デルタ・スウィート

デルタ・スウィート
スタジオアルバム​ ボビー・ジェントリー
リリース	1968年2月5日
記録済み	1967年7月16日～12月12日
スタジオ	キャピトル（カリフォルニア州ハリウッド）
ジャンル	サザンソウル
長さ	33 : 37
ラベル	国会議事堂
プロデューサー	ケリー・ゴードン
ボビー・ジェントリーの年表
オード・トゥ・ビリー・ジョー （1967） デルタ・スウィート （1968） ローカルジェントリー （1968）
南へ下る
1972 年の英国再発盤のカバーアート。
デルタ・スウィートのシングル
「オコロナ・リバー・ボトム・バンド」 リリース日: 1967年11月13日[1] 「ルイジアナマン」 公開日：1968年3月25日[2] 「屈折」 公開日: 1968年5月10日[3] 「ビッグボスマン」 公開：1968年5月[4]

『ザ・デルタ・スウィート』は、アメリカのシンガーソングライター、ボビー・ジェントリーの2枚目のスタジオアルバムである。1968年2月5日にキャピトルレコードからリリースされた。アルバムはケリー・ゴードンがプロデュースした。

「オード・トゥ・ビリー・ジョー」がビルボード・ ホット100のトップに4週間君臨した1週間後、ジェントリーは南部の自宅に戻った。^{[5] 1967年9月30日は、}チカソー郡の郡庁所在地であるミシシッピ州ヒューストンで「ボビー・ジェントリーの日」と宣言された。^[5]推定5,000人が参加した。^[5]ライフ誌は、11月号の特集記事のためにジェントリーにインタビューし、タラハッチー橋にいるジェントリーの写真を掲載した。^[5]ジェントリーは翌月カリフォルニアに戻り、2枚目のアルバムの制作を開始した。^[5]

アルバムに収録されている最も古い曲「Penduli Pendulum」は、1967年7月16日、キャピトル・レコードと契約した後、キャピトル・スタジオでジェントリーが初めて行ったセッションの1つで録音された。「Okolona River Bottom Band」と「Courtyard」は10月5日に録音された。「Big Boss Man」と「Parchman Farm」は11月4日に録音され、「Big Boss Man」は12月13日にオーバーダビングされた。アルバムの最も生産的なセッションは11月11日に行われ、「Sermon」、「Reunion」、「Refractions」、「Mornin' Glory」、「Jesse 'Lisabeth」が生まれた。最後の3曲は12月7日にオーバーダビングされた。アルバムの最後の2曲は12月12日に録音された「Louisiana Man」と「Tobacco Road」である。

アルバムタイトルの「Sweete」は言葉遊びで、ジェントリーの南部美人のような美貌（南部の可愛い女の子は「sweete」と呼ばれることがある）とアルバムの組曲構造の両方を指している。^[6]

カバーアートはレコードの音楽を彷彿とさせるもので、ジェントリーの顔の白黒のクローズアップ写真と、彼女が育った祖父母の農場の小屋のカラー写真を重ね合わせた二重露光が特徴です。^[6]

デルタ スウィートは、ディープ サウスの現代生活をテーマにしたコンセプト アルバムです。アルバムの 12 曲のうち 8 曲はジェントリーが作曲したもので、ミシシッピでの幼少時代を詳細に描写しており、家庭や教会での生活の小話 (「Reunion」や「Sermon」) や、子供の頃に聞いたブルースやカントリーのヒット曲の思い出 (「Big Boss Man」や「Tobacco Road」) が含まれています。洗練されたホルン チャートと息の入ったストリングスがアクセントになっている曲「Okolona River Bottom Band」は、「Ode to Billie Joe」と同じ基本的なリズムを使用しています。

アルバムのレコーディングセッションでは、ジェントリーのギターピッキングの独特なサウンドと、彼女の歌唱やフレージングスタイルが強調された。^{[7]アルバムの主なサウンドは、ブルースとカントリーを融合させたスワンピーでフォーク調のサウンドで、当時の}ソウルミュージックやナッシュビルサウンドのモダンなスタイルを反映するために、弦楽器やホルンなどのアップタウンなタッチが加えられたようだ。

アルバムは「オコロナ・リバー・ボトム・バンド」で幕を開ける。ジミー・ハスケルとショーティ・ロジャースの複雑なホーンアレンジが特徴的な、沼地のような南部のグルーヴだ。^{[8]続いて「}ビッグ・ボス・マン」のカバーが続く。ジェントリーは、この曲に少しほのめかしを吹き込み、小さく笑いながら、自分の上司が「私をきちんと扱ってくれる」と見つけたことについて観客に語る。^[8] 3曲目の「リユニオン」は、ランブリン・ジャック・エリオットをフィーチャーしており、これもジェントリーのオリジナルで、食卓を囲んで口論する家族の様子を描いている。ジェントリーの子供時代の縄跳びのリズムに、ラップの原型をとった構造が特徴的だ。^[8]「パーチマン・ファーム」は、モーズ・アリソンの曲のカバーで、それ自体がブッカ・ホワイトの曲の改変版である。チェーンギャングの嘆きは、ジェントリーのデルタの風景に完璧に溶け込んでいる。^[8] 5曲目は、官能的な「モーニン・グローリー」で、ジェントリーのオリジナルである。^[8]サイド1は「Sermon」で終わります。これは伝統的なゴスペル曲「Run On」を独特な解釈で表現したもので、同時に威嚇的であると同時にひねくれた喜びを感じさせます。^[8]

アルバムの後半は、マリアッチバンドのサウンドとストリングスをフィーチャーした映画のようなスタイルで演奏された、ほろ苦い「 Tobacco Road 」のカバーで始まる。 ^[8] 8曲目の「Penduli Pendulum」は、不可解なサイケデリックなリスニング体験である。^[8]「Jesse' Lisabeth」は、不吉な予感を漂わせる優しいフォーク寓話である。^[8]「Refractions」は、足が折れて着地できない宙に浮いた水晶の鳥についての不気味な室内ポップナンバーである。^{[8] 11曲目は「} Louisiana Man 」のカバーであり、アルバムのタイトルとテーマから地理的に離れているため、レコードの中で場違いに感じられる唯一のトラックである。^[8]アルバムは「Courtyard」で終了する。贅沢に窒息し、恋人の空約束に囚われた女性の物語である。^[8]

このアルバムは発売と同時に好評を博した。ビルボードは「ジェントリーの前作はアルバムチャートのトップに躍り出たが、今作は売り上げではそれに近づくことすらできないだろう」と評した。さらにこのレビューではジェントリーの歌唱を「素晴らしい」と称賛し、それでも「かなりの売り上げ」につながるはずだとしている。^[11]

キャッシュボックスはアルバムを賞賛し、ジェントリーは「嵐を乗り越え、2枚目のアルバムは1枚目よりも優れている」と述べた。彼らは、アルバムでのジェントリーの作詞作曲は彼女が「ミシシッピ・デルタ地方の生活を巧みに描写するだけでなく、優れたバラード作家でもある」ことを示していると感じた。 ^[12]

オールミュージックのスティーブン・クックは、このアルバムに5つ星のうち4.5つ星を付けた。彼はこのアルバムを「沼地のようなフォーク調のブルースとカントリー、そしてアップタウンの雰囲気」と評して賞賛した。^[9]

このアルバムの批評的評価は、最初のリリース以来高まっている。2013年にガーディアン紙に寄稿したライターのドリアン・リンスキーは、このアルバムを「失われた傑作」と呼び、「キャピトルの専属プロデューサーであるケリー・ゴードンがクレジットに名前を連ねているが、 『ザ・デルタ・スウィート』の革新的で洗練されたサウンドのほとんどは、ピアノ、ギター、バンジョー、ベース、ヴァイブを演奏したジェントリー自身の手によるものだ。スワンピーな南部のグルーヴが最新のナッシュビルのトレンドと混ざり合い、ブルーアイド・ソウルは、より有名なダスティ・イン・メンフィスに似ている」と指摘した。リンスキーはジェントリーを「素晴らしく気まぐれな歌手であり作詞家」と呼び、「彼女はおそらく、『ザ・デルタ・スウィート』が傑作として評価されないことを心配していないだろう。彼女は自分の物語を語り、お金を稼ぎ、望んだものを手に入れた。それがどんな感じだったか、より大きく複雑なもののために故郷を離れた後、故郷が自分にとって何を意味するかについて、本当に知る必要があることは、これらの曲に含まれている」と述べた。^[13]

2020年、ポップマターズはこのアルバムを「失われ、不当に無視された傑作」であり「素晴らしいアルバム」と評した。^[14]

2021年、ピッチフォークはこれを「大胆で雰囲気があり、しばしば影に隠れる南部の名作」と呼んだ。回顧的なレビューでは、「今『ザ・デルタ・スウィート』で最もワクワクするのは、その冒険心だ。ジェントリーのコードとリズムのボイシングはほとんど明白ではなく、彼女の声はミックスの中でほとんど不快なほど近くに聞こえ、彼女の音域では低い。静かな瞬間はささやき声で瞑想的であり、忙しい瞬間は12の声で生き生きしている。彼女はこのアルバムを大スターになる過程で録音したが、贅沢な感じはしない...これほど短期間で「アメリカーナ」音楽の形にこれほど大きな影響を与えたアーティストはほとんどいないし、その系譜の制約にこれほど注意を払わなかったアーティストもほとんどいない。『ザ・デルタ・スウィート』は彼女の最も制約の少ない声明である」とコメントした。 ^[15]

2019年、マーキュリー・レヴはボビー・ジェントリーの『The Delta Sweete Revisited 』をリリースした。このアルバムには、ノラ・ジョーンズ、ホープ・サンドヴァル、フィービー・ブリジャーズ、マリッサ・ナドラーなどのゲスト出演者がいる。ルシンダ・ウィリアムズは「 Ode to Billie Joe 」のカバーを提供したが、これはアルバムに収録されている曲の中で『The Delta Sweete』に収録されていない唯一の曲である。

音楽評論家から好意的なレビューを受けたにもかかわらず、アルバムはビルボードの トップLPチャートで最高132位にとどまった。アルバムはキャッシュボックスチャートではもう少し良い成績を収め、トップ100アルバムチャートで最高72位、トップカントリーアルバムチャートで最高26位となった。アルバムの不振についてNMEに尋ねられたとき、ジェントリーは「私はそれについて眠れなくなるほど心配はしていない。大衆の好みを推測しようとしたことは一度もない。もし私が作曲者ではなく単なる演奏者だったら、私は全体についてもっと不安を感じていたかもしれない」と答えた。^[6]

アルバムの最初のシングル「オコロナ・リヴァー・ボトム・バンド」は、1967年11月にリリースされました。この曲は、ビルボード・ ホット100で最高54位、カナダのRPMトップ・シングル・チャートで最高49位を記録しました。

1968年3月にリリースされた2枚目のシングル「ルイジアナ・マン」は、ビルボード・ホット100で100位、ビルボード・ホット・カントリー・ シングル・チャートで72位、オーストラリアのケント・ミュージック・レポート・シングル・チャートで23位を記録した。

1968年5月、「Refractions」と「Big Boss Man」がそれぞれ日本とフランスでリリースされた。どちらのシングルもチャート入りには至らなかった。

このアルバムは、1971年に米国でキャピトル・レコードから『Tobacco Road 』というタイトルで再発行された。このリリースでは、「Big Boss Man」と「Parchman Farm」のトラックが省かれ、トラックリストの順序が変更され、新しいカバーアートが採用されている。このアルバムは、1972年に英国でEMIの格安レーベルmfpから『Way Down South』というタイトルで再発行され、オリジナルのトラックリストと新しいカバーアートが採用されている。

オーストラリアのレーベル、レイヴン・レコードは、2006年に1968年の『Local Gentry』とセットで初めてこのアルバムをCDでリリースした。このアルバムは2007年にデジタルダウンロードで入手可能になった。

アルバムのデラックス版は2020年7月31日にリリースされ、残存する4トラックと8トラックのテープからアンドリュー・バット（再発盤の共同プロデューサーも務める）によるアルバムの新しいステレオミックスと、オリジナルのモノラルミックスをフィーチャーしています。デラックス版には、これまで未発表だったデモ「The Way I Do」と「Okolona River Bottom Band」のインストゥルメンタルバージョンをフィーチャーした10曲のボーナストラックが含まれます。

特に記載のない限り、すべてのトラックは Bobbie Gentry によって作曲されました。

オリジナルリリース（1968年）、ウェイ・ダウン・サウス（1972年）

タバコロード（1971）

デラックス版（2020）^[16]

2020年再発盤のライナーノーツより抜粋。

• ボビー・ジェントリー – ボーカル
• ケリー・ゴードン – プロデューサー

アルバム

シングル