ジョセフ・ヨアキム

ジョセフ・ヨアキム
生まれる	ヨアヒム・ヨージェフ ( 1831-06-28 )1831年6月28日 ハンガリー王国、ケプシェニー
死亡	1907年8月15日（1907-08-15）（76歳）
教育	ウィーン音楽院
職業	クラシックバイオリニスト 導体 学術教師
組織	ゲヴァントハウス管弦楽団 ハノーバー歌劇場 ヨアキム四重奏団
配偶者	アマリー・ジョアキム
サイン

ヨーゼフ・ヨアヒム（1831年6月28日 - 1907年8月15日）は、ハノーバーとベルリンを拠点に国際的に活躍したハンガリーのヴァイオリニスト、指揮者、作曲家、教師でした。ヨハネス・ブラームスの親しい協力者であった彼は、19世紀で最も重要なヴァイオリニストの一人として広く知られています。

ヨアヒムは5歳でブダに留学し、その後ウィーン、ライプツィヒでヴァイオリンを学んだ。1844年にロンドンでデビューし、フェリックス・メンデルスゾーンの指揮のもと、ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンのヴァイオリン協奏曲を演奏した。生涯を通じて何度もロンドンに戻った。ライプツィヒ音楽院で長年教え、ゲヴァントハウス管弦楽団の首席ヴァイオリニストを務めた後、1848年にフランツ・リストが文化活動を確立したワイマールに移った。1852年からはハノーファー宮廷に仕え、オペラで首席ヴァイオリンを弾いたり、コンサートを指揮したりした。夏にはコンサートツアーに何ヶ月も自由時間を持っていた。1853年、ロベルト・シューマンにニーダーライン音楽祭に招待され、そこでクララ・シューマンやブラームスと出会い、その後何年も共演することになる。1879年にはブラームスのヴァイオリン協奏曲をブラームスの指揮で初演した。^[1]彼は1863年にオペラ歌手のアマリーと結婚したが、彼女は歌手としてのキャリアを諦め、夫婦には6人の子供が生まれた。

ヨアヒムは1865年にハノーバーでの役職を辞し、家族はベルリンに移り、そこで彼は王立音楽院に新しい演奏部門を設立し、指揮する役目を任されました。彼は弦楽四重奏団を結成し、ツアーで室内楽を演奏し続けました。彼の演奏は1903年に録音されました。

ヨアヒムはハンガリー王国モション県ケプシェニー（現在のオーストリア・ブルゲンラント州キットゼー）で生まれた。羊毛商人のユリウスとハンガリー系ユダヤ人のファニー・ヨアヒムの8人兄弟の7番目として生まれた。^[2]幼少期を、エステルハージ家の保護下にあったハンガリーの著名な7つのユダヤ人共同体の一つ、ケプシェニー・ケヒラ（ユダヤ人共同体）の一員として過ごした。ファニー・ヴィトゲンシュタイン（旧姓フィグドル）の従妹にあたり、彼女はカール・ヴィトゲンシュタインの母であり、哲学者ルートヴィヒ・ヴィトゲンシュタインとピアニストのパウル・ヴィトゲンシュタインの祖母である。^[3]彼の姪のモード・ジョアキム（兄ヘンリーを通じて）は、政治犯として扱われないことに抗議して刑務所でハンガーストライキを行った最初のイギリスの女性参政権運動家の一人でした。^{[4] [5]}

1833年に彼の家族はペストに移住した。ペストは1873年にブダとオーブダと合併してブダペストとなった。そこで彼は1836年（5歳）から、ペストのオペラ座のコンサートマスターでペスト最高のバイオリニストと言われていたポーランド人のバイオリニスト、スタニスワフ・セルヴァチンスキにバイオリンを学んだ。 ^[2]ヨアヒムの両親は「特に裕福ではなかった」が、「普通の」バイオリン教師を選ぶのではなく、よく助言を受けていた。^[6]ヨアヒムが初めて公の場で演奏したのは1839年3月17日で、彼が7歳の時でした。 ^[7]（セルヴァチンスキは後にポーランドのルブリンに戻り、そこでヴィエニャフスキを指導しました。）1839年、ヨアヒムはウィーン音楽院で勉強を続けました（短期間ミスカ・ハウザーとゲオルク・ヘルメスベルガー・シニアに師事し、^[8]最終的に、そして最も重要なことにヨーゼフ・ベームに師事し、ベーム^は彼に室内楽の世界を紹介しました）。^{[10] [11]} 1843年、後に「ライプツィヒの商人」^[12]ヴィトゲンシュタインと結婚した従妹のファニー・フィグドールに連れられ、ライプツィヒで学びました。^[13]ロベルト・シューマンは雑誌「新音楽新聞」で フェリックス・メンデルスゾーンを非常に賞賛しており、その中でモーザーは「音楽史上、一人の偉大な芸術家が自分と同等の芸術家を惜しみなく崇拝した例は、ハイドンのモーツァルトに対する称賛以外にはない」と書いている。 ^{[14] 1835年、メンデルスゾーンは}ライプツィヒ・ゲヴァントハウス管弦楽団の指揮者になった。1843年、ヨアヒムはメンデルスゾーンの弟子となり、メンデルスゾーンはヨアヒムに理論と作曲を、フェルディナント・ダヴィドにヴァイオリンを学ぶよう手配した。^[15]ゲヴァントハウスでのデビュー公演で、ヨアヒムはハインリヒ・ヴィルヘルム・エルンストのオテロ幻想曲を演奏した。

1844年5月27日、まだ13歳にも満たないヨアヒムは、ロンドンでメンデルスゾーンの指揮のもと、フィルハーモニック協会のコンサートでベートーヴェンのヴァイオリン協奏曲のソロパートを演奏し、デビューを果たした。RWエシュバッハが評したように、これはいくつかの点で大成功だった。^[16]フィルハーモニー管弦楽団は、これほど若い演奏者を禁止していたが、著名な音楽家や音楽愛好家が集まったオーディションでヨアヒムは成熟した才能があると判断され、例外が認められた。ベートーヴェンは最も偉大な作曲家の一人として認められ、彼のヴァイオリン協奏曲は今日では最も偉大な数少ない作品の一つに数えられているが、ヨアヒムの演奏以前は、そのような評価には程遠かった。ルートヴィヒ・シュポーアはこれを厳しく批判し、ヴァイオリニストのエドワード・エリアソンによるロンドン初演の後、ある評論家は「三流か四流の作曲家が書いたものかもしれない」と述べた。しかし、ヨアヒムはベートーヴェンの協奏曲を演奏する準備を十分に整えており、この曲のために自分でカデンツァを書き、曲を暗記していた。聴衆はリハーサルから素晴らしい演奏を期待していたので^[17]、メンデルスゾーンは、ヨアヒムがオーケストラの前に立つとすぐに「熱狂的な拍手が始まった」と書いている。冒頭はさらに拍手喝采され、「聴衆の歓声が協奏曲のあらゆる部分に響いた」。評論家も高く評価した。『ミュージカル・ワールド』誌の評論家は「最高のヴァイオリニストたちはこの協奏曲に畏敬の念を抱いている... 若きヨアヒムは... 最も熟達した芸術家のような活力と決意でこの曲に取り組んだ... これ以上優れた演奏家はいないだろう」と書き、ヨアヒムが書いた2つのカデンツァは「素晴らしい偉業... 巧みに作曲された」と評した。 「イラストレイテッド ロンドン ニュース」紙の別の評論家は、ヨアヒムは「おそらく同世代だけでなく、同世紀を代表するバイオリン奏者だ」と書いている。「彼は、過去 20 年間の偉大な演奏家たちが試み、いつも失敗してきたベートーヴェンの孤独な協奏曲を演奏した。その演奏は、それを考案した巨匠の精神を雄弁に証明するものだった」。「モーニング ポスト」紙の別の評論家は、この協奏曲は「バイオリン奏者の間では、楽器の力を正しく効果的に発揮していないと一般的に考えられている」が、ヨアヒムの演奏は「賞賛に値せず、言葉に尽くせない」ものであり、「まったく前例のない」ものだと書いている。ヨアヒムは、その後のキャリアを通じてイギリス国民に愛され続けた。彼は1858年、1859年、1862年の毎年、主に友人のウィリアム・スターンデール・ベネットの要請でイギリスを訪れ、その後も数十年にわたってイギリスに滞在した。^[18]

モーザー（28ページ以降）は「6つの弦楽四重奏曲（作品18）の登場後、ベートーヴェンは室内楽の分野を完全に掌握した」と書いているが、後期の弦楽四重奏曲では「弦楽奏者に多くの厳しい要求を突き付けた」。モーザー（29ページ）はさらに「ベートーヴェンの死の時点では」、シュポーアやハウプトマンのような人々は必ずしも後期の弦楽四重奏曲を初期の弦楽四重奏曲より高く評価していたわけではないと書いている。モーザー、30ページは、ウィーンでは「聴衆が後期の弦楽四重奏曲に対して顕著な敵意を示した」と書いている。しかし、ヨアヒムの師ベームは後期の弦楽四重奏曲を評価しており、それをヨアヒムに伝えた。^[19] 18歳のとき、「ドイツ全土で」バッハの演奏でも、ベートーヴェンとメンデルスゾーンの協奏曲でも、ヨアヒムに匹敵する者はいなかった。一方、四重奏団の演奏者としては「ライバルを恐れる理由はなかった」^{[20] 。}

1847年にメンデルスゾーンが亡くなった後、ヨアヒムはライプツィヒに短期間滞在し、音楽院で教鞭をとり、メンデルスゾーンが1835年に指揮者に就任した際にコンサートマスターに任命していたフェルディナント・ダヴィド[21]とともにゲヴァントハウス管弦楽団の第一卓で^演奏した。

1848年、ピアニストで作曲家のフランツ・リストは、ゲーテやシラーが住んでいたワイマールに居を構えた。[ 22 ]^{リストは、この街の「ドイツの}アテネ」としての評判を再び確立しようと決意した。そこで、彼はライプツィヒ界の保守主義に声高に反対する若い前衛的な弟子たちの輪を集めた。ヨアヒムはその最初の一人だった。彼はリストのコンサートマスターを務め、数年間、彼が「心理音楽」と呼んだ新しい音楽を熱心に受け入れた。1852年に彼はハノーバーに移り、同時に「新ドイツ楽派」（ジャーナリストのフランツ・ブレンデルの定義によるリスト、リヒャルト・ワーグナー、エクトル・ベルリオーズ、およびその追随者）の音楽的理想から距離を置いた。 「ワイマールの音楽趣味に浸透したワーグナー音楽への崇拝は、ヨアヒムにとって度を越した、受け入れ難いものだった。」^[23]ヨアヒムとリストの決別は、1857年8月に彼がかつての師に宛てた手紙で決定的なものとなった。「私はあなたの音楽に全く共感しません。それは、私が若い頃から偉大な巨匠たちの精神から精神的な糧として受け取ってきたことすべてと矛盾しています。」^[24]ハノーファーは「当時は独立した王国であり、後にドイツ帝国に吸収されることになった。」^[25]ハノーファー王ゲオルクは全盲で音楽が大好きだった。ヨアヒムに高給を払い、かなりの自由を与えた。^[26]ハノーファーでのヨアヒムの任務には、オペラ公演でのメインのヴァイオリンパートの演奏や、国営コンサートの指揮などが含まれていた。^[27]彼は夏の5か月間の休暇を取り、ヨーロッパ各地でコンサートツアーを行った。^[28] 1853年3月に彼はリストに、最近作曲したハムレット序曲のコピーを送った。^[29]

1853年、シューマン率いる委員会はヨアヒムをライン川音楽祭に招待した。^[30]この音楽祭で、ヨアヒムは再びベートーヴェンのヴァイオリン協奏曲を独奏した。^[31]彼の成功により、彼は「ドイツで最も有名な芸術家」になったと言われている。^[30] ロベルト・シューマンと妻クララは深く感銘を受け、ヨアヒムと「親密な関係」を築いた。^[32]ヨアヒムは当時20歳の無名だったブラームスと会い、ブラームスの演奏は「芸術家を予感させる激しい情熱を示している」と書き、「彼の作品は、同年代の他の音楽家には見られないほどの力強さをすでに示していた」と記している。^[33]ヨアヒムはロベルトにブラームスを強く推薦した。^[34]ブラームスはシューマン夫妻に大いなる熱狂をもって迎えられた。 1854年にロバートが精神を病み、1856年に亡くなった後も、ヨアヒム、クララ、ブラームスは生涯の友人であり続け、音楽観を共有した。ヨアヒムのヴァイオリン演奏スタイルは、クララのピアノ演奏スタイルと同様に、「抑制され、純粋で、反技巧的で、演奏者ではなく音楽を表現する」ものだったと言われている。^[35]

1854年12月、ヨアヒムは2月から入院していたエンデニヒ精神病院のロバートを訪ねた。ヨアヒムが最初の訪問者となった。^[36] ブラームスは早くからピアノの演奏と作曲をしており、「最高の方法で習得していた」が、オーケストレーションに欠陥を感じていた。^{[37] 1854年に、ブラームスは}最初のピアノ協奏曲、最初の管弦楽曲となる曲の作曲を開始した。彼はヨアヒムに第1楽章の楽譜を送り、助言を求めた。 ^[38]ヨアヒムからの返事を受け取った後、ブラームスは彼に「第1楽章をこのように親身かつ注意深く研究していただき、心から感謝します。あなたの言葉から多くのことを学びました。音楽家として、私はもっと才能を身につけて、このような友人からさらに多くのことを学びたいと本当に願っています」と書いた。^[39] 4年をかけて作曲された協奏曲の後半で、ブラームスはヨアヒムに「もう一度ロンドを送ります。前回と同じように、本当に厳しい批評をお願いします」と書いた。^[40]協奏曲の最終原稿には「ヨアヒムの手書きによる多くの変更が見られる」。^[41]

ヨアヒムのハノーヴァー時代は、彼の最も多作な作曲時期であった。その時代からその後のキャリアを通じて、彼はクララ・シューマンと頻繁に共演した。例えば、1857年10月から11月にかけて、彼らは一緒にドレスデン、ライプツィヒ、ミュンヘンを巡るリサイタルツアーを行った。^{[42] 1858年にオープンしたロンドンの} セント・ジェームズ・ホールでは、室内楽の「ポピュラー・コンサート」シリーズが開催され、1867年から1904年までのプログラムが保存されている。^[43]ヨアヒムは数多くの公演を行っている。1866年以降、彼は毎年ロンドンを訪れている。^[44] 1898年3月と1901年から1904年にかけてヨアヒムは自身の四重奏団で出演したが、それ以外ではポピュラーコンサートの常連アーティストである第2ヴァイオリンのルイ・リース^[45]、第1ヴィオラのJB・ツェルビーニ^[46]、第1チェロのアルフレド・ピアッティと共演することが多かった。ピアッティは当時「最も高名なチェロ奏者の一人」と評されていた。ジョージ・バーナード・ショーは、ポピュラーコンサートがイギリスで音楽の趣味を広め、啓蒙するのに大いに役立ったと書いている。^[47]ヨアヒムは室内楽のポピュラーコンサートの主力だった。

クララ・シューマンは、少なくとも18回のポピュラーコンサートで、ヨアヒム、ツェルビーニ、ピアッティと共演し、ピアノ四重奏曲（第2ヴァイオリンなし）や、時にはピアノ三重奏曲（ピアノ、ヴァイオリン、チェロ）を演奏したと思われる。（これらのコンサートのプログラムには、リースもリストに載っていることから、彼女が演奏していない弦楽四重奏曲も含まれていた可能性が高い。）クララのお気に入りの曲は、ブラームスのピアノ四重奏曲イ長調であった。彼女は1882年2月27日、ロンドンからブラームスに宛てた手紙の中で、この曲が「大いに喝采を浴びた」と書いている。^[48] 2月11日にリバプールで行われたこの曲の演奏については、日記に「ここの聴衆はロンドンの聴衆ほどは歓迎されないので、驚いたことに、温かく迎えられた」と書いている。^[49] 1867年1月、ヨアキム、クララ、彼女の長女マリー、リース、ゼルビーニ、ピアッティ、2人のイギリス人姉妹「ミス・パイン」（1人は歌手）、そしてすべての手配をまとめたサンダース氏によるスコットランドのエディンバラとグラスゴーへのツアーがあった。マリー・シューマンはマンチェスターから故郷に手紙を書き、エディンバラではクララは「激しい拍手で迎えられ、アンコールをしなければならなかった。ヨアキムも同様だった。ピアッティもまた、いつも非常に好かれている」と書いている。^[50]

ヨアヒムはクララやブラームスと頻繁に文通しており、ブラームスは彼の新作に対するヨアヒムの意見を非常に高く評価していた。1860年、ブラームスとヨアヒムは、ブレンデルの『新音楽新聞』の論争に反発して、「新ドイツ」楽派の「進歩的」音楽に反対する宣言を共同で書いた。この宣言はロマン派戦争の一斉射撃であり、当初は署名者が少数（4人^[15]）で（後に増えた）、賛否両論の反応があり、ワーグナーの信奉者からは激しく嘲笑された。^[51]

1863年5月10日、ヨアヒムはコントラルトのアマーリエ・シュネーヴァイス（芸名：アマーリエ・ヴァイス）（1839年 - 1899年）と結婚した。アマーリエはオペラ歌手としての前途有望なキャリアを諦め、6人の子供を産んだ。彼女はオラトリオの演奏とリートの リサイタルを続けた。1865年、ヨアヒムはハノーファー王のオペラ座を辞めた。これは、オペラ座の芸術監督が、オーケストラ奏者の一人（ヤコブ・グリュン）がユダヤ人生まれであるという理由で昇進を拒否したためである。^{[52] 1866年、}普墺戦争の結果、プロイセンとその首都ベルリンがドイツの支配的な国家と都市となったため、ヨアヒムはベルリンに移り、そこで王立音楽アカデミーの新しい部門、音楽演奏を扱う「Hochschule für ausübende Tonkunst」の設立に協力し、初代ディレクターに就任するよう招かれた。

1868 年 4 月 10 日の聖金曜日、ヨアヒムとその妻は友人のヨハネス・ブラームスとともに、ブレーメン大聖堂でブラームスの最大の勝利の一つであるドイツ・レクイエムの初全曲演奏を祝いました。アマーリエ・ヨアヒムは「我が救い主は生きておられる」を歌い、ヨーゼフ・ヨアヒムはロベルト・シューマンのアーベントリートを演奏しました。それは素晴らしい機会となり、その後、ヨアヒム夫妻、クララ・シューマン、アルベルト・ディートリッヒとその妻、マックス・ブルッフなど、 作曲家の友人約 100 人がブレーメンのラートスケラーに集まりました。

1869年、ヨアヒム弦楽四重奏団が結成され、すぐにヨーロッパ最高の弦楽四重奏団としての評判を得た。この四重奏団は、ヨアヒムが死去する1907年まで演奏を続けた。四重奏団の最初のメンバーは、ヨアヒムの弟子であるエルンスト・シーヴァー（1869年 - 1871年）、ハインリヒ・デ・アーナ（1871年 - 1892年）、ヴィルヘルム・ミュラー（1869年 - 1879年）であった。シーヴァーは2シーズン後に辞任し、デ・アーナが第2バイオリン、エドゥアルト・ラポルディ（1871年 - 1877年）がビオラを担当した。四重奏団のその後のメンバーは、ヨハン・クルーゼ（1892年 - 1897年）で、 1897年以降はカレル・ハリシュ（第2バイオリン）1879年以降はロバート・ハウスマン（チェロ）が指揮を担当した。 ^{[53] [54]}

1878年、ブラームスはヴァイオリン協奏曲を作曲中にヨアヒムに相談し、ヨアヒムは「惜しみなく励ましと技術的なアドバイスを与えてくれた」。^[55]ブラームスはヨアヒムに協奏曲の カデンツァを書くよう依頼し、彼はそれを実行した。

1884年、ヨアヒムは妻アマーリエが出版業者フリッツ・シムロックと不倫関係にあると確信し、離婚した。ヨアヒムの疑惑が根拠のないものであることを確信したブラームスは、アマーリエに同情的な手紙を書いた。アマーリエは後に、この手紙をヨアヒムの離婚訴訟の証拠として提出した。^[56]このことがきっかけでブラームスとヨアヒムの友情は冷え込み、数年後、ブラームスが旧友への和解の印としてヴァイオリンとチェロのための二重協奏曲イ短調作品102を作曲するまで、友情は修復されなかった。この曲は初演者であるヨアヒムとロバート・ハウスマンに共同献呈された。

1895 年後半、ブラームスとヨアヒムはスイスのチューリッヒにある新しいトーンハレのオープニングに出席しました。ブラームスが指揮し、ヨアヒムは副指揮者でした。しかし、2 年後の 4 月、ヨアヒムはこの尊敬すべき友人を永遠に失うことになります。ヨハネス ブラームスがウィーンで 64 歳で亡くなったのです。1899 年 12 月、マイニンゲンでブラームスの像が除幕されたとき、スピーチをしたのはヨアヒムでした。

1877年3月、ヨアヒムはケンブリッジ大学から名誉音楽博士号を授与された。この機会に、彼はクライストに敬意を表した序曲作品13を上演した。^[57]ヨアヒムのデビューリサイタルの50周年に近づいた1889年4月16日、彼は「イギリスの友人や崇拝者」^[58]から、アントニオ・ストラディヴァリが1715年に製作した「非常に素晴らしい」ヴァイオリン「イル・クレモネーゼ」を贈られた。^[59]約10年後、生誕60周年を記念して、1899年4月22日、ヨアヒムに敬意を表して、ヴァイオリンとヴィオラの元生徒と、彼のもとで四重奏を学んだチェロ奏者たちによるコンサートが開かれた。^[60]総勢約140名の弦楽器奏者と、彼らが使用した楽器（ストラディヴァリ、グァルネリ、ベルゴンツィ、アマティなど）は、見事であった。^[61]このコンサートのような名誉は「彼の生涯で他のどの音楽家にも与えられなかった」^{[60] 。}

1899年、ヨアヒムはロンドンに新設されたオックスフォード＆ケンブリッジ音楽クラブの会長に招かれ、亡くなるまでクラブ会長を務めた。^[62]

1903 年 8 月 17 日、ベルリンでヨアヒムはグラモフォン & タイプライター社 (G&T) のために 5 曲を録音しました。この録音は、19 世紀のヴァイオリン演奏スタイルに関する興味深く貴重な情報源として今も残っています。ヨアヒムは、録音を行った最古の著名なヴァイオリニストとして知られていますが^{[要出典]、}そのすぐ後にサラサーテが翌年に録音を行いました。

ヨアヒムの肖像画はフィリップ・デ・ラースローによって2度描かれた。ヨアヒムの肖像画はジョン・シンガー・サージェント^[63]によって描かれ、1904年にロンドン初登場60周年の「ダイヤモンド・ジュビリー」祝典で贈呈された。ヨアヒムは1907年に亡くなるまでベルリンに留まった。

1906年6月の75歳の誕生日の式典で、ヨアキムは次のように述べた。

ドイツには4つのヴァイオリン協奏曲がある。最も偉大で妥協のないのはベートーヴェンの協奏曲である。ブラームスの協奏曲も真剣さではそれに匹敵する。最も豊かで魅惑的なのはマックス・ブルッフの作品である。しかし最も内面的で心の宝石のようなのはメンデルスゾーンの協奏曲である。^[64]

ブルッフは3つのヴァイオリン協奏曲を作曲した。ヨアヒムはおそらく最もよく知られ、頻繁に演奏される協奏曲第1番のことを言っていたと思われる。ヨアヒムはブルッフのこの協奏曲の改訂に協力していた。^[64]

ヨアヒムの最も特筆すべき業績としては、すでに述べたベートーヴェンのヴァイオリン協奏曲の復活、バッハの無伴奏ヴァイオリンのためのソナタとパルティータBWV 1001-1006、特にパルティータ第2番 BWV 1004 のシャコンヌの復活^[65] 、そしてベートーヴェンの後期弦楽四重奏曲^[66]の復活が挙げられる。ヨアヒムはメンデルスゾーンのヴァイオリン協奏曲ホ短調をフェルディナント・ダヴィドに次いで演奏した2番目のヴァイオリニストであり、この曲をメンデルスゾーンに師事している。ヨアヒムはブラームスのキャリアにおいて極めて重要な役割を果たし、ブラームスとの友情の浮き沈みのすべてを通じ、ブラームスの作品のたゆまぬ擁護者であり続けた。彼は1877年3月8日、ケンブリッジでブラームスの交響曲第1番ハ短調のイギリス初演を指揮した。同日、彼はケンブリッジで音楽博士号を取得した（ブラームス自身はイギリス行きの招待を辞退していた）。^[67]

ヨアヒムの作曲家仲間には、シューマン、ブラームス、ブルッフ、ドヴォルザークなどが多くおり、ヨアヒムを念頭に置いて協奏曲を作曲しており、その多くが標準的なレパートリーに入った。しかし、ヨアヒムのソロ曲のレパートリーは比較的限られていた。シューマンがヨアヒムのために特別に書いたヴァイオリン協奏曲ニ短調や、ドヴォルザークのヴァイオリン協奏曲イ短調は、ヨアヒムが一度も演奏することはなかったが、ドヴォルザークは熱心にこの曲についてヨアヒムに助言を求め、ヨアヒムに献呈し、初演を望んでいた。ヨアヒムのために書かれた最も異例の作品はFAEソナタで、シューマン、ブラームス、アルベルト・ディートリヒの共作であり、ヨアヒムのモットーであるFrei aber Einsam（「自由だが孤独」、「自由だが独り」、「自由だが孤独」と訳される）の頭文字に基づいている。このソナタは全曲演奏されることはめったにありませんが、ブラームスが作曲した第3楽章のスケルツォ ハ短調は、今日でも頻繁に演奏されています。

ヨアヒムの自作はそれほど知られていない。彼は14の作品に作品番号を付け、作品番号のない作品も同数作曲した。彼の作品には、ヴァイオリンのための様々な作品（3つの協奏曲を含む）や、シェークスピアの『ハムレット』と『ヘンリー4世』序曲などがある。また、他の作曲家の協奏曲（ベートーヴェンやブラームスの協奏曲を含む）のカデンツァも数多く作曲している。彼の最も評価の高い作品はハンガリー協奏曲（ヴァイオリン協奏曲第2番ニ短調、作品11）である。

Fuller-Maitland の 56 ページには、14 曲が作品番号とともにリストされていますが、必ずしも以下の内容と同じではありません。57 ページには、ここで WoO として挙げられている 14 曲のうち 6 曲がリストされており、さらにシューベルトのグランドデュオのオーケストラ版とベートーヴェンとブラームスの協奏曲のカデンツァがリストされています。

• Op. 1、ヴァイオリンとピアノのための「アンダンティーノとアレグロ・スケルツォーゾ」 （1848年）：ヨーゼフ・ベームに献呈
• Op. 2、ヴァイオリンまたはヴィオラとピアノのためのドライ・シュトゥッケ（3つの小品）（1848年頃 - 1852年）：ロマンツェ、幻想曲、アイネ・フリューリング幻想曲。モーリッツ・ハウプトマンに捧げる
• 作品3、ヴァイオリン協奏曲第1楽章ト短調（1851年）、フランツ・リストに献呈
• 作品4、ハムレット序曲（1853年）、ワイマールのカペレに献呈
• Op. 5、ヴァイオリンとピアノのための3つの小品：リンデンラウシェン、アーベントグロッケン、バラード。ギゼラ・フォン・アルニムに捧げられる
• 作品6、デメトリウス序曲（1853年、ヘルマン・フリードリヒ・グリムの劇による。フランツ・リストに捧げられた序曲）
• 作品7、ヘンリー4世序曲（1854）
• ゴッツィ作曲の喜劇序曲作品8 （1854年）、フリッツ・シュタインバッハに献呈。
• Op. 9. ヴィオラとピアノのための Hebräische Melodien, nach Eindrücken der Byron'schen Gesänge (バイロンの 歌の印象にちなんだヘブライのメロディー) (1854–1855)
• Op. 10、ヴィオラとピアノのための変奏曲ホ長調（オリジナルの主題による変奏曲）（1854年）。ヘルマン・グリムに捧げられています。
• 作品11、ヴァイオリン協奏曲第2番ニ短調「ハンガリー風」（1857年、1861年出版）、ヨハネス・ブラームスに献呈。ハンガリー協奏曲のヴァイオリン独奏パートは演奏が非常に難しいと言われている。^[68]
• 作品12、ヴァイオリンと小管弦楽のためのノットゥルノイ長調 (1858)
• WoO、ヴァイオリン協奏曲第3番ト長調（1875）
• Op. 13、哀歌序曲「ハインリヒ・フォン・クライスト追悼」（1877年頃）
• Op. 14、フリードリヒ・シラーの未完のドラマ『ディメトリアス』より「ゼネ・デア・マルファ」（1869年頃）
• WOハイデンローラインは高い声とピアノのための歌曲です。パブ。ヴェルラグ・デ・ウンガル、1846年。
• WoO、Ich hab' im Traum geweinetの声とピアノ、パブ。ウィガンド、1854 年。
• WoO、シラーの『デミートリアス』 （1878年）のシーン
• WoO、雨、雨、そして太陽、マーリンの歌（テニスン）、C. Kegan & Co. 出版、1880 年。
• WoO、メロドラマ・ツ・アイナー・シラーゲデンクファイアー（未発表、サインはハンブルク州立大学図書館所蔵）
• WoO、序曲 ハ長調 (Konzertouvertüre zum Geburtstag des Kaisers) (1896) ^[69]
• WoO、管弦楽のための2つの行進曲、ハ長調とニ長調^[69]
• WoO、アンダンティーノ イ短調、ヴァイオリンと管弦楽のための（ヴァイオリンとピアノのためのもある）^[70]
• WoO、ロマンス 変ロ長調、ヴァイオリンとピアノのための
• WO、ロマンス ハ長調、ヴァイオリンとピアノのための。パブ。 C. F. Kahnt Nachfolge、ライプツィヒ、1894 年。
• WoO、弦楽四重奏曲 ハ短調
• WoO、ピアノのための変奏曲「エルフェンリート」 (J. Schuberth & Co. ハンブルクによる初版発行、1989 年。Michael Struck編集)
• WoO、ヴァイオリンと管弦楽のための変奏曲 ホ短調（1879年頃）、パブロ・サラサーテに献呈
• WoO、幻想的な動機 (1850 年頃)。 1850年10月にフランツ・リスト指揮によりワイマールで初演された^[71]
• WoO、Fantasie uber irische [schottische] Motive (ca. 1852); 1852年5月にロンドンで初演^[72]

• 1855年、ヨアヒムはシューベルトのピアノ二重奏曲を「ハ長調交響曲」として編曲した^。[73]

• ベートーヴェン、協奏曲ニ長調作品61 ^[74]
• ブラームス、協奏曲ニ長調作品77 ^[75]
• ヒラー、協奏曲イ長調、作品152a
• クロイツェル 協奏曲第19番 ニ短調
• モーツァルト、イル・レ・パストーレのアリア、K. 208、協奏曲第3番ト長調、K. 216、協奏曲第4番ニ長調、K. 218、協奏曲第5番イ長調、K. 219
• ローデ、協奏曲第10番ロ短調、協奏曲第11番ニ​​長調
• シュポア、協奏曲 イ短調 Op. 47 (ゲサングセン)
• タルティーニ、ソナタ ト短調（悪魔のトリル）
• ヴィオッティ 協奏曲第22番イ短調

• ヴァイオリン協奏曲第1番ト短調作品3
  • スヨエン・キム (ヴァイオリン)、ミヒャエル・ハラシュ(指揮)、ワイマール・シュターツカペレ、ナクソス: 8.570991
• ヴァイオリン協奏曲第2番ニ短調作品11「ハンガリー風」：
  • レイチェル・バートン・パイン（ヴァイオリン）、カルロス・カルマー（指揮）、シカゴ交響楽団、セディール・レコード：CDR 90000 068（ライナーノーツ）
  • エルマー・オリヴェイラ（ヴァイオリン）、レオン・ボットシュタイン（指揮）、ロンドン・フィルハーモニー管弦楽団、IMPマスターズ#: MCD27
  • アーロン・ロザンド（ヴァイオリン）、ルイ・ド・フロマン（指揮）、ルクセンブルク放送テレビ交響楽団、Vox カタログ番号：CDX 5102
• ヴァイオリン協奏曲第3番ト長調
  • 西崎貴子(ヴァイオリン)、メイア・ミンスキー(指揮)、シュトゥットガルト放送交響楽団、マルコ・ポーロ #: 8.223373、ナクソス #: 8.554733
• ハムレット序曲、作品4
  • レオン・ボットスタイン（指揮）、ロンドン・フィルハーモニー管弦楽団、IMPマスターズ#: MCD27
  • マリス・ヤンソンス (指揮)、オスロ・フィルハーモニー管弦楽団、Simax #: PSC 1206
  • メイア・ミンスキー（指揮）、シュトゥットガルト放送交響楽団、ナクソス番号: 8.554733
• ヘンリー4世序曲、作品7
  • レオン・ボットスタイン（指揮）、ロンドン・フィルハーモニー管弦楽団、IMPマスターズ#: MCD27
• エレギッシェ・オーベルテューレ、作品13
  • メイア・ミンスキー（指揮）、シュトゥットガルト放送交響楽団、ナクソス番号: 8.554733
• アンダンティーノとアレグロ・スケルツォーゾOp. 1: アンダンティーノ
  • マラット・ビセンガリエフ(ヴァイオリン)、ジョン・レネハン (ピアノ)、ナクソス #: 8.553026
• ヴァイオリンとピアノフォルテのためのドライ・シュテュッケOp. 2
  • フロリン・ポール (ヴァイオリン)、ビルギッタ・ウォレンウェバー (ピアノ)、Tacet #: 56
• ヴァイオリンとピアノフォルテのためのドライ・シュテュッケOp. 5
  • フロリン・ポール (ヴァイオリン)、ビルギッタ・ウォレンウェバー (ピアノ)、Tacet #: 56
• ノットゥルノ イ長調 作品12
  • ハンス・マイレ（ヴァイオリン）、ヘスス・ロペス＝コボス（指揮）、ベルリン放送交響楽団、シュワン#: CD 11622
• ロマンス 変ロ長調
  • マラット・ビセンガリエフ(ヴァイオリン)、ジョン・レネハン (ピアノ)、ナクソス #: 8.553026
  • アーロン・ロザンド（ヴァイオリン）、ヒュー・サン（ピアノ）、ビッダルフ・レコーディングス：LAW 003
• ロマンス ハ長調
  • フロリン・ポール (ヴァイオリン)、ビルギッタ・ウォレンウェバー (ピアノ)、Tacet #: 56
• ヘブライのメロディー、作品9
  • アンナ・バルバラ・デュチュラー (ヴィオラ)、マルク・パンティヨン (ピアノ)、クラベス #: 9905
• ハインリヒ4世序曲、作品7（2台のピアノ、ヨハネス・ブラームス編曲）
  • Duo Egri-Pertis、ハンガロトン #: 32003
• ヴィオラとピアノのための変奏曲、作品10
  • 多数の録音
• ヴァイオリンと管弦楽のための変奏曲 ホ短調
  • ヴィルモス・シャバディ(ヴァイオリン)、ラースロー・コヴァーチ (指揮)、北ハンガリー交響楽団、ハンガロトン #: 32185
• ヴァイオリンとピアノのための変奏曲 ホ短調
  • ハガイ・シャハム（ヴァイオリン）、アルノン・エレズ（ピアノ）、ハイペリオン #: CDA 67663
• 弦楽四重奏曲 ハ短調
  • イスラエル弦楽四重奏団、クラシックタレント番号: B001HADEWI
  • ヨアヒム四重奏団、ソロフォン #: CTH 2120
• WoO、非常に奇抜なファンタジー、動機。幻想的な幻想の動機
  • カタリーナ・ウーデ (ヴァイオリン)、デニス・フリーゼン＝カーパー (指揮)、ワルシャワ放送管弦楽団、サウンドセット #SR1122。

• J.S.バッハ：ヴァイオリンのためのパルティータ第1番ロ短調、BWV 1002：第7楽章、テンポ・ディ・ブーレ、パール・カタログ：9851（テスタメント（749677132323）にも収録）。
• ブラームス：ハンガリー舞曲（21）4手ピアノのためのWoO1：第1番ト短調（ヨアヒム編曲）、Opal Recordings（Testament（749677132323）にも収録）。
• ブラームス：ハンガリー舞曲第2番 ニ短調（ヨアヒム編曲）、グラモフォンカタログ#047905; HMV、D88。
• ヨアヒム：ロマンス ハ長調 作品20、パールカタログ：9851

オリジナル盤は片面印刷で、平らな赤い G&T ラベルが付いています。後から再版されたものには黒い G&T ラベル (または、1909 年からは「His Master's Voice」の商標を示すラベル) が付いており、ドイツ市場向けに作られたものは両面印刷です。

EMIのアーカイブに保存されている手紙には、ヨアヒムが自身の録音の宣伝に期待していた厳しい条件が記録されている。センセーショナルな宣伝は避け、彼の芸術を他のヴァイオリニストの芸術と比較してはならないとされていた。手紙にはまた、「ヨアヒム教授が演奏するよう説得されるのは、非常に困難だった」とも記されていた。^[76]

• レオポルド・アウアー、ヴァイオリニスト兼教師。ハノーバーでヨアヒムに師事。彼の多くの優秀な生徒の中には、ミッシャ・エルマン、ヤッシャ・ハイフェッツ、ナタン・ミルシュタインなどがいた。
• ドラ・ヴァレスカ・ベッカー(1870–1958)
• アンリ・ベレニー(1871–1932)、作曲家、ヴァイオリニスト
• ヒューゴ・ライヒテントリット
• アイルマー・ビュエスト
• ウィリー・バーメスター
• カール・クルヴォアジエ（1846–1908）、『ヨアヒムのメソッドによるヴァイオリン演奏技術』の著者、ロンドン：ストラッド図書館、第I号、1894年。^[78]
• ブラム・エルダーリング(1865–1943)、ハンス・フォン・ビューロー指揮ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団のコンサートマスター。マイニンガー・ホーフカペレのコンサートマスター
• アディラ・ファチリ、ヨアヒムの曾姪
• F. フライシュハウアー (1834 年生まれ)、マイニンゲンのホーフコンサートマイスター
• サム・フランコ
• リチャード・ゴンパート（1859年生まれ）、ロンドン王立音楽大学のヴァイオリン教授
• ヤコブ・グリュン、1837年ペスト生まれ。ヨアヒムはユダヤ人であるという理由で昇進できないことに抗議して職を辞した。
• カレル（カール）・ハリシュ（1859–1909）、ボヘミアのヴァイオリニスト、ヨアヒム四重奏団のメンバー
• ウィリー・ヘス
• グスタフ・ヒレ
• リチャード・ヒンメルスト [ド] (1843年生まれ)、ブレスラウのコンサートマスター
• セオドア・ホランド（1878年 - 1947年）、イギリスの作曲家、教師。
• グスタフ・ホレンダー（1855年生まれ）、ソロヴァイオリニスト
• レベッカ・ワイルダー・ホームズ（1871-1953）、アメリカのヴァイオリニスト、スミス大学音楽教授
• イェンシュ・フバイ、ハンガリーのヴァイオリニスト、作曲家
• ブロニスワフ・フーベルマン^[79]
• カール・クリングラー、クリングラー四重奏団のヴァイオリニストであり、ベルリン大学のヨアヒムの後継者。クリングラーは鈴木伸一の先生でした。
• ヨシフ・コテク（1855-1885）、ロシアのヴァイオリニスト
• ハンス・レッツ、セオドア・トーマス管弦楽団コンサートマスター^[80]
• ベルンハルト・リステマン [de]、ボストン交響楽団のコンサートマスター。
• カール・マルケス（1865年 - 1926年）は、かつてマルケス・ストラディヴァリウスを所有していたスイスのヴァイオリニスト。^[81]
• チャールズ・マーティン・レフラー（1861–1935）
• マーティン・マーシック
• ピエトロ・メラニ
• ヴァルデマール・J・マイヤー（1853–1940）
• ベルナルド・V・モレイラ・デ・サ（1853年 - 1924年）、ポルトガルのヴァイオリニスト、教師。 「ポルト音楽院」のディレクター。 「オルフェオン・ポルトゥエンセ」のディレクター兼創設者。ベルリンでヨアヒムに師事
• アンドレアス・モーザー（1859年 - 1925年）、ヴァイオリニスト、ヨアヒムの助手。モーザーはヨアヒムの最初の伝記『モーザー』（1901年）を執筆し、1899年までのヨアヒムの生涯を綴った。モーザーはJ.S.バッハのヴァイオリン無伴奏ソナタと楽譜のオリジナル楽譜の復元に協力し、ヨアヒムと共同で数多くの版を作成した。
• ティヴァダル・ナチェス（1859–1930）
• ヨハネス・パラシコ(1877–1932)
• ライプツィヒのコンサートマスター、アンリ・ペトリ
• リリ・ペチュニコフ（1874-1957）、アメリカのヴァイオリニスト
• マクシミリアン・ピルツァー、ニューヨーク・フィルハーモニックのコンサートマスター（1915年 - 1917年）、^{[82] [83]}
• エンリコ・ポーロ（1868–1953）、イタリアのヴァイオリニスト、ヴィオラ奏者、教育者
• モード・パウエル、アメリカのヴァイオリニスト^[84]
• ウィリバルト・リヒター（1860年 - 1929年）、ドイツ生まれのイギリス人ピアニスト、オルガン奏者、教師。ヨアヒムの弟子、友人、伴奏者。ハウプト、レバート、リスト、ミシャレク、オスカーの弟子。レスター音楽大学を設立。
• 著名なヴィオラ奏者ウィリアム・プリムローズの教師、カミロ・リッター
• エルンスト・シーヴァー（1844年 - 1915年）、リヒター管弦楽団のリーダー、オリジナルのヨアヒム四重奏団のメンバー（1869年 - 1871年）^[85]
• オシップ・シュニルリン (? – 1937)
• エミリー・シナー^[86]
• アクセル・スコフガード
• マリア・ソルダット・ローガー
• セオドア・スピアリング、アメリカのヴァイオリニスト。セントルイス生まれ、シカゴ在住。ニューヨーク・フィルハーモニックのコンサートマスター（1909-1911年）
• ケンプ・スティリングス（1888-1967）、アメリカのヴァイオリニスト、音楽教師
• アグネス・チェッチュリン
• フランツ・フォン・ヴェッツィー、フバイ、その後ヨアヒムに師事。シベリウスのヴァイオリン協奏曲を献呈。
• アルフレッド・ヴィッテンベルク

他の生徒については、ヴィルヘルム・ヨーゼフ・フォン・ワシレフスキの『ヴァイオリンとイーレ・マイスター』の中で言及されているかもしれない。 •カール・シューラー

ヨアヒムがキャリア中に所有していたと言われる多くのバイオリン（および 2 台のビオラ）のほとんどは、Tarisio Auctionsの Web サイトcozio.com に掲載されています（すべてではありませんが）。ドイツ語でさらに詳しい情報が Kamlah (2013) の記事に掲載されています。

• 彼の最初の（フルサイズの）バイオリンはグァルネリのフィリウス・アンドレーエ1703であり、彼が最初のストラディヴァリウスを入手した後、フェリックス・シューマンに贈ったものである。
• 1715年製、ヨアヒム・ストラディヴァリウスのヴァイオリンは現在クレモナ市立美術館に所蔵されている。^[87]このヴァイオリンは1889年のヨアヒムの記念祭の際に贈呈された。
• 1609年以前にブレシアのガスパロ・ダ・サロが製作したヨアキム・ジョセフ・ヴィーランドのヴィオラは、音楽聖堂第3368号に所蔵されている。^[88]
• 1807年製のヨハネス・テオドルス・カイパースが19世紀半ばにヨアヒムに購入され、ヨーロッパ各地をツアーした。また、半世紀後の1895年にパリで行われたリサイタルでヨアヒムが演奏したという証拠もある。同じ楽器は、1955年のカーネギーホールコンサートでフリッツ・クライスラーによっても演奏された。^[89]

イギリスの詩人ロバート・ブリッジスは、彼の最初の主要な詩集『愛の成長』の中で、ヨアヒムについてのソネットを書いた。^[90]

• レオポルド・アウアー、1923年、「私の長い音楽人生」、FAストークス、ニューヨーク
• スティラ・アヴィンス、「ヨアキム、ジョセフ」、オックスフォード音楽コンパニオン、アリソン・レイサム編、オックスフォード大学出版、2002年、637～638ページ、ISBN 978-0-19-866212-9 
• Ute Bär、「Sie wissen ja, wie gerne ich, selbst öffentlich, mit Ihnen musicire! Clara Schumann und Joseph Joachim」、Die Tonkunst、vol. 1、番号。 3、2007 年 7 月、247–257。
• オットー・ビバ、「『Ihr Sie hochtender, dankbarer Schüler Peppi』、Joseph Joachims Jugend im Spiegel bislang unveröffentlicher Briefe」、Die Tonkunst、vol. 1、番号。 3、2007 年 7 月、200–204。
• ノラ・ビックレー（選者・翻訳者）、J.A.フラー＝メイトランドによる序文付き『ジョセフ・ヨアヒムからの手紙とジョセフ・ヨアヒムへの手紙』、ニューヨーク：ウィーン・ハウス、1972年。
• Beatrix Borchard、Stimme und Geige: Amalie und Joseph Joachim、Biographie und Interpretationsgeschichte、ウィーン、ケルン、ワイマール、Böhlau Verlag、2005 年。
• Beatrix Borchard「Groß-männlich-deutsch? Zur Rolle Joseph Joachims für das deutsche Musikleben in der Wilhelminischen Zeit」、Die Tonkunst、vol. 1、番号。 3、2007 年 7 月、218–231。
• ジークフリート・ボリス、「Joseph Joachim zum 65. Todestag」、Oesterreichische Musikzeitschrift XXVII (1972 年 6 月): 352–355。
• マーガレット・キャンベル、1981年、『The Great Violinists』、ダブルデイ、ガーデンシティ、ニューヨーク。(ヨアヒムに関する章あり)
• FGE、「ジョセフ・ヨアキム」、ミュージカル・タイムズ、48/775（1907年9月1日）：577–583。
• ロバート・W・エシュバッハ、「Der Geigerkönig: Joseph Joachim as Performer」、Die Tonkunst、vol. 1、番号。 3、2007 年 7 月、205–217。
• ロバート・W・エシュバッハ、「Verehrter Freund! Liebes Kind! Liebster Jo! Mein einzig Licht. Intimate Letters in Brahms's Freundeskreis」、Die Tonkunst、vol. 2、番号。 2、2008 年 4 月、178–193
• ロバート・W・エシュバッハ、「ヨアヒム・ユーゲント」、Die Tonkunst、vol. 5、番号。 2、2011 年 4 月、176–190。
• ロバート・W・エシュバッハ、「ヨアキムの青春 – ヨアキムのユダヤ人性」、ミュージカル・クォータリー、第94巻第4号、2011年冬、548-592
• JA Fuller-Maitland、Joseph Joachim、ロンドンおよびニューヨーク：John Lane、1905年、Google Books、複製。Bibliobazaar、2010年、パブリックドメイン
• ヨハネス・ヨアヒムおよびアンドレアス・モーザー編、『Briefe von und an Joseph Joachim』全 3 巻、ベルリン: Julius Bard、1911 ～ 1913 年
• ハンス・ガル『ヨハネス・ブラームス：その作品と個性』、ジョセフ・スタインによるドイツ語からの翻訳、クノップ社、ニューヨーク、1971年。
• ルプレヒト・カムラ、ヨーゼフ・ヨアヒムス・グァルネリ・ガイゲン、ウィトゲンシュタイン家族のアイネ・ウンタースチュング・イム・ヒンブリック、ウィーン音楽祭 2013、Vol. 1、p. 33、「ヨーゼフ・ヨアヒム：伝記と研究」、2015年に掲載。
• Ruprecht Kamlah、「Joseph Joachims Geigen、Ihre Geschichten und Spieler、besonders der Sammler Wilhelm Kux、Palm und Enke、エアランゲン 2018、ISBN 978-3-7896-1023-3、230 ページ。 
• アドルフ・コフート、ヨーゼフ・ヨアヒム。アイン・レーベンスとキュンストラービルド。 Festschrift zu Seinem 60. Geburtstage、午前 28 日。1891 年 6 月、ベルリン: A. Glas、1891 年。
• ベルトルト・リッツマン、1913年、「クララ・シューマン：芸術家の生涯」、日記と手紙に載っている資料に基づく、グレース・E・ハドウによる第4ドイツ語版からの翻訳、マクミラン社、ロンドン。
• Brigitte Massin、Les Joachim: Une Famille de Musiciens、パリ: Fayard、1999. ISBN 2-213-60418-5 
• アンドレアス・モーザー（編）、ヨハネス・ブラームス・イム・ブリーフヴェクセル・ミット・ヨーゼフ・ヨアヒム、第2版、ベルリン：Deutsche Brahms-Gesellschaft、1912年。
• アンドレアス・モーザー、ヨーゼフ・ヨアヒム: Ein Lebensbild、2 巻ベルリン: Verlag der Deutschen Brahms-Gesellschaft、vol. 1: 1908年。巻。 2: 1910年。（次の翻訳後に出版されたので、改訂版でしょうか？）
• アンドレアス・モーザー『ヨーゼフ・ヨアヒム：伝記（1831-1899）』、リラ・ダーラム訳、JA・フラー・メイトランド序文、ロンドン：フィリップ・ウェルビー、1901年。（ヨアヒムの存命中に出版）
• ハンス・ヨアヒム・モーザー、ヨーゼフ・ヨアヒム、チューリッヒ、チューリッヒ、ライプツィヒのSechsundneunzigstes Neujahrsblatt der Allgemeinen Musikgesellschaft: Hug & Co.、1908
• アン・ラッセル、「ヨアヒム」、エチュード（1932年12月）884-885。
• ディートマー・シェンク、「Aus einer Gründerzeit: Joseph Joachim、die Berliner Hochschule für Musik und der deutsch-französische Krieg」、Die Tonkunst、vol. 1、番号。 3、2007 年 7 月、232–246。
• マイケル・スタインバーグ『協奏曲：リスナーのためのガイド』オックスフォード大学出版局、1998年、ISBN 0-19-510330-0 
• バレット・ストール、ジョセフ・ヨアキム：ヴァイオリニスト、教育者、作曲家、博士号、アイオワ大学、1978年。
• Karl Storck、Joseph Joachim: Eine Studie、ライプツィヒ: Hermann Seemann Nachfolger、nd
• ロバート・ストウェル編『ケンブリッジ弦楽四重奏要録』ケンブリッジ大学出版局、2003年。
• ヤン・スワフォード『ヨハネス・ブラームス：伝記』、Knopf and Vintage Books、1997年。
• カタリーナ・ウーデ、「ヨーゼフ・ヨアヒムの『ハンガリー』と『アイルランド』[『スコットランド』]幻想曲の再発見」『ミュージカル・タイムズ』158/1941（2017年冬）：75–99。
• カタリーナ・ウーデ、ジョゼフ・ヨアヒムの音楽、ボイデル＆ブリューワー、2018年。
• カタリーナ・ウーデ編、ヨーゼフ・ヨアヒム『ハンガリーの主題による幻想曲（1850年）』、ヴァイオリンと管弦楽のための『アイルランド[スコットランド]の主題による幻想曲（1852年）』、ベーレンライター社、2018年。
• カタリーナ・ウーデ、「ヨーゼフ・ヨアヒム作曲の知られざるベートーヴェンのカデンツァ：『ダブリン1852』」、The Musical Quarterly、第103巻、第3～4号（2020年秋冬）：394～424。
• ゲルハルト ヴィンクラー (編) 「Geigen-Spiel-Kunst: Joseph Joachim und der 'Wahre' Fortschritt」、Burgenländische Heimatblätter、vol. 69番2007 年 2 日。
• クラウス・マルティン・コピッツ（編）、『ロバートとクララ・シューマンとヨーゼフ・ヨアヒムと青年家族』、全2巻(= Schumann-Briefedition、シリーズ II、vol. 2)、ケルン: ドーア、2019 年、ISBN 978-3-86846-013-1 

ウィキメディア・コモンズには、ヨーゼフ・ヨアキムに関連するメディアがあります。

• ジョセフ・ヨアキム — 伝記と研究。
• インターネット アーカイブにあるジョセフ ヨアキムの著作またはジョセフ ヨアキムに関する作品
• ジョゼフ・ヨアヒムのサインとマリアンヌ・シャルヴェンカ（ヴァイオリニスト、フィリップ・シャルヴェンカの妻）への手書きのメモ
• ジョセフ・ヨアヒムが演奏したバッハのアダージョ ト短調 1903年YouTube
• ジョセフ・ヨアキムが演奏した「ヨアキム・ロマンツェ ハ長調」1903年 YouTube
• ブラームスのハンガリー舞曲第1番をヨーゼフ・ヨアヒムが1903年に演奏したYouTube動画
• ブラームスのハンガリー舞曲第2番、ヨーゼフ・ヨアヒムが1903年に演奏、YouTubeで公開
• ジョセフとアマリー・ヨアキムの略歴
• 国際音楽スコアライブラリプロジェクト(IMSLP)のジョセフ・ヨアヒムによる無料スコア
• ニューヨーク、レオ・ベック研究所のジョセフ・ヨアキム・コレクションのガイド。