ジェームズ・L・ブルックス

ジェームズ・L・ブルックス
2007年のブルックス
生まれる	ジェームズ・ローレンス・ブルックス ( 1940-05-09 )1940年5月9日（84歳） ニューヨーク市、米国
職業	監督 プロデューサー 脚本家
活動年数	1965年～現在
政党	民主的
配偶者たち	マリアンヌ・キャサリン・モリッシー ​ ​ （ 1964年結婚 、 1972年離婚）  ホリー・ベス・ホルムバーグ ​ ​ （ 1978年結婚 、 1999年離婚）
子供たち	4
受賞歴	全リスト

ジェームズ・ローレンス・ブルックス（1940年5月9日生まれ）は、アメリカの映画監督、プロデューサー、脚本家であり、グレイシー・フィルムズの共同設立者でもある。彼は、シットコム『メアリー・タイラー・ムーア・ショー』、『タクシー』、『ザ・シンプソンズ』の共同制作者であり、映画『愛と追憶の日々』（1983年）、『ブロードキャスト・ニュース』（1987年）、『恋する乙女どもよ』 （1997年）の監督を務めた。彼は、アカデミー賞3回、エミー賞22回、ゴールデングローブ賞など、数多くの賞を受賞している。

ブルックスはCBSの案内係としてキャリアをスタートし、その後CBSニュース放送の脚本家となった。1965年にロサンゼルスに移り、デビッド・L・ウォルパーのドキュメンタリーに携わった。彼は『My Mother the Car』や『My Friend Tony』の脚本を書き、 『Room 222』シリーズを制作した。グラント・ティンカーはブルックスとプロデューサーのアラン・バーンズをMTMプロダクションに雇い、1970年に『メアリー・タイラー・ムーア・ショー』を制作した。その後ブルックスとバーンズはメアリー・タイラー・ムーアのスピンオフとして『ローダ』（コメディ）と『ルー・グラント』（ドラマ）の2作品を制作し大ヒットさせた。ブルックスは1978年にMTMプロダクションを離れ、シットコム『タクシー』（1978-1983） の共同制作者となった。

ブルックスは、1979年の映画『スターティング・オーバー』の脚本と共同プロデューサーを務め、長編映画の仕事に進出しました。次のプロジェクトは批評家から絶賛された映画『愛と追憶の日々 』で、プロデューサー、監督、脚本を務め、 3つの役すべてでアカデミー賞を受賞しました。彼は映画『ブロードキャスト・ニュース』（1987年）と『恋のからさわぎ』 （1997年）で高い評価を得ました。 『何でもやる』（1994年）、『スパニッシュ』（2004年）、 『ハウ・ドゥ・ユー・ノウ』（2010年）は賛否両論の評価を受けました 。ブルックスは、キャメロン・クロウの『セイ・エニシング…』（1989年）とウェス・アンダーソンの『ボトル・ロケット』（1996年）もプロデューサーを務めました。

1986年、ブルックスはテレビと映画の会社であるグレイシーフィルムを設立しました。ブルックスは意図していなかったものの、1987年にトレイシー・ウルマン・ショーのプロデューサーとしてテレビ業界に復帰しました。彼は漫画家のマット・グレイニングを雇ってこの番組の短編シリーズを制作させ、それが1989年のザ・シンプソンズにつながりました。ザ・シンプソンズは数々の賞を受賞し、35年以上経った今でも放送中です。ブルックスは2007年の映画化作品であるザ・シンプソンズ・ムービーの共同プロデューサーおよび共同脚本も務めました。ブルックスは合計で53回のエミー賞ノミネートを受け、そのうち21回受賞しています。^[1]

ジェームズ・ローレンス・ブルックスは1940年5月9日、ニューヨーク市ブルックリン区で生まれ、ニュージャージー州ノースバーゲンで育った。^{[2] [3] [4]}両親のドロシー・ヘレン（旧姓シェインハイト）とエドワード・M・ブルックスはともに販売員だった（母親は子供服の販売員、父親は家具の販売員）。^{[4] [5]}ブルックス一家はユダヤ人で、エドワード・ブルックスは姓をバーンスタインから変え、アイルランド人だと主張した。^[6]ブルックスの父親は、母親が彼を妊娠していることを知ると母親を捨て、^[7]ブルックスが12歳のとき息子と連絡が取れなくなった。^[8]妊娠中、ブルックスの父親は妻に「男の子だったらジムと名付けて」と書かれたハガキを送った。^[7]彼が22歳のとき、母親が他界した。^[7]彼は幼少期を「家庭が崩壊し、貧しく、孤独で、そんな感じだった」と表現している。 ^[9]後に「父は家にいるか出たり入ったりで、母は長時間働いていたので、私はアパートで一人でいる時間が多かった」と付け加えた。彼にはダイアンという姉がおり、子供の頃は彼女の世話を手伝い、彼は『最高の人生を』を彼女に捧げた。^{[4] [10] [11] [12]}

ブルックスは幼少期のほとんどを「生き延びて」、数多くの喜劇や脚本付きの作品を読み、^[4]執筆しながら過ごした。彼は喜劇の短編小説を出版社に送り、時折好意的な反応を得たが、どれも出版されず、^[12]作家として成功できるとは思っていなかった。^[4]ブルックスはウィーホーケン高校に通ったが、成績は良くなかった。彼は高校の新聞チームに所属し、ルイ・アームストロングなどの有名人とのインタビューを頻繁に獲得した。^{[4] [13]}彼は影響を受けた人物として、シド・シーザー、ジャック・ベニー、レニー・ブルース、マイク・ニコルズ、エレイン・メイ、^[12]や作家のマーク・トウェイン、パディ・チャイエフスキー、F・スコット・フィッツジェラルドを挙げている。^[4]

ブルックスはニューヨーク大学の広報コースを中退した。 ^{[4] [5] [7] [8]ブルックスの姉が、}ニューヨークのCBSで司会者の仕事を斡旋してくれた。この仕事には通常、大学教育が求められる。というのも、彼女はCBSの秘書と友人だったからである。^[4]彼はその職を2年半勤めた。2週間、 CBSニュースのコピーライターとして補佐し、元の従業員が二度と戻ってこなかったため、その仕事を正式に任された。ブルックスはその後、ニュース番組のライターとなり、全米脚本家組合に加入して、ケネディ大統領暗殺事件などの記事を書いた。1965年にロサンゼルスに移り、デビッド・L・ウォルパーが制作するドキュメンタリーの脚本家となった。CBSでの仕事は安定していて高給だったため、ブルックスは「いまだにどうやってやる勇気が湧いたのかよくわからない」^[12]。彼は『メン・イン・クライシス』などのシリーズの共同プロデューサーとして働いていたが、会社が経費削減をしようとしていたため6ヶ月後に解雇された。^{[4]ブルックスは}ナショナルジオグラフィックの昆虫特集など、ウォルパーの会社で時折働いていた。 ^[12]

通信社で次の職を見つけられなかったブルックスは、あるパーティーでプロデューサーのアラン・バーンズと出会った。バーンズはブルックスに『マイ・マザー・ザ・カー』の仕事を紹介し、そこで彼はいくつかのストーリーのアイデアを提案した後、脚本を書き直すよう雇われた。^[12]その後ブルックスは『ザット・ガール^』[12] 、『アンディ・グリフィス・ショー』 ^[7]、『マイ・スリー・サンズ』のエピソードを執筆し、その後シェルドン・レナードに『マイ・フレンド・トニー』のストーリー編集者として雇われた。^{[4] 1969年に彼は}ABCでシリーズ『ルーム222』を制作し、1974年まで続いた。 『ルーム222』はアメリカ史上2番目の黒人主人公をフィーチャーしたシリーズで、この場合はロイド・ヘインズが高校教師ピート・ディクソンを演じた。^[2]ネットワークは番組がセンシティブだと感じたため、パイロット版のストーリーを変更してディクソンが黒人の生徒ではなく白人の生徒を助けるようにしようとしたが、ブルックスがそれを阻止した。番組では、ジーン・レイノルズと仕事をしたブルックスは、広範かつ熱心なリサーチの重要性を学んだ。レイノルズは、ルーム222のためにロサンゼルス高校でリサーチを行い、その後の作品でもその手法を使った。ブルックスはルーム222の主任脚本家を1年後に辞め、他のパイロット版の制作に携わり、バーンズを番組のプロデューサーに迎えた。^{[4] [12]}テレビ・アカデミー財団は、ルーム222が「1970年代の大手シットコム制作会社、グラント・ティンカーのMTMエンタープライズとノーマン・リアのタンデム・プロダクションズによって後に開拓されることになる物語の新境地を開いた」と指摘し、また「深刻な現代の問題」を議論することに関しては、この番組がリアの1970年代のシットコムよりも先を行っていたことにも言及した。^[14]

ブルックスとバーンズはCBSの番組制作幹部グラント・ティンカーに雇われ、MTMプロダクションと共同でティンカーの妻メアリー・タイラー・ムーアのためのシリーズを制作し、それが『メアリー・タイラー・ムーア・ショー』となった。^[2]ブルックスは自身のジャーナリズムの経歴を生かし、番組の舞台をニュースルームにした。当初、番組はCBSの幹部に不評で、彼らはティンカーにブルックスとバーンズを解雇するよう要求した。しかし、この番組はネットワーク社長フレッド・シルバーマンの「田舎一掃」の恩恵を受けた番組の一つであり、幹部ボブ・ウッドもこの番組を気に入り、より良い時間帯に移動させた。^{[12] [15]}ブルックスとバーンズは番組のスタッフ全員を自分たちで雇い、最終的には自らの意志で番組を終了させた。^[12] 『メアリー・タイラー・ムーア・ショー』は批評的にも商業的にも成功し、男性に頼らない自立した働く女性を主役にした最初の番組となった。^[16]放送通信博物館のジェフ・ハミルは、この番組を米国のテレビ史上「最も高く評価されたテレビ番組の一つ」と評した。^[16] 7年間の放送期間中、批評家から高い評価を受け、3年連続で優秀コメディシリーズ賞を含む数々のプライムタイムエミー賞を受賞した。^[16] 2003年、USAトゥデイは「テレビで放映された最高の番組の一つ」と呼んだ。^[17] 1997年、TVガイドはメアリー・タイラー・ムーア・ショーのエピソードを最高のテレビ番組に選び、1999年にはエンターテインメント・ウィークリーがオープニングクレジットでのメアリーの帽子投げをテレビ史上2番目に素晴らしい瞬間に選んだ。^{[18] [19]}

メアリー・タイラー・ムーアが好調だったため、ブルックスはテレビ映画『木曜の試合』の製作・脚本を担当し、^[2]、 1974年に短命に終わったシリーズ『友だちと恋人たち』^{を制作した。 [20]彼とバーンズは}メアリー・タイラー・ムーアのスピンオフ『ローダ』に移り、ヴァレリー・ハーパー演じるローダ・モルゲンシュテルンを自身の番組に迎えた。^[21]この番組は好評を博し、4年間続き、ブルックスはエミー賞を数回受賞した。^{[1] 2人の次のプロジェクトは1977年、2人がティンカーと共に制作した}メアリー・タイラー・ムーアの2つ目のスピンオフ『ルー・グラント』だった。しかし原作とは異なり、このシリーズはエドワード・アズナーがグラント役を演じたドラマだった。放送通信博物館のジェームズ・ブラウンは、この作品は「現代社会のメディア関係者が直面する難題を探求し、それらの問題を調査・報道することが、複雑な新聞発行会社に生息する多層的な人格にどのような影響を与えるかに焦点を当てている」と述べた。この番組は批評家からも高く評価され、プライムタイム・エミー賞の優秀ドラマシリーズ部門を2度受賞し、ピーボディ賞も受賞した。^[22]

ブルックスは1978年にMTMプロダクションを離れ、デヴィッド・デイヴィス、スタン・ダニエルズ、エド・ワインバーガーとともにジョン・チャールズ・ウォルターズ・カンパニーを設立した。彼らはニューヨークのタクシー会社を舞台にした番組『タクシー^{』を制作することにした。この番組は他のMTMプロダクションとは異なり、「ブルーカラーの男性の経験」に焦点を当てていた。 [23]}ブルックスとデイヴィスは、1975年9月22日発行のニューヨーク誌に掲載されたマーク・ジェイコブソンによる記事「ヒップフリートの夜勤」に触発されていた。 ^[24]この番組は1978年にABCで始まり、高視聴率を記録した『スリーズ・カンパニー』の後の火曜夜に放送され、2シーズン後に水曜に移動された。視聴率は下がり、1982年に打ち切られた。NBCが引き継いだが、視聴率は低いままで、1シーズンで打ち切られた。視聴率にも関わらず、コメディシリーズ部門でエミー賞を3年連続で受賞した。^[23]ブルックスが映画製作を始める前にプロデュースした最後のテレビ番組はABCの『アソシエイツ』（1979年 - 1980年）だった。批評家からの好評にもかかわらず、この番組はすぐに打ち切られた。^[25]

ヴェニス・マガジンのアレックス・サイモンはブルックスを「以前は誇張されていたテレビコメディの世界にリアリズムをもたらした。ブルックスの影響は、サインフェルド、フレンズ、アリー・マクビールなど、1980年代から1990年代の数多くの番組に見ることができる」と評した。^[12]ブルックスのシットコムは、家庭内外でアンサンブルキャストを使い、「キャラクターに焦点を当てた」最初のものの一つであった。^{[2] [12]}

1978年、ブルックスは長編映画の制作を始めた。最初の作品は1979年の映画『スターティング・オーバー』で、アラン・J・パクラと共同で脚本を書き、プロデュースした。^[26]ダン・ウェイクフィールドの小説の脚本を映画化したこの作品は、ワシントン・ポスト紙が「退屈な」小説とは違って「伝統的なロマンティック・コメディをユーモアたっぷりに、そして心温まる形で現代風にアレンジした」と評した作品である。^[27]

ブルックスの次のプロジェクトは1983年で、ラリー・マクマートリーの同名小説の脚本を翻案した『愛と追憶の日々』の^{脚本、製作、監督を務めた。 [28]}製作費は850万ドルで、撮影には4年かかった。^[12]ブルックスはアカデミー賞で作品賞、監督賞、脚色賞を受賞し、主演男優賞にキャスティングしたジャック・ニコルソンは主演男優賞を受賞した。^[9]

ブルックスはオスカー受賞による注目を恐れていた。なぜなら「目立たない存在を失う」ことになるからであり、「スポットライトを浴びながら仕事をするのはつらい」と感じていたからだ。彼はさらに「誘惑されて自意識過剰になったり、自分の『キャリア』を意識する危険がある。それは致命的になり得る」と付け加えた。 ^[9]また彼は「創造的精神という概念」を犠牲にして映画業界に「脅威的な」企業の影響を及ぼしていることをますます懸念するようになった。^[9]彼はこの相反する感情を『ブロードキャスト・ニュース』に注ぎ込んだ。ロマンティック・コメディとして、ブルックスは「その形式で何か新しいことをできる」と感じた。さらに「映画製作者として時々やらなければならないことの一つは、時間と場所を捉えることだ。コメディでそれをできる方法があったことをうれしく思った」と付け加えた。^[9]彼はウィリアム・ハート、ホリー・ハンター、アルバート・ブルックス（血縁関係はない）を3人の主役に起用した。 ^[9]

彼は自分が理解できる分野を映画の舞台にしたいと考え、放送ジャーナリズムを選んだ。1984年の共和党全国大会でネットワークジャーナリストと話した後、ブルックスはこの分野が「私が関わっていた頃から大きく変わった」ことに気づき、「約1年半にわたって業界について徹底的に調査した」。^[9]脚本を書き始めたとき、ブルックスは「3人の[主な]登場人物の誰も好きになれなかった」と感じたが、変更しないことに決め、2か月後には当初の意見を覆した。ブルックスは、これは観客にも起こることだと述べた。「常に登場人物に弧を描くようにし、この変化を起こさせ、それがドラマチックな目的です。しかし、この映画で私が望んでいるのは、観客がその弧に参加することです。つまり、映画が独自のヒーローを選ぶのではなく、観客ごとに異なる展開を見せるのです。観客は、どの登場人物に惹かれるかによって、体験を創り出す手助けをします。」^[9]彼は映画の残りの部分が完成するまで、映画の結末を決めなかった。ブルックスは『ブロードキャストニュース』でアカデミー賞の最優秀作品賞と最優秀脚本賞にノミネートされた。^[12]第38回ベルリン国際映画祭では、この映画が金熊賞にノミネートされ、ホリー・ハンターが最優秀女優賞の銀熊賞を受賞した。^[29]

1994年の映画『なんでもするよ』はニック・ノルティ主演で、ブルックスが昔ながらのミュージカル映画と「ハリウッドのライフスタイルと映画の決まり文句」のパロディとして構想し、撮影し、4000万ドルの費用がかかった。^[30]キャロル・キング、プリンス、シネイド・オコナーなどの曲が使われ、トワイラ・サープが振り付けをした。^{[5] [30]}試写会の観客の音楽に対する反応が圧倒的に否定的だったため、映画のプロダクションナンバーはすべてカットされ、ブルックスはいくつかの新しいシーンを書き、3日間かけて撮影し、7週間かけて2時間に編集した。^[5]ブルックスは「このようなことは人の魂を試すだけでなく、人の魂を脅かす」と語った。ブルックスが試写会後に映画を大幅に編集することは珍しくなかったが、このときはメディアが公開前に否定的なレビューを報じ、「この悪い評判に対抗できるほど良い作品にしなければならなかった」ため、「プライバシーは一切認められなかった」。^[30]この作品は商業的には失敗し、^[12]ブルックスは4年後にドキュメンタリーを制作しようとしたが、プリンスの曲の権利を取得できなかったために頓挫した。^[7]

ブルックスはマーク・アンドラスの脚本『オールド・フレンズ』の製作と監督を引き受けた。ブルックスは脚本は「観客に疑念を抱かせる必要があった」が、「私の監督スタイルは、観客に疑念を抱かせる方法を本当に知らないということ」だと気づいた。ブルックスは脚本の書き直しに1年を費やした。「変更が加えられ、重点が変わったが、これは本当に非常に珍しい脚本チームの成果だ」とブルックスは語り、資金が確保されてから1年かけて『最高の人生の見つけ方^{』が制作された。 [12]}ニューヨーク・タイムズによると、ブルックスは映画を「絶えず実験し、絶えず再撮影し、絶えず再編集し」、結末を5回変更し、俳優たちに映画のトーンを即興で決めさせたという。^[31]

この映画は『なんでもやる』よりも多くの賞賛を集め、ブルックスは再びアカデミー賞の最優秀作品賞と最優秀脚本賞にノミネートされた。『恋する小惑星』はアカデミー賞で合計7部門にノミネートされ、そのうち2部門で受賞した。ヘレン・ハントが主演女優賞、ジャック・ニコルソンが主演男優賞である。ニコルソンがブルックスの配役で同賞を受賞したのは2度目である。^{[32] [33]}シカゴ・リーダー紙のジョナサン・ローゼンバウムは、この映画をブルックスの最高傑作と評し、「ブルックスが[登場人物]が互いにつながろうと懸命に努力する中で成し遂げたことは、面白く、痛々しく、美しく、そして基本的に真実味があり、関係者全員の勝利である」と書いている。 [34] この映画は、2008年のエンパイア誌の「史上最高の映画500選」で140位にランクされた。 ^{[35 ]}

ブルックスは、2004年の『スパニッシュ』まで7年間、監督や脚本を手掛けなかった。撮影は6か月かかり、6月に終了、10月には3日間の追加撮影が行われた。ブルックスは、映画のエンディングを3つ制作し、脚本は撮影中にあまり変更されなかったものの、映画のトーンが完成していないと感じたため、いくつかのシーンを「15～25テイク」で撮影した。彼は、アダム・サンドラーを、パンチドランク・ラブでの演技とサンドラーの家族との関係に基づいて、いつものくだらないコメディー役ではなく、よりドラマチックな役にキャスティングすることにした。制作期間の長さについて、ブルックスは次のように述べている。「脚本家としてのほうが監督としてのよりもはるかにひねくれているのは驚きだ。[執筆中に]自分を窮地に追い込んだことをとてもうれしく思ったのを覚えている。そうすれば面白くなると思った。監督としてそれに取り組まなければならなかったときは、話は別だ」。ブルックスの演出スタイルは「キャストを驚かせた」が、特にティア・レオーニは驚いた。撮影開始から1ヶ月で病気のアン・バンクロフトの代役を務めたクロリス・リーチマンは「自由落下。結果を求めているのではなく、ただ空中に投げて、どこに着地するかを見ているだけ」と評した。^[7]この映画は批評家から賛否両論の評価を受け、興行的には失敗に終わり、^[36]製作費8000万ドルに対して全世界で5500万ドルの収益しかあげられなかった。^[37]

次の映画『ハウ・ドゥ・ユー・ノウ』は2010年12月17日に公開され、ブルックスが製作、監督、脚本を担当した。この映画では、リース・ウィザースプーンが三角関係に巻き込まれるプロのソフトボール選手を演じている。ブルックスは2005年に、若い女性アスリートについての映画を作りたいと思い、この映画の制作を開始した。映画のリサーチで何百時間もかけて数多くの女性にインタビューするうちに、彼は「自分が気づいていないかもしれない企業行動に対して、法律で責任を問われることもある現代のビジネスエグゼクティブのジレンマ」にも興味を持つようになった。彼はこのコンセプトのために、ポール・ラッドとジャック・ニコルソンのキャラクターを作った。^[38]撮影は2009年11月に終了したが、^[39]ブルックスは後に映画の冒頭と結末を再撮影した。^[40] ニューヨーク・タイムズ紙は、この映画を「今年のコロンビア映画の中でおそらく最も厳重に守られた作品」と評した。 ^[38]ブルックスは、1億ドルの費用がかかったこのプロジェクトに対して1000万ドルの報酬を得た。^{[40] [41]}この映画は否定的に受け止められた。^[42]パトリック・ゴールドスタインはロサンゼルス・タイムズ紙で「登場人物は棒人間で、ジョークは平板で、状況は恐ろしいほど孤立しているように感じられた」と書いた。彼はこの映画はブルックスが「ついに喜劇の魔力を失った」ことを示していると感じ、「彼の映画はかつて素晴らしく落ち着きがなく、神経質なエネルギーを持っていたが、『ハウ・ドゥ・ユー・ノウ』は過去の栄光に安住している誰かが電話で作ったように感じられる」と結論付けた。 ^[36] バラエティ誌のピーター・デブルージもこの映画はブルックスが「輝き」を失ったことを示していると感じた。^[43] タイム誌のリチャード・コーリスはより肯定的で、「素晴らしいとは言えないが、それでも今年最高のロマンティック・コメディであることに変わりはない」と書き、「ブルックスは面白おかしく悩むヒーローやヒロインを夢見る才能を失ってはいない」と書いた。^[44]

ブルックスは1986年に自身の映画・テレビ番組制作会社グレイシー・フィルムズを設立した^。[2]彼は『ビッグ』（1988年）と『薔薇戦争』 （1989年）を制作した。^{[5] [ 12]ブルックスは}キャメロン・クロウの指導者であり、クロウの監督デビュー作『セイ・エニシング…』（1989年）の製作総指揮を務め、後の『ジェリー・マグワイア』（1996年）を制作した。^{[12]ブルックスは}オーウェン・ウィルソンとウェス・アンダーソンの長編脚本と短編映画版『ボトル・ロケット』（1996年）が彼の目に留まった後も、彼らを支援した。ブルックスは映画の制作に同意した後、ダラスにあるウィルソンとアンダーソンのアパートを訪れた。ウィルソンは「彼は私たちに同情したのではないかと思う」と述べた。「[ブルックスが]今まで聞いた中で最悪の[脚本]読み」であったにもかかわらず、ブルックスはプロジェクトに信念を持ち続けた。^[45]ブルックスは1990年に初の舞台作品となる『ブルックリンランドリー』を製作・監督した。グレン・クローズ、ウディ・ハレルソン、ローラ・ダーンが主演した。^{[12] 2007年、ブルックスは}ノーラ・エフロン、キャリー・フィッシャーらとともに、ハリウッドの脚本家に関するドキュメンタリー『Dreams on Spec 』に出演した。 ^[46]

1980年代後半、ブルックスはテレビに戻るつもりは「なかった」が、トレイシー・ウルマンが『トレイシー・ウルマン・ショー』を始めるのを手伝い、彼女が他のプロデューサーを見つけられなかったため、自分がその座に就いた。^{[26]友人で同僚の}ポリー・プラットの提案で、彼女はブルックスのグレイシー・フィルムズのオフィスの外に掛けられている『ロサンゼルスの死の道』と題された9コマの『ライフ・イン・ヘル』の漫画をブルックスに渡した。 ^{[7] [47] [48]ブルックスは『ライフ・イン・ヘル』の}漫画家マット・グレイニングに、『トレイシー・ウルマン・ショー』で放映される短編アニメシリーズのアイディアを提案するよう依頼した。グレイニングは当初、『ライフ・イン・ヘル』シリーズのアニメ版を発表するつもりだった。しかし、『ライフ・イン・ヘル』をアニメ化する^[49]短編の成功後、フォックス放送会社は1989年にこの番組の30分エピソードシリーズ（現在はザ・シンプソンズと呼ばれている）を発注し、ブルックスはグレイニングとサム・サイモンと共にこれをプロデュースした。ブルックスはフォックスネットワークとの契約において、フォックスが番組の内容に干渉することを禁じる条項を交渉した。^{[50]ライターの}ジョン・ヴィッティによると、ブルックスは番組史上、どのエピソードよりも「リサの代理」に大きく貢献したという。 ^[51]ザ・シンプソンズは批評家や商業的に高い評価を受け、数々の賞を受賞し、30年経った今でもオリジナルコンテンツを制作し続けている。^[52]タイム誌は1998年に芸術と娯楽における20世紀の最大の功績を称える号で、ザ・シンプソンズを今世紀最高のテレビシリーズに選んだ。^{[53] 1997年、ブルックスは}テレビの殿堂入りを果たした。^[54]

1995年、ブルックスとグレイニングはエピソード「A Star Is Burns 」をめぐって公の論争に巻き込まれた。グレイニングは、このエピソードはブルックスの番組「The Critic 」（シーズン2でABCからFoxに移行）の30分間の宣伝であり、元ザ・シンプソンズのショーランナーであるアル・ジーンとマイク・ライスによって制作され、彼らの主人公ジェイ・シャーマンがこのエピソードに登場すると感じていた。彼は、ブルックスが「[グレイニング]がThe Criticを制作したという記事が全国のいくつかの新聞に掲載され始めた」ため、エピソードを取り下げ、クレジットから彼の名前を削除することを望んだ。^[55]これに対してブルックスは「私はマットに激怒している。彼はフォックスでスーツを着ている人全員にこの件について文句を言っている。彼がザ・クリティックをシンプソンズの世界に引き込む方法について懸念を表明したとき、彼は正しかったし、私たちは彼の変更に同意した。もちろん、彼は自分の意見を言う権利があるが、これをマスコミに公にするのはやりすぎだ...彼は才能があり、愛らしく、抱きしめたくなるような恩知らずだ。しかし、彼の今の態度はひどい。」と述べた。^[55]

『ザ・クリティック』は短命に終わり、フォックスで10話が放送された後、打ち切られた。合計23話が制作され、2000年に10話のインターネット放送ウェビソードで短期間復活した。このシリーズはその後、コメディ・セントラルでの再放送やDVDでの全シリーズリリースによりカルト的な人気を獲得した。 ^[56]ブルックスの1990年代初期の番組『シブス』と『フェノム』はどちらもABCとの複数番組契約の一環として制作され、2001年に同じネットワークで放送された『ホワット・アバウト・ジョーン』も同様に短命に終わった。^{[7] [57] [58] [59] [60] [61]}

ブルックスは、2007年に『ザ・シンプソンズ』の長編映画化作品『ザ・シンプソンズ・ムービー』の共同プロデューサーおよび共同脚本を務めた。[ 62 ]^彼は、テレビ番組の初期シーズン以来初めて声優陣の監督を務めた。ダン・カステラネタは、レコーディングセッションはテレビシリーズのレコーディングよりも「緊張感があり」、「感情的にドラマチック」だと感じた。^[63]マージのホーマーへのビデオメッセージなど、いくつかのシーンは100回以上レコーディングされ、声優陣は疲れ果てた。^[64]ブルックスは、2012年に『アイス・エイジ4 パイレーツ大冒険』の前に上映されたマギーを主人公にした短編映画『ザ・ロンゲスト・デイケア』の構想を考案し、共同プロデューサーおよび共同脚本を務めた。 ^{[65]この作品は、} 2013年にアカデミー賞短編アニメ映画賞にノミネートされた。^[66]

ブルックスは2度結婚している。最初の妻はマリアンヌ・キャサリン・モリッシーで、娘が1人いる。^{[2] [8]}エイミー・ロレイン・ブルックス。1972年に離婚。^[67] 1978年にホリー・ベス・ホルムバーグと結婚し、娘クロエと息子クーパーとジョセフの3人の子供がいる。 ^[ 68] 1999年に離婚。^[68]

彼はアルファ・イプシロン・パイ・フラタニティのメンバーでもある。^{[69]ブルックスは}民主党の候補者に17万5000ドル以上を寄付している。 ^{[70] 2017年1月、ブルックスは}ハリウッド・レポーター誌のインタビューで、彼のキャリアは今や番組が終了するまで『ザ・シンプソンズ』に留まり、 「市場で」スティーブン・スピルバーグに出くわし続けることだけに集中していると述べた。 ^[71]

ブルックスはロサンゼルス・クリッパーズの熱狂的なファンである。^[要出典]

ブルックスは、『愛と追憶の日々』（1983年）、『ブロードキャストニュース』（1987年）、『恋する乙女どもよ』（1997年）、『ジェリー・マグワイア』 （1996年）で8回アカデミー賞にノミネートされている。1984年には、 『愛と追憶の日々 』（1983年）で最優秀作品賞、最優秀監督賞、最優秀脚色賞の3部門を受賞している。また、テレビ作品でプライムタイム・エミー賞に54回ノミネートされている。 『メアリー・タイラー・ムーア・ショー』、 『タクシー』、 『ルー・グラント』、『トレイシー・ウルマン・ショー』、『ザ・シンプソンズ』で受賞している。2024年8月11日、 D23エキスポでディズニー・レジェンドの称号を授与された。^[73]

Wikiquote にJames L. Brooksに関する引用があります。

• IMDbのジェームズ・L・ブルックス
• TCM 映画データベースの James L. Brooks
• ジェームズ・L・ブルックスはニューヨークタイムズでニュースと論評を収集した。
• インタビュー：テレビの口述歴史におけるジェームズ・L・ブルックス