ジャン・イグナス・イジドール・ジェラール

ジャン・イグナス・イジドール・ジェラール
エミール・ラサールの肖像画 (1840)
生まれる	( 1803-09-13 )1803年9月13日 ナンシー、フランス
死亡	1847年3月17日(1847-03-17)（43歳） ヴァンヴ、パリ、フランス
休憩所	サンマンデ北墓地、パリ
知られている	イラストレーター、風刺画家、芸術家、版画家
注目すべき作品	ラ・フォンテーヌ寓話、アン・オートル・モンド、フルール・アニメ
その他の名前	グランヴィル、グランヴィル

ジャン・イグナス・イジドール・ジェラール（フランス語発音： [ʒɑ̃ iɲas izidɔʁ ʒeʁaʁ] 、1803年9月13日 - 1847年3月17日）は、グランヴィル（[ɡʁɑ̃vil]）のペンネームで出版したフランスのイラストレーター、風刺画家である。 ^{グランヴィル}は、生涯を通じて、数多くの風刺画（ジャン＝ジャック・グランヴィル、ジャン・イグナス・イジドール・グランヴィル^[1]そのイラストは「象徴的で夢想的で不調和な要素」を特徴としながらも社会的な論評のセンスを保っており、^[2]「ロマン主義の想像力によって生み出された人間の姿の中で最も奇妙で有害な変容」であると評している。^[3]擬人化された野菜や動物のジョン・テニエルドレ、ン・ロップス、ウォルト・ディズニーまで何世代にもわたる風刺画家やイラストレーターの作品を先取りし、影響を与えた。グランヴィルは「プロト・シュルレアリスト」とも呼ばれ、^[2]アンドレ・ブルトンや同運動の他の画家たち から大いに賞賛された

グランヴィルは1803年、フランスのナンシーで芸術家と俳優の家庭に生まれ、幼いころから父親から絵の手ほどきを受けた。1823年から1825年頃にパリに移り、挿絵のデザインを始めた。1829年に70枚の石版画『今日の変身』を出版し、名声を確立した。 1830年の七月革命とそれに続く激動の時代、オノレ・ドーミエらと協力し、ルイ・フィリップ1世の新王政を厳しく批判する刺激的な政治漫画を定期刊行物に描いた。1835年に厳しい検閲法が制定され、警察の脅迫を受けた後、グランヴィルは本の挿絵を描くようになった。彼はラフォンテーヌの『寓話』、デフォーの『ロビンソン・クルーソー』、スウィフトの『ガリヴァー旅行記』、セルバンテスの『ドン・キホーテ』など、数々の古典作品の挿絵を描いた。後年、彼の本は挿絵を中心にしたものとなり、絵に合わせて文章が書かれたものとなった。例えば、『他の世界』（1844年）、『箴言の真実：ボンネットの中の3人の頭のテキスト』（1845年）、『アニメの花』（1846年）などである。グランヴィルは出版社のために絵を描き、それが専門の彫刻家によってリトグラフや木版画にコピーされることが多かったが、自分で版画を制作することは稀であった。

彼は1833年に従妹のマルグリット・アンリエット・フィッシャーと結婚し、3人の息子をもうけたが、マルグリットと3人の息子は彼より先に、それぞれ別の理由で他界した。彼は1843年にカトリーヌ・マルセリーヌ・「セリーヌ」・ルイリエと再婚し、1845年にアルマンという息子をもうけた。伝統的な記録では、彼は気が狂って精神病院で亡くなったとされているが、最近の著者は、彼が亡くなったパリのヴァンヴの病院、メゾン・ド・サンテでは精神病患者やその他の病気も治療していたが、彼は「気が狂っていた」わけではなく、おそらくジフテリアによる喉の感染症で亡くなった可能性が高いとしている。

ジャン・イグナス・イジドール・ジェラール、通称グランヴィルは、1803年9月15日、フランス北東部のムルト＝エ＝モゼル県ナンシーで生まれた。両親は彼をアドルフと呼んだが、この名前はグランヴィルが生まれる3か月前に亡くなった兄に由来し、その後の人生を通じてその名前が使われた。父のジャン＝バティスト・ジェラールは、有名なミニチュア画家だった。彼は父の才能を受け継ぎ、幼い頃から絵を描く才能を発揮した。彼は父から最も初期の美術教育を受け、数人の作家が、彼の成熟した作品にさえ、彼のデッサン力と緻密な構成に父の影響が見られると述べている。もう一人のミニチュア画家でリトグラフ作家のレオン＝アンドレ・ラリュー、通称マンシオンは、グランヴィルにパリに行ってリトグラフを学ぶよう勧めた親戚だった。リトグラフは1790年代にドイツで発明されたばかりで、版画や挿絵入りの出版物を大量生産するための、彫刻やエッチングに代わる迅速で安価な方法としてパリ​​で急速に人気を集めていました。社会的、政治的混乱の時期に、安価な挿絵入り新聞が流行し始め、当時のパリの出版社やリトグラフスタジオでは製図工やイラストレーターのチャンスも増えていました。グランヴィルは、フランスで人気が高まっていた風刺的な版画、カリカチュア、イラストレーション（多くの場合政治的）に惹かれ、影響を受けました。正確な年と年齢については資料によって異なりますが、1823年頃^{[4] -1825年[5]}に学校を卒業した後、グランヴィルはパリに移り、イラストレーションとリトグラフの道に進み始めました。ある記録によれば、彼の最初のリトグラフ「La Marchande de cerises（チェリー売り）」は1824年か1825年にナンシーで出版されたとされている。^{[5] [6] [7]}

グランヴィルの両親にはパリに劇場で働く友人や家族がいて、オペラ＝コミック座の舞台監督だった親戚のフレデリック・ルメテイヤーなど、早くから仕事やコネクションを提供してくれた。彼はパリで「グランヴィル」というペンネームを使い始めた。これは、父方の祖父母が俳優としてロレーヌの宮廷で働いていたときの芸名「ジェラール・ド・グランヴィル」に由来している。グランヴィルというペンネームは、彼のキャリアを通じて、グランヴィル、ジャン＝ジャック・グランヴィル、JJ グランヴィル、ジャン・イグナス・イジドール・グランヴィル、JII グランヴィル、ジャン・ド・グランヴィルなど、さまざまなバリエーションで登場した。彼はトランプの挿絵をデザインし、パリの画家でバレエの舞台装置デザイナーのイポリット・ルコントと協力し、 1826年にカラーリトグラフのセット『演劇の衣装』を制作した。このセットに続いて、1826年に印刷業者ラングルームのために制作した12枚のリトグラフ『パリのブルジョワの日曜日』または『小財産の苦難』 (パリのブルジョワの日曜日または小財産の苦難)などのシリーズが続いた。その後のコレクションには、1827年の53枚の版画『サロンのシビュラ』や1828年の12枚の版画『音楽作品の題材』がある。^{[5] [6] [7]}

グランヴィルは1820年代後半から1830年代前半にかけてボヘミアンな生活を送り、ペンや紙であふれていたと言われる建物の上階の小さな部屋を借りて、ひっきりなしに絵を描いていた。そこは芸術家、作家、歌手、石版画家などが集まる場所となった。画家のポール・ドラローシュはこの時期、近所に住んでいた。アレクサンドル・デュマもその一人であり、後に当時のことを「お金があればビールを飲んでいた。お金がなければ、ただタバコを吸ったり、冗談を言ったり、言い争ったりして幸せだった」と書いている。グランヴィルは痩せていて、やや物静かで、時々憂鬱な男だったとされているが、デュマは鋭い機知と競争心の強い一面もあったと述べている。この時期に、彼は新聞「ラ・シルエット」の編集者兼石版画家であるカリスマ的な28歳のシャルル・フィリポンと出会った。 ^[1]

グランヴィルの最初の本当の成功は、1829年に出版された70枚のカラーリトグラフ「その日の変身」だった。このシリーズでは、人間の体と魚から象まで様々な動物の頭を持つ人物が人間喜劇を演じ、パリのブルジョワ階級と人間性全般を鋭く風刺している。この作品でグランヴィルは世間の評判を確立し、その後は出版社や定期刊行物から挿絵を描くよう依頼された。^{[6] [7]} 1830年には「永遠への旅」を出版した。これは9枚のリトグラフからなるシリーズで、死神が様々な服を着た骸骨の姿で様々なパリジャンのもとを訪れ、最後に若い兵士たちの行進を勝ち誇って運命へと導く姿が描かれている。この作品は、トーマス・ローランドソンの『死の舞踏』に触発されたと思われる暗いテーマのため、わずか数部しか作られなかった後に印刷が中止された。しかし、この作品は彼の名声を高め、シャンフルーリやオノレ・ド・バルザックなど数人の作家から賞賛を得ることに成功した。^[5]

Les Métamorphoses du jour (1829)、カラー リトグラフ

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  第2位：Attends Attends! petit matou（ちょっと待って！ちび猫）。
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  No. 23:客を待つ
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  No. 43:ヴーレーヴ・デジュネ・アベック・ヌース、ラ・メール・ピロン? (ピロンお母さん、一緒にお昼を食べませんか？ )
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  No.46:ウン・ヴィレーヌ委員会(醜い代表団)
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  No.52：Temps de canicule (熱波)

1830年のフランス革命では、「栄光の三日間」（7月27日～29日）に、パリの自由主義的で共和主義的な労働者階級が、ブルボン朝の国王シャルル10世を倒すために路上で闘い、より自由主義的な考えを持つ従弟のルイ・フィリップ1世に取って代わられた。これらの共和主義労働者は、ブルジョワジーが革命の社会的、経済的、政治的利益を自分たちの目的のために横領したため、急速に疎外された。アレクサンドル・デュマは労働者と共に闘ったことで知られており、グランヴィルやその仲間の他の人々も闘いに参加した可能性がある。この頃、パリでは『ラ・シルエット』、『トリビューン』、『ラ・カリカチュール』 、『ラルティスト』、『ル・シャリヴァリ』、『コルセア』、『レフォマトゥール』、『ボン・サンス』、『ポピュレール』など、いくつかの風刺的な共和主義定期刊行物が出現し始めた。これらの新聞はしばしば政治的で挑発的であり、労働者がルイ・フィリップを権力の座に就かせる上で重要な役割を果たしたが、今や新王政によって解雇されたという問題を強調した。^[8]

グランヴィルの以前の石版画シリーズの成功により、これらの新聞から漫画の制作依頼が寄せられるようになった。その最初の依頼は、友人のシャルル・フィリポンが編集者を務めていた風刺紙「ラ・シルエット」だった。グランヴィルの石版画「明かりを消して火を再び灯そう！ （啓蒙主義の「明かり」と焚書の「火」）」は、報道の検閲を批判したもので、1830年6月に出版されたが、すぐに政府によって禁止された。^[9]「ラ・シルエット」は短期間（1829年12月～1831年1月）で、政府の罰金と圧力を受けて廃刊となった。^[8]これは、同様の内容の新聞が次々と発行されたうちの1つに過ぎず、その多くは政府の圧力に屈し、場合によっては同じ編集者、作家、イラストレーターが次々と移籍した。^[1]

『ラ・シルエット』が廃刊になる前の1830年、シャルル・フィリポンとオーギュスト・オーディベールが『ラ・カリカチュール』を創刊した。文芸編集者にはオノレ・ド・バルザック、漫画家兼リトグラフ作家にはグランヴィル、アシル・デヴェリア、オノレ・ドーミエ、エドム・ジャン・ピガル、オーギュスト・ラフェ、シャルル＝ジョゼフ・トラヴィエス・ド・ヴィレールが就任した。 ^[8]ある作家は「1830年から1835年まで、フィリポンと『ラ・カリカチュール』はルイ・フィリップに対して全面戦争を繰り広げた」と述べている。^[1]この「戦争」の一環として、グランヴィルは多数の版画をデザインした。その中には数週間かけて出版され、収集家が1枚にまとめることのできる複数部構成のリトグラフも含まれていた。例えば、7部構成の『自由に対する大遠征』や『自由を求める狩人たち』などである。君主制に対するこれらの攻撃は真剣に受け止められ、結果がなかったわけではなかった。ルイ・フィリップの政権は新聞を押収し、罰金を課し、編集者、作家、イラストレーターを投獄した。ドーミエは1832年に500フランの罰金と6か月の投獄を経験した。シャルル・フィリポンは他の出版者と同様に、さらに重い罰金とより長い刑期を受けた。グランヴィルは、捜索を含む警察からの執拗な嫌がらせに耐え、ある事件では、自分の建物で凶悪な警官に襲われたが、隣人がピストルで警官に立ち向かって阻止された。彼はこれらの出来事に深く心を痛めたと言われている。グランヴィルは、警察が自宅に無理やり押し入ったとして刑事告訴し、後にリトグラフ「Oh!! Les vilaines mouches!!(ああ!! このいやなハエたち!!)」を出版した。フィリポンは、1830年代初頭に会員に高級リトグラフを提供するL'Association Mensuelle lithographiqueを組織した。グランヴィルは印刷物の半分以上を生産し、その利益は新聞社の罰金の支払いに充てられた。^{[1] [5]}

『ラ・カリカチュール』が崩壊する中、フィリポンは1832年にさらに別の雑誌『ル・シャリヴァリ』を創刊した。この雑誌の政治攻撃はより巧妙で、遠回しで、隠蔽されており、漫画はより広範で、政治的ではない社会風刺を扱っていることが多かった。 ^[5]グランヴィル、フィリポン、ドーミエは、彼らの漫画だけでなく、その反抗的な姿勢によって、大衆の一部の間では有名人の地位を獲得した。彼の政治漫画は大衆に非常に人気があり、多くの人から高く評価されていた。^{[7] 『ル・マガザン・ピトレスク』の}エドゥアール・シャルトンなどの出版者や編集者は、グランヴィルに独自の題材を選び、独自のイメージを創作する自由を与えた。^[9]

風刺画のビジネスは経済的に不安定だった。新聞は通常、風刺画家に印刷物ごとに報酬を支払い、風刺画家は定期的に絵を描く契約を結べることを幸運だと考えていた。グランヴィルは初期の石版画を自分で作っていたが、1831年頃に定期刊行物に風刺画を描き始めてからは、通常は原画を出版社に渡し、出版社はプロの石版画家に彼の絵をコピーさせて印刷していた。色は、ほとんどの場合女性である色彩家スタジオで加えられることがあり、色彩家が提供したメモに従って、水彩画やグアッシュを手で塗った。^{[1] [9]}

1835年7月28日、7月革命の5周年にあたる日に、ルイ・フィリップ国王暗殺未遂事件「フィエスキ・アテンタット」が発生した。その後すぐに9月法が施行され、国王とその政権を批判する記事を出版した場合の禁固刑が大幅に延長され、報道機関の検閲が強化された。風刺画は政府の許可を得てから出版する必要があり、報道機関が関与する裁判について報道することは禁じられた。^{[1] [10]}

政治リトグラフ（1830-1835）

• 
  検閲の復活（1832年）、La Caricature、No. 62、21.7 x 26.5 cm。
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  予算の消化：行政、政治、道徳、そして何よりも経済活動（1832年）、La Caricature、No. 82、16.7 x 31 cm。
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  吸血鬼税に引き渡される人々（1833年）、L'Association Mensuelle No. 10、23.4 x 33.7 cm。
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  フランス政府による印刷の自由への攻撃（1833年）、La Caricature、35.4 x 53.3 cm。
• 
  人々への贈り物（1833年）、ラ・カリカチュール、No. 113、23.4 x 20.4。

1830年の7月革命勃発時、グランヴィルは26歳の独身でボヘミアンな生活を送っていた。 1835年に9月法が可決された頃には、31歳の夫であり父親になっていた。9月法の後、彼は政治漫画の制作をやめ、本の挿絵を描くようになった。この時点で、政治と警察の嫌がらせから逃れることができて、ホッとし、幸せだったと推測されている。1833年7月、彼はナンシー出身の従妹、マルグリット・アンリエット・フィッシャーと結婚し、夫婦は彼のスタジオの近くにアパートを持ち、町外れの近くに家を借りた。^{[1] [11]} 1834年に長男フェルディナンドが生まれた。次男アンリは1838年の秋に生まれたが、すぐに家族に悲劇が襲った。マルグリットの健康は出産のたびに衰え、フェルディナンドはアンリが生まれた頃に髄膜炎で亡くなった。1841年、アンリは両親がなすすべもなく見守る中、パンを喉に詰まらせて死亡した。3人目の息子ジョルジュは1842年7月に生まれたが、マルグリットはその月の終わりに腹膜炎で亡くなった。グランヴィルは1843年10月にカトリーヌ・マルセリーヌ・ルイリエ（1819年 - 1888年）と再婚し、彼女は1845年に生まれた4人目の息子アルマンの母となった。ある資料によると、最初の妻マルグリットは死の床で、カトリーヌを夫と息子の2番目の妻および継母として選ぶことに関与していたという。^{[1] [5] [6]}

グランヴィルが最初に取り組んだ本の挿絵の大仕事は、フランスの人気ソングライター、ピエール＝ジャン・ド・ベランジェの歌詞集で、1835年に38枚の木版画で初版が出版され、1837年には100枚の木版画を加えた増補版が出版された。^[5]その後、ラ・フォンテーヌ寓話集、デフォーの『ロビンソン・クルーソー』、スウィフトの『ガリヴァー旅行記』、ボッカッチョの『デカメロン』、セルバンテスの『ドン・キホーテ』など、古典文学の挿絵が数冊続いた。古典散文の挿絵には、型にはまったものではあるものの、優れたものもあったが、想像力を自由に発揮する機会はなかった。^[9]グランヴィルは児童文学に親しみがあり、それは『ラ・フォンテーヌ寓話』や、後に『ラヴァレットとフロリアンの寓話』の挿絵にも表れており、これらは合わせて彼の最高傑作に数えられている。彼はペローの『赤ずきん』の絵を描いたが、出版されなかった。^[11]

グランヴィルは漫画から本の挿絵へとスタイルを変え、洗練させていったが、これは印刷技術の進化と石版印刷から木版印刷への移行と重なっていた。以前は、挿絵は通常、本文に挿入された別のページに印刷されていた。端切り木版印刷では、硬い木片の端の木目に細かいディテールを表現でき、それを活版印刷用の木片と一緒に配置して本文と同じページに印刷できるため、コストが下がり、挿絵入りの本文の速度と品質が向上した。木版印刷は凹版印刷に使用される金属板よりも劣化が早い。グランヴィルは自分で木片を彫ることはしなかった。19世紀のイラストレーターの典型として、彼はオリジナルの絵を出版社に提供し、それをプロの彫刻家が本の挿絵用に彫った。^{[1] [8]}

本の挿絵（1836年以降）木版画

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  善き教皇、ベランジェ全集（1836年）
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  善き神、ベランジェ全集（1836）
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  巨人たちがガリバーを眺める、『ガリバー旅行記』（1838年）
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  ガリバーが船団を引っ張る、『ガリバー旅行記』（1838年）
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  私の旅は始まった、ロビンソン・クルーソー（1840）
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  丘のふもとで、ロビンソン・クルーソー（1840年）
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  鯉と鯉釣り人、フロリアンの寓話（1842年）
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  毒蛇とヒル、フロリアンの寓話（1842年）
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  ドン・キホーテと赤ワインの皮袋の戦い（1847年）

1840年代初頭までに、グランヴィルは自身のイラストを中心とした本に挿絵を描くことが増えていった。出版社や同時代のパリの作家たちと共同で仕事をすることで、彼は想像力とイラストを自由に発揮することもあった。彼は年に1冊ほど本を出版し、タイトルページでは著者の前に彼の名前がよく載り、挿絵は本文と同じくらい重要、あるいは本の中心となっていた。^[8]当然ながら、彼の最高傑作や今日最もよく知られている作品のいくつかはこの時期に出版された。彼と仕事をした作家のほとんどは、1830年代初頭の急進的な新聞と何らかのつながりや経歴を持っていた。最初の作品は「動物の私生活と公的生活の情景」で、風刺的な記事や短編小説を集めたもので、最初は数年にわたって連載され、その後1842年にグランヴィルによる320枚の木版画を含む2巻セットになった。オノレ・ド・バルザック、ルイ＝フランソワ・レリティエ、アルフレッド・ド・ミュセット、ポール・ド・ミュセット、シャルル・ノディエ、ルイ・ヴィアルドなど、複数の著者がこの本に貢献しました。^[1]

これに続いて1843年に『Petites misères de la vie humaine 』が出版された。これはポール・エミール・ドーラン＝フォルグ [fr]のテキストによるもので、ドーラン＝フォルグは『ル・シャリヴァリ』誌の寄稿者で、「オールド・ニック」というペンネームで出版することもあった。オールド・ニックはまた、1845年にタクシル・ドゥロール、ルイ・アメデ・アシャールと共著で『Cent proverbes: têxte par trois Tetes dans un bonnet 』を執筆した。タクシル・ドゥロール [fr]は1844年に『Un autre monde 』のテキストを提供したが、これは多くの人にグランヴィルの最高傑作と見なされているが、皮肉なことに彼の生涯で最も成功しなかった本である。^[9]作家で批評家で、ル・シャリヴァリ紙の編集長を務め、後にフランス政界に進出したドゥロールは、1846年に完成し死後に出版された『動く花』 ( Les fleurs animées )も執筆している。 ^[6]マリー・ロック・ルイ・レイボーによる1846年に出版され大ヒットとなった社会風刺小説『社会的地位を求めて』 ( Jérôme Paturot à la recherche d'une position sociale )は、ドゥロールの生前に完成・出版された最後の本となった。^{[1] [5]}

グランヴィルの死をめぐっては、150年以上もの間、ロマンチックな伝説が生まれた。伝統的な話では、グランヴィルの奇怪なイメージは精神の乱れの兆候であり、家族の死によって40歳になるまでに白髪になり、背中が曲がった状態になり、最終的に狂気に陥り、精神病院で亡くなったとされている。^{[3] [6]}しかし、最近の研究はこの物語を裏付けていない。死の数日前から数週間前まで、グランヴィルは『罪と償い』など、彼の最高傑作のいくつかを描き続けていたし、出版社とのやり取りからは、将来のプロジェクトを予期する明晰で理性的な精神がうかがえる。^[1]あらゆる証言によると、三男ジョージの突然の病気と死は彼に深い影響を与え、ある者はこれが「1846年後半か1847年初頭頃」に起こったと言い、^[5]他の人は、死のわずか3日前だと言う。^[6] 1847年3月1日、グランヴィルは喉の痛みに苦しみ始め、その後数週間で容態は徐々に悪化した。ジフテリアにかかっていたのではないかと推測されている。最終的に彼はヴァンヴのメゾン・ド・サンテ8番地にある私設診療所に運ばれた。そこではフェリックス・ヴォワザンとジャン＝ピエール・ファルレという2人の革新的な精神科医が働いていた。彼は1847年3月17日にそこで亡くなり、パリのサン＝マンデの北墓地に最初の妻と3人の息子の隣に埋葬された。芸術家は自身の墓碑銘を書いたが、翻訳は様々である。「ここにグランヴィルが眠る。彼はすべてを愛し、すべてのものに命を吹き込み、話し、歩かせたが、自分自身のために道を作ることはできなかった。」^[5]または「ここにJJグランヴィルが眠る。彼はどんなものにも命を吹き込むことができ、神のように、それを生かし、話し、歩かせることができた。彼が理解できなかったのはただ1つ、自分自身の人生を生きる方法だけだった。」^{[1] [7]}

後期の作品（1840年代）、木版画

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  獣の園:アニモーの情景(1842)より
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  彼は繭を回して本の中に埋めます:動物の生活の風景
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  私に従ってください！声がした、私の悪い面は間違いない:アニモーの生活シーン
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  口絵：「Petites missères de la vie humaine」（1843年）より
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  恐怖のギャラリー:プチ・ミゼール・ド・ラ・ヴィ・ヒューメインより
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  悪夢:プチ・ミゼール・ド・ラ・ヴィ・ヒューメインより
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  愚者は流行を発明し、賢者はそれに従う。セント諺（1845年）より
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  お金のために犬は踊る: Cent Proverbesより
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  光り輝くものがすべて金とは限らない：セント諺より

グランヴィルのデザインは時折不自然で不条理なものもあるが、通常は鋭い人物分析と驚くべき発明の才を示しており、彼のユーモアは常に繊細な感情と冷静な思慮深さによって和らげられ、洗練されている。

グランヴィルの政治的挑発能力により、彼の作品は大変人気があった。彼は、最初の仕事である社交ゲーム『オールド・メイド』の挿絵から、彼が得意としていた新聞漫画の挿絵まで、幅広い形式で作品を制作した。『パリの悪魔』（1844年 - 1846年）の挿絵は、都市有機体としてのパリを研究するヴァルター・ベンヤミンの作品に使われた。フランスの印刷技術が優勢だった時代にグランヴィルが成し遂げた最高の業績の1つは、『アニメの花』で、詩的かつ風刺的な一連の絵である。

おそらく、絵本という形式への彼の最も独創的な貢献は『Un Autre Monde』 [ ^12]であり、これはフロイト以前の時代に構想されたにもかかわらず、純粋なシュルレアリスムの地位に近づいています。この本の正式なタイトルは、「Un autre monde: 変容、幻視、化身、昇天、移動、探検、巡回、遠足、駅、宇宙、空想、空想、空想、幻想、ルビー、変身、動物形態、岩石、夢現、 apothéoses et autres selected (別の世界: 変容、ビジョン、化身、上昇、移動、探検、移動、遠足、ステーション、宇宙、幻想、空想、はしゃぎ、いたずら、流行、変身、動物形態、石形、霊魂、神格化、その他)。

オリジナル図面

• 
  会話する男女の鳥瞰図（1830年頃）、グラファイト、18.3 x 17.8 cm、国立美術館
• 
  プライベートオフィス日付なし、ペンとインク、水彩、18.2 x 25.6 cm 、ルーブル美術館
• 
  膝の上にウサギを乗せたブルドッグの屠殺者（日付なし）、ペンとインク、9.9 x 11.7 cm、モルガン図書館と博物館
• 
  昆虫ボール（1835年）、ペン、インク、水彩、12.5 x 21.3 cm、クリーブランド美術館
• 
  貯金箱の訪問、異界より（1843年）、ペン、インク、水彩、ルーアン美術館
• 
  ジェローム・パトゥロ(1846)、ペンとインク、20.4 x 14 cm、メトロポリタン美術館

アレクサンドル・デュマは回想録にこう書いている。「グランヴィルは繊細で皮肉な笑みを浮かべ、知性に輝く目、風刺的な口、小柄な体型、大きな心、そして至るところに感じられる憂鬱の色合いを持っていた。それが君の肖像画だよ、親愛なるグランヴィル！」^[6]グランヴィルの芸術への関心は、彼の死後数十年間は比較的高いままだった。彼の最後の作品は死後に出版され、彼の本のいくつかは後日版が出版され、他の言語に翻訳された。パリのサン＝マンデにあるグランヴィル通り（北緯48.83919度、東経2.42015度）は、彼にちなんで名付けられた。エルネスト・ビュシエール作のグランヴィルの胸像の記念碑が、1893年にフランスのナンシーにあるペピニエール公園に建てられた。

テオフィル・ゴーティエの『同時代人の肖像画』にはグランヴィルに関する短い章がある。^[7]グランヴィルの死後25年以上が経った後も、ゴーティエはグランヴィルは「人気があり、その絵、風刺画、挿絵は誰もが知っている」と書いている。ゴーティエはグランヴィルをドーミエほど色彩派ではなく、トニー・ヨアノほど詩人ではないと評価したが、「彼のオリジナルのペンとインクの絵は精巧さ、生き生きとした表現が絶妙で、年々価値が増すだろう。我々はグランヴィルを真似ることはできるが、再びそれに匹敵することはできないだろう」と述べた。^[13]

オノレ・ド・バルザックはグランヴィルに対して相反する見解を示した。彼はグランヴィルの初期の版画シリーズの熱狂的な支持者であり収集家でもあり、1830年代初頭には二人はラ・カリカチュールで一緒に働いていた。バルザックは同紙の編集者を務めており、カリカチュールは新聞の不可欠な部分だった。しかし1840年代に出版社が書籍に挿絵を入れ始めると、バルザックはより批判的になった。彼は挿絵が文章と競合し、本文を歪曲して薄め、おそらく何らかの正当性を持って小説市場を蝕んでいると信じていた。バルザックはグランヴィルの『動物の私生活と公生活の情景』（1842年）に数章を寄稿しており、これは1840年代のベストセラーの一つで、25,000部を売り上げたが、その一方で同時期のバルザックの小説の初版はわずか1,200～3,000部しか売れなかった。^{[1] [5] [14]}

オノレ・ドーミエの友人であり擁護者でもあったシャルル・ボードレールはグランヴィルのファンではなかった。『悪の華』や『脾臓』などの詩の著者であり、エドガー・アラン・ポーの大ファンで翻訳家でもあるボードレールがグランヴィルのイメージに恐怖を感じていたというのは奇妙に思える。今日では彼の批判は陰口のように聞こえる。^{[10] [9]}

グランヴィルが面白がる浅薄な人々もいるが、私にとっては、彼は恐ろしい。グランヴィルの作品に入り込むと、ある種の不快感を覚える。それは、無秩序が体系的に整えられ、奇妙なコーニスが床に横たわり、絵画が光学レンズで歪んでいるように見え、物が奇妙な角度で押し合わされて変形し、家具の脚が宙に浮いていて、引き出しが引き出すのではなく押し込まれるアパートにいるような感じだ。シャルル・ボードレール（1857年）^[15]

彼のスタイルとユーモアはジョン・テニエルやパンチ誌の他の漫画家たちに大きな影響を与えた。^[8]

美術史家HWジャンソンは、グランヴィルのイメージがダダ、シュルレアリスム、ポップアートのさまざまな側面を予見していたと指摘した。ジャンソンは、マルセル・デュシャンの「Tum'」 （1918年）がグランヴィルの「Un autre monde 」の「パリのサロンの眺望」に触発されたのではないかと推測した。どちらも絵画の2次元面の主題がキャンバスから現実の3次元空間に現れるというものだ。ジャンソンは、グランヴィルの挿絵「The Finger of God」も「Un autre monde 」に収録されており、1966年のセザール・バルダッチーニの「Le pouce ( The Thumb )」のような大規模な彫刻を制作したポップ・アーティストには馴染み深いものだったに違いないと主張した。 ^[16]グランヴィルとシュルレアリスムの親和性は1930年代から認識されていた。グランヴィルの作品は1936年にニューヨーク近代美術館で開催された画期的な展覧会「幻想芸術、ダダ、シュールレアリズム」に展示された。 ^[17] しかし、美術史​​家ウィリアム・ルービンは、アンドレ・ブルトンの2つのシュルレアリスム宣言書や、1920年代の運動形成期の他のシュルレアリストがグランヴィルに言及したり認識したりしていないことを指摘した。 ^[18] 20世紀初頭の比較的無名の時期の後、グランヴィルの作品は1930年代に広く複製されるようになった。^[16]彼の作品への関心が再燃したのは、シュルレアリスムが主流の運動として台頭した時期と一致した。アンドレ・ブルトン、ジョルジュ・バタイユ、マックス・エルンストらがグランヴィルを運動の重要な先駆者（影響を与えたわけではない）として認識するようになったのは、どうやら後になってからだったようだ。^[18]マックス・エルンストはグランヴィルの作品に特に熱心で、1941年に『ビュー』誌に初版が出版された『マックス・エルンストのお気に入りの詩人と画家』と題された40人の名前のモンタージュの中に、ボス、ヴィンチ、シェイクスピア、ブレイク、ポー、ゴッホ、キリコなどと並んでグランヴィルの名前も載せている。^{[19]エルンストは後に1963年に出版された『}別の世界』 の複製版の口絵を描き、「新しい世界が誕生した。グランヴィルにすべての賛歌」というキャプションを付けている。^[9]

イギリスのロックバンド、クイーンは、 1991年のアルバム『イニュエンドウ』で彼のアートワークの一部を使用し、その後のシングルリリースのほとんど（アルバムのタイトルトラック、「I'm Going Slightly Mad」、「These Are the Days of Our Lives」、「The Show Must Go On 」）に代替作品を使用しました。イニュエンドウのビデオクリップでは、グランヴィルに触発されたイラストのアニメバージョンが取り上げられ、シングル「I'm Going Slightly Mad」のスリーブの裏とピクチャーディスクリリースのベースにもこのキャラクターの1人が取り上げられました。

アメリカのグランジバンド、アリス・イン・チェインズは、1995年のセルフタイトルアルバム『アリス・イン・チェインズ』でグランヴィルのアートワークの一部を使用した。

ブライアン・タルボットのグラフィック ノベル『グランヴィル』はグランヴィルのイラストに多大な影響を受けています。

グランヴィルの作品は、 1848年のフランス革命を題材にしたビデオゲーム『Aviary Attorney』[20]で広く使用されて^いる。

ラ・フォンテーヌの寓話（1838-1840）木版画

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  キツネとカラス第1巻第2号
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  死と木こり、第 1 巻、第 16 号
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  樫と葦、第 1 巻、第 22 号
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  猿とイルカ、第 4 巻、第 7 号
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  土鍋と鉄鍋第5巻第2号
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  ウサギとカメ、第6巻、第10号
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  二匹のネズミ、キツネ、そして卵、第 10 巻、第 1 号

アン・オートル・モンド（1843-44年）、下絵：黒鉛、ペンとインク、一部水彩

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  コンサート・ア・ラ・ヴェイパー、個人コレクション
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  空から見たサーカス、カルナヴァレ美術館
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  神の指、個人蔵
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  花の祭典、個人蔵
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  惑星の橋、個人蔵
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  大と小、個人コレクション
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  劇的な大根、ナンシー市立図書館

アン・オートル・モンド(1844)、木版画

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  もう一つの世界、表紙
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  アナザーワールド、フロンティス
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  200本のトロンボーンが交響曲の曲を演奏
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  ボトルに付属していたケースには原稿が入っていた
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  女装用変装用品のパフの店の看板
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  4月の航海
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  盲目で、耳が聞こえず、公平な裁判官
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  夫婦日食
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  オペラ座のヴィーナス
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  水陸両用のヒトコブラクダ
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  弾力性のあるロケット
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  惑星の魔術師
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  夏は雷鳴を響かせるためにこの場所を選んだ
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  金はキメラだ
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  カードの戦い
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  彼のスキルは動けないこと

ジェローム・パトゥロ 社会的地位の研究(1846)、木版画

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  表紙
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  偉大なロマン主義者のボンネット
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  エルナニの初演
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  アスプ、文学雑誌
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  水治療法
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  解放された人々との朝食
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  移動する帽子
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  小さなパトゥロット
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  飢えた人々
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  ホールはしっかりしていて、負担にも耐えられます! (ベルリオーズ)
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  自分の作品を鑑賞するアーティスト
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  タバコ
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  月羊の骸骨
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  奇妙な漏斗
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  天才料理人

• Les Métamorphoses du jour (今日の変身)、73 枚のリトグラフ、オベール、パリ、1​​829 年
• Voyage pour l'éternité (永遠への航海)、9 枚のリトグラフ、オベール、パリ、1​​830 年
• ラ・シルエット（シルエット）、9枚のリトグラフ、定期刊行物の挿絵、1829年～1831年
• ラ・カリカチュール（カリカチュール）、120枚のリトグラフ、定期刊行物のイラスト、1830年～1835年
• Le Charivari (Le Charivari)、106 枚のリトグラフ、定期的な挿絵、1832 ～ 1835 年
• 月刊リトグラフ協会、リトグラフ 16 枚、エッチング 1 枚、彫刻 1 枚、定期刊行物のイラスト、1832 年 - 1834 年
• Le Magasin pigtoresque (絵のような店)、67 枚の木版画、定期的な挿絵、1833 ～ 1857 年
• 24 breuvages de l'homme (人間の 24 の飲み物)、リトグラフ 8 枚、ブラ、パリ、1​​835
• Oeuvres complétes de P. de Beranger ( P. ド ベランジェ全集)、38 枚の木版画、フルニエとペロタン、パリ、1​​835 年 (1837 年版では 100 枚の木版画)
• Fables de La Fontaine (ラ フォンテーヌの寓話)、258 枚の木版画、フルニエ エ ペロタン、パリ、1​​838 ～ 1840 年
• Voyages de Gulliver (ガリバー旅行記)、ジョナサン・スウィフト作、346 枚の木版画、フルニエ・エ・フルヌ、パリ、1​​838 年
• ダニエル・デフォー作『ロビンソン・クルーソーの冒険』、木版画 206 枚、フルニエ、パリ、1​​840 年
• Les Français peints par eux-mêmes (自分たちで描いたフランス)、定期的な挿絵、18 枚の木版画、1840 年
• Fables de Lavalette (ラヴァレットの寓話)、21 枚のエッチング、ポーリンとヘッツェル、パリ、1​​841 年 (33 枚のエッチングは 1847 年版)
• フロリアンの寓話、95 枚の木版画、デュボシェ、パリ、1​​842 年
• Scènes de la vie privée et publique des animaux (動物の私生活と公の生活の風景)、320 枚の木版画、ヘッツェルとパラン、パリ、1​​842 年
• Petites missères de la vie humaine（人間の人生の小さな悲惨）、オールド・ニックとグランヴィル作、222 枚の木版画、パリ、フルニエ、1843 年
• L'Illustration (The Illustration)、木版画 17 点、定期刊行物のイラスト、1843 年 - 1845 年
• Un autre monde ( Another World )、Taxile Delord によるテキスト、木版画 185 枚、フルニエ、パリ、1​​844 年。
• Cent proverbes: par trois Tetes dans un bonnet (百のことわざ: ボンネットの三頭による)、オールド・ニック、タキシル・デロード、アメデ・アシャール作、木版画 105 枚、フルニエ、パリ、1​​845 年
• ジェローム・パトゥロ 社会的地位を求めるジェローム・パトゥロ(社会的地位を求めるジェローム・パトゥロ)、ルイ・レイボー作、木版画 186 枚、デュボシェ、パリ、1​​846 年
• Les fleurs animées (アニメーションの花または花の擬人化)、Taxile Delord によるテキスト、木版画 2 枚、版画 50 枚、ガブリエル・ド・ゴネ、パリ 1846 年
• L'Ingénieux hidalgo Don Quichotte de La Mancha (ラ・マンチャの天才紳士ドン・キホーテ)、セルバンテス作、木版画 18 枚、版画 8 枚、Ad Mame et Cie、トゥール、1848 年

• ミシェル・ハヌーシュ。1994年。「寓話の芸術家と歴史の叫び：ベンヤミン、グランヴィル、ボードレール」。Word & Image。10(1); 38–54。
• ゲッティ、クライヴ F. 2010。『JJ グランヴィルの日記とミズーリ アルバム: 7 月王政下のパリで活動した野党風刺画家およびロマン主義書籍イラストレーターの生涯』フェアリーディキンソン大学出版局。ニュージャージー州マディソン。354 ページ。ISBN 9780838642009 

ウィキソースには、Jean Ignace Isidore Gérard Grandvilleによる、または Jean Ignace Isidore Gérard Grandville に関する原著作品があります。

フランス語のウィキソースには、この記事に関連する原文があります:

グランヴィル

ウィキメディア・コモンズには、グランヴィル (風刺画家)に関連するメディアがあります。

• 「JJグランヴィル」。グーテンベルク.org。(無料、利用可能なファイル: html、epub、kindle、テキスト。)
• インターネット アーカイブにある Jean Ignace Isidore Gérard の著作または Jean Ignace Isidore Gérard に関する作品
• アメリカ議会図書館の JJ Grandville 氏、96 件の図書館目録レコードあり
• マイナルディ、パトリシア。「グランヴィル、ビジョン、そして夢」。パブリック・ドメイン・レビュー。 2018年9月28日閲覧。