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ジェーン・デイビス・ドゲット（1929年11月4日 - 2023年4月10日）は、アメリカのグラフィックアーティストであり、空港の案内表示システムとグラフィックシステムの先駆的なデザイナーでした。[ 1 ]
ジェーン・デイビス・ドゲットは、1929年11月4日、テネシー州モリスタウンで、主婦でピアニストのアニー・ケイト（旧姓ウィーズナー）と、舗装業者、アスファルト卸売業者、馬のブリーダーのロバート・ドゲットの間に生まれた。[ 2 ]ドゲットはテネシー州ナッシュビルで育った。 1952年にソフィー・ニューコム・カレッジ（テュレーン大学、ルイジアナ州ニューオーリンズ）を卒業し[ 3 ]、 1956年にイェール大学美術建築学部でグラフィックの修士号を取得した。イェール大学では、当時イェール大学グラフィックデザイン学科長に就任したばかりの著名な色彩画家、ジョセフ・アルバースの下で学んだ。「ジョセフ・アルバースの初期の教え子として、彼女は彼の有名な色彩相互作用のコースを受講し、アルバースのインスピレーションに満ちた色彩知覚の原理を吸収しながら、自身の強い芸術的アイデンティティを確立した。」[ 4 ]
大学院卒業後、彼女が最初に就いた仕事はジョージ・ネルソンの事務所で、バージニア州コロニアル・ウィリアムズバーグの常設展示における人類学的要素を担当することだった。その後、ヨーロッパで雑誌『アーキテクチュラル・レコード』の記者として、建築家やエンジニア、そして彼らの作品を撮影した。
彼女が初めて空港設計の仕事に携わったのは、 1959年のメンフィス空港だった。プロジェクトの建築家であるロイ・ハローバーは、ナッシュビルとイェール大学の両方でドゲットを知っており、彼女をグラフィックデザイン担当として起用した。
1950年代後半、ジェット機の登場は航空旅行を大きく変え、複数のターミナルが必要となり、ターミナルを利用する人の数も増加した。新しく大規模な空港では、統一されたグラフィックデザインなしには、航空会社のロゴが入り乱れる現状に対応できなくなり、空港設計の建築的な複雑さが増すにつれ、新たなデザイン思考が求められるようになった。
ドゲットは最終的にグラフィックを提供するだけでなく、標準化や一貫性のある色分けを革新し、公共空間における乗客のナビゲーションに革命をもたらした。「彼女が働き始めた分野は当時まだ名前がなかったが、今では環境グラフィックデザインと呼ばれている。彼女はその創始者の一人となり、人々が複雑な空間をナビゲートするのを助けるシステム、いわゆる「ウェイファインディング」と呼ばれる専門分野を考案した。」[ 2 ]
彼女の最初の革新は、空港全体で使用できる標準化されたフォントの開発でした。当時、各空港は独自のロゴと書体を使用していましたが、ドゲットはチケットカウンターの後ろにあるロゴとブランドとともに、普遍的/共通の書体を提案しました。[ 5 ]このフォントはドゲットの商標登録された「アルファベットA」となり、遠くからでも非常に読みやすいため、その後の多くの空港プロジェクトで使用されました。[ 6 ]
その他の空港プロジェクトには、タンパ国際空港、ジョージ・ブッシュ・ヒューストン国際空港、ボルチモア・ワシントン国際空港、ニューアーク国際空港、マイアミ国際空港、フォートローダーデール・ハリウッド国際空港、クリーブランド・ホプキンス国際空港などが含まれる。
2014年までに、ドゲットは40の主要空港プロジェクトの案内システムを設計しており[ 7 ]、これは「世界中のどのデザイナーよりも多い」と言われている[ 8 ]。毎年2000万人の飛行機乗客が彼女の案内標識やグラフィックによって誘導されている[ 9 ] 。
1950年代後半からその後数十年にわたり、ドゲットは環境デザインの分野で成功を収めた数少ない女性の一人だった。彼女は修士号取得からわずか数年後、コネチカット州に自身の会社、アーキテクチュラル・グラフィックス・アソシエイツを設立した。彼女はキャリアを通じてインタビューを受けるたびに、性別を理由に仕事で困難に直面したことがあるかと繰り返し問われた。彼女の答えはどれも似たようなものだった。「それはヘンリー・キッシンジャーに『デタントのために働いていて障害に直面したことはありますか？』と尋ねるようなものです」[ 2 ]
ドゲットは、現在空港やその他の大規模公共スペースで広く採用されている4つの革新的な技術を考案した人物として知られている。
彼女が手がけたその他の注目すべきグラフィックおよびデザインプロジェクトには、マディソン・スクエア・ガーデン、フィラデルフィア地下鉄システム[ 10 ] 、ホイットニー美術館、ナイアガラフォールズ国際コンベンションセンター、ヒューストンのジョーンズ・ホール・フォー・ザ・パフォーミング・アーツ、バージニア州のフェアファックス病院などがあります。ドゲットのデザインは、アメリカ建築家協会のナショナル・アワード・オブ・メリット、プログレッシブ・アーキテクチャー・デザイン賞[ 3 ] 、 アメリカ鉄鋼協会のスチールデザイン賞、米国運輸省と全米芸術基金が共同で後援する2つのデザイン賞を受賞しています。
2007年以来、ドゲットは美術作品において、アイコノクロームという概念を発展させてきました。彼女はそれを「哲学的に深遠なメッセージを表現する色彩による幾何学的なデザイン」と表現しています。[ 7 ]また、アイコノクロームをカラフルなイメージ、あるいは「意味のあるイメージであるアイコンと、色彩であるクローム」と表現しています。[12] 彼女の作品は、イェール大学美術館、[ 7 ] [ 13 ] [ 14 ]テネシー州立博物館（ナッシュビル）、アーモリー・アートセンター（フロリダ州ウェストパームビーチ）、タンパ国際空港、ライトハウス・アートセンター（フロリダ州テケスタ）、ノーザン・トラスト（フロリダ州ノースパームビーチ）、海洋クラシックボート博物館（フロリダ州ジェンセンビーチ）、チャプター・ツー（メイン州コリア）、カレッジ・オブ・ジ・アトランティック（メイン州バーハーバー）、[ 15 ]リトルフィールド・ギャラリー（メイン州ウィンターハーバー）、[ 9 ]エリオット美術館（フロリダ州スチュアート）などで展示されています。[ 16 ] [ 17 ]
晩年、ドゲットは絵画とファインアートのグラフィック作品、彼女が「三次元グラフィック」と呼んだ作品に力を注いだ。[ 18 ]彼女は母校イェール大学の特別展示やフロリダのギャラリーで作品を展示した。「彼女は形と色を使ってローマのことわざや聖書の一節を解釈することを探求した。コンピューターを使って、グラフィック要素から風景を作り出した。」[ 2 ] 彼女は2016年2月2日、フォートローダーデールで開催された年次コンビーニング・カルチャー・カンファレンスでの式典でフロリダ・アーティスト・ホール・オブ・フェームに殿堂入りした。[ 19 ]
ドゲットは晩年、甥に介護されていた。彼女は2023年4月20日、フロリダ州サンシティセンターで93歳で亡くなった。 [ 2 ]
2019年のPBSドキュメンタリー「ジェーン・デイビス・ドゲット：ジェット時代のウェイファインダー」[ 18 ]