ジル・ギブソン

ジル・ギブソン（1942年6月18日生まれ）は、アメリカの歌手、ソングライター、写真家、画家、彫刻家です。彼女はジャン＆ディーンとのコラボレーション作品や、1960年代に成功したロックグループ、ママス＆パパスのメンバーとして短期間活動したことで知られています。彼女はまた、 1967年の歴史的なモントレーポップフェスティバルのメインカメラマンの一人でもありました。^[要出典]

ジル・ギブソンは1942年6月18日にカリフォルニア州ロサンゼルスで生まれました。彼女はイギリス系です。^{[1] [2]}ギブソンはロサンゼルスのユニバーシティ高校に通っていました。彼女は元モデルです。 ^{[1] [2]}

ジル・ギブソンは、カリフォルニア州ロサンゼルスのユニバーシティ高校に通っていた1959年に、ジャン＆ディーンとして有名なジャン・ベリーと出会った。2人はその後7年間付き合った。2人は一緒に12曲以上を書き、ベリーを通してギブソンは音楽界に深く関わるようになった。やがて彼女は、ドン・アルトフェルド、ジョージ・ティプトン、ロジャー・クリスチャンなど他の有名なソングライターと一緒に曲を作り始めた。ロジャー・クリスチャンはロサンゼルスを拠点とするディスクジョッキーで、ビーチ・ボーイズのブライアン・ウィルソンとも曲作りをしたことがある。

1962年、ジャン・ベリーはジャン&ディーンの女性版としてジュディ&ジルを結成することを決意し、ギブソンとディーン・トーレンスの恋人ジュディ・ラヴジョイをフィーチャーした。「カム・オン・ベイビー」（ギブソンとラヴジョイ作詞）、「イレブンス・ミニッツ」（ギブソンとアルトフェルド作詞）、「ジャスト・フォー・トゥナイト」、「ベイビー・ホワットズ・イット・ゴナ・ビー」などのデモ音源がベリーによってカットされ、リバティ・レコードのために制作された。^[3]ギブソンはこれらの未発表デモのほとんどのリード曲を演奏した。しかしながら、ジュディ&ジルのレコーディングでは大きなことは起こらず、ギブソンはジャン&ディーンのアルバムのいくつかの曲でバックボーカルを担当するようになった。その間、彼女はカリフォルニア大学ロサンゼルス校で視覚芸術を学んだ。

1963年、ギブソンはジャン&ディーンの曲「Surf Route 101」に参加し、翌年にはジャン&ディーンのアルバムのためにドンとホレス・アルトフェルドと共作した「When It's Over」でバックコーラスを担当した。^[4]その後、その年にドン・アルトフェルドと共作したベリーとのデュエット曲「It's As Easy As 1,2,3」と「A Surfer's Dream」を2曲録音した。^[5]これらの曲は1964年のジャン&ディーンのアルバム2枚に収録された。^[5]

1963年11月、ABCテレビはディック・クラークとドナ・ローレンが司会を務める1時間の特別番組「セレブリティ・パーティー」を放送した。この番組にはジル・ギブソン、ジャン&ディーン、ザ・ビーチ・ボーイズ、シェリー・ファバレス、ジェームズ・ダレン、コニー・フランシス、ジョージ・ハミルトン、ナンシー・シナトラ、ザ・チャレンジャーズ、ジョニー・クロフォード、デボラ・ウォーリーなどが出演した。^[6]スポンサーはドクターペッパーだった。^[6]

ギブソンは1964年に初のソロレコーディングをリリースした。これは自身の曲「It's As Easy As 1,2,3」のカバーバージョンで、B面にはPFスローンとスティーブ・バリが作曲し、インペリアル・レコードから発売された「Jilly's Flip Side」が収録されている。ジャン・ベリーが両トラックのプロデュースとアレンジを担当した。またジャン・アンド・ディーンのヒット曲「Ride the Wild Surf」のバックコーラスも担当した。ギブソンは1964年にシェリー・ファバレスのアルバム『More Teenage Triangle』のB面シングル「He Don't Love Me」をベリーと共作した。^[7]

1965年7月、ギブソンがベリー、ロジャー・クリスチャンと共作したヒット曲「You Really Know How to Hurt a Guy 」が、ビルボード・ホット100シングルチャートでジャン&ディーンの27位まで上昇した。^[8]

ギブソンがジャン&ディーンの最後のスタジオアルバム『Jan & Dean Meet Batman』で1966年にボーカルを歌った頃には、彼女とベリーの個人的な関係は終わりを迎えつつあった。アルバムが発売された1966年3月までに2人は別々の道を歩んでいたが、友人関係は続いていた。2人が別れた直後の1966年4月12日、ベリーは深刻な自動車事故に遭ったが、一命を取り留めた。^[9]ギブソンはベリーの長く困難な回復期の間、頻繁に病院に見舞いに行った。後にギブソンはルー・アドラーと交際するが、ギブソンはアドラーがジャン・ベリー・アンド・ディーン・トーレンスのエグゼクティブ・プロデューサー兼マネージャーを務めていた1959年からの知り合いだった。アドラーは妻で女優兼歌手のシェリー・ファバレスと最近別れたばかりだった。

「Eleventh Minute」は、1997年にMaltshop Recordsレーベルの45rpmレコードのB面として短期間リリースされました。ライセンスされた録音は、著作権と録音権の所有権が疑わしいこと、およびレーベルの不正確な記載が多数あったこと（特に、Maltshop 2のレーベルでは演奏アーティストが「Jody & Jill」と記載されていること）により、すぐに販売中止となりました（500枚の赤いビニール盤のうち300枚はその後破棄されました）。さらに、A面の録音「Come On Baby」は、Liberty Recordsに提供されたバラードのデモではなく、無名の男性歌手とバンドによるアップテンポのサーフ ロックでした。

2004年4月18日、ジル・ギブソンはカリフォルニア州ハリウッドのロキシー劇場に集まった400人の招待客の一人で、ジャン・ベリーの生涯と音楽を讃えるトリビュート「ジャン・ベリー：人生の祝典」を開催した。他の招待客には、ジュディ・ラブジョイ（元パートナー）、ディーン・トーレンス、ドン・アルトフェルド（元ソングライティング・パートナー）、アン・マーシャル、ライアン・オニール、ナンシー・シナトラ、ルー・アドラー、ロイド・タックストン、ダイアン・ロヴェル、ザ・ハニーズのジンジャー・ブレイクなどがいた。この夜は、1960年代にベリーと仕事をしたことのあるアーティストによるジャン＆ディーンの曲のライブ演奏が行われた。このイベントは、ベリーの未亡人ガーティとアル・ナサールが企画した。

2008年、ジル・ギブソンはキャメロン・マイケル・パークスとのデュエットバラード「When It's Over」をベリーのトリビュートアルバムEncomium In Memoriam Vol. 1に収録した。^[10]「When It's Over」はもともとギブソンがジャン・ベリーと1964年に作詞作曲し、録音したもので、ジャン&ディーンのヒットシングル「Sidewalk Surfin'」のB面として発売された。

ギブソンがロックグループ、ママス&パパスと出会ったのはアドラーを通じてだった。このバンドはアドラーが1960年代後半にプロデュースし、大成功を収めた。ギブソンは時折、新アルバムの制作を始めたばかりのバンドをプロデュースしていたルー・アドラーをスタジオに訪ねた。1966年6月4日土曜日、グループのリーダーであるジョン・フィリップスが、妻のミシェル・ギリアム・フィリップスをバーズのジーン・クラークと浮気したという理由でバンドから解雇したとき、ギブソンは自分が正しい場所に正しいタイミングでいたことに気付いた。^{[11] [12] [13]}グループは解散する代わりに、ジル・ギブソンにママス&パパスの新メンバー「ママ・ジル」として加入するよう依頼した。^{[14] [15]}バンド加入後まもなく、ママス&パパスはルー・アドラーとともに数週間ヨーロッパに出発し、一緒に活動を始めた。 ^[16]

イギリスのロンドンに到着すると、ギブソン、キャス・エリオット、ジョン・フィリップス、デニー・ドハーティ、ルー・アドラーはバークレー・スクエアにある大きな家の上半分を仕事場として借りた（下半分はミック・ジャガーとモデルのクリッシー・シュリンプトンに貸し出された）。^{[16] [17]}次の3週間、ギブソンはバンドの次のセカンドアルバムのレコーディングといくつかのライブショーのためにロンドンでグループとリハーサルを行った。^[18]イギリス滞在中、バンドは一連のビジネスミーティングを行ったが、それでも時間を作ってジョン・レノン、ポール・マッカートニー、キース・リチャーズ、ブライアン・ジョーンズ、ミック・ジャガーと、スター向けのロンドンのプライベートロッククラブ、ドリーズでパーティーをした。^{[19] [20]}アメリカに帰国後、バンド、マネージャーのボビー・ロバーツ、弁護士のエイブ・サマー、レーベルのダンヒル・レコードは、 1966年6月28日火曜日にミシェル・フィリップスを正式に解雇した。 ^{[14] [21] [22]}ジル・ギブソンはバンドがイギリスへ出発する直前の2週間前に雇われた。

1966年7月初旬から8月半ばにかけて、ギブソン、キャス・エリオット、デニー・ドハーティ、ジョン・フィリップス、ルー・アドラーは、カリフォルニア州ロサンゼルスのウエスタン・スタジオで、ボーンズ・ハウをエンジニアに迎え、バンドの2枚目のアルバムをレコーディングした。2枚目のアルバムとして提案された曲は14曲で、 ^[23]最終的に12曲が採用された。最初のシングル「I Saw Her Again」は6月下旬に発売されたが、ギブソンが雇われる前にレコーディングされた。このシングルは、1966年7月30日にビルボードホット100で5位を記録したが、 ^[24]当時、ジル・ギブソンはバンドのメンバーだった。ミシェル・フィリップスが解雇されたとき、バンドは2枚目のアルバムのレコーディングの真っ最中だった。^[25]ギブソンが雇われると、彼らは曲を再レコーディングし、ウエスタン・スタジオで彼女と一緒に新曲もレコーディングした。^{[25]アルバムは}『Crashon Screamon All Fall Down』と題され、8月下旬に発売される予定だった。^[26]アメリカのレコード購入者は、このアルバムが発売される前にすでに50万枚以上の予約注文をしており、その年最も待ち望まれていたレコードと言われていた。^[27]

ミシェル・フィリップスが解雇される前、バンドは2枚目のLPのカバー写真として砂漠の廃屋の窓枠の中で撮影された。^{[28] [29]}しかし、レーベルのダンヒル・レコードはすぐにこの方針を変更し、当初のカメラマンであるガイ・ウェブスターに、ジル・ギブソンをミシェルと全く同じポーズで1人で撮影し、その上にギブソンの画像をフィリップスの画像に重ねるように依頼した。^{[29] [30]}レコード会社はその仕上がりに満足せず、ウェブスターに全く新しいアルバムカバーの撮影を命じた。ウェブスターの新しいカバー写真には、ギブソン、ジョン・フィリップス、デニー・ドハーティ、キャス・エリオットが扇風機を手に、白いピケットフェンスの横の芝生の上で写っていた。^[31]レーベルは新しいカバー写真に満足し、音楽業界紙や^[26]全国各地の大型看板で新しいLPの宣伝に使用された。^{[27] [32]}

ギブソンを新しいママとして紹介するプロモーションキャンペーンがすぐに始まり、ニューズウィーク誌などの出版物では、ギブソンを「骨ばった、流行に敏感な、金髪で美しい」と評する記事が掲載された。^{[33] 「新しいママは間違いなくジル」という別の記事が}メロディーメーカー誌に掲載され、^[1]続いてギブソンに関する特集記事がKRLAビート誌で「真新しいママ」という見出しで取り上げられた。^[34]新しいママはママス&パパスの最新シングル「I Saw Her Again」のプロモーションのため、いくつかのテレビ番組にも出演した。

ママス&パパスはギブソンと共に数回のコンサートツアーに出た。7月1日のテキサス州ダラス公演（ダラス公演は6月18日の予定だったが7月1日に延期）から始まり、アリゾナ州フェニックスで終了した。^[30]他の公演にはニューヨーク州フォレストヒルズ、コロラド州デンバーなどがある。^[36]これらの公演のいくつかでは、サイモン&ガーファンクルがオープニングアクトを務めた。 ^[37]ギブソンによると、物事は順調に進んだ。ファンは彼女を受け入れたようで、彼女はグループと一緒にステージで演奏することに抵抗がなく、バンドの40分間のセットリストのすべての曲を歌うことを楽しんでいた。^[38]しかし、ジョン・フィリップスと他の情報源によると、ギブソンのせいでグループ内に相性がなかったという。^{[31] [39]} 1966年8月下旬、彼はギブソンを解雇し、妻のミシェル・フィリップスを復帰させるのが最善だと判断した。^[40]ミシェル・フィリップスは後にギブソンの歌は上手で、ママス＆パパスのメンバーとしてとても良い仕事をしていたと認めた。^{[28] [36]}

ジル・ギブソンによると、ファンはママ・ミシェルのライブコンサートのたびに彼女を呼び叫んだわけではない。一度だけ、ニューヨーク州フォレストヒルズでのコンサートで、男性ファンが「ミシェルはどこ?」と叫んだことがある。 ^{[38] 1966年8月6日のフォレストヒルズコンサートをレビューした} ビルボード誌は、観客の中に野次馬が数人いたと述べている。^[41]

ギブソンはスーパーグループ結成後の混乱から解放されてほっとしたが、ジョン・フィリップスに裏切られたとも感じていた。^[31]彼女はグループ内での自分の立場は永久的だと聞かされていた。^[42]バンドとレーベルのダンヒル・レコードは、ママ・ジルとしての3ヶ月間の活動に対して、ギブソンに非公開の一時金を支払った。^[ 43 ^]グループがギブソンとレコーディングしたアルバムは、ミシェル・フィリップスの復帰に対応するためレーベルによって取り下げられた。ジル・ギブソンをフィーチャーした『Crashon Screamon All Fall Down』は公式には一般にはリリースされず、プレリリース版のみが流通した。^[27]ギブソンをフィーチャーしたコピーは今日では貴重なコレクターズアイテムであり、^[45] 1万から2万枚が発行されたと考えられている。^[30]プロモ版には、バンドと白いピケットフェンスが写った『 Crashon Screamon All Fall Down』のジャケット写真がある。 ^[26]

ミシェル・フィリップスが復帰し、セカンドアルバム用に数曲が再録音された。LPはシンプルに『ママス&パパス』と改名され、ミシェル・フィリップスの写真をジャケットに使用して1966年9月に店頭に並んだ。^[46] 2002年、ジル・ギブソンはセカンドアルバム用に10曲を録音したと主張したが、^[47]ルー・アドラーは同年、彼女が録音したのは6曲のみで、その1曲が「Trip, Stumble and Fall」だったと主張した。^[35]録音日のセッションシートには、ジル・ギブソンが7曲を録音したことが記されている。2006年、ギブソンは多くの曲にまだ自分の声が残っていると信じていると述べた。^[32]ミシェル・フィリップスはアルバムで誰が歌ったのかわからないと主張したが、^[47]作家のマシュー・グリーンウォルドは著書の中で、ジル・ギブソンがLPの一部を録音し、実際に最終リリース版のいくつかの曲に参加したことを認めている。^[27]このLPはゴールド認定を受け、ビルボード200アルバムチャートで最高4位を記録したが、ギブソン自身はゴールド認定を受けなかった。^{[46] [48]} 2枚目のシングル（ギブソンはフィーチャーされていない）「Words of Love」は、LPからリリースされ、1966年後半にビルボードホット100で最高5位を記録した。 ^[24] 3枚目のシングル「Dancing in the Street」にもギブソンはフィーチャーされていない。アルバムからの4枚目で最後のシングルは「Dancing Bear」で、ギブソンをフィーチャーし、ビルボードホット100で最高51位を記録した。 ^[24] 「Dancing Bear」は、録音から1年後の1967年にリリースされた。^[24]

ママス&パパスから追放された後、ギブソンはプロデューサーのゲイリー・ゼクリーと共にサイケデリックバンド、ザ・イエロー・バルーンのために「I've Got a Feeling for Love」と「How Can I Be Down」という曲を書き、バンドの同名レコードでバックボーカルを務めた。1966年には、ドン・アルトフェルドと共同で、ブルースロックグループ、ザ・ウーリーズのためにボ・ディドリーの曲「Who Do You Love?」のカバーバージョンを制作した。^[49]

2002年、ギブソンの元ママ歌手としての過去は、サンフランシスコのシンガー兼ギタリスト、エース・アンドレスのアルバム『カウボーイ・ハット・ブルース』のために「カリフォルニア・ドリーミン」のカバーバージョンを録音した時に一時的に一周した。彼女の元バンドのポップヒットのそのバージョンでは、この曲はハードロックソングに変わった。

ママス&パパスと活動していた頃、ギブソンは写真の世界に戻りました。ギブソンは、フォトジャーナリストのラルフ・ギブソン(血縁関係はありません)と出会った1965年に、写真に真剣に取り組み始めました。同じ時期に、ギブソンは、ソラリゼーション技法を駆使する写真家、エドマンド・テスケに師事しました。

1967年6月、ギブソンはルー・アドラーと共に初のモントレー国際ポップ・フェスティバルに参加し、報道陣の招待客となった。^[50]カリフォルニア州モントレーの太陽あふれるこの3日間で、彼女は出演者のほぼ全員を撮影し、ジミ・ヘンドリックス、ジャニス・ジョプリン、ジェファーソン・エアプレイン、ママス&パパス、ブライアン・ジョーンズといった著名人の写真は世界中で出版された。^{[50]ギブソンが撮影したジミ・ヘンドリックスの写真のうち1枚は、}ローリング・ストーン誌の表紙を飾った。 ^{[51]このフェスティバルの映画版『}モントレー・ポップ』 （D・A・ペネベイカー制作）には、ギブソンが2度登場している。

ジル・ギブソンはサイケデリック・ロック・グループ、フィーバー・トゥリーのデビューアルバムのカバー写真と、ユニ・レコードからリリースされた1968年のLPのライナーノーツを撮影した。^[52]

ギブソンとアドラーは1967年後半にカップルとしては別れた。^[53]ロサンゼルスのウィスキー・ア・ゴーゴーのオーナー、エルマー・バレンタインと短期間付き合った後、 ^[54]ギブソンはニューヨークに行き、アート・スチューデンツ・リーグで古典芸術家のフランク・メイソンに師事して美術を学んだ。そこで2年間過ごし、ニューメキシコに短期間滞在した後、 1970年にイタリアのフィレンツェに向かった。その後5年半、ギブソンはトスカーナの丘陵地帯に住みながら絵を描き、フィレンツェのシミ・スタジオで短期間学んだ後、1​​973年に短期間カリフォルニアに戻った。その再訪でジル・ギブソンは画家としてアメリカデビューを果たし、ハリウッドのデヴォーゾン・ギャラリーで1週間初めて作品が展示され、ジャック・ニコルソン、ロマン・ポランスキー、ルー・アドラー、ミシェル・フィリップスなどのゲストが出席した。^[55]ルー・アドラーは当時ギブソンのオリジナル絵画を450ドルで購入し、ニコルソンもオリジナルを2点購入した。^[56]

ジル・ギブソンの芸術家としての発展途上のスタイルは、ルネッサンス美術、自然、女性に対する彼女の関心に影響を受けています。彼女のオリジナル作品の多くは、マックス・ファクター、ガイ・ウェブスター、マイケル・サベージ、シアトル美術館、ジャック・ニコルソンの個人コレクションに収蔵されており、ロサンゼルス・フリー・クリニックには 15 フィートのフォトモンタージュが展示されています。

現在、ジル・ギブソンはマリンに自身のスタジオ「ギブソン・アートワークス」を構えるフルタイムのアーティストです。過去 25 年間にわたり、彼女の作品はイタリア、オランダ、ドイツ、米国のギャラリーで展示されてきました。

彼女の絵画、彫刻、写真、プランター、銘板、噴水、ボウルなどは、公式ウェブサイトで見ることができます。彼女は、オークランド、ロサンゼルス、メキシコのオアハカ州サンマテオ・リオ・ホンドの自宅を行き来しています。^[要出典]

1975年、彼女は息子マティア・ボラーニを出産した。ボラーニは母親の跡を継いで音楽の道に進み、インディーズロックグループ「オスロ」のリードシンガー兼リズムギタリストとして活躍している。

• 公式サイト
• ジル・ギブソンの略歴は2020年11月1日にWayback Machineにアーカイブされました
• ジル・ギブソンとジャン・ベリーの珍しい写真
• 1966 年夏、ママス & パパスと一緒のジル ギブソンの写真
• 2002 年の「カウボーイ ハット ブルース」のセットで、ジルと歌手のロブ リストがエース アンドレスと一緒にスタジオにいる写真