アティス（リュリ）

アティス
ジャン＝バティスト・リュリ作曲のオペラ
初演の台本の表紙
台本作家	フィリップ・キノー
言語	フランス語
に基づく	オウィディウスの断食
プレミア	1676年1月10日 ( 1676-01-10 ) サンジェルマンアンレー

アティス（ Attis）は、ジャン＝バティスト・リュリがプロローグと5幕で作曲したフランスオペラの初期の形式である音楽悲劇で、フィリップ・キノーがオウィディウスの「断食」をもとに台本を書いた。1676年1月10日^[1]にリュリのパリ・オペラ座によってに初演された。初演は1676年4月にパリの パレ・ロワイヤル劇場で行われた。

『アティス』はパリの観客からは冷淡に受け止められたが、ルイ14世が好んだため「王のオペラ」として知られるようになった。 1677年8月にフォンテーヌブロー宮殿で上演され、1678年と1682年にサンジェルマンで再演された。^[2] 1689年11月、1690年8月、1699年12月31日、1708年11月29日、1709年11月28日、1725年12月23日、1738年1月7日、1747年11月7日にパレ・ロワイヤルで再演された。1749年6月と1751年6月にはヴェルサイユ宮殿で、1753年11月17日にはフォンテーヌブロー（プロローグなし）で演奏会が行われた。 ^{[3] 1687年に}ハーグ、1689年2月にマルセイユ、1689年8月7日にリヨン、1689年11月19日にブリュッセルで初演された。1700年にパリ、1720年にリールで起こった。 ^[4]

最初の現代版リバイバル公演は、ジャン＝マリー・ヴィレジエ [fr]が古楽グループ、レ・ザール・フロリサンと共演し、ウィリアム・クリスティが指揮し、フランシーヌ・ランスロ [fr]が振付を担当した巡回公演として構想された。^[5]当初はフィレンツェ市立劇場とモンペリエ・オペラ座の共同制作で、^{[5] 1986年12月20日に}プラートの小さなテアトロ・メタスタージオで初演された。アティス役はハワード・クルック、キュベレ役はギレメット・ロランス、サンガリデ役はアニエス・メロンが歌った。^[6]後にパリ・オペラ座公演として宣伝され、^{[5] 1987年5月12日にパリの}サル・ファヴァールで初演された。同年、カーン劇場、モンペリエ・オペラ座、ブラジルツアー、インスブルック古楽音楽祭でも上演された。1989年に再演され、サル・ファヴァールとモンペリエで上演された。^[7]同年後半、ニューヨークのブルックリン音楽アカデミーで上演され、アメリカでの初演となった。 ^{[5] 1991年から1992年にかけて再び再演され、パリ、マドリッドの}サルスエラ劇場、カーン劇場で上演された。 ^[7]

ヴィレジェエの演出は2011年にアメリカの実業家ロナルド・P・スタントンの310万ドルの寄付により再演され^[8]、サル・ファヴァールで上演された。^{[9] [10]} HDビデオが発行され^{[10] [11] 、2012年}グラモフォン賞DVDパフォーマンス部門で準優勝した。^[12]再演された演出はカーン劇場、ボルドー大劇場、ヴェルサイユ王立オペラ座、ブルックリン音楽アカデミーでも上演された。^{[7] [9] [13]}

1670年代にリュリによって確立されたフランスのオペラのスタイルは、プロローグを含む5幕構成でした。

リュリのプロローグは、通常、ルイ14世の宮廷での出来事について、国王を喜ばせるような形で解説するものでした。このオペラが初演された1676年当時、フランスはネーデルラントと戦争中で、フランスの冬季作戦でアンリ・ド・ラ・トゥールが悲劇的な死を遂げていました。ルイ14世は、フランドルに侵攻できるよう、春の好天が訪れるのを待っていました。^[17]

この序曲は、リュリが発展させた標準的なフランス序曲の形式とスタイルで、3つのセクションから構成されています。2拍子の緩やかなセクションとト短調の豪華な付点リズム、それに続くより速い中間セクション、そしてピカルディの3度で終わる2番目の緩やかなセクションで終わります。

プロローグの舞台は、寓話の登場人物であるタイムの宮殿です。昼と夜の合唱団が「英雄」（ルイ 14 世）を「Ses Justes loix, ses grands explores」（「彼の正当な法律、彼の偉大な功績」）で称賛します。春の女神フロールとそのニンフたちが登場し、春の到来について話し合い、踊りを披露します。一方、ゼピュロスは春の到来とその後の戦いを嘆きます。英雄が戦いに出発しようとしたちょうどその時、メルポメネーが登場し、第 1 幕への移行として機能するジェスチャーで、レチタティーヴォ「Retirez vous」でアティスの物語を語り始めます。その後、イリスが登場し、「Cybèle veut que Flore」で女神キュベレーからのメッセージを伝えます。これにさらにダンスが続き、「Préparez vous de nouvelles festes」という合唱が続きます。

第一場は、女神キュベレーの聖なる山で起こる。アティスは、キュベレーをきちんと歓迎できるよう、フリギア人を起こすために、軽快なテンポで「アロン、アロン」と歌い上げる。第二場では、イダスが彼をあざけり、彼の動機は空中の女神への過剰な愛かもしれないと示唆する「あなたは皆、あなたを愛している」。第三場では、サンガリデとドリスが登場する。サンガリデはフリギア王ケレノスと婚約しており、特に女神キュベレーが出席するため、結婚式に興奮しているふりをする。四重奏団は「アロン、アロン、皆、あなたを愛している」と歌う。第四場では、サンガリデが実は近々行われる結婚式に不満を抱いているが、彼女は本当にアティスを愛しているのだということがわかる。これを伝えるために、彼女はクラウディオ・モンテヴェルディが『ニンフの哀歌』で確立した全音階的に下降するテトラコルドモデル（この場合はニ短調：DC-Bb-A）に基づいて嘆き「アティスはもう死ぬ」と歌う。 ^[18]第5場と第6場で、アティスはサンガリーデが嘆いているのを見つけ、レチタティーヴォの対話「サンガリーデは今日があなたにとって最高の日」で彼女への愛を告白する。サンガリーデは彼の愛の告白に驚く。アティスとサンガリーデはデュエット「Commençons, commençons」を歌い、すぐに第7場でフリギア人の合唱団が加わる。フリギア人が何度か踊った後、第8場でキュベレが登場し、「Venez tous dans mon temple」で全員を神殿に招く。フリギア人の合唱団は「私たちは私たちを愛しています」と歌い、彼女の願いに従うよう奮い立たせます。

第2幕の舞台は、女神キュベレの神殿内です。

ケレノスとアティスは、第 1 場のレチタティーヴォ「N'avancez plus loin」で、キュベレーの高位の祭司に選ばれたいという希望を表明します。その後、アティスは「Qu'un indifférent est heureux」という歌を歌います。第 2 場では、キュベレーが登場し、密かにアティスを愛していたため、彼を高位の祭司に選んだと述べます。実際、彼女が結婚式に出席したのは、アティスへの愛のためでした。ケレノスは彼女の決断を快く受け入れます。諸国民の合唱団は、キュベレーの選択を祝って「Célébrons la gloire immortelle」を歌い、その後、ゼフィールズのダンスが続き、この幕はわずか 4 場だけで終了します。

場面は変わり、アティスが一人でいるキュベレーの犠牲者の宮殿へ。

この幕には、ヴェネツィアのオペラで確立されていた一種のシーンであるソメイユ（眠り）が含まれています。このようなシーンは、さまざまな潜在的な劇的目的のために登場人物を脆弱な立場に置くことができるため、特に有用でした。たとえば、眠っている登場人物は攻撃や洗脳に対して脆弱であったり、意識の変化した状態で秘密の考えを明らかにしたりする可能性があります。^[19]ヴェネツィアの伝統の多くはフランス人には評価されませんでしたが、リュリと台本作家のキノーは明らかに睡眠シーンのタイプを受け入れていました。

第 1 幕では、アティスは、サンガリデ (セレヌス王と意に反して婚約している) への愛による不幸なジレンマを「Que servent les faveurs」と歌いながら熟考する。第 2 幕と第 3 幕では、すぐにドリスとイダスが加わり、アティスは 2 人に懸念を表明する。リュリアのオペラでは珍しい爆発的な行動として、アティスは「Mais quoi trahir le Roy! (しかし、王を裏切るなんて!)」と叫ぶ。第 4 幕は、上記の眠りで、キュベレーがアティスを眠らせる。寓話の登場人物である眠りは、フルート 2 組、バイオリン、通奏低音で編曲されたト短調の穏やかな音楽が特徴の長い器楽の導入部の後で、「眠る人よ、眠る人よ」と歌う。眠りについたアティスは、まず愛を歌う「楽しい夢」の合唱団に出会い、続いて神々を欺くと結果が伴うことを思い起こさせる「悪い夢」に出会う。この長いシーンの後、第 5 シーンでアティスは目を覚ます。その傍らにはキュベレがいて、慰めようとしている。第 6 シーンでサンガリデが現れ、キュベレに、セレヌス王を愛していないので、結婚をやめるよう懇願する。混乱したアティスは、サンガリデのために仲裁に入る。キュベレは、自分もアティスを愛しており、彼に大祭司の称号を与えているため、これに動揺する。第 7 シーンでメリッサと 2 人きりになったキュベレは、「アティスの祈り」という嘆きを歌うが、これも半音階的に下降するイ短調のテトラコルド (AG#-GF#-FE) に基づいている。第 1 幕でのサンガリデの以前の嘆きとは異なり、テトラコルドは繰り返しのパターンではなく、冒頭で 1 回だけ提示される。第 8 場において、シベールは一人残され、ゆっくりとしたアリア「Espoir si cher si doux」を歌います。

この幕は、サンガル川の宮殿を舞台とし、アティスとサンガリデだけが出演します。

シーン 1 は、サンガリデとアティスの対話ですぐに始まります。アティスは、アティスの混乱をキュベレーへの愛と解釈し、さまざまなデュエットを差し挟むドリスとイダスの前で嘆きます。シーン 2 では、セレヌス王が「美しいニンフ」でサンガリデに愛情を込めて語りかけます。セレヌスは、彼女が自分を愛しているのではなく、父に従うためにそうしているだけだと気づきます。シーン 3 では、アティスが到着し、会話を聞きます。シーン 4 では、アティスとサンガリデは 2 人きりになり、レチタティーヴォとエア スタイルを素早く交互に繰り広げる、やや白熱した議論を交わします。アティスはサンガリデに愛していると保証し、お互いに忠実であることを誓います。シーン 5 の冒頭で、サンガリデの父親がやって来ます。キュベレーの高僧としての権力を持つアティスは、サンガリデの父親にセレヌス王との結婚式を中止するよう命じます。サンガール川は「私たちはあなたの選択を承認します」という合唱でサンガリデの選択を承認し、続いて「Que l'on chante」と歌う。陽気なダンス組曲と合唱曲で幕は終わる。

最後の幕は美しい庭園で行われます。

セレヌス王は結婚式の計画がキャンセルされたことを知り、シーン 1 で長いレチタティーヴォの対話でキュベレと対決します。キュベレもこの状況に不満を抱いています。アティスが神々を欺いたため、キュベレは彼とサンガリデの両方を罰することを決意します。シーン 2 でアティスとサンガリデが登場すると、キュベレとセレヌスはデュエットで彼らを叱り始めます。「Venez vous livrer au supplice (嘆願書を差し上げましょう)」は、2 組がレチタティーヴォとエア デリバリーのスタイルを交互に歌い、実質的に対話になります。罰として、キュベレは怒り狂ったアレクトンを召喚し、アティスに魔法をかけます。シーン 3 は激しい楽器の前奏で始まり、続いてアティスとサンガリデの対話 (「Ciel! Quelle vapeur m'environne!」) が続きます。アティスはキュベレをサンガリデと、サンガリデを怪物と勘違いし、舞台袖に追いかける。フリギアの合唱団が「アティス、アティス、愛する者を殺そうとしている」と歌う。セレノスが舞台袖から登場し、サンガリデの死を報告する。第 4 場では、キュベレが呪文を解き、アティスに罪を告げ、死んだサンガリデを見せる。再び合唱団は「アティス、アティス、愛する者」で終わる。第 5 場では、キュベレとメリッセがアティスへの罰を後悔する。第 6 場では、自分を刺したアティスを背負ったイダスが登場する。キュベレが介入し、アティスを女神が愛する松の木に変身させる。最後の場面は哀悼の場面であり、「ニンフたちの穏やかな泣き声がコリバンテスの狂乱と対比される」^{[20] 。}

• 1987年：ギ・ド・メイ、テノール歌手（アティス）。ギユメット・ローランス、メゾ・ソプラノ（シベール）。アニエス・メロン、ソプラノ（サンガリード）。ジャン＝フランソワ・ガルデイユ、バリトン（セレニュス）。クール＆オーケストラ「Les Arts Florissants」、ウィリアム・クリスティ、指揮。ハルモニア・ムンディCD3枚組、2時間51分。 1987 年 1 月、スタジオ 103 de la Maison de Radio France で録音。OCLC 455483098、180130474、163459395  。
• 2009年：ロマンチャンピオン、テノール歌手（アティス）。アマヤ・ドミンゲス、メゾソプラノ（シベール）。ベネディクト・トーラン、ソプラノ歌手（サンガリード）。エメリー・ルフェーブル、バリトン（セレニュス）。マシュー・ハイム、ベース（アイダス）。モード・リュー、ソプラノ（ドリス）。マイリス・ド・ヴィロウトレイ、ソプラノ歌手（メリス）。ヴァンサン・リエーブル＝ピカール、テノール歌手（モルフェ）。ル・クールとラ・シンフォニー・デュ・マレ;ヒューゴ・レイン、指揮者。 Musiques à la Chabotterie、CD 3 枚、2 時間 47 分。 2009年8月17～18日、パリのスタジオ・アクスティカで録音。OCLC  708413702。^[21]
• 2023年：ライノウド・ファン・メッヘレン。マリー・リス。アンブロワジーヌ・ブレ。フィリップ・エステフ。ロマン・ボックラー。グウェンドリン・ブロンディール。オリヴィエ・セザリーニ;キーラン・ホワイト;ニック・プリチャード;アントナン・ロンドピエール。アポリメ・ライ＝ヴェストファル。ヴラド・クロスマン。ナミュールの宮殿; Les Talens Lyriques、クリストフ・ルセ、指揮者。シャトー・ド・ベルサイユの眼鏡、カタログ番号CVS126、CD3枚、2時間53分。ASIN  B0CN1NQYD7。

• 2011年：バーナード・リヒター（Atys）。ステファニー・ドウストラク(Cybèle);エマニュエル・ド・ネグリ（サンガライド）。ニコラス・リヴェンク(セレナス);マルク・モイヨン(アイダス);ソフィー・デーンマン（ドリス）。ジャエル・アザレッティ（メリス）;ポール・アグニュー（デュー・ド・ソメイユ）。シリル・オーヴィティ (モーフェ);ベルナール・デレトレ（ル・タン、ル・フルーヴ・サンガール）。 Compagnie Fêtes galantes et Gil Isoart de l' Opéra National de Paris (ダンサー);レ・ザール・フロリサンの合唱団とオーケストラ。指揮者ウィリアム・クリスティ。 FRA Musica（ブルーレイディスク2枚）：（1）Atys（3時間15分）、1987年にジャン＝マリー・ヴィレジェ演出によるプロローグを大幅に変更したオペラ・コミック座による再演。 2011年5月にパリのSalle Favartで上演された。(2) 特典映像(1時間50分)「アティスの5つのビジョン」には、クリスティやヴィレジエらへのインタビューが含まれる。OCLC 762095799。DVD2枚組 でもリリースされている。OCLC 760307774  。^{[10] [22] [23]}ナクソスより再リリース（2021年、ブルーレイディスク1枚またはDVD2枚、付録なし）。^[24]

シベル

注記

出典

• オリジナル台本：Atys、Tragédie en Musique。 Ornée d'Entrées de Ballet, de Machines, & de Changements de Theater、パリ、バラード、1676 (Gallica - BNF でオンラインで無料でアクセス可能)
• ブルックス、ウィリアム S.ノーマン、ビュフォード (2005 年 4 月)。Chronologie critique et Analytique des représentations d'opéra à Paris et à la cour des débuts jusqu'en 1723 への「序章」。ベルサイユバロック音楽センター。 CMBR Web サイトでご覧ください。 2012 年 6 月 23 日にアクセス。アーカイブ コピー (2016 年 9 月 13 日)。
• イシャーウッド、ロバート M. (1973)。『国王に仕える音楽。17 世紀のフランス』イサカ: コーネル大学出版局。ISBN 9780801407345。 
• ローウェンバーグ、アルフレッド (1978)。『オペラ年代記 1597-1940』（第3版、改訂版）。ニュージャージー州トトワ：ロウマン・アンド・リトルフィールド。ISBN 9780874718515。 
• ピトゥー、スパイア（1983年）。『パリ・オペラ座：オペラ、バレエ、作曲家、演奏家の百科事典。創世と栄光、1671-1715年』 。ウェストポート、コネチカット：グリーンウッド・プレス。ISBN 9780313214202。 
• Rosow, Lois (1992). 「Atys (i)」、Grove Music Online、L. Macy 編 (2006 年 7 月 24 日アクセス)、grovemusic.com、Wayback Machineで 2008 年 5 月 16 日にアーカイブ(サブスクリプション アクセス)。

• Atys:国際楽譜ライブラリプロジェクトの楽譜
• インターネット アーカイブの台本 (ハーグ、1717 年)