディレクターの千葉隆之は、観客を驚かせショーに没頭させるために様々な小道具を使う歌舞伎の舞台技法であるケレンを研究した。千葉は、この技法をCGに応用し、生身の俳優による演出に伴う鮮やかさを再現しようとした。彼が目指したのは、「ディズニー作品」のようなものではなく、日本的な風味にあふれた滑らかな2D-3D作品だった。^[38]チームは実際の物体をスキャンし、ショーで使用した。米の調味粉と鳥の餌が、崩壊する建物のシーンの塵や瓦礫になった。彼らはまた、他のシーンのために韓国の乾燥海苔、ギムをスキャンした。^[24]アニメーションチームは、キーフレーム間の動きを手動で補間するフレームを描き、それらのフレームをデジタルで補間してスローモーションシーケンスを作成した。業界の編集チームは通常、これらのショットを作成するために、静止フレームを繰り返してシーケンスをタイムストレッチする。 ^[30]イビラは、典型的な30分のアニメエピソードは約300のキーフレームで構成されていると述べた。しかしながら、カラスの最初のエピソードは約700のキーフレームで構成されていました。 ^[39]

作曲家の池義弘は、カラスたちが背負う悲しみと、背景から伝わる雰囲気を音楽に吹き込んだ。池はチームの日本風味の音楽の要望に応え、役者が見得を切る（役柄を確立するための絵のようなポーズ）ときに流れる歌舞伎の曲を研究した。^{[40]彼は音楽をさらに引き立てるために}和太鼓を使うことを計画していたが、番組が国際的な展望を帯びていると感じ、その考えを断念した。^[41]彼は自分の音楽が番組の質に合うことを望み、第1話の事前吹替版を見るまでは作曲を控えた。 ^[40]彼は吹替版のエピソードを見ながら、番組のアクションとテンポやダイナミクスを同期させるため、ほとんどの音楽を作曲した。 ^[41]彼はプラハ交響楽団を主題歌の演奏に選んだ。プラハの街とそこに住む人々がカラスの役柄に合っていると感じたからである。^{[42] [43]}他の部門も番組の制作に特別な対策を講じた。音響スタッフは日産スカイラインGT-Rを調達し、エンジン音を数回録音した。これらは手描きの1972-77スカイラインが登場するトンネル追跡シーンで使用された。^[44]編集チームは、音声録音後にセルを編集するという追加手順を踏み、唇の動きが声と同期していることを確認した。 ^[31]これらの追加作業とハイブリッド2D-3Dアプローチにより、制作予算はオリジナルのビデオアニメーションに費やす通常の3倍に膨れ上がった。^[45]

日本のエピソードは、2005年3月25日から2007年8月3日まで、アニメ専門の有料チャンネル 「パーフェクトチョイス160」で順次放送された。 ^[46]タツノコプロと東アジアのライセンス元（中国語字幕を提供）は、それぞれの地域でKarasを6枚組DVDパッケージとしてリリースした。コレクターズエディションには、エピソードの ストーリーボードを掲載したハードカバーの本が付属している。

マンガ・エンターテインメントは、2006年4月24日と2007年10月22日に、それぞれ85分の長編映画2本、The ProphecyとThe Revelationとして、 Karasの英語版DVDをリリースした。各作品は3つのオリジナルエピソードを結合したもので、英語の音声トラックが追加されている。 ^{[47]また、} UMDでKaras: The Prophecyをリリースした。^[48]コロンビア・ミュージック・エンターテインメントは、2007年10月24日に24トラックのオーディオCDとして、Ikeのこの番組の音楽を出版した。ダークホース・コミックスは、コレクターズ・エディションとThe Prophecyに無料で付属するワンショット・コミックを制作した。コミックSky Apeの作者であるフィル・アマラが書いたストーリーは、エピソード1のストーリーを翻案したものである。^{[6] [8]}

Karasはアニメーション映像で評論家に感銘を与えた。Mania Entertainmentは、その豊かな映像は視聴者を魅了するのに十分であり、特定の2D-3Dシーンはフォトリアリスティックな基準に合致していると断言した。彼らは、 Karasがビジュアル面で実写映画に匹敵するか、それを上回ることができると感じた。 ^{[5] [14] [49]} DVD Talkは、2Dと3Dのアニメーションを融合させるために多大な努力が払われた証拠を見たとコメントした。しかし、シーンを暗闇に設定し、煙やその他の効果で興味のあるポイントを不明瞭にすることで、高品質の映像が損なわれていると感じた。 ^[50] Anime News Networkは、非常に詳細な映像、動きの速いアクションシーン、崩壊する建物、爆発、血の視覚効果により、 Karasは最高のアクションアニメーションの1つになったと述べた。^{[47]評論家は、CGで生成された}KaraとMikuraの戦闘シーンを賞賛し、リアルで上品で素晴らしいと述べた。^{[8] [17] [51]}しかし、DVD Talkはカメラがガクガクと揺れ動き、戦闘シーンがきれいに映らないと不満を述べた。^[50] Maniaは後半の戦闘シーンは前半の戦闘シーンと美しさ、激しさ、多様性の点で及ばず、最終回でキャラクターの顔が鎧姿に重ね合わされたことで視聴体験が損なわれたと述べた。^[15]

アイクのカラスの音楽は評論家に感銘を与えた。アニメニュースネットワークは、彼の長いスコアがその音色でシーンの雰囲気を設定し、評論家の視聴体験を向上させたと述べた。^{[47]プラハ交響楽団の主題歌の演奏は、}カラスの英雄的な本質を力とドラマ性で引き出し、素早く激しい戦闘のインパクトを高めたと主張する評論家に感銘を与えた。^{[14] [17]}

しかし、カラスはストーリーに関して最も酷い批判を受けた。多くの評論家や声優でさえも、そのセリフや演出についていけなかった。 ^{[51] [52] [53]}他の評論家は、抽象的な演出のせいで、ストーリーを理解したい視聴者は、番組で提示されるわずかな詳細に極度に注意を払わざるを得ないと感じた。^{[5] [9] [50]}リールフィルムとDVDバーディクトはより批判的で、視聴者は、支離滅裂な戦闘や区別のつかないキャラクターで満ちたストーリーを理解するために、パッケージの要約を読む必要はないと述べた。^{[8] [54] [55]}

前半のストーリーに対する視聴者の混乱した反応は、佐藤とイビラを失望させ、苛立たせた。佐藤は、最初の2話は視聴者の注目を集めるためのものであり、残りのエピソードでストーリーのより詳細な部分が明らかになると説明した。^[39]マニアは、このフランチャイズ戦術は、最初のエピソードの内容が不足していることの言い訳にすぎないと不満を述べた。^[14]彼らは、後半は最初のエピソードで提起された疑問の多くに答えているが、それ自体が未回答の疑問を生み出していると述べた。^[14] IGNとDVDトークは、後半のストーリーは前半よりも暗く、流れが良いと感じたが、^[56] IGNは詳細の暴露が番組の中で遅すぎたと感じた。^[51] DVDバーディクトは、物語が無意味だと感じた。主人公が街の守護者としての自分を再確認したにもかかわらず、敵との対決で新宿のほとんどが廃墟と化した。^[55]批評家たちは、プロットを基本まで削ぎ落とすと、前半の表現によって複雑化した、浅はかな善と悪の物語であると結論付けた。^{[49] [50]}しかし、彼らは、その時点での悲痛な感情を無駄に犠牲にした特定のキャラクターの意外な死を高く評価した。^{[15] [56]}

評論家たちは、通常のアニメの典型的なキャラクターとは少し違うにもかかわらず、未発達なキャラクターが欠点の一部であると感じた。^{[9] [14] [50]}物語では、キャラクターが適切に紹介されておらず、背景や動機も説明されていないため、共感しにくい。^[55]エコの脅威は力によってのみもたらされ、性格や計画によるものではないため、彼は弱い悪役となっている。^[55] DVD Talkは、主要なキャラクターの関係をつなぎ合わせるのが難しいと感じたが、^[50]後半で一部のキャラクターの背景が明らかになり、これらの問題のいくつかに対処したことを認めた。彼らは、その啓示によってオトハの性格と動機が具体化され、視聴者が主人公に共感し、共感するのに役立つと感じた。^{[55] [56]}

全体的に、評論家はKarasに対する最終的な評価が分かれている。彼らの共通の反応は、視覚的に素晴らしい番組だがストーリーがわかりにくいというものだ。DVD Talk は、伝統的な 2D 描画と 3D CG の融合は興味深いが、ストーリーが欠けているため、この作品は「内容よりスタイルの勝利」だとコメントした。^[9]批判にもかかわらず、Karas は2006 年の東京アニメアワードで最優秀オリジナルビデオ賞を受賞し、^{[57] 2006 年の}米国で最も売れたアニメタイトルのトップ 10にランクインした。 ^[58]

• 公式サイト
• Karasのタツノコページ
• マンガエンターテインメントページ
• マッドマンエンターテイメントのページ
• ダークホースコミックページ
• Anime News Networkの百科事典の Karas (アニメ)