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ジャン＆ディーンは、ウィリアム・ジャン・ベリー（1941年4月3日 - 2004年3月26日）[ 1 ]とディーン・オームズビー・トーレンス（1940年3月10日生まれ）からなるアメリカのロックデュオである。1960年代初頭、彼らはカリフォルニア・サウンドとボーカル・サーフ・ミュージック・スタイルの先駆者であり、後にビーチ・ボーイズによって人気を博した。
彼らの最も成功した曲の1つは、1963年の「Surf City 」で、アメリカのビルボードホット100で1位を獲得した最初のサーフソングでした。 [ 2 ] 他のチャート上位10位に入ったシングルは、「Baby Talk」（1959年）、[ 3 ]「Drag City」（1963年）、[ 3 ]「Dead Man's Curve 」（1964年、 2008年にグラミー殿堂入り[ 4 ]）[ 2 ] [ 3 ]、および「The Little Old Lady (from Pasadena)」（1964年）です。[ 2 ] [ 3 ]
1972年、トーレンスはサイケデリック・ロック・バンド、ポルーションの1971年のファースト・アルバムで最優秀アルバム・カバー賞のグラミー賞を受賞し[ 5 ] 、ニッティ・グリッティ・ダート・バンドのアルバムで同じ部門に3回ノミネートされた。2013年には、サーフ・シティ・オールスターズの「イン・コンサート」CDのデザインでコミュニケーター・アワードのシルバー・アワードを受賞した[ 6 ] 。
ウィリアム・ジャン・ベリー（1941年4月3日 - 2004年3月26日）は、ロサンゼルスで、クララ・ロレンツェ・ムスタッド（1919年9月2日、ノルウェー、ベルゲン生まれ - 2009年7月9日没）と航空技師のウィリアム・L・ベリー（1909年12月7日、ニューヨーク市生まれ - 2004年12月19日、カリフォルニア州カマリロ没）の間に生まれた。 [ 7 ]彼はロサンゼルスのベルエアで育った。 [ 8 ]ジャンの父親はハワード・ヒューズ[ 8 ]の下で「スプルース・グース」のプロジェクトマネージャーとして働き、ヒューズと共に唯一の飛行に参加した。[ 7 ] [ 9 ] [ 10 ]
ディーン・オームズビー・トーレンス（1940年3月10日生まれ）は、ロサンゼルスでナタリー・オームズビー（1911年4月10日 - 2008年8月10日）とモーリス・ディーン・トーレンス（1907年12月5日 - 1997年11月16日）の息子として生まれた。[ 11 ] [ 12 ]彼の父モーリスはスタンフォード大学を卒業し、[ 13 ]ウィルシャー石油会社の営業部長だった。
ベリーとトーレンスは、ロサンゼルスのウェストウッドにあるエマーソン中学校の生徒だった頃に出会い、二人とも学校のフットボールチームに所属していた。1957年までに、二人は近くのユニバーシティ高校の1958年卒業生となり、そこでも二人とも学校のフットボールチーム、ウォリアーズに所属していた。[ 14 ]ベリーとトーレンスは隣同士のロッカーを持っており、フットボールの練習後、将来俳優となるジェームズ・ブローリンを含む他の数人のフットボール選手たちと一緒にシャワー室でハーモニーを奏で始めた。[ 14 ] [ 15 ]
ユニバーシティ高校のタレントコンテストに出場するため、ベリーとトーレンスは「ザ・バロンズ」というドゥーワップグループを結成した（この名前は、彼らが所属していた高校のHi-Yクラブにちなんで付けられた）[ 16 ] 。このグループは、ユニバーシティ高校の同級生であるウィリアム「チャック」スティール（リードシンガー）、アーノルド・P・「アーニー」ギンズバーグ（1939年11月19日生まれ、第1テナー）、ウォレス・S・「ウォーリー」ヤギ（1940年7月20日生まれ、第2テナー）[ 17 ] [ 18 ] 、ジョン「サギ」セリグマン（第2テナー）[ 19 ]で構成され、ベリーがベースを、トーレンスがファルセットを担当した。[ 14 ]
短期間の活動期間中、トーレンスの隣人であるサンディ・ネルソンがドラムを演奏し、後にビーチ・ボーイズのメンバーとなるブルース・ジョンストンが時折歌ったりピアノを演奏したりした。バロンズはベリーの両親のガレージで何時間もリハーサルを行い、ベリーの父親はアップライトピアノと2台の2トラック・アンペックス・リール・トゥ・リール・テープレコーダーを提供した。[ 15 ] [ 20 ]
1958年、バロンズはユニバーシティ・ハイスクールのタレントコンテストで、「Get a Job」、「Rock and Roll Is Here to Stay」、「Short Shorts」などの当時のヒット曲をカバーし、大好評を博した。[ 21 ]コンテスト後、バロンズのメンバーは次々と脱退し、ベリーとトーレンスだけが残った。[ 22 ]彼らは自分たちの曲を作ろうとした。
ロサンゼルスのサウス・メイン・ストリート548番地にあるニュー・フォリーズ・バーレスクで当時「バズーム・ガール」のジェニー・リーとしてパフォーマンスをしていた地元のハリウッドのバーレスク・パフォーマー、バージニア・リー・ヒックスをフィーチャーしたポスターに 触発されたギンズバーグは、トリビュート・ソング「ジェニー・リー」をベリーとトーレンスに持ち込んだ。[ 23 ]ベリーは南北戦争の曲「オーラ・リー」をアレンジし、ハーモニーを編曲した。数週間の練習の後、ベリー、ギンズバーグ、トーレンスはベリーのガレージでデモ録音をする予定だったが、トーレンスがアメリカ陸軍予備役に徴兵されたため、ベリーとギンズバーグはトーレンス抜きで「ジェニー・リー」を録音せざるを得なくなった。[ 24 ]ベリーの友人であり、ユニバーシティ・ハイスクールの同級生だったドナルド・J・アルトフェルド（1940年3月18日ロサンゼルス生まれ[ 25 ]）が「子供用の金属製ハイチェアでリズムを叩いた」。[ 20 ]翌日、ベリーは録音を小さなレコーディングスタジオであるラジオ・レコーダーズに持ち込み、アセテート盤に転写してもらった。[ 20 ]アーウィン・レコードの副社長兼A&R責任者のジョー・ルービンは感銘を受け、楽器を追加してアーウィンからリリースすることを申し出た。[ 24 ]
1958年3月、ベリーとギンズバーグの父親は、ルービンに息子たちのプロデュース、アレンジ、マネジメントを委任する契約書に署名した。[ 26 ] [ 27 ]
ルービンがプロデュースした「ジェニー・リー」（アーウィン108）は、「ガッタ・ゲット・ア・デート」（ギンズバーグ、ベリー、ルービンの共作）をB面に収録し、予想外の商業的成功を収めた。ベリーの伝記作家マーク・A・ムーアによれば、「この曲（バックコーラスとアーニー・フリーマン・コンボが追加した楽器）は、騒々しいR&Bのテイストで、跳ねるようなボンボンというボーカルフックが、後のレコーディングでジャンの特徴となる」[ 28 ] 。ドット・レコードが配給した「ジェニー・リー」は4月中旬にリリースされ[ 29 ] 、 ABCのディック・クラーク・ショーに出演したのと同じ日である1958年5月10日にチャート入りした。 「ジェニー・リー」は、1958年6月21日にキャッシュボックス・チャートで3位、 [ 31 ] R&Bチャートで4位、1958年6月30日にビルボード・チャートで8位を記録した。ビリー・ワード・アンド・ヒズ・ドミノスの「ジェニー・リー」のR&Bカバーは、1958年6月にポップ・チャートで55位に達したが、[ 32 ]ムーン・マリカン（コーラル 9-61994）やボビー・フィリップス＆ザ・トッパーズ（トップス 45-R422-49）など、1958年にリリースされた他のカバーバージョンはチャートインしなかった。[ 32 ]
1958年7月、ジャン＆アーニーはセカンドシングル「ガス・マネー」をリリースし、B面には「ボニー・ルー」（アーウィン111）を収録した。どちらもベリー、ギンズバーグ、アルトフェルドが作曲した。「ジェニー・リー」と同様に、「ガス・マネー」には後にサーフミュージックとなる要素がいくつか含まれていた。 1958年8月24日にビルボードチャートにランクインし、 1週間後に81位でピークを迎えた。[ 33 ]ジャン＆アーニーは、1958年7月にペンシルベニア、マサチューセッツ、コネチカットを含むアメリカ東海岸をツアーしたサマーダンスパーティーの注目アーティストだった。月末にはマンハッタンへ行き、 「ディック・クラーク・ショー」に出演した。
1958年8月24日、ジャン＆アーニーは、ボビー・ダーリン、ザ・チャンプス、シェブ・ウーリー、ザ・ブロッサムズ、ザ・シックス・ティーンズ、ジェリー・ウォレス、ジャック・ジョーンズ、ロッド・マッケン、アーニー・フリーマン・オーケストラが出演したディック・クラーク司会のライブショーで、ハリウッド・ボウルで開催された史上初のロックンロールショーで約12,000人のファンの前で演奏した。[ 34 ]
1958年9月6日までに、ジャン＆アーニーの3枚目にして最後のシングル「The Beat That Can't Be Beat」がリリースされた。B面には「I Love Linda」（アーウィン113）が収録されており、これもベリー、ギンズバーグ、アルトフェルドのチームが作曲したものである。しかし、このシングルは流通不足もあってチャートインしなかった。1958年10月19日、ジャン＆アーニーはCBSのジャック・ベニー・ショーで「The Beat That Can't Be Beat」を演奏した。[ 35 ]
アーニー・ギンズバーグは、アーウィン・レーベルでザ・リチュアルズというバンドと一度限りのシングルを録音した。シングル「Girl in Zanzibar」b/w「Guitarro」は、1959年1月にレコードでリリースされ、1959年5月にリリースされたジャン＆ディーンのファーストシングル「Baby Talk」に先立って発売された。このシングルには、アーニーの他に、ギターのリチャード・ポドラー、ドラムのサンディ・ネルソン、ピアノのブルース・ジョンストン、サックスのデイヴ・ショスタック、ベースのハーパー・コスビー、ギターのマイク・ディーシーが参加している。このシングルが実際に一般向けにリリースされたかどうかは不明だが、レコードにプレスされたプロモーション用コピーがいくつか現存している。[ 36 ]
年末までに、トーレンスがフォート・オードでの6ヶ月の勤務を終えた頃には、ギンスバーグは音楽業界に幻滅していた。ギンスバーグは南カリフォルニア大学の建築デザイン学部に入学し、1966年にプロダクトデザインの分野で卒業した。卒業後、ギンスバーグはチャールズ・イームズ[ 37 ]をはじめとするロサンゼルスの著名な建築家数名のもとで働き、 1973年12月には自身がデザインしたテーブルで米国特許を取得した[ 38 ] 。
ギンズバーグは1975年にカリフォルニア州サンタバーバラに移り住み、そこで建築デザイナーとして働いた。[ 37 ]革新的なギンズバーグ・ハウスを設計した。[ 39 ] 1976年9月、ギンズバーグとマイケル・W・オニールは、持ち運び可能なバッティングケージの特許を取得した。[ 40 ]
トーレンスが米陸軍予備役での6ヶ月間の義務的な兵役から戻った後、ベリーとトーレンスは「ジャン＆ディーン」として音楽活動を始めた。レコードプロデューサーのハーブ・アルパートとルー・アドラーの助けを借りて、ジャン＆ディーンはドール・レーベルから「ベイビー・トーク」（1959年）[ 41 ]で10位のヒットを記録し（当初はジャン＆アーニーと誤って表記されていた）、その後数年間で一連のヒットを飛ばした。地元の会場で演奏する中で、彼らはビーチ・ボーイズと出会い、共演し、後者の「サーフ・サウンド」の魅力に気づいた。この頃には、ベリーはジャン＆ディーンのオリジナル曲の共作、編曲、プロデュースをすべて手掛けていた。
この時期、ベリーはジャン＆ディーン以外のアーティストのために楽曲を共作、編曲、プロデュースしており、その中にはエンジェルズ（「I Adore Him」、トップ30）、ジェンツ、マタドールズ（「Sinners」）、ピクシー（未発表）、ジル・ギブソン、シェリー・ファバレス、ディーン・ホーレイ、リップ・コーズ（「Three Window Coupe」、トップ30）、ジョニー・クロフォードなどが含まれる。
同時代の他のロックンロール・アーティストのほとんどとは異なり、ジャン＆ディーンは音楽に専念していなかった。彼らは大学生で、学業を続けながら、音楽の作曲や録音、そして公の場での出演を行っていた。トーレンスは南カリフォルニア大学（USC）の建築学部で広告デザインを専攻し、同大学のファイ・シグマ・カッパ友愛会にも所属していた。[ 42 ]ベリーはカリフォルニア大学ロサンゼルス校（ UCLA）で科学と音楽の授業を受け、ファイ・ガンマ・デルタ友愛会に所属し、1963年にカリフォルニア医科大学（現在のカリフォルニア大学アーバイン校医学部）に入学した。
ジャン＆ディーンは、ブライアン・ウィルソンと出会った後の1963年と1964年に商業的なピークを迎えた。このデュオは、ビルボード誌とキャッシュボックス誌のチャートで16曲のトップ40ヒットを記録し、 8年間（1959年～1966年）で合計26曲のヒットを記録した。ベリーとウィルソンは、ジャン＆ディーンのために約12曲のヒット曲とアルバム収録曲を共同制作し、その中にはジャン・ベリーとブライアン・ウィルソンが共作した「サーフ・シティ」（1963年、1位）も含まれる[ 43 ]。その後のトップ10ヒットには、「ドラッグ・シティ」（1964年、10位）、不気味な予兆を思わせる「デッド・マンズ・カーブ」（1964年、8位）、そして「ザ・リトル・オールド・レディ・フロム・パサデナ」（1964年、3位）などがある。
1964年、人気絶頂期にあったジャン＆ディーンは、スティーブ・バインダー監督による歴史的なコンサート映画『TAMIショー』で司会と演奏を務めた。この映画には、ローリング・ストーンズ、チャック・ベリー、ジェリー＆ザ・ペースメーカーズ、ジェームス・ブラウン、ビリー・J・クレイマー＆ザ・ダコタス、マーヴィン・ゲイ、シュープリームス、レスリー・ゴア、スモーキー・ロビンソン＆ザ・ミラクルズ、ビーチ・ボーイズといったアーティストも出演している。また、1964年には、ファビアン・フォルテ、タブ・ハンター、ピーター・ブラウン、シェリー・ファバレス、バーバラ・イーデンが出演するコロンビア・ピクチャーズの映画『ライド・ザ・ワイルド・サーフ』の主題歌を歌った。ジャン・ベリー、ブライアン・ウィルソン、ロジャー・クリスチャンが作詞作曲したこの曲は、全米トップ20ヒットとなった。二人は映画にも出演する予定だったが、フランク・シナトラ・ジュニア誘拐事件を画策したバリー・キーナンとの関係が原因で役がカットされた。[ 44 ]
ジャンとディーンは、1963年に『サーフ・シーン』 、1966年に『オン・ザ・ラン』という未公開のテレビパイロット版も2本撮影した。パラマウント・ピクチャーズ製作 の長編映画『イージー・カム、イージー・ゴー』は、 1965年8月にカリフォルニア州チャッツワースで撮影中にベリー、監督、その他のスタッフが鉄道事故で重傷を負ったため、製作中止となった。[ 45 ]
サーフィンブームの後、ジャン＆ディーンは1965年に2曲のトップ30ヒットを記録した。「You Really Know How to Hurt a Guy」は27位、「I Found a Girl」は30位にランクインした。後者はアルバム『Folk 'n Roll』からの曲である。この時期、彼らはまた、オリジナル（未発表）の『Filet of Soul』や『Jan & Dean Meet Batman』といった最先端のコメディコンセプトの実験も始めた。前者のアルバムジャケットには、『Easy Come, Easy Go』の撮影中の事故で足をギプスで固定したベリーの姿が写っている。
1966年、ジャン・ベリーはドノヴァンの反戦シングル「ユニバーサル・ソルジャー」（元々はバフィー・セント・マリー作）に対する怒りの返答として「ユニバーサル・カワード」を録音した。[ 46 ]
1966年4月12日、ベリーは、ヒット曲が生まれてから2年後、カリフォルニア州ビバリーヒルズのデッドマンズ・カーブからほど近いウィッティア・ドライブで自動車事故に遭い、重度の頭部損傷を負った。彼はビジネスミーティングに向かう途中、ビバリーヒルズのサンセット大通りとの交差点近くのウィッティア・ドライブで、駐車中のトラックにコルベットを衝突させた。ベリーはまた、7年間交際していた歌手兼アーティストのジル・ギブソンと別れたばかりだった。ギブソンは後にママス＆パパスのメンバーとして短期間活動し、ベリーと共作した曲もいくつかあった。ベリーは2か月以上昏睡状態に陥り、6月16日の朝にようやく意識を取り戻した。
ベリーは脳損傷と部分麻痺から回復した。右腕の機能は限られていたため、左手で字を書くことや再び歩くことを学ばなければならなかった。
ベリーの不在中、トーレンスはJ&Dレコードから数枚のシングルをリリースし、1966年には雨をテーマにした曲ばかりを集めたコンセプトアルバム『 Save for a Rainy Day』を録音した。アルバムジャケットの写真では、トーレンスはベリーの弟ケンと並んでポーズをとった。コロンビア・レコードはこのプロジェクトからシングル1枚（「Yellow Balloon」）をリリースし、同曲の作詞作曲者であるゲイリー・ゼクリーもイエロー・バルーンというグループ名でシングルをリリースした。
スタジオでの仕事の傍ら、トーレンスはグラフィックアーティストとしても活躍し、自身の会社であるキティホーク・グラフィックスを設立。ハリー・ニルソン、スティーヴ・マーティン、ニッティ・グリッティ・ダート・バンド、マイケル・ネスミス、デニス・ウィルソン、ブルース・ジョンストン、ビーチ・ボーイズ、ダイアナ・ロス＆ザ・シュープリームス、リンダ・ロンシュタット、キャンド・ヒート、ベンチャーズなど、数多くのミュージシャンやレコーディングアーティストのアルバムカバーやロゴのデザイン・制作を手がけた。トーレンスは（ジーン・ブラウネルと共に） 1971年、プロフェシー・レコードからリリースされたアルバム『ポルーション・バイ・ポルーション』でグラミー賞の「年間最優秀アルバムカバー賞」を受賞した。
ベリーは事故からほぼ1年後の1967年4月にスタジオに戻った。アラン・ウルフソンと組んで、再び作曲とプロデュースを始めた。1967年12月、ジャン＆ディーンはワーナー・ブラザース・レコードと契約を結んだ。ワーナーは「ジャン＆ディーン」名義で3枚のシングルをリリースしたが、ベリーがプロデュースした1968年のワーナー・ブラザースのアルバム、サイケデリックな『カーニバル・オブ・サウンド』は、2010年2月にライノ・レコードの「ハンドメイド」レーベルが『カーニバル』のために録音された全曲と、このプロジェクトからの様々なアウトテイクやリミックスを収録したCDとアナログ盤のコンピレーションをリリースするまで未発表のままだった。[ 47 ]
1971年、ジャン＆ディーンはユナイテッド・アーティスツ・レコードからアルバム『ジャン＆ディーン・アンソロジー・アルバム』をリリースした。このアルバムには、1958年の「ジェニー・リー」から始まり、1968年の「ベジタブルズ」で終わる、彼らの代表曲の数々が収録されている。
ベリーは1970年代初頭に再び歌い始め、アロハ・バンドと共にツアーを行った一方、ディーンはパパ・ドゥー・ラン・ランというバンドで演奏を始めた。
1973年8月26日、トーレンスはジム・ピューターの「サーファーズ・ストンプ」再結成の一環としてハリウッド・パラディウムに出演する予定だった。トーレンスは最近、ブルース・ジョンストン（ビーチ・ボーイズのメンバー）とプロデューサーのテリー・メルチャーによる新しいボーカル・パートを加えたジャン＆ディーンの曲を、レジェンダリー・マスクド・サーファーズという名義でリリースしていた。トーレンスはベリーと、事前に録音されたトラックに合わせてステージで口パクをするよう取り計らった。2人は観客がテープ録音だと気づくだろうと予想し、パフォーマンス中にそれを軽く扱うことにした。その夜、2人は冗談を言い合い、音楽が続く中ステージで口パクをやめたが、観客は怒ってブーイングを始めた。[ 48 ]ベリーの事故後、デュオの最初のライブ・パフォーマンスは、事故から10年後の1976年6月5日、ディズニーランドの常連であるパパ・ドゥー・ラン・ランの招待でノースハリウッドのパロミノ・ナイトクラブで行われた。彼らがジャン＆ディーン名義で初めて本格的な複数曲のコンサートを行ったのは、1978年にニューヨーク市のパラディウムで、マレー・ザ・Kブルックリン・フォックス再結成ショーの一環として行われた。その後、長年の友人であるビーチ・ボーイズのゲストとして東海岸で数回のショーを行った。1980年まで、全米で4回のJ&Dヘッドライナーツアーが続いた。ベリーは1966年の事故の後遺症に苦しみ、部分麻痺と失語症を患っていた。
1974年にポール・モランツがローリング・ストーン誌に「デッドマンズ・カーブからの復活」という記事を掲載した後、このデュオは再び注目を集めるようになった。モランツは、この2人の歌手、その家族、医師、関係者と長時間にわたって取材し、記事を執筆した。モランツは最初にこの話をプレイボーイ誌に投稿し、プレイボーイ誌がローリング・ストーン誌に推薦した。その後、彼はこの話を基に映画の脚本を書き、それがCBSに買い取られた。[ 49 ] [ 50 ]
1978年2月3日、CBSは、このデュオを題材にしたテレビ映画『デッドマンズ・カーブ』を放送した。この伝記映画では、リチャード・ハッチがジャン・ベリー役、ブルース・デイヴィソンがディーン・トーレンス役を演じ、ディック・クラーク、ウルフマン・ジャック、ビーチ・ボーイズのマイク・ラブ、ブルース・ジョンストン（当時ビーチ・ボーイズを一時的に脱退していた）がカメオ出演し、ベリー本人も出演した。映画の終盤近くでは、ベリーが観客席に座って「本人」（リチャード・ハッチ）のステージパフォーマンスを見ている姿が見られる。ジャンとディーンのバンドのパートはパパ・ドゥー・ラン・ランが演じ、マーク・ワードとジム・アームストロングがメンバーで、後にジャン・アンド・ディーン・アンド・ザ・ベルエア・バンディッツを結成した。ジョンストンとベリーは高校時代からの知り合いで、ジャン・アンド・ディーンやビーチ・ボーイズが結成されるずっと前から、ベルエアにあるベリーのガレージで一緒に音楽を演奏していた。映画の公開後、デュオはその年に正式なカムバックに向けて動き出し、ビーチ・ボーイズとのツアーや、クパチーノ高校でのパパ・ドゥー・ラン・ランとの共演などを行った。オランダでは、 1979年8月にヴェロニカの映画がテレビ放映されたことで、再録音された「サーフ・シティ」と「デッドマンズ・カーブ」の両A面シングルレコードが大ヒットし、B面に「ザ・リトル・オールド・レディ・フロム・パサデナ」を収録したオールディーズレコードはチャートで下位にとどまった。
1980年代初頭、パパ・ドゥ・ラン・ランは他のパフォーマンスやレコーディング事業を模索するために脱退した。ベリーは薬物中毒を克服するのに苦労した。1979年、ベリーはハワイ出身の別のフロントマン、ランディ・ラフと共に、ジャン＆ディーンの曲を100回以上演奏した。トーレンスもビーチ・ボーイズのマイク・ラブと共に「マイク＆ディーン」として短期間ツアーを行った。その後、このデュオは正式に再結成した。彼らのキャリアの「フェーズII」では、トーレンスがツアー活動を主導した。
ジャンとディーンは1980年代、1990年代、そして新世紀に入ってもツアーを続け、1960年代へのノスタルジーが彼らに確かな観客を提供し、北米各地でオールディーズショーのヘッドライナーを務めた。サンデイズド・ミュージックは1996年にトーレンスの『Save for a Rainy Day』をCDとアナログ盤で再リリースし、さらにコレクター向けのアナログ盤45回転EP『Sounds For A Rainy Day』もリリースした。このEPにはアルバム収録曲のインストゥルメンタル・バージョンが4曲収録されている。
1970年代から2000年代初頭にかけて、トーレンスはジャン＆ディーンやビーチ・ボーイズのヒット曲を再録音したアルバムを多数リリースした。1982年にはライノ・レコードから『One Summer Night / Live』というタイトルの2枚組アルバムがリリースされた。 [ 51 ]トーレンスは1985年にマイク・ラブの協力を得て、ジャン＆ディーンの25周年を記念したアルバム『 Silver Summer』をリリースした。 『Silver Summer』は公式にはジャン＆ディーンのアルバムとしてリリースされたが、ベリーが共同プロデューサー兼歌手として誤ってクレジットされている。ベリーはこのアルバムには貢献していない。[ 52 ]トーレンスはベリーと共に『Port to Paradise』に参加し、1986年にJ&Dレコードからカセットとしてリリースされた。1997年、長年の努力の末、ベリーはワン・ウェイ・レコードから『 Second Wave』というタイトルのソロアルバムをリリースした。 2002年6月11日、トーレンスは『Anthology: Legendary Masked Surfer Unmasked』というタイトルのソロアルバムをリリースした。[ 53 ]
1991年8月31日、ベリーはネバダ州ラスベガスのスターダスト・コンベンションセンターでガーティ・フィリップと結婚した。トーレンスは結婚式でベリーの介添人を務めた。
ベリーは2004年3月26日、発作により62歳で亡くなった。[ 1 ]彼は臓器提供者であり、遺体は火葬された。[ 54 ] 4月18日、カリフォルニア州ウェストハリウッドのサンセットストリップにあるロキシー劇場で、ベリーを偲ぶ「セレブレーション・オブ・ライフ」が開催された。出席者には、トーレンス、ルー・アドラー、ジル・ギブソン、ナンシー・シナトラのほか、ジャン＆ディーンやビーチ・ボーイズに関係する多くの家族、友人、ミュージシャン、そしてパパ・ドゥ・ラン・ランのオリジナルメンバーなどがいた。
2010年2月、ジャン＆ディーンのアルバム『カーニバル・オブ・サウンド』がライノ・ハンドメイド・レーベルからリリースされた。アルバムジャケットはトーレンスがデザインした。CDに加え、10曲入りLPが付属した限定版（1500枚）も発売された。このアルバムは、2010年4月にアメリカ版と同じ形でヨーロッパでもリリースされた。
2012年、トーレンスは1978年の映画『デッドマンズ・カーブ』で彼を演じたブルース・デイヴィソンと再会し、バンブー・トレーディング・カンパニーのアルバム『フロム・キティ・ホーク・トゥ・サーフ・シティ』で共演した。収録曲は「シュルード・アウェイクニング」と「トンガ・ハット」で、後者は1959年の映画『キラー・シュルーズ』の続編である映画『リターン・オブ・ザ・キラー・シュルーズ』でフィーチャーされた。その他に「トゥイート（ドント・トーク・エニモア）」、「ドリンキン・イン・ザ・サンシャイン」、「スター・オブ・ザ・ビーチ」も収録されている。このアルバムにはディーンの2人の娘、ジリアンとケイティ・トーレンスも参加しており、3人は「シュルード・アウェイクニング」のミュージックビデオに出演した。[ 55 ] [ 56 ]
ベリーの死後、トーレンスはサーフ・シティ・オールスターズと時折ツアーを行うようになった。彼はカリフォルニア州ハンティントンビーチ市の広報担当を務めており、彼の尽力もあって、同市は「サーフ・シティUSA」として全国的に知られるようになった。トーレンスのウェブサイトには、貴重な写真、ジャン＆ディーンの全ディスコグラフィー、略歴、そして盟友ジャン・ベリーとの活動年表などが掲載されている。彼は現在、妻と2人の娘とともにカリフォルニア州ハンティントンビーチに住んでいる。
1964年、ジャンとディーンは、広く配給されることを目的とした映画として編集された、初の複数出演のロックンロールショーとなる番組の司会を務めることになった。 1964年の公開当時、この「TAMIショー」は画期的で独創的な作品となり、本質的には最初のロックビデオの一つとなった。エレクトロノビジョンと呼ばれる高解像度ビデオテープ方式（テレビから直接35mm映画フィルムに転写するキネスコープ方式）と新しい録音技術を用い、豪華な出演者を擁した「TAMIショー」は、17年後にMTVで放映された初期のビデオの多くを含め、その後のすべての音楽映画やビデオ作品の基準を確立した。「TAMIショー」の革新的な技術的成果と出演者リスト（多くの評論家がジェームス・ブラウンのキャリア最高のパフォーマンスと評した）は、司会者でありメイン出演者の一人でもあるジャンとディーンにとって大きな転機となった。彼らは「TAMIショー」への出演を通して、2年後のベリーの自動車事故まで、1960年代半ばの音楽界の顔の一人となった。
ロック評論家のデイブ・マーシュによれば、パンクロックの姿勢とパブリックイメージはジャン＆ディーンに遡ることができる。[ 57 ]
ブライアン・ウィルソンは、ベリーがレコードプロデューサーとしての自身の成長に直接的な影響を与えたと述べている。 [ 58 ]
ジャン＆ディーンのファンであり歴史家でもあるデヴィッド・ビアードがコレクターズ・チョイスのリリース『ジャン＆ディーン、コンプリート・リバティ・シングルズ』 [ 59 ]のために行ったインタビューで、ディーン・トーレンスは、このデュオはロックンロールの殿堂入りするべきだと考えていると述べた。「ヒット曲の数や音楽プロジェクトの数を比較したいなら、スコアボードを見ればわかるだろう。そこにいる人たちの75パーセントを上回っている。他に何があるというんだ？音楽業界に関しては、僕たちはかなり不遜だったと思う。彼らはいつもそれを僕たちに不利に扱ってきた。でも、それで構わない。」
ジャン＆ディーンは、ジャン・ベリーが九死に一生を得た自動車事故からちょうど30年後の1996年4月12日に、ハリウッド・ロック・ウォーク・オブ・フェームに殿堂入りを果たした。
2023年1月28日、ジャン＆ディーンはカリフォルニア音楽殿堂入りを果たした。[ 60 ]
ザ・フーは1966年のイギリスのEP『 Ready Steady Who』でジャン＆ディーンの「Bucket T」をカバーしたが、これはサーフファンのキース・ムーンがリードボーカルを務めた数少ない曲の1つである。 [ 61 ]
オルタナティブロックグループのレッド・ホット・チリ・ペッパーズは、アルバム『I'm with You 』に収録されている楽曲「 Did I Let You Know 」の中で、このデュオに言及している。
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