エレクトロノビジョン

エレクトロノビジョンは、プロデューサー兼起業家のH・ウィリアム・「ビル」・サージェント・ジュニア^{[1]が、1960年代から1970年代初頭にかけて、高解像度の}ビデオテープ処理を使用していくつかの映画、演劇、特別番組を制作し、後にキネスコープを介してフィルムに変換して劇場公開するために使用したプロセスです。

この方式で製作された映画は6本以上あり、リチャード・バートン主演の『ハムレット』（1964年）、コンサート映画『TAMIショー』（1964年）^[2]、マグナ・フィルム制作の『ハーロウ』（1965年、女優キャロル・リンリーがジーン・ハーロウ役を演じた）などがある。

エレクトロノビジョンは、1950年代にデュモントテレビネットワークが電子カメラでテレビ番組を生放送し、同時にビデオカメラの横にフィルムカメラを取り付けて制作を撮影するために使用した、以前のエレクトロニカムとはまったく別の、より高度なプロセスでした。このプロセスは、デュモントが放送したテレビシリーズや、1955年から1956年のテレビシーズンにCBSで放映された「ハネムーナーズ」の30分バージョン「クラシック39」で使用されており、プロデューサーは再放送用に高品質のフィルムネガをアーカイブすることができました。

エレクトロノビジョンに関するプレスリリースは意図的に曖昧だったが、おそらくそのプロセスにさらなる神秘性を加えるためだったのだろう。同社は従来のアナログイメージオルシコンビデオカメラ管ユニットを使用し、白黒819ラインインターレース25fpsのフランスビデオ規格で撮影していた。この規格が使用されたのは、アンペックスのハイバンド4重ビデオテープレコーダー（VTR）が適切なバージョンのインターシンクモジュールを装備していれば録画できたためである。^[3]

エレクトロノビジョンの推進者は、このシステムをゼロから作り上げた新しいシステムだという印象を与え、ハイテクな名前（キネスコープという言葉は避ける）を使って、従来のフィルム写真と区別した。それでも、テープからリールまでの時間の進歩は、当時としては大きな進歩だった。800 ライン以上の解像度を 25 フレーム/秒でキャプチャすることで、生のテープをキネスコープ録画でフィルムに変換し、大画面で拡大表示できるほど十分な解像度を実現できた。1960 年代の制作では、RCA TK-60 ^[4]イメージ オルシコン ビデオ カメラが使用された。このカメラは、黒い物体の周りに特徴的な白い「輝き」があり（白い物体の周りにも黒い輝きがある）、これは「ブルーミング」と呼ばれるイメージ オルシコン ビデオカメラの固有の欠陥だった。その後のビジコンとプランビコンの管は、1400 ラインというより高い解像度とともに、はるかに鮮明で正確な画像を生み出した。^[2]

当時のビデオテープ編集は非常に原始的だったため、エレクトロノビジョンのプロデューサーは、基本的に生放送のテレビと同じように制作に取り組まざるを得ませんでした。シーン全体は、通常少なくとも 5 分または 10 分の長いブロックで撮影され、セグメントは機械的な 2 インチ ビデオテープ スプライシング ブロックを使用して物理的に切り取られました。ビデオテープに特殊な化学溶液と磁性粉末を塗布し、顕微鏡で観察することで、編集者はビデオ パルスを確認し、正確に調整して不具合のない編集を行うことができました。ただし、この技術は当てずっぽうで、正確で迅速な編集を行うことが困難でした。

サージェントが設立したエレクトロノビジョン帝国は、1966年頃、『ストップ・ザ・ワールド ～アイ・ウォント・トゥ・ゲット・オフ～ 』の公開後に倒産した。1975年、サージェントは新型のカラービデオ機材でこのアイデアを復活させ、ジェームズ・ホイットモアのワンマンショー『ギブ・エム・ヘル、ハリー! 』を独立公開して批評家から絶賛された。これは、ハリー・S・トルーマン米大統領 の生涯に基づいた伝記劇である。2年後、サージェントは自身の最も成功した作品、リチャード・プライヤーの1979年初頭のライブスタンドアップコメディ『リチャード・プライヤー：ライブ・イン・コンサート』を制作し、劇場だけでなくケーブルテレビ、後にホームビデオでも広く配給された。

健康上の問題とビジネス上の問題により、サージェントは 1980 年代に引退を余儀なくされました。このプロセスは歴史の脚注となりましたが、基本的なコンセプト (改良されたビデオカメラを使用してビデオテープに録画し、劇場公開用にキネスコープを作成するという高解像度のビデオテープ システム) を復活させる試みがいくつか行われました。

前衛音楽家のフランク・ザッパは、 1971年にイギリスのパインウッド スタジオでPALカラー ビデオ テープを使用して撮影された『 200 モーテル』の共同監督および共同脚本を務めました。この作品は、見事なグラフィック、ビデオ フィードバック、クロマキー視覚効果を特徴としており、1980 年代のミュージック ビデオの先駆けとされています。この作品は、初期のAmpex機器を使用して電子的に編集され、劇場公開用に35mm フィルムに変換されました。

テクニカラーの一部門であるヴィドトロニクス社は、カラービデオテープをフィルムに変換する処理を開発しており、その可能性を示すために、レスリー・ニールセンとアンジー・ディキンソン主演のSFと政治陰謀スリラーを組み合わせた『ザカリー・ウィーラーの復活』 （1971年）を制作した。この映画は、テレビシリーズ『デスバレー・デイズ』のマディソン・プロダクションのクルーが撮影し、テクニカラーによって転送および処理され、テクニカラーの子会社であるゴールド・キー・エンターテインメントによって配給された。劇場ではヒットしなかったが、テレビのシンジケーションや16mmレンタルで頻繁に放映された。

1973年、NBCテレビの連続ドラマ『ゲット スマート』のチーフ役で有名になったハリウッド俳優/プロデューサーのエド プラットは、グレン フォード主演の『サンティー』の製作資金を集めた。プラットはフィルムよりビデオテープを使用する利点を理解し、バーバンクのコンパクト ビデオ システムの設備を使用して、カリフォルニアとネバダの砂漠で西部劇を撮影した。この映画は、ノレルコ PCP-70 ポータブル プランビコン NTSC カメラとポータブル アンペックス VR-3000 2 インチ VTR で撮影され、ハリウッドのコンソリデーテッド フィルム インダストリーズでフィルムに変換された。この映画は商業的に成功しなかった。プラットは映画公開の約 6 か月後に自殺した。

1976年、NBCテレビのヒットシリーズ『ラフ・イン』や数多くのテレビコメディスペシャルで知られるテレビプロデューサーのジョージ・シュラッターが、物議を醸したブロードウェイの演劇『ノーマン…イズ・ザット・ユー?』を脚本・監督した。この映画はNTSCビデオテープにも録画され、コメディアンのレッド・フォックスとパール・ベイリーが主演した。この映画は批評家から一定の評価を得たが、シュラッターが長編映画に進出したのはこれが唯一だった。

ロサンゼルスのビデオ ポスト プロダクション会社 Image Transform は、1970 年代から 1980 年代にかけて、3M EBR フィルム レコーダーを使用して、16mm フィルムにカラー フィルム アウト記録を行うという非常に高品質な記録を専門にしていました。この会社は、16mm フィルムを 3 枚 (赤、緑、青) 連続で露光することができました。Image Vision プロセスでは、改造された 24fps 10 MHz Bosch Fernseh KCK-40 カメラを使用しました。これは、カスタムのプレHDTVビデオ システムでした。Image Transform は、特別に改造された VTR を使用して、"Image Vision" システムに 24fps を記録しました。改造された 1 インチ タイプ B ビデオ テープ VTR は、通常の NTSC 解像度の約 2 倍の 10 MHz 帯域幅で 24fps ビデオを記録および再生します。Image Vision プロセスは、いくつかのマイナーな短編映画や劇場公開作品で使用されました。その中には、Monty Python Live at the Hollywood Bowl (1982) も含まれています。イメージビジョンは、1990 年代初頭の アナログNHK ハイビジョン 高精細システムに取って代わられました。

• 819ラインのフランスのテレビシステム
• ディスプレイ解像度
• キネスコープ
• 4本組ビデオテープ
• ビデオテープ
• ビデオテープレコーダー

• 「時代を捉えたロックコンサート」スミソニアン誌
• チャック・ファリスのビデオカメラのウェブページ