ハイチの芸術

ハイチの芸術は複雑な伝統であり、アフリカのルーツと、先住民、アメリカ、ヨーロッパの強い美的、宗教的影響を反映しています。ハイチの文化と歴史を表現する重要なものです。

多くの芸術家は、都市の日常生活を描くカパイシャン派、海岸沿いの町の険しい山々と湾を反映するジャクメル派、抽象化された人間の形を特徴とし「ヴォードゥー」の象徴主義に大きく影響されるサンソレイユ派など、絵画の「流派」に集まっています。

Centre d'Artは、ハイチの首都ポルトープランスにあるアートセンター、学校、ギャラリーです。1944年にアメリカの水彩画家デウィット・ピーターズと、モーリス・ボルノ、アンドレ・マルブランシュ、アルベール・マンゴネス、ルシアン・プライス、ジョルジュ・レンポノーなど、知識人や文化人の著名なハイチ人によって設立されました。 ^[1]この運動の人気アーティストには、ヴォードゥーの影響を受けた人が多く、アンドレ・ピエール、エクトル・イポリット、カステラ・バジール、ウィルソン・ビゴー、リゴー・ブノワなどがいます。[ 2 ]ハイチ美術^{は、鮮やかな色彩、}空間構成、絵画の自発性 が特​​徴的な芸術作品の一種です。 ^[2]

サン・ソレイユ学校は「サン・ソレイユ運動」としても知られ、1973年にハイチのペシオン・ヴィルにあるソワソン・ラ・モンターニュという田舎の芸術コミュニティとして設立されました。 ^{[3]このコミュニティは}ジャン＝クロード・ガルートとモード・ロバートによって設立され、彼らは絵画の学術研究を奨励するとともに、ヴォードゥーの影響を維持しました。^[3]サン・ソレイユの芸術は抽象的な人間の形とヴォードゥーの象徴主義の強い影響が特徴です。

サン ソレイユ スクールが解散した後、残りの 5 人のメンバーは「サンク ソレイユ」に改名されました。そのメンバーには、ルヴォワ エクシル、プロスペル ピエール ルイ、ルイジアナ サン フルーラン、デューズール ポール、デニス スミスが含まれます。^[3]

2代目のメンバーは、ルイジアナ・サン・フルーランの娘、マグダ・マグロワールです。

アルベルト・シュバイツァー病院があるハイチ北西部のアルティボニット県の画家たちは、非常に特徴的な独自のスタイルを発展させてきました。そのスタイルは、本で見たビザンチン美術に影響を受けたサンシルス・イスマエル（1940年～2000年）に始まりました。イスマエルは、1956年にポルトープランスの芸術センターを訪れた後、絵を描き始めました。彼の絵は精巧なディテールが特徴です。衣服、家、木など、あらゆるものに、それぞれ異なる複雑な幾何学模様が描かれています。

デルイ・ジャン＝ルイは、イスマエルの影響を受けてプティット・リヴィエールで育ちました。15年間イスマエルのもとで働きましたが、正式な絵画のレッスンを受けたことはありませんでした。お金を稼ぐために絵を描き始めましたが、次第に想像力から生まれたシーンを丁寧に描くようになりました。

アリックス・ドルレウスもイスマエルとメロン夫人から絵を学びました。彼は一日中絵を描き、やる気が出る場所ならどこでも絵を描きます。彼の最高の絵は、アルティボニット渓谷の日常生活をアクティビティマップのように詳細に描いたものです。

エルンスト・ルイゾールは、ハイチの最も優れた印象派の画家の一人とされている。^[要出典]ルイゾールは1938年10月16日にポルトープランスで生まれた。高等学校（リセ・トゥーサン・ルーヴェルチュール '57）卒業後、税関の税務課で働いた。ルイゾールの画家としての経歴は、1951年に13歳でCentre d'Artに入学し、ウィルミノ・ドモンドに師事したときに始まった。その後、1959年の創設直後にアカデミー・デ・ボザールに入学し、ジョルジュ・レンポノーのもとでさらに研鑽を積んだ。ルイゾールには、妻のゲルダ・ルイゾールをはじめ多くの弟子がいる。彼はヨーロッパやアメリカで展覧会を行っている。

ハイチ系およびディアスポラ出身の著名な芸術家には、ジャン＝ミシェル・バスキア、ヘルサ・バルジョン、エルンスト・レジスタルなどがいます。

市場の絵画はハイチの原型であり、ローラン・カシミールに由来する。通常はハイチの市場を描き、カシミールのトレードマークである赤、黄、オレンジ色で描かれる。モチーフには人が密集していることが多い。これらの絵画は1970年代半ばにローラン・カシミールとその弟子たちによって大量生産され、すべてカシミールの署名が入った。 ^{[4] [非一次資料が必要]}この原型は後にジャン＝ルイなどの現代のハイチ人芸術家によって引き継がれ、その多くがローラン・カシミールの下で学んだ。

ハイチのタイノ族の彫刻はプレコロンブス時代に存在し、人形、絵画、標識などを作ったという証拠があります。 ^{[2]研究者は、これらの彫刻は彼らの神々（おそらく}ヴォードゥーのヴェヴェの祖先）を表現していたのではないかと推測しています。^[2]

現代ハイチの彫刻は、天然素材、伝統的な芸術媒体、リサイクル素材で作られています。

「ハイチのスチールドラム彫刻」 –クロワ・デ・ブーケのノアイユ村には、20年以上にわたって無数の作品を制作してきた12以上の職人工房がある。この作品は、リサイクルされたドラム缶から作られている。2011年8月、クリントン・グローバル・イニシアチブはグライフ社と共同で、クロワ・デ・ブーケのアーティストに40トンのスクラップ金属を寄付した。2010年の地震後、アーティストは作品の材料を見つけるのに苦労した。ジャン・トルベール・アレクシス副知事によると、この地域の8,000人が村の職人から直接的または間接的に恩恵を受けている。^[5]

旗は特定の精霊や聖人を記念することが多いが、2010 年のハイチ地震は芸術旗の一般的な題材となっている。これらの旗にスパンコールを使用するのは 1940 年代に普及し、今日の旗の多くは旗全体が色とりどりのスパンコールとビーズで覆われている。これらの旗は世界中のディーラーによって芸術品として取引されている。

2010年1月12日、ポルトープランスとその周辺地域を壊滅的な地震が襲い、甚大な被害をもたらした。 ^[6]ハイチの芸術界は地震で大きな損失を被った。博物館やアートギャラリーは大きな被害を受け、ポルトープランスの主要美術館であるCentre d'Artでは多くの芸術作品が破壊された。College Saint Pierre のコレクションも壊滅的な被害を受け、 Holy Trinity Cathedralの貴重な壁画コレクションも同様であった。^[7]ペシオンヴィルの Monnin Gallery ^[7]やポルトープランスの Nader Art Gallery と Musée Nader など、いくつかの私立アートギャラリーも大きな被害を受けた。ジョルジュ・ナデール氏の個人コレクションであるナデール・コレクションの価値は3,000万～1億ドルと推定されている。地震発生後まもなく、ユネスコは美術作品の被害を評価するためにベルナール・ハジャジ特使を任命した。^[8]スミソニアン協会は、リチャード・クリン次官の指揮の下、ポルトープランスの米国大使館やハイチ政府などの支援を得て、ハイチの主要な文化財の修復と地元ハイチ人への芸術品の保存・修復技術の訓練を支援するための複数年にわたるプロジェクトと調査に着手した。^[9]

博物館コレクション

• ハンティントン美術館
• ミルウォーキー美術館
• ウォータールー芸術センター

映画

• アーノルド・アントニンによるハイチの芸術家とハイチの芸術に関する映画のリスト