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ロバート・ジェームズ・リード・ジュニア（1938年7月9日 - 2014年12月26日）は、アメリカの芸術家であり、イェール大学美術学部で45年間絵画と版画の教授を務めた。[ 1 ] 1987年、リードはイェール大学美術学部の終身教授に任命され[ 2 ]、当時145年の歴史を持つ同校で、アフリカ系アメリカ人として初めて、そして唯一終身教授に任命された。リードの作品は、幾何学的抽象と独自のシンボルを用いて抽象言語を創造することで知られている。彼は抽象的なシンボル、色彩、そして深くテクスチャのある筆致を用いて、象徴的なイメージを作り出している。リード自身が説明するように、断片、道、文化的および普遍的な記号やシンボル、記憶に残る幼少期のイメージや場所が彼のイメージの中に構成されている。彼の抽象は参照的であり、現実空間の現実世界にしっかりと存在する「現実の」形に基づいている。彼の作品には、絵画、素描、モノタイプ、版画、コラージュなどが含まれる。
リードは1938年にバージニア州シャーロッツビルで生まれた。シャーロッツビルの人種隔離された公立小学校（ジェファーソン）と高校（バーリー）に通った。メリーランド州ボルチモアにある歴史的に黒人大学であるモーガン州立大学を1958年に卒業し、学士号を取得した。しかし、授業料の最終支払いができなかったため、リードの卒業日は、借金を完済できた1959年と記録された。イェール大学美術学部で美術学士号（1960年）と美術修士号（1962年） [ 1 ]を取得した。イェール大学在学中、リードはジョセフ・アルバース、ニール・ウェリバー、ジョン・シューラーに師事し、影響を受けた。後年、1960年代半ばにスキッドモア大学で同僚だったフィリップ・ガストンから影響を受けた。
イェール大学の学生だったリードは、1960年にイェール・ノーフォーク・サマースクール・オブ・アート[ 3 ]に選抜された。リードはこの夏の経験がアーティストとしての成長に決定的なものだったと述べている。そこで彼は別の学生、オゼル・カバスと出会った。プログラム終了後、リードがイェール大学に戻ると、カバスはリードのためにヨゼフ・アルバースのところで働く仕事を手配した。リードがいつも「アルバース氏」と呼んでいたアルバースは、イェール大学のストリートホールにあるアルバースのスタジオで、アルバースの最初の著書『 Interaction of Color 』の制作に携わる仕事としてリードを雇った。リードの仕事は版画用の絵具を混ぜることだった。版画はリードに渡され、彼の仕事は色をシルクスクリーンインクに混ぜ、色のレシピを記録することだった。アルバースは定期的にスタジオに来て、リードの仕事ぶりを「イエス」と「ノー」でチェックした。レシピはその後、シルクスクリーン会社に送られた。
リードはアルバースの教育法[ 4 ]と美術の基礎研究の熱心な支持者であり、教職生活を通してそれを提唱し続けた。
リードの美術教育者としてのキャリアは、1962年にミネアポリス美術デザイン大学の助教授として始まった。その後、1965年から1969年までニューヨーク州サラトガ・スプリングスのスキッドモア大学の助教授に任命された。 [ 1 ]
リードのイェール大学美術学部での45年間の教職生活は、1969年に絵画の助教授として始まり、1987年には絵画の教授として終身在職権を持つ常勤教員に任命され、2014年に亡くなるまでその職を務めた。[ 1 ]
1970年から1975年まで、リードはイェール大学サマースクール・オブ・アートのディレクターを務めた。[ 3 ] 5年間のディレクター在任期間中、彼はフィリップ・ガストン、アーノルド・ビトルマン、エルヴィン・ハウアー、ガボール・ペテルディ、ジョーン・スナイダー、チャック・クロース、アル・ヘルド、レスター・ジョンソン、ジュディ・プファフ、ロマーレ・ビアデン、サム・ギリアムといったアーティストたちからなるサマースクールの講師陣を集めた。リードは定期的に学部生をノーフォークに連れて行き、週末の間に短縮版のノーフォーク体験を再現することで知られていた。
リードは、コネチカット州ニューヘイブンのクリエイティブ・アーツ・ワークショップ[ 5 ] 、ニューカナーンのシルバーマイン・アーツ・センター、ニューヘイブンのアートスペースなど、数多くの展覧会で審査員やキュレーターを務めた。
リードは、全米およびヨーロッパの60以上の大学で客員アーティストおよび講師を務めた。[ 6 ]
彼は、ワシントン州スポケーンのAcre、メキシコのカンクンのSite、ニューヨーク州サラトガのSIX: Summer In Experiment、フランスのオーヴィラールのThe Institute for Studio Studiesなど、いくつかの美術教育プログラムを考案した。[ 7 ]
彼は2010年から2012年までライム・アカデミー美術大学の理事、1987年から1990年までマクダウェル・コロニーの理事、そしてバージニア・センター・フォー・クリエイティブ・アーツの理事を務めた。[ 8 ]
リードは学業の傍ら、8年から10年ごとに新作を発表する多作なアーティストであり続けた。彼の芸術家としてのキャリアは1960年代に始まり、1973年にホイットニー美術館で個展を開催し、早くも成功を収めた。徹底した抽象画家である彼は、1970年代に黒人アイデンティティ・アートを制作するよう求める圧力に抵抗した。1986年のインタビューでリードはこう述べている。「私は自分を黒人アーティストだと思っています。黒人アイデンティティ・アーティストと同じ源泉から、ステレオタイプな黒人の経験の中で自分が経験してきたことのメタファーを探しているアーティストです。私はバスの後部座席に自動的に座らされることがどういうことかを知っています。唾を吐きかけられることがどういうことかも知っています。そして、それを表現する別の方法を見つけるのです。」しかし、リードは1960年代から1970年代にかけてのブラック・アーツ・ムーブメントにおいて、ほとんど注目されることはなかった。彼は、独自の抽象表現の視覚的・象徴的な言語を発展させることに固執したこと、そして1965年に母親と唯一の兄弟である妹が相次いで悲劇的に亡くなったことで、私生活と芸術活動の両方において深く隠遁生活を送るようになったことなど、いくつかの理由から、自ら課した隠遁生活を続けていた。
リードの作品の中で最もよく知られているものは以下の通りである。
リードの作品は、ニューヨーク州ニューヨーク市のホイットニー美術館[ 10 ] [ 11 ] 、ニューヨーク州ニューヨーク市のナショナル・アカデミー美術館、ワシントンD.C.のハーシュホーン美術館と彫刻庭園[12]、ミネソタ州ミネアポリスのミネアポリス美術館、ミネソタ州ミネアポリスのウォーカー・アート・センター[ 13 ] 、コネチカット州ニューヘイブンのイェール大学美術館[ 14 ]、バージニア州シャーロッツビルのフレイリン美術館[ 15 ]、ニューオーリンズのオグデン南部美術館[ 16 ] 、ミシガン州デトロイトのデトロイト美術館、テキサス州ダラスのアフリカ系アメリカ人博物館、テキサス州ウェーコのベイラー大学マーティン美術館[ 17 ] 、フロリダ州マイアミのペレス美術館など、数多くの美術館の常設コレクションに収蔵されている。
彼の作品は、ニューヨーク州ニューヨーク市に新しくオープンしたホイットニー美術館の開館記念展「アメリカは見えにくい」[ 18 ]に展示された407人のアーティストの作品の中にも含まれていました。
リードは数々の賞や栄誉を受けており、その中には以下のようなものがある。
リードの学部教育への貢献を称え、イェール大学美術学部にロバート・リード奨学基金[ 23 ]が設立され、イェール大学美術学部のGO1教室[ 24 ]は、彼の名誉を称えて「ロバート・リード・スタジオ」[ 25 ]と名付けられました。そこには、リードが基礎デッサンを学ぶ学生たちに与えた訓戒「デッサンは探求であり、目的地ではない」が刻まれています。
イェール大学美術学部への彼の貢献をさらに認め、2015年には彼の作品の個展回顧展「ロバート・リード：ノンストップ・ペインティング」[28]が開催され、イェール大学美術学部の元学部長であるロバート・ストールがキュレーションを担当した。[ 26 ] [ 27 ]
リードは1956年からカッパ・アルファ・プサイ友愛会のアルファ・イオタ支部の会員であり、自身の支部の会長を務めた経験もある。
リードは2014年12月26日にコネチカット州ニューヘイブンで癌のため死去した。[ 29 ]リードはニューヘイブンの歴史あるグローブストリート墓地に埋葬されている。
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