ジャン＝ルイ・マルティノティ

ジャン＝ルイ・マルティノティ（1946年1月20日エタンプ生まれ- 2016年1月27日ヌイイ＝シュル＝セーヌ死去）は、フランスの作家、オペラ演出家である。^{[1] [2]} 1980年代のバロックオペラの演出で有名で、パリ・オペラ座の総監督も務めた（1986年 - 1989年）。

ジャン＝ルイ・マルティノティは、父親が税務官を務めていたアルジェリアで幼少期と十代を過ごしました。1961年、両親はフランスに戻り、ニースに定住しました。マルティノティは古典文学とチェロを学びました。彼は数年間フランス語教師としてプロとしてのキャリアを開始し、その後、新聞「リュマニテ」の記者兼音楽評論家になりました。1972年、彼は舞台監督のジャン＝ピエール・ポネルにインタビューし、モーツァルトの「フィガロの結婚」を準備していたザルツブルク音楽祭に来るよう招待されました。リハーサルでポネルの代わりになった後、彼は助手となり、彼のオペラ映画のほとんど（「皇帝ティートの慈悲」、「蝶々夫人」 、「カルミナ・ブラーナ」を含む）の脚本家になりました。マルティノティは、1本の映画（ヘンデルの「パスティッチョ」）を自分で制作し、イタリアのマニエリスムに関する2本のドキュメンタリーを実現しました。^[3]

ジャン＝ルイ・マルティノティは、1975年にストラスブール歌劇場でベンジャミン・ブリテンの『真夏の夜の夢』を初舞台化した。続いてオッフェンバックの『ラ・ペリコール』を上演。その後、リヨン歌劇場から、2世紀以上もの間忘れ去られていたバロックオペラ2作品、カヴァッリの『エルコレ・アマンテ』（1979年）とシャルパンティエの『ダビデとジョナサン』 （1981年）の上演を依頼された。マルティノティはその後も数多くのバロック作品の演出を手がけた。最も有名な作品としては、ジャン＝クロード・マルゴワールと共演したモンテヴェルディの『ポッペアの戴冠』（1982年）や、ジョン・エリオット・ガーディナーと共演したエクスアンプロヴァンス音楽祭でのジャン＝フィリップ・ラモーの『ボレアド』などがある。 1770年以来初めて上演されたこの最後のオペラは、驚くべき成功を収め、リリック・グランプリ・レビューを獲得した。[ ^4]数年後、マルティノティは、シュヴェツィンゲン音楽祭で、サリエリの「タラーレ」 、チェスティの「アルジア」、ガスマンの「オペラ・セリア」に続いて、シャンゼリゼ劇場で印象的な演出でリュリの「アルチェスト」を復活させた。

バロック時代の経験からインスピレーションを得て、マルティノティは『バロックオペラ内部の旅、モンテヴェルディからモーツァルトまで』(1990年) という本を出版し、その中で10作品のオペラを劇的、舞台美術的、政治的なレベルで分析しました。

1975年から2015年の間に彼が手がけた約100の舞台作品にはオペラ全曲が取り上げられ、フランス国内と海外の両舞台で上演された。コヴェント・ガーデンでのリヒャルト・シュトラウスの『ナクソス島のアリアドネ』 、カールスルーエ音楽祭でのワーグナーの『ニーベルングの指環』（舞台装置を担当）、パリ・オペラ座でのオッフェンバックの『冥界のオルフェオ』、東京でのビゼーの『カルメン』、ウィーン国立歌劇場でのモーツァルトの『ドン・ジョヴァンニ』などである^[5] 。また、ニコラウス・アーノンクールの音楽監督の下、チューリッヒ歌劇場でフランツ・レハールの『メリー・ウィドウ』とヨハン・シュトラウスの『ジプシー男爵』を上演し、さらにはサン=テグジュペリの小説を原作とし、リチャード・コッチャンテ。

マルティノティの力強い演技演出、オーストリアの装飾家ハンス・シャヴェルノッホ、衣装デザイナーダニエル・オジェとの定期的なコラボレーションによる博学な演出^{[6]は、ほとんどの場合賞賛され、彼の演出によるモーツァルトの}『フィガロの結婚』は、再び最優秀抒情演出グランプリを受賞した。^[7] 2001年にシャンゼリゼ劇場で創作されたこの作品は、その後の7シーズンで3度再演され、その後ウィーン国立歌劇場で上演されて名声を博した。対照的に、2011年にロベルト・アラーニャが主役を演じたバスティーユ歌劇場でのグノーの『ファウスト』は、特に装飾が派手すぎることと、彼の演出が「キッチュ」すぎるとみなされたことから、否定的な批判を浴びた。^[8]

2012年、彼はボルドー国立オペラ座でヴェルディの『マクベス』で華々しく復帰した。この作品が彼の最後の舞台となった。ジャン＝ルイ・マルティノティはヌイイ＝シュル＝セーヌの病院で心臓手術の合併症により亡くなった。享年70歳。文化通信大臣のフルール・ペルランはプレスリリースで彼を称えた。「…オペラ界は、同世代の最高の演出家の一人として早くから名を馳せた彼の死を悼んでいる…彼はパリ・オペラ座の偉大な管理者の一人でもあり、同時に叙情詩の伝統を守り、現代性に開かれた先見の明のある人物でもあった[…]彼は、音楽の偉大な作品に全面的に奉仕し、私たちがよりよく聴けるように、私たちに完全に見せることを芸術とする演出家の一人でした…」。^[9] 2017年10月、友人のジャン・リスタは、彼の失踪について長編の哀歌『 Éloge Funèbre de Monsieur Martinoty（マルティノティ氏の葬儀の賛歌）』を出版した。

ジャン＝ルイ・マルティノティは、45年間暮らした マルヌ県の村、ジョワゼルの墓地に埋葬されています。

ジャン＝ルイ・マルティノティは1986年から1989年までパリ・オペラ座の総支配人を務めた。1986年2月12日、前任者の辞任後、イタリア人のマッシモ・ボジャンキーノがフィレンツェ市長に選出されたことで世間を驚かせて任命され、内部抗争と重大な予算問題が特徴的なバスティーユ・オペラ座の開館前の非常に緊張した状況でオペラ座を率いたに違いない。^{[10] [11]}

現代アートに情熱を傾けた彼は、在任中に何度も革新を起こしました。

• 画家や造形作家を中心に据えた世界規模の展覧会「カルト・ブランシュ」を開始（カレル・アペル、アルマン、ベルナール・ヴェネ）
• オペラの装飾家（ヴァレリオ・アダミ、オリヴィエ・デブレ、ダド）として画家や造形作家と協力する。これは当時としては初めての試みであり、その後一般的になった。
• 1988年にガルニエ宮歌劇場（『カータ・カバノヴァ』）とファヴァルトホール（『死者の家から』）で並行して制作されたチェコの作曲家レオシュ・ヤナーチェクの2つのオペラをレパートリーに加えることによって。
• 1986年から1989年にかけて、ガルニエ宮の舞台で3つのオペラが上演されました。ホルヘ・ラヴェッリ演出によるモーリス・オハナの『ラ・セレスティン』、ブゾーニの『ファウスト博士』 、ドイツの批評家賞を受賞したブガルコフの小説からホルク・ヘラーの『ル・メートルとマルグリット』です。1987年1月には、ジャン＝マリー・ヴィレジェが演出したリュリの『アティス』 がコミック・オペラで上演されたのも、彼の指揮下でした。

• 1975年：ベンジャミン・ブリテン作『真夏の夜の夢』 、ストラスブール歌劇場
• 1975 :ジャック・オッフェンバック作「ラ・ペリコール」、ストラスブール・オペラ
• 1978 :モーツァルトの『イドメネオ』、リヨン歌劇場
• 1979 :フランチェスコ・カヴァリ、ミシェル・コルボズ指揮による「エルコール・アマンテ」、リヨン
• 1980 :ヘンデルのセメレ、カールスルーエ・バーディッシュ州立劇場
• 1980 :エコーテル・ムーリル、音楽および脚本グエン・ティエン・ダオ、アヴィニョン – セレスタン回廊
• 1981 :マルク＝アントワーヌ・シャルパンティエ、ミシェル・コルボズ指揮『ダヴィッドとジョナタ』 、リヨン歌劇場
• 1981 :ジャコモ・プッキーニによる「ラ・ボエーム」、装飾と衣装ペット・ハルメン、リヨン・オペラ
• 1982 :モンテヴェルディ、ジャン＝クロード・マルゴワール指揮『ポッペアの感染症』 、トゥルコアン・アトリエ・リリック
• 1982 :ジャン＝フィリップ・ラモー、ジョン＝エリオット・ガーディナー指揮『レ・ボレード』、エクス・アン・プロヴァンス音楽祭
• 1983 : Racine(s) by Jean Racine、舞台美術 Olivier Debré、衣装 Daniel Ogier
• 1984年：ジャコモ・プッキーニ作『蝶々夫人』、ハンス・ギアスター指揮、リヨン歌劇場
• 1985 :リヒャルト・シュトラウス、指揮ジェフリー・テイト、装飾ハンス・シャヴェルノックによる「ナクソス島のアリアドネ」、コヴェント・ガーデン
• 1985 :モーリス・ラヴェルの『スペイン旅行』、フィリップ・ナオン指揮、アルマン装飾、オペラ・コミック
• 1985 :プッチーニのジャンニ・スキッキ、指揮マルチェロ・パンニ、装飾ハンス・シャヴェルノック、オペラ・コミック
• 1987年：リヒャルト・ワーグナー作『さまよえるオランダ人』、指揮：マレク・ヤノフスキ、ガルニエ宮
• 1987 :プッチーニによる『イル・トリッティコ』 、指揮マルチェロ・パンニ、装飾ハンス・シャーヴェルノック、オペラ・コミック
• 1988年：オフェンバック作『冥界のオルフェウス』、指揮：ローター・ツァグロゼク、装飾：ベルナール・アルヌール、ガルニエ宮
• 1988 : サリエリ『タラーレ』、ジャン＝クロード・マルゴワール指揮、シュヴェツィンゲン音楽祭
• 1989 :リヒャルト・シュトラウス、ゲオルグ・シュメーエ指揮『ばらの騎士』、シャンゼリゼ劇場
• 1990 :モーリス・ラヴェルの『スペイン語』とマヌエル・デ・ファリャの『エル・レタブロ・デ・メーセ・ペドロ』、ジャック・メルシエ指揮、マルセイユ・オペラ
• 1990年：ヨハン・シュトラウス、ニコラウス・アーノンクール指揮『ジプシー男爵』 、チューリッヒ歌劇場
• 1991年：リュリの『アルセステ』、指揮ジャン＝クロード・マルゴワール、装飾ハンス・シャヴェルノック、衣装ダニエル・オジエ、シャンゼリゼ劇場、ベルサイユ王立歌劇場
• 1993 :アリゴ・ボイト作『メフィストフェレ』 、ジャック・ブリソ装飾、ベール・オペラ
• 1993 :ゲオルク・フリードリヒ・ヘンデル作「タメルラーノ」、ダド装飾、バーディッシュ州立劇場、カールスルーエ
• 1993 :ムソルグスキーによるボリス・ゴドゥノフ、指揮アラン・ロンバール、ボルドーのパレ・デ・スポール
• 1994 :レオポルド・ガスマン、ルネ・ヤコブス指揮によるオペラ・セリア、シュヴェツィンゲン音楽祭、ベルリン・ドイツ・オペラ
• 1994-1995 :リヒャルト・ワーグナー作「ニーベルングの指環」、カー​​ルスルーエ
• 1996 :チェスティ、ルネ・ジェイコブス指揮『ラルジア』 、インスブルック音楽祭
• 1999 :マヌエル・デ・ファリャの「ラ・ヴィダ・ブレベ」とプッチーニの「イル・タバロ」、装飾ハンス・シャーヴェルノック、マルセイユ・オペラ
• 2001 :ヴェルディ作曲「椿姫」、アーサー・フェイゲン指揮、モンペリエ・オペラ
• 2001 :ヴィヴァルディによる『ジュディタの勝利』、モンペリエ・オペラ
• 2001 :モーツァルト『フィガロの結婚』、指揮ルネ・ジェイコブス、装飾ハンス・シャヴェルノック、シャンゼリゼ劇場
• 2002 : アンサンブルClément-Janequin、Bouffes du Nord、Tourcoing Atelier Lyriqueと共演「Une fête chez Rabelais」
• 2002 : リチャード・コッシアンテ作『星の王子さま』、装飾ハンス・シャベルノック、衣装ジャン＝シャルル・ド・カステルバジャック、カジノ・ド・パリ
• 2003年：ドニゼッティ作曲『ドン・パスクアーレ』、指揮：イヴ・アベル、ベルリン・ドイツ・オペラ
• 2004年：グノー作曲『ファウスト』イヴ・アベル指揮。ナポリのサン カルロ劇場
• 2005 :ビアンカ・エ・ファリエーロ、レナート・パルンボ指揮、ロッシーニ・フェスティバル・ペーザロ
• 2007 :クロード・ドビュッシーによる『ペレアスとメリザンド』、指揮ベルナルド・ハイティンク、装飾ハンス・シャヴェルノック、シャンゼリゼ劇場、リール・オペラ座
• 2008 :リュリのテゼー、指揮エマニュエル・アオム、装飾 ハンス・シャーヴェルノック、衣装 ダニエル・オジエ、シャンゼリゼ劇場
• 2008 :アンドレア・シェニエウンベルト・ジョルダーノ、指揮 パオロ・オルミ、装飾 ベルナール・アルヌール、衣装 ダニエル・オジェ、ナンシー・オペラ
• 2009年：ジョルジュ・ビゼー『カルメン』、佐渡裕指揮、装飾ハンス・シャーヴェルノック、日本公演
• 2010 :モーツァルトの「ドン・ジョヴァンニ」、指揮フランツ・ヴェルザー＝メスト、装飾ハンス・シャーヴェルノック、ウィーン国立歌劇場
• 2011 :モーツァルト『フィガロの結婚』、指揮フランツ・ヴェルザー＝メスト、装飾ハンス・シャヴェルノック、ウィーン国立歌劇場
• 2011 :グノー作『ファウスト』、アラン・アルティノグル指揮、バスティーユ・オペラ
• 2012年：ヴェルディ作『マクベス』、指揮：クワメ・ライアン、装飾：ベルナール・アルヌール、衣装：ダニエル・オジェ、

• リヨン・オペラ座でのマルク＝アントワーヌ・シャルパンティエ作『ダヴィッドとジョナタのためのクロード・ロスタン賞』 、1980/1981シーズン^[12]
• 1981/1982年シーズン、トゥールコアン・アトリエ・リリックにおけるモンテヴェルディ作曲『ポッペアの戴冠』で「クロード・ロスタン賞」を受賞^[12]
• エクス・アン・プロヴァンス音楽祭でのジャン・フィリップ・ラモー作『 Les Boreades 』のための「グランプリ・ドゥ・ラ・メイユール・プロダクション・リリク」 、1982/1983シーズン^[12]
• シャンゼリゼ劇場でのモーツァルトの『フィガロの結婚』のための「グランプリ・ドゥ・ラ・メイユール・プロダクション・リリケ」 、2001/2002シーズン^[12]