ジュリアン・スタンザック

ジュリアン・スタンザック
ジュリアン・スタンザック
	オハイオ州の自宅にいるジュリアン・スタンザック（2013年）
生まれる	1928年11月5日; ボロヴニツァ、ポーランド第二共和国
死亡	2017年3月25日（享年88歳）; セブンヒルズ、オハイオ州、アメリカ合衆国
母校	クリーブランド美術大学; イェール大学
職業	画家
動き	オプアート、幾何学的抽象
配偶者	バーバラ・スタンザック

ジュリアン・スタンチャク（ポーランド語：Stańczak [ˈstaɲt͡ʂak] ; 1928年11月5日 - 2017年3月25日）は、ポーランド生まれのアメリカの画家、版画家であり、1960年代から1970年代にかけてのアメリカのオプ・アート運動の中心人物とみなされている。 ^[1]^[2]「驚異的な幾何学的創意工夫を示した」作品で知られるアーティストと評されるスタンチャクは、キャンバスにアクリル絵の具を使って色彩の知覚的次元を探求した大規模な多色の抽象画で主に知られている。^[3]

1928年にポーランドのボロブニツァで生まれたスタンチャクは、第二次世界大戦中にシベリアの強制労働収容所で右腕を失ったが生き延びた。左利きで絵を描くよう再訓練を受け、1950年に米国に移住し、最終的に市民権を取得した。1956年、スタンチャクはイェール大学で美術学修士号を取得し、そこでヨゼフ・アルバースやコンラッド・マルカ＝レリに師事し、抽象画家のリチャード・アヌスキエヴィッチとルームメイトになった。「オプ・アート」という用語は、ミニマリストの芸術家で彫刻家のドナルド・ジャッドが、1964年にニューヨークのマーサ・ジャクソン・ギャラリーで開催された「ジュリアン・スタンチャク：オプティカル・ペインティング」展の批評でスタンチャクの作品に使ったのが語源である。スタンザックは、1965 年にニューヨーク近代美術館で開催された画期的な展覧会「The Responsive Eye」で紹介されて以来、より広い商業的認知を獲得しました。

1970年代後半にオプ・アートの人気が衰えた時も、スタンザックは画家として活動を続け、作品を発表し続けましたが、次第に米国の主流の現代美術から離れていきました。アーティストとして活動するだけでなく、スタンザックは1957年から1964年までシンシナティ美術アカデミーの教員を務め、その後1964年から1995年までクリーブランド美術大学の絵画教授を務めました。2013年には、オハイオ州のケース・ウェスタン・リザーブ大学から名誉博士号を授与されました。スタンザックは、2017年に亡くなるまで、妻で彫刻家のバーバラ・スタンザックとともにオハイオ州セブンヒルズに住み、制作していました。彼の作品は、北米とヨーロッパの美術館のパーマネントコレクションに含まれています。

幼少期と仕事

幼少期と教育（1928-1950）

ジュリアン・スタンチャク（ポーランド語：Stańczak）は、1928年にポーランドのボロフニツァで生まれました。^{[3] 1940年、}第二次世界大戦の初めに、スタンチャクと彼の家族はシベリアのペルミにあるソ連の労働収容所に強制収容され、そこで右腕に重傷を負いました。彼は右利きでした。1942年、スタンチャクは家族とともに収容所から無事に脱出しました。^[4] 16歳のとき、スタンチャクは食料配給と医療援助を受けるために西部のポーランド軍に入隊することを決意し、両親、姉、弟と離れ離れになりました。右腕が永久に使えなくなることを悟ったスタンチャクは脱走しました。^[4]

その後、彼はテヘランの難民キャンプに行き、そこで母親と兄弟たちと合流した。父親は既に行方不明になっていた。その後、家族はイギリス領ウガンダのマシンディにあるポーランド難民キャンプに移送された。^[4]スタンチャクはそこで6年間過ごした。その期間に、彼はヘンリック・フルーディストという別のポーランド難民から最初の美術のレッスンを受けた。スタンチャクは後に、ウガンダで過ごした時間が彼の作品に重要な視覚的、芸術的影響を与えたと述べている。特に、ウガンダの女性が衣服を作るために使用する地元の織物の幾何学模様、土着の音楽、そして彼が「まばゆいばかりの展示」と表現した東アフリカの動植物からインスピレーションを得た。 ^[5]^{: 3} 1948年、スタンチャクと家族はイギリスに移り、そこで彼は美術を学ぶためにバラ工科大学に入学した。^[5]^{: 3}

アメリカへの移民（1950年）

スタンザック夫妻は1950年にアメリカに移住し、オハイオ州クリーブランドに永住した。スタンザックはそこで残りの人生とキャリアを過ごした。^[3]スタンザックは1954年にオハイオ州クリーブランドのクリーブランド美術大学で美術学士号を取得し、その後イェール大学でヨゼフ・アルバースとコンラッド・マルカ＝レリに師事した。そこでスタンザックは、後にオプ・アートに関わる重要な芸術家の一人となるリチャード・アヌスキエヴィッチとルームメイトになった。スタンザックは2年間アルバースに師事し、 1956年にイェール大学で美術修士号を取得した。^[3]

かつてバウハウスの教員を務め、色彩理論の授業を担当していたアルバースは、スタンチャックに大きな影響を与え、「彼の作品はスタンチャックの知覚実践をモデルにした」。^[6]^{: 65}アメリカの学者ジョー・ヒューストンによると、色彩の研究は、イェール大学在学中にスタンチャックとアヌシュキエヴィチの主な関心事となった。特に、スタンチャックは、バウハウスと深いつながりを持つドイツのゲシュタルト理論家ルドルフ・アルンハイムの1954年の著書『知覚：創造的目の心理学』に触発され、それをポーランド語に翻訳した。^[7] 1992年の執筆で、アートフォーラムの批評家エリザベス・リカタは、スタンチャックの正確な線形システムは、スタンチャックによると「対立不安によって教えられた」アルバースによって設定された視覚的厳密さと制限の範囲内で機能すると述べた。^{[8] 1955年、スタンザックの「抽象化された線状パターン」の絵画が}クリーブランド美術館の年次新作展に展示され、名誉賞を受賞した。^[9]^{: 78}彼は1957年に米国市民権を取得し、シンシナティ美術アカデミーで7年間教鞭をとった。^[3]

アメリカでのキャリア

オプアート運動（1964-1970年代）

オプ・アートという用語は、アメリカのミニマリスト芸術家ドナルド・ジャッドが、 1964年にニューヨークのマーサ・ジャクソン・ギャラリーで開催されたジュリアン・スタンザック展「オプティカル・ペインティング」のアート・マガジン誌のレビューで初めて作ったものである。 ^[3]ジャッドは自身の絵画を「主に細く振動する縞模様のフィールド」と表現し、英国の芸術家ブリジット・ライリーの作品と比較した後、光学的効果は「一つの狭い現象であり、色彩効果は別の広い範囲である。オプ・アートである」と述べた。^[10]評論家のバートン・ワッサーマンは後にこの展覧会を「無駄のない造形の純粋さのデモンストレーション」と表現している。^[11]^{: 16} 1965年、スタンザックの作品は、ウィリアム・C・ザイツがキュレーションしたニューヨーク近代美術館の画期的な展覧会「レスポンシブ・アイ」に展示された。この展覧会は批評家からは不評だったが、一般大衆には人気があり、オプ・アートを独自の芸術運動として確立するのに役立ち、参加した多くの芸術家が市場でかなりの認知を得た。^[3]美術評論家のクリストファー・ベッドフォードによれば、「オプ・アートが人間の基本的な視覚能力に平等に働きかけることはスタンツァックの作品によく合っており、彼の絵画は概念的に寛大であると同時に経験的に要求が厳しいものとなっている」。^[12]しかし、スタンツァックは自分のスタイルを「光学的」ではなく「知覚的芸術」と呼ぶことを好んだ。^[5]^{: 8}

1966年、彼はアート・イン・アメリカ誌で 「新人」に選ばれた。^{[13] 1973年、スタンザックはクリーブランドのカーター・マナーと呼ばれる12階建ての住宅ビルの壁画をデザインしたが、その後、請負業者が}エナメル塗料を使用することを決定したために、この建物はひどく損傷することになった。^[14]この壁画は、2018年にクリーブランドで開催されたFRONTトリエンナーレに参加したアーティストによって最終的に修復された。^[15] 1970年代後半にオプ・アートの人気が低下し始め、ミニマリズムやポストミニマリズムなどの運動に取って代わられたため、スタンザックの作品は次第にアメリカの主流アートから切り離されていった。彼は晩年まで、主に中西部で頻繁に展示会を開き続けた。^[3]一部の批評家は、スタンチャックのアクリル絵の具という媒体と彼の視覚的語彙は1960年代からほとんど変わっておらず、主に平行線、直線または曲線、さまざまなグリッド、円や四角形などの基本的な幾何学的形状で構成されていると指摘しています。^[10]

「遅れたエコー」、1965年、キャンバスにアクリル、53 x 53インチ。
クロマティックフォールド、アクライエロー、1970年、キャンバスにアクリル

その後のキャリア（1980年代～2017年）

1990年代初頭、スタンチャクの作品はピーター・ハリーやフィリップ・ターフェなど新世代のアーティストに影響を与えたと言われている。^[8]アーティストであることに加えて、スタンチャクは教師でもあり、1957年から1964年までシンシナティ美術アカデミーで働き、1964年から1995年までクリーブランド美術大学で絵画の教授を務めた。1970年にはアメリカ教育者協会から「傑出したアメリカ人教育者」に選ばれた。^[3]彼はハンナ・ザヴァ＝ツィヴィンスカなど他のポーランド系アメリカ人アーティストとコラボレーションした。^[16]

2007年、スタンザックはMyartspace Blogでブライアン・シャーウィンのインタビューを受けた。インタビュー中、スタンザックは戦争体験と右腕を失ったこと、そしてその両方が彼の芸術に与えた影響について振り返った。スタンザックは「左手から右手、つまり主な手として使うことへの移行は非常に困難でした。第二次世界大戦の残虐行為に関する若い頃の体験は今も残っていますが、私はそれらを忘れて『普通の』生活を送り、より完全に社会に適応したいと思いました。芸術を追求する上で、感情的なものと論理的なものを分けなければなりません。（中略）私は非参照的抽象芸術を通して行動の匿名性を模索しました」と説明した。^[17] 2008年、スタンザックはシンシナティのダウンタウンにある企業ビルの外壁に、塗装された金属棒で作られた364フィートの壁画をデザインした。^{[14] 2013年、スタンザックはオハイオ州クリーブランドの}ケース・ウェスタン・リザーブ大学から名誉博士号を授与された。^[13]彼は生涯のほとんどを、妻で彫刻家のバーバラ・スタンザックとともにオハイオ州セブンヒルズで暮らし、働いていた。2017年3月25日、短い闘病生活の末、88歳で自宅で亡くなった。^[3]

博物館のコレクションを選択

ジュリアン・スタンザックの作品は、北米、中南米、ヨーロッパの美術館の常設コレクションに収蔵されており、その中には以下の作品が含まれる。^[18]

オルブライト・ノックス美術館、ニューヨーク州バッファロー
オンタリオ美術館、トロント、カナダ
ブルックリン美術館、ブルックリン、ニューヨーク
クリーブランド美術館、オハイオ州クリーブランド
クリーブランド美術館、オハイオ州クリーブランド
クリスタルブリッジス美術館、アーカンソー州ベントンビル
ダラス美術館、テキサス州ダラス
ハーシュホーン美術館と彫刻庭園、スミソニアン協会、ワシントン D.C.
ロサンゼルス郡立美術館、カリフォルニア州ロサンゼルス
メトロポリタン美術館、ニューヨーク、ニューヨーク州
ブエノスアイレス現代美術館、ブエノスアイレス、アルゼンチン
ルフィーノタマヨ美術館、現代美術館、メキシコシティ、メキシコ
ヒューストン美術館、テキサス州
ニューヨーク近代美術館、ニューヨーク
スミソニアン協会国立美術館、ワシントン D.C.
ニューオーリンズ美術館、ルイジアナ州ニューオーリンズ
フィラデルフィア美術館、ペンシルベニア州フィラデルフィア
サンフランシスコ近代美術館、カリフォルニア州サンフランシスコ

文献

ルドルフ・アーネム、ハリー・ランド、ロバート・ベルトルフ。 ジュリアン・スタンツァク：光の十年（バッファロー大学、詩と貴重書コレクション、1990 年）
マクレランド、エリザベス。 ジュリアン・スタンザック回顧展：1948-1998（バトラー・インスティテュート・オブ・アメリカン・アート、1998年）
ジュリアン・スタンザックのシルクスクリーンと素描 1970-1972 (ジーン・バロ展カタログ、コーコラン美術館、1972 年)
ジュリアン・スタンザック：色＝形（ジャクリーン・シナーズとルドルフ・アルンハイムによる展覧会カタログ、デノス美術館センター、ノースウェスタンミシガン大学、1993年）

参考文献

^ Greenberger, Alex (2017-03-28). 「オプ・アート運動の中心人物、ジュリアン・スタンザックが88歳で死去」。ARTnews。2024-04-12閲覧。スタンザックは1960年代に短命に終わったオプ・アート運動の指導者の一人だった。
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外部リンク

ジュリアン・スタンザック
ブライアン・シャーウィンによるジュリアン・スタンザックのインタビュー - myartspace.com
ジオフォーム：アーティストジュリアンスタンザックへのインタビュー、2011 年

[1] Greenberger, Alex (2017-03-28). 「オプ・アート運動の中心人物、ジュリアン・スタンザックが88歳で死去」。ARTnews。2024-04-12閲覧。スタンザックは1960年代に短命に終わったオプ・アート運動の指導者の一人だった。

[2] ^ Nazif, Perwana ( 2017-03-29 ). 「ポーランド系アメリカ人アーティスト、ジュリアン・スタンチャクが88歳で死去」。Artnet News。2024-04-17閲覧。オプアート運動の主要メンバーであり、影響力のある美術教授。

[:0-3] Smith, Roberta (2017-04-11). 「抽象画家ジュリアン・スタンザックが88歳で死去」ニューヨーク・タイムズ。ISSN 0362-4331 。 2017年4月11日閲覧。

[:2-4] スモリスカ、マルタ（2014年）。ジュリアン・スタンチャク。オプアートと知覚のダイナミクス。ワルシャワ：Muza SA p. 12。ISBN 978-83-7758-819-2。

[:1-5] クレイマー、リンダ・コンハイム（2018 年）。「ジュリアン・スタンザックの版画」。アート・イン・プリント。8 （1）：3–8。ISSN 2330-5606 。

[6] サレトニック、ジェフリー (2015)。「並置と星座：アルバースとオプアート」。マロイ、ヴァンジャ (編)。交差する色彩：ヨゼフ・アルバースとその同時代人。マサチューセッツ州アマースト：アマースト大学出版局。65～78 ページ。ISBN 978-1-943208-01-2。

[7] ヒューストン、ジョー（2007年）。『視神経：1960年代の知覚芸術』ロンドン：メレル出版社。pp.45-49。ISBN 978-1858943893。

[:3-8] リカータ、エリザベス (1992 年夏)。「ジュリアン・スタンザック（アンダーソン・ギャラリー）」。アートフォーラム。30 (10): 113–114。

[9] ^フランシス、 ヘンリー・S.、ミリケン、ウィリアム・M. (1955)。「展覧会レビュー」。クリーブランド美術館紀要。42 (5): 77–100。ISSN 0009-8841 。

[:6-10] Istomina, Tatiana (2014-12-18). 「Julian Stanczak From Life」. The Brooklyn Rail . 2024年4月15日閲覧。

[11] ^ワッサー マン、バートン（1969年）。「現場の調査：1968-69年頃のアメリカの美術館」。美術教育。22（5）：17-21。doi ：10.2307/3191254。ISSN 0004-3125 。

[12] クリストファー・ベッドフォード (2009 年 12 月)。「ジュリアン・スタンザック。MOCAクリーブランド」。アートフォーラム。48 (4): 239–240。

[:4-13] Adams, Henry (2013-03-12). 「敬意を表して：クリーブランドを拠点とするオプアートの先駆者ジュリアン・スタンザックに名誉博士号を授与すべき」Collective Arts Network - CAN Journal 。 2024年4月12日閲覧。

[:5-14] Meyer, Ruth K. (2008年2月). 「路上のオプアート」. Art in America . 96 (2): 80–83. ISSN 0004-3214.

[15] Barnett, David C. (2018-07-25). 「長い間失われていた壁画がクリーブランドのダウンタウンに戻る」Ideastream Public Media . 2024-04-13閲覧。

[:02-16] チンスカ、マウゴルザタ (2024-06-15)。「Złożyła mamie przysięgę, że skończy スタジオ, nie zostanie kurą domową. W wieku 42 lat odkryła swoją pasję do sztuki」。ワイソーキー・オブカシー。2024 年 12 月 3 日に取得。

[17] ^ 「Art Space Talk: Julian Stanczak」 Wayback Machineで 2007 年 9 月 4 日にアーカイブ、Myartspace、2007 年 7 月 23 日。2008 年 7 月 15 日閲覧。

[18] 「Collections (Julian Stanczak)」. The Stanczak Foundation . 2024年4月15日閲覧。