ベントン・C・ベインブリッジ

ベントン・C・ベインブリッジ
ベントン・C・ベインブリッジのインタラクティブなインスタレーションで制作されたビデオセルフポートレートのフレーム
生まれる	1966年1月22日（年齢  (1966-01-22)58) クリーブランド、オハイオ州、米国
教育	ニューヨーク大学ティッシュ芸術学校
知られている	メディアアーティスト
受賞歴	2010年：ブロンクスが自らの功績を称える/BRIO、ブロンクス芸術評議会ビデオアーティスト表彰 1999年：ベッシー賞、ダンスシアターワークショップのニューヨークダンス＆パフォーマンス賞ビデオデザイン部門（カスパー・ストラッケと共同受賞）
Webサイト	ベントン・クベインブリッジ

ベントン・C・ベインブリッジ（1966年1月22日生まれ）は、シングルチャンネルビデオ、インタラクティブアート作品、没入型インスタレーション、独自に設計したカスタムデジタル、アナログ、光学システムを使用したライブビジュアルパフォーマンスなどのニューメディアアートで知られるアメリカのアーティストです。^{[1] [2]}

彼はスクール・オブ・ビジュアル・アーツMFAコンピュータアート科の教員です。^[3]彼の作品は、Turbulence.orgコレクション、コーネル大学ローズ・ゴールドセン・メディア・アーカイブの「ETC: 実験テレビセンター・アーカイブ」、およびゲッティ研究所のキッチン・アーカイブに収蔵されています。^{[4] [5]} 2006年から2007年まで、ベインブリッジはアイビームの教育フェローでした。^{[6]彼はそれ以来、最初のMIXERイベント[7]}やVHSポートレートなど、そこで多くのプロジェクトを実現してきました。 ^[8]

彼の初期のキャリアは、他のアーティストとのコラボレーションによるエレクトロニックシネマのライブ制作に焦点を当てており、今日のVJ集団の先駆けとなった。^[9]ベインブリッジの美的技法は、アナログとデジタルメディアの広範なリアルタイム操作を特徴としている。^[10] 彼の作品は、美術館からスタジアムまで、アートとエンターテイメントの両方の空間で展示されている。^{[11] [12]}

彼は5大陸にわたって展示を行っており、ビースティ・ボーイズ、カキ・キング、ポーリン・オリヴェロス、^{[13] [14]} V・オーウェン・ブッシュ、^[15] アビゲイル・チャイルド、^[16] ニック・ディドコフスキー、ボビー・プレヴィテ、^{[17] [18]} ジン・ヒ・キム、^[19] ドリーム・シアター、^[20]バーバラ・ヘルド、^[21] ロニー・ホリー、トンスターツバンド、^[22] など多くのアーティストとコラボレーションしている。

ベインブリッジは、ホイットニー美術館、^{[23]リンカーン・センター} 近代美術館、^[24]マディソン・スクエア・ガーデン、^[25] ザ・キッチン（ニューヨーク）、^[26] EMPAC（ニューヨーク州トロイ）、^[27]アメリカ自然史博物館、SFMOMA（サンフランシスコ）、^{[28] [29]} ハーシュホーン美術館・彫刻の庭（ワシントン DC）、ダラス・ビデオ・フェスティバル、ボストン・サイバーアーツ・フェスティバル、アイビーム、^[30]メルカット・デ・レ・フロールス（バルセロナ）、LUX2006（セビリア）、オーディトリアム・パルコ・デッラ・ムジカ（ローマ）、テスト・ポータル（アムステルダム）、^[31]ソニック・ライト（アムステルダム）、^[32]ウィーン・モダン（ウィーン）、^[33]インヴェンション（ベルリン）、テアトロ・コロン CETC（ブエノスアイレス）、^[34] CELCIT（マナグア）などの会場で作品を発表してきました。 2011年西安中国国際園芸博覧会、韓国フェスティバル（ソウル）、グッドヴァイブレーションズ（オーストラリア）、MTVネットワーク（世界）。

ベインブリッジはペンシルベニア州エリーのステートストリート1307番地にFEED芸術メディアセンターを設立し、現在はその開発に注力している。^[35] 5万平方フィートのこの建物は、改装される前はエップ・ファニチャー社が所有していた。^[36]

ベインブリッジはオハイオ州クリーブランドで生まれました。父親はNASAのルイス研究センター（現在のグレン研究センター）の電子工学およびコンピューター技術者で、母親は文章を書いたり、写真を撮ったり、絵の具や布でアート作品を作ったりしていました。彼が初めて抽象ビデオアートに触れたのは、エレクトリック・カンパニーのアナログ効果を通じて公共テレビで放映されたものです。その後、ベインブリッジの家族はペンシルベニア州エリーの郊外に引っ越し、そこで彼はフィリップ・R・ボナーと出会い、絵やプラスチックの彫刻、フードアートを作り始めました。彼はペンシルバニア州エディンボロのゼネラル・マクレーン高校に通い、そこでアーティスト仲間の学生たちとコラボレーションを始め、スーパー8mmフィルム、35mmスライド、1⁄2インチのリール、VHSビデオ技術、パフォーマー、衣装、美術品、音楽を取り入れたマルチメディアパフォーマンスを学校でいくつか発表しました。この頃、ベインブリッジはコミックス、パフォーマンスアート、電子音楽も制作し、エリー地域のギャラリーやアートスペースだけでなく、プールやその他の公共スペースなどのアート以外の会場でも展示していました。

高校卒業後、ベインブリッジはニューヨーク市に移り、ニューヨーク大学ティッシュ芸術学校で映画とテレビを学びながら、ニューヨークのローワーイーストサイドのアートシーンに没頭しました。学部生として、ベインブリッジはビデオを主な媒体として選択し、Space 2B（別名「The Gas Station」）やDanceteriaなどのアートスペースやクラブで作品を発表し始めました。Rafikでエンジニア、編集者、営業として働くことで、多くのアーティスト、人物、アイデア、美学を知るようになりました。Rafikで、ベインブリッジはロビン・バード、リチャード・カーン、ブギー・ダウン・プロダクションの「The Bridge Is Over」ビデオのプロジェクトに取り組みました。

1989年、ベインブリッジはティッシュ・ギャラリーで美術学士号を取得。同年、短編ビデオ「Betabet」がニューヨーク近代美術館のフィルム/ビデオアート21プログラムで上映され、エクスペリメンタル・テレビジョン・センターで初のレジデンスを受賞。^[37]このレジデンスの一環として、ベインブリッジは協力者のフィリップ・R・「バルク・フードヴェイアー」・ボナー、ジョナサン・「ネイバル・キャシディ」・ジャイルズ、チャド・ストロメイヤー、アンドリュー・クーンツとともに初のライブビデオパフォーマンス実験を開始。^{[38] [39]}これらの初期の実験により、ベインブリッジはビデオアートは音楽と同じように、リアルタイムで、共同で、公共の場で、メディアのあらゆるツールを自由に操作することで作れると確信した。

ベインブリッジは、ビースティ・ボーイズの2度のワールドツアーと、4大陸のMTVネットワークのほぼすべてのチャンネルを含むテレビ出演のために、マルチチャンネルのリアルタイムビデオを共同設計した。ビースティの「ザ・ミックス・アップ」ツアーでは、ベインブリッジのビデオデザインは、スパイク・ブラント（パフォーマンス環境デザイングループ）の巨大なビデオモバイルで映像を再生するためにRGB LED技術を使用した。Vh1、CMT、その他のネットワークでは、ベインブリッジは、ビースティ・ボーイズの2004年のMTV VMAパフォーマンスのVJとして最初に、そして「 To the 5 Boroughs 」のプロモーションのテレビ出演として、数多くの生放送のパフォーマンスのビデオを設計し、実行した。^[40]

1993

KOMOTION、サンフランシスコ。「バリア」ビデオ インスタレーション。

2010

ベインブリッジは、ビデオアートとテクノロジーのキュレーション、指導、アドバイスも行っている。リンカーンセンターのニューヨークビデオフェスティバルでは、ベントン・Cが共同キュレーターを務めた「Synaesthesiologists」は、世界のオーディオビジュアルシーンを長編で概観する短編映画数十本を上映するフェスティバルである。ブルックリンのUAMA高校では、ベインブリッジは米国の公立教育システムで最初のVJクラスを開始し、その後、アイビームアートアンドテクノロジーセンターの初代教育フェローとして、10代前半から大学院生まで幅広い学生を指導した。^[48]

• ベントン・C・ベインブリッジのウェブサイト
• ベントン・C・ベインブリッジのYouTube