Loading article…
| 広場へのオマージュ | |
|---|---|
 | |
| アーティスト | ヨゼフ・アルバース |
| 位置 | テート・モダン、ロンドン |
「正方形へのオマージュ」は、ヨゼフ・アルバースが1950年から1976年に亡くなるまでの間に制作した一連の絵画のタイトルである。1971年、この絵画はメトロポリタン美術館で存命の芸術家を対象とした初の個展のテーマとなった。 [1]このシリーズには1000点以上の作品がある。 [2]アルバースはこのシリーズを色彩研究として使い、純粋な形で描かれたときの色の振る舞いの違いを示した。 [3] : 6
「正方形へのオマージュ」はアルバースの芸術理論と非伝統的な技法や画材を使った実験に大きく影響を受けている。「正方形へのオマージュ」シリーズはバウハウス時代に端を発する幾何学に基づいた抽象表現に焦点を当てている。[4]
説明
このシリーズの絵画はすべて、3つまたは4つの色の正方形が入れ子になっている。内部の正方形の位置は規則的な図式で決定され、正方形の下の余白は正方形の上のスペースよりも小さくなっている。[5]作品のサイズは406 x 406 mmから1.22 x 1.22メートルまでである。[2]
「正方形へのオマージュ」の各作品のパネルの裏には、制作に使用された材料が記載されています。これにより、学者は各絵画の特定の特徴をより深く理解できるようになりました。[6] : 67
創作のプロセス
アルバースは、シリーズ全体の統一性を保つために、注意深く管理された条件下で作品を制作した。彼は常にメゾナイト板の粗い面に作品を描いた。パネルには必ず少なくとも6層以上の白いプライマーを塗った。アルバースはまた、作業台の上に蛍光灯を配置して、光の温度の異なるパターンに合わせてスタジオの照明を制御した。[2]
照明と下塗りの特殊性に加えて、アルバースは『正方形へのオマージュ』の制作において反復的で系統的なプロセスを維持した。彼はチューブから直接混ぜていない絵の具を使い、パレットナイフでそれを塗り、通常は中央の正方形から始めてパネルの端に向かって作業を進めた。[2]内側から外側に作業するこのプロセスは、絵の具が垂れないようにこのプロセスを勧めた、住宅塗装工だった彼の父親によるものである。[7] : 13 パレットナイフは絵画に独特の質感を与えた。[3] : 6
アルバースは、純粋な色の違いを示すために、チューブから直接絵の具を使いました。これにより、アルバースは、異なるブランドの同じ色がどのように異なるパフォーマンスを発揮するかを示すことができました。その後、アルバースはワニスを使用して正方形の上に塗り、異なる材料が正方形の色をどのように変えるかについての洞察を再び提供しました。 [3] : 6 正方形の色の純粋さを維持するために、アルバースはしばしばワニスの上に塗りました。これは、後の保存の試みでさまざまな問題を引き起こしました。[6] : 66–67
アルバースの理論
繰り返し
「正方形へのオマージュ」の反復的な性質は、アルバースの「色には終わりがない」という信念に関連しています。反復的な形式により、アルバースは作品の1つの要素を変更して、それが芸術作品全体にどのような影響を与えるかを確認することができました。これは、色と形の精神的な効果を確認するために行われました。[8] : 70–71
四角形、線、形の繰り返し使用は、絵画の形態に焦点を当てています。これは、形態の役割とそれが色に直接与える影響を強調するために行われました。アルバースにとって、形態は繰り返しのパフォーマンスを必要とし、色と形態の両方に対する目を訓練するものでした。[8] : 70
色
アルバースは、色彩の関係を探求するために絵画を使った。彼は、並置と対比が色の見え方にどのような影響を与えるかを示すために、正方形の色を互いに隣接させて配置した。実際、「正方形へのオマージュ」のさまざまな反復では、並置のより大きな効果を示すために、同じ色を異なる順序で使用した。[9] : 85 [10]彼の目標は、色がどのように互いに反応するかを見ることであり、「[彼が]色を閉じ込めた牢獄の中で色を反応させたい」と主張した。[11]この並置は、ある色合いが別の色合いをより明るくまたは暗く見せるなど、異なる視覚体験を生み出すために使用された。[7] : 15–16 正方形の並置の効果の1つの例は、それが絵画に強制した次元である。特定の色の組み合わせは、正方形が内側ではなく外側に出てくるように見える効果を生み出す。[9] : 85
アルバースはしばしば色彩を道徳的性格と関連づけて使用し、それを「正方形へのオマージュ」シリーズで探求した。アルバースは、色彩が道徳的性格を帯びるのは「他者との関係」で存在するからであり、色彩は個人であると同時に社会の一員でもあると信じていた。これは、倫理と美学は同じものだという彼の信念を例証している。[9] : 86–87 この色彩の考え方は、ヨハン・ヴォルフガング・フォン・ゲーテと彼の視覚と色彩の理論に直接影響を受けている。視覚は色彩と距離によって形作られるというゲーテの理解に触発され、アルバースは「視覚」と「視覚」を区別した。[7] : 15–16
形状
アルバースは正方形の形に作品の焦点を当て、できる限り正方形を作り続けると主張した。[12] : 462–464 正方形の準同心円状の順序はオマージュの各バージョンで同じであり、正方形を単一の存在として、またはグループ全体として見ることができるようにしています。これにより、距離と分離の両方をユニークな方法で実現できます。[10]さらに、正方形は色の容器として機能しました。アルバースが正方形を使用することを選んだのは、正方形が自然界には存在しないため、人間の目には絵画が人工的に見えるからです。[12] : 462–464 アルバースはまた、正方形が「座る」ことで作品内の色が強調されると主張しました。[12] : 462–464 これらの正方形には、芸術作品の始まりと終わりの両方を提供するために、白いフレームも与えられました。[6] : 63
保全活動と複製
アルバースの「正方形へのオマージュ」の制作における独特のプロセスは、このシリーズの保存作業においてさまざまな問題を引き起こしました。アルバースはワニスの層の上に絵を描くことがあったため、ひどいワニのひび割れが発生しました。保存家は作品を保存するためにインペインティングを試みてきました。さらに、保存家は絵画の歴史的な色を現代の色と一致させることに苦労することがあります。このため、保存家は高強度の色を再現するために乾燥顔料を混ぜるようになりました。[6] : 66–67
複製では絵画の表面の質を再現できないことが多い。特にパレットナイフの使用により、複製では失われがちな独特の質感や跡が作品に加えられている。[3] : 6
インパクト
このシリーズは、ブリジット・ライリー、ピーター・ハリー、ドナルド・ジャッド、ロバート・ラウシェンバーグといった未来の抽象芸術家たちに影響を与えた。[13] [4]また、大規模なイリュージョンに焦点を当てた多くのオプ・アートの芸術家たちにも影響を与えた。 [13]
例
このシリーズの絵画の例は次のとおりです。
- 正方形へのオマージュ：上昇（1953年）、ホイットニー美術館[13] [11]
- 広場へのオマージュ：ソフトスポークン（1969年）、メトロポリタン美術館[13]
- 正方形へのオマージュI-Sa（1968年）、ダラス美術館[13]
- 正方形へのオマージュ：幻影（1959年）、ソロモン・R・グッゲンハイム美術館、ニューヨーク[4]
- 正方形へのオマージュの習作（1964年）、テート・モダン[10]
参考文献
- ^ ゲルツァーラー、ヘンリー (1971)。メトロポリタン美術館のヨーゼフ・アルバース：絵画と版画の展覧会。メトロポリタン美術館。ISBN 978-0-87099-114-1。
- ^ abcd Weber, Nicholas Fox (2003). 「Albers, Josef」. Grove Art Online . doi :10.1093/oao/9781884446054.013.90000371193. ISBN 978-1-884446-05-4. 2023年12月20日閲覧。
- ^ abcd Malloy, Vanja ( 2015). 「序論」。Malloy, Vanja (編)。 Intersecting Colors: Josef Albers and His Contemporaries。Amherst College Press。pp. 1–10。doi :10.3998/ mpub.10033673。ISBN 978-1-943208-00-5. JSTOR 10.3998/mpub.10033673.
- ^ abc 「ヨゼフ・アルバース | 正方形へのオマージュ：幻影」グッゲンハイム美術館および財団。 2024年4月13日閲覧。
- ^スパイズ 、ヴェルナー（1971年）。アルバース。エイブラムス。pp.48–58。ISBN 978-0-8109-4400-8。
- ^ abcdガーランド、パトリシア・シャーウィン（1983 年）。 「ヨゼフ・アルバース：彼の絵画、その材料、技法、および処理」アメリカ保存協会誌。22 （2）：62-67。doi ：10.2307 / 3179502。JSTOR 3179502。
- ^ abc ダニロウィッツ、ブレンダ（2015）。「ヨゼフ・アルバースの色彩の相互作用に関する短い歴史」。マロイ、ヴァンジャ（編）『交差する色彩：ヨゼフ・アルバースとその同時代人』。アマースト大学出版。pp. 13–27。doi ：10.3998 /mpub.10033673。ISBN 978-1-943208-00-5. JSTOR 10.3998/mpub.10033673.
- ^ ab Herrmann, Rolf-Dieter (1974). 「Josef Albers」. Journal of Aesthetic Education . 8 (2): 65–72. doi :10.2307/3332133. JSTOR 3332133.
- ^ abcバリー、スーザン R (2015)。 「ヨゼフ・アルバースと見る科学」。マロイ、ヴァンジャ (編)。交差する色彩: ヨゼフ・アルバースとその同時代人。アマースト大学出版。pp. 79–91。doi :10.3998 / mpub.10033673。ISBN 978-1-943208-00-5. JSTOR 10.3998/mpub.10033673.
- ^ abc Tate. 「『正方形へのオマージュの習作』、ヨーゼフ・アルバース、1964年」。Tate 。 2024年4月9日閲覧。
- ^ ab 「Homage to the Square: "Ascending"」 ホイットニー美術館2016年3月14日閲覧。
- ^ abcホロウェイ、 ジョンH; ウェイル、ジョンA; アルバース、ヨーゼフ( 1970)。「ヨーゼフ・アルバースとの対話」。レオナルド。3 (4): 459–64。doi :10.2307/1572268。JSTOR 1572268。
- ^ abcde ロッゲンカンプ、ショーン。「アルバース、正方形へのオマージュ」。カーンアカデミー。 2016年3月14日閲覧。