ニューミュージックアメリカ

ニュー・ミュージック・アメリカは、ニューヨークのダウンタウン・ミュージックを起源とするアメリカの移動型フェスティバル（最終年はモントリオールで開催）でしたが、北米で開催された最大の新しい音楽フェスティバルの1つに成長し、すべては20世紀の作曲と創作の幅広さと歴史、そして現在のトレンドをポピュラーな影から引き出そうとする試みでした。[1 ^{] [2]} 1979年から1990年まで、ニュー・ミュージック・アメリカ（1990年に正式にモントリオール・ミュージック・アクチュエルにバイリンガル化されました）では、地元、地域、国内、世界初演が豊富に行われ、マイアミ・フェスティバルの頃には世界中の音楽が加わっていました。

最初の会議は「ニューミュージック・ニューヨーク」と名付けられ、 1979年にニューヨーク市のザ・キッチンで、調和のとれた（そしてデモンストレーション的な）コンサートとともに開催されました。そのテーマの一つは、ジャンルの分離によって作られた障壁を打ち破り、音楽ジャーナリストや評論家主導の分類を打ち破ることでした。^{[3] [4]}

フェスティバルの12年間の活動期間中、750を超えるパフォーマンス、展示、ワークショップ、インスタレーション、芸術的発明が行われ、各フェスティバルは規模において前回のフェスティバルを上回り、多様性を拡大し、多くのフェスティバルが米国中の考えられるあらゆる場所に「新しい」音楽をもたらしました。

NMNYの広範さ（そしておそらく楽しさ）に感銘を受けたミネアポリスのウォーカー・アーツ・センターは、この経験を再現したいと考え^[5]、1年後に同様のフェスティバルを開催し、今度はニュー・ミュージック・アメリカと名付けました。^[6] おそらくこの頃、全国の行政官とミュージシャンの緩やかな連合がニュー・ミュージック・アライアンスとなり、ニュー・ミュージック・アメリカを毎年異なる都市で再現するという任務を負いました。これにより、作曲家や演奏者が自分の地域で見られるようになり、同時に、ジョン・ケージ、モートン・フェルドマン、ルー・ハリソン、^[7] ポーリン・オリヴェロス、^[8] テリー・ライリー、フィリップ・グラス、リース・チャタム、アール・ブラウンなど、全国的にも歴史的にも無視されてきた音楽クリエイターにもっと注目が集まるようになりましたが、ミルトン・バビットは含まれていませんでした。バビットの1958年のエッセイ「Who Cares if you Listen?」は、新しいサウンドを求める大衆と新しいサウンドを求めるモダニスト作曲家との間に冷戦を引き起こしました。^[9]

1981年にサンフランシスコ、^[10] 1982年にシカゴ、^[11] 1983年にワシントンDC、^[12] 1984年にコネチカット州ハートフォード、^[13] 1985年にロサンゼルス、^[14] 1986年にヒューストン、^[15] 1987年にフィラデルフィア、^[16] 1988年にマイアミ、^[17] 1989年にニューヨークに戻り、 ^[18] 1990年にモントリオールで終了しました。^{[19] [20]}

このフェスティバルには、常にワークショップの要素があり、好奇心旺盛な観客と新しい音楽作品との接点を数多く提供してきました。しかし、自走式の機械として、新しいテクノロジーと一般的な音楽文化の再評価によって生まれる表現の多様性を「表現」しようと成長を続け、そのためには財政的にも成長する必要がありました。

おそらく、このコンサートの最大の功績は、批評家、音楽業界の代表、ラジオ関係者が皆、深刻すぎる、複雑すぎる、奇妙すぎる、難しすぎるとみなした作品を、大勢の聴衆（時には数千人）に届けたことだろう。さらに、1 週間という長さのおかげで、演奏者たちは互いのコンサートやイベントに出席することができ、聴衆はミュージシャンの仲間の中にいるというユニークな立場に置かれた。

フェスティバルは大体10日間にわたって開催されていたが、ハートフォードでの入場料は20ドルで、キャンパス内に宿泊施設が用意されていた。^[21] 1989年のニューヨークでは、入場料は350ドル程度にまで値上がりし、この時点ではホテルの宿泊施設しか利用できなかった。これは必ずしも悪いことではなく、多くのミュージシャンが同じような創作の趣味を持つ他のミュージシャンと宿泊することになった。^[22]

解散の最大の要因は資金不足だった。ハートフォードのフェスティバルは30万～40万ドルの範囲だったのに対し^[23]、モントリオールのフェスティバルは100万カナダドル以上^[24]の費用がかかると予想されていた。すべてのフェスティバルは大成功だったと思われたが、調整に多大な労力を要し（場合によっては対立する音楽派閥間の条約締結も必要だった）、規模を縮小できないというオリンピックのパラドックスを抱えることとなった。

1992年、NMAを復活させようとする試みの結果、ニュー・ミュージック・アクロス・アメリカ^[25]が誕生しました。これは一種の前衛的な 世界音楽の日であり、一つの旗印の下で同時に音楽イベントを開催するものでした。

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