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| インサイド・アウト | |
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 劇場公開ポスター | |
| 監督 | ピート・ドクター |
| 脚本 | |
| ストーリー |
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| 制作： | ジョナス・リベラ |
| 主演 |
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| 撮影 |
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| 編集者 | ケビン・ノルティング |
| 音楽： | マイケル・ジアッキーノ |
制作 会社 | |
| 配布元 | ウォルト・ディズニー・スタジオ ・モーション・ピクチャーズ[a] |
リリース日 |
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実行時間 | 95分 |
| 国 | アメリカ合衆国 |
| 言語 | 英語 |
| 予算 | 1億7500万ドル |
| 興行収入 | 8億5,880万ドル |
『インサイド・ヘッド』は、ウォルト・ディズニー・ピクチャーズのためにピクサー・アニメーション・スタジオが制作した2015年のアメリカのアニメ成長映画です。ピート・ドクターが監督を務め、メグ・ルフォーヴ、ジョシュ・クーリーと共同で脚本を執筆しました。エイミー・ポーラー、フィリス・スミス、リチャード・カインド、ビル・ヘイダー、ルイス・ブラック、ミンディ・カリング、ケイトリン・ディアス、ダイアン・レイン、カイル・マクラクランが声の出演しています。『インサイド・ヘッド』は、擬人化された5つの感情が彼女の思考と行動を左右する中、家族の転居に適応していく少女ライリーの心の働きを追っています。
ドクターは、娘の成長とともに性格が変わっていくのを観察した後、2009年10月に『インサイド・ヘッド』を構想した。その後、プロジェクトは承認され、ドクターと共同監督のロニー・デル・カルメンは、心理学者や神経科学者に相談しながら、心を正確に描写しようとストーリーを展開した。開発には約1億7500万ドルの予算で5年半かかった 。映画のストーリーと登場人物に大幅な変更が加えられたため、映画の製作スケジュールは遅れた。
『インサイド・ヘッド』は、2015年5月18日に第68回カンヌ国際映画祭で初公開され、6月19日に米国で公開された。批評家からは、その職人技、脚本、主題、プロット、そして特にポーラー、スミス、カインド、ヘイダー、カリング、ブラックの声の演技が評価され、好評を博した。全米映画批評家協会とアメリカ映画協会は、『インサイド・ヘッド』を2015年のトップ10映画の1つに選んだ。同作は 世界中で8億5,880万ドルの興行収入を上げ、2015年の劇場公開時には興行収入第7位となった。同作は第88回アカデミー賞で2部門にノミネートされ、長編アニメ映画賞を受賞したほか、数多くの賞を受賞した。哲学誌「フィルム・アンド・フィロソフィー」は、『インサイド・ヘッド』を史上 最高のアニメーション映画の1つに選んだ。
プロット
ライリー・アンダーセンという名の少女の心の中には、喜び、悲しみ、恐怖、嫌悪、怒りという 5 つの感情が擬人化されており、それが彼女の行動に影響を与えています。ライリーの経験は記憶となり、色付きの球体として保存され、毎晩長期記憶に送られます。彼女の人格の中で最も重要な 5 つの「コア メモリ」の側面は、5 つの浮島の形をとります。喜びはリーダーとして行動し、悲しみの影響を制限しようとし、悲しみをライリーにとって不必要な重荷と認識しています。
11 歳のとき、ライリーは父親の新しい仕事のためにミネソタからサンフランシスコに引っ越します。ライリーが新しい学校に通う最初の日、サッドネスは楽しい思い出を過去にさかのぼって悲しくし、ライリーはクラスの前で泣きます。これがライリーの最初の悲しいコア メモリを作成します。ジョイは空気圧チューブを使用してメモリを処分しようとしますが、サッドネスとの格闘中に他のコア メモリを叩き落とし、人格の島を無効にします。ジョイ、サッドネス、およびコア メモリは、本部から吸い出されます。
喜びと悲しみが欠如すると、怒り、恐怖、嫌悪は幸せなコア メモリを作ろうとしますが、結果は悲惨なものとなり、ライリーは両親、仲間、趣味から遠ざかってしまいます。コア メモリがないと、怒りによってライリーの人格の島が崩れ、「メモリ ダンプ」に陥り、物事は忘れ去られて存在しなくなります。
広大な長期記憶領域を進む途中、ジョイとサッドネスはライリーの空想上の友人であるビンボンに遭遇し、ビンボンは「思考の列車」に乗って本部に戻ることを提案する。一方、ライリーの幸せを取り戻そうとするアンガーは、ライリーが幸せな思い出が形成されたミネソタに逃げるべきだと嫌悪と恐怖を説得する。ジョイ、サッドネス、ビンボンは列車に乗るが、別の島が崩壊したため脱線してしまう。コアとなる記憶がすべて悲しいものになってしまうことを恐れるジョイは、サッドネスを置き去りにして「リコール チューブ」に乗って本部に戻ろうとする。チューブの下の地面が崩壊し、ジョイとビンボンはメモリ ダンプに落ちてしまう。
ジョイは、ホッケーの試合に負けた悲しい記憶を発見するが、ライリーの両親と友人たちが彼女を慰めたとき、その記憶は幸せなものになった。そして、ライリーが感情的に圧倒されて助けを必要としているときに、サッドネスが他の人に知らせる目的を理解する。ジョイとビン・ボンは、歌で燃料を補給するワゴンロケットを使ってメモリーダンプから脱出しようとするが、二人の体重が重すぎて上へ上がることができない。ビン・ボンはジョイを助けるためにワゴンから飛び降り、忘れ去られたままメモリーダンプの中で消えていく。
アンガーのアイデアによりコンソールが無効になり、ミネソタ行きのバスに乗り込んだライリーは落ち込んでしまう。ジョイはサッドネスと再会し、本部に戻る。ジョイはコンソールの制御をサッドネスに渡し、サッドネスはコンソールを再起動してライリーを両親の元に返す。サッドネスがコアメモリを再インストールし、幸せから悲しみに変える中、ライリーは両親に昔の生活が懐かしいと話す。ライリーの両親は彼女を慰め、自分たちもミネソタが懐かしいと伝える。
ジョイとサッドネスはコンソールを一緒に操作し、喜びと悲しみの両方を表す新しいコアメモリを作成し、サンフランシスコでの生活を受け入れたライリーを表す新しい島が形成されます。1年後、12歳になったライリーは新しい家に適応し、新しい友達を作り、新しい趣味を手に入れました。本部の中で、ライリーの感情は、感情の混合物を含むコアメモリによって駆動される新しい人格の島を賞賛し、チームとして機能できる十分なスペースのある拡張コンソールを与えられます。彼らは、思春期を示す大きな赤いアラームに少し不安を感じていますが、それを忘れています。
声優
- ジョイ役のエイミー・ポーラー
- フィリス・スミス（悲しみ役）
- リチャード・カインド（ビン・ボン役）
- ビル・ヘイダー（フィアー役）
- ルイス・ブラック（怒り役）
- ミンディ・カリング（嫌悪役）
- ケイトリン・ディアス（ライリー役）
- ダイアン・レインがママ役
- カイル・マクラクランが父親役
- 忘れっぽいポーラ役のポーラ・パウンドストーン
- 忘れっぽいボビー役のボビー・モイニハン
- ポーラ・ペル、夢の監督と母の怒りを演じる
- デイブ・ゴエルツ（潜在意識の警備員フランク役）
- フランク・オズ（潜在意識の守護者デイブ役）
- ジョシュ・クーリー（ジャングルズ役）
- フリーがマインドワーカー警官ジェイクとして登場
- ジョン・ラッツェンバーガー（フリッツ役）
- ヘリコプターのパイロットと父の恐怖役のカルロス・アラズラキ
- ピーター・セイガル（クラウンズ・ジョイ役）
- クールガールの感情を演じるラシダ・ジョーンズ
生産
発達
ピート・ドクター（左）とロニー・デル・カルメン、2009年
『インサイド・ヘッド』の開発は、ピート・ドクター監督が娘のエリーちゃんが「ますますおとなしくなり、内気になっている」ことに気づき、[2]内面で何が起きているのか疑問に思い始めたことから、2009年10月にゴーサインが出た。 [1] [2]ドクター監督は、『ファインディング・ニモ』（2003年）や『カールじいさんの空飛ぶ家』（2009年）でストーリースーパーバイザーを務めたロニー・デル・カルメンを共同監督としてプロジェクトに参加するよう招き、デル・カルメンはそれを受け入れた。[5] [6]彼らは自身の経歴や経験からインスピレーションを得ようとし、[7]正確さを求めて心理学者のポール・エクマンやカリフォルニア大学バークレー校の心理学教授ダッチャー・ケルトナーなどの心理学者や専門家に相談した。[8] [9]ライリーの心象風景をデザインする際には、神経科学者に相談し、 DNA鎖やニューロンの閃光の写真を参考にした。[1]ケルトナーとエクマンによれば、この映画は感情が私たちの思考や社会生活をどのように構成するか、特に悲しみがつながりを育む役割を強調しているという。[10]
映画の初期のバージョンでは、イライラ、嫉妬、貪欲、憂鬱、絶望、憂鬱、愛、他人の不幸の喜び、倦怠感、恥、当惑、希望など27の感情が検討されたが、後に簡略化のためにその数は削減された。 [b]エクマンは、怒り、恐怖、悲しみ、嫌悪、軽蔑、驚き、幸福という感情のリストを提供し、ドクターは恐怖との類似性から驚きを削除することを決定し、軽蔑も削除した。幸福は楽観主義に改名され、後に喜びとなった。[8] [16] [17]最高クリエイティブ責任者のジョン・ラセターは、ウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオの再編に集中していたため、映画にほとんど意見を述べなかった。2011年に亡くなったスタジオの共同創設者スティーブ・ジョブズの関与なしに制作された最初のピクサー映画でした。 [2]映画の制作プロセスには5年半かかり[18] [19]、制作費は約1億7500万ドルでした。[20] 1992年からピクサーのプロダクションデザイナーを務めるラルフ・エグルストンは、これがこれまでで最も困難で長い映画だったと述べています。[19]その結果、初監督は映画に参加する資格がないとみなされました。[21]
書き込み
2010年、ドクターと映画製作チームは『インサイド・ヘッド』の設定、ルール、リールなどについて話し合った。ドクターはその後、12か月以内に映画の筋書きを練り、登場人物をデザインする小さなチームを結成した。 [1] [22] [23]彼らの主な課題は、その多層的な手法を扱うことだった。[24]デル・カルメンは自身の生い立ちが大きな影響を与えたと述べ、ミネソタ州でアイスホッケーが人気だったことから、ライリーを熱心なアイスホッケー選手にするというアイデアを思いついた。[25] [26]映画の脚本は野心的で独創的だと評価されたが、脚本家のマイケル・アーントは2011年初めにプロジェクトを離れるまで1年を費やした。[27]彼は追加のストーリー素材を提供したとされている。[28]ドクターと共に、ジョシュ・クーリーとメグ・ルフォーヴが脚本家としてクレジットされている。[29]
多様な意見を取り入れるため、アニメーション業界が主に男性で構成されていた当時、ストーリーチームの半数は女性だった。インサイド・ヘッドの焦点は女の子だが、調査によると11歳から17歳の女性は、より若い女の子よりも表情や感情に敏感だという。[26]ドクターは、ライリーは主人公ではなく、映画の設定だと決めた。[1]ライリーは女の子なので、彼は主人公の感情を女性と考えた。他の感情キャラクターには男性と女性が割り当てられた。[30]ドクターは、ライリーが深い鬱状態に陥るという当初のアイデアを捨てた。[2]インサイド・ヘッドのストーリーボードの作成には2年から3年かかり、ピクサーの「ブレーン・トラスト」、つまりすべての映画の開発を監督するクリエイティブ・リーダーの小グループのための7年から8回の上映が含まれていた。彼らは、ストーリーとユーモアを維持しながら、観客に飽きられないように夕食のシーンを改善するのに3年以上を費やした。[31]
映画製作者たちは、登場人物の個性、才能、 [11]および対照を表現する責任があった。 [26] インサイド・ヘッドのデザインチームは、ドクターがジョイの不機嫌さを心配した後、ライリーの性格の明確な方向性についてさらに研究した。デザイナーのアルバート・ロザーノは、ジョイをトムボーイッシュでいたずら好きにしたいと考えていた。[32] エイミー・ポーラーは、困難に直面した後の幅広い幸福を描写するジョイの脚本作成に協力した。ルフォーヴの助けを借りて、チームはジョイを「悪びれることなくポジティブ」であるため、脆弱でつかみどころのないキャラクターとして構想した。[22] [33]最初から、ジョイが若者を過度に操る可能性があるという考えは根強く残っており、ライリーの「社会的嵐」を引き起こした。[34]
ある例では、ライリーは感謝祭の劇団で七面鳥の主役を演じる予定だったが、ドクターはそのプロットがあまりに馴染みのないアイデアだと思い、代わりのものを模索した。いくつかの草稿が生まれ、キャラクターが「アイデアの野原」に落ちた後にアイデアを育むというものや、[35]別の草稿では、ビン・ボンがライリーの子供時代のキャラクターの大規模な追放された取り巻きを募集するというものなどがあった。リチャード・カインドは後に『インサイド・アウト』の開発が進んだときに、彼のキャラクターを「子供時代の薄れゆくもの」と定義した。 [36] 2011年10月、ダイアン・ディズニー・ミラーはドクターを説得して『インサイド・アウト』の気を散らす要素を減らし、ストーリーの優先順位を変更した。[22]ドクターは、人格の島という概念が心の世界の地理とストーリーを統合できると判断した。[35]
2012年、この映画は数回の上映と提案を経て製作に入り[1]、3か月後に評価された。編集者のケビン・ノルティングは、製作開始前に7つのバージョンが作成されたと述べた。[31]映画のトーンのバランスをとること、例えば、ジョイの明るい性格に対する視聴者の反応と、ジョイがライリーに仕掛ける混乱に対する否定的な感情は難しかった。プロデューサーのジョナス・リベラは、ジョイの性格のこれらの側面を開発したポーラーの功績を認めた。[34]エグルストンは、映画をライリーの脳ではなく心の中で設定することを推奨し[37]、脳に関するいくつかのシーンは削除された。[11]
ピクサーの映画製作者たちは2012年7月にこの映画の評価上映会を開催した。『インサイド・ヘッド』の初期バージョンでは、ジョイとフィアが一緒に迷子になるシーンが中心だった。ドクターはこれを問題視し、ジョイがフィアから学んだというアイデアが彼女の性格を発展させる上で役に立ったと判断し、映画の中で感情と人間関係を統合することにした。代わりに、フィアの代わりにサッドネスが「より興味深い」役割を担うことになった。[11] [38]ドクターが描いたジョイとサッドネスの口論は、映画の感動的な結末を欠いていた。この問題に対処するため、ドクターはその後の部分でライリーが友人と別れるシーンを変更した。映画の中でジョイとサッドネスが外出するシーンは、連続性を保つために友情と個性の島となった。[39]
ストーリーボード作成の過程で、27のシーンと178,128のアウトラインが開発され、[22]完成時には127,781が残っていた。[11]クーリーによると、インサイド・ヘッドの10のプロットの書き直しと、ライリーの心の中を描いた10の完全なシーンが作られた。[39]初期のストーリーボードでは、ライリーの感情よりもキャラクターアークの重要性が区別されていたが、リベラは映画のバランスは「約75％が内側、25％が外側」だと考えていた。 [24] 2013年初頭、映画製作者は映画の7〜8の異なるオープニングを作った。[22] インサイド・ヘッドの最初の完成したシーンは、2014年6月にアヌシー国際アニメーション映画祭でテスト上映された。 [40]ブレーントラストは最終的に写真とストーリーを確定した。映画の製作は3年後の2015年5月に終了した。[16]
鋳造
インサイド・アウトの主要キャラクターは2013年8月にキャスティングされた。[41]音声収録はその年に始まり、2014年に終了した。 [1]キャスティングは、声を担当するキャラクターと同一のペルソナを持つ俳優に重点が置かれた。[42]インサイド・アウトのキャストにはサタデー・ナイト・ライブ（SNL ）のベテラン俳優が数人含まれている ため、映画の制作チームは生放送のテレビ番組のリサーチのためにその番組で1週間を過ごした。[43]
フィリス・スミスは感情表現キャラクターとして最初にキャスティングされ、ポーラーは最後にキャスティングされた。スミスとポーラーはそれぞれ3回の音声収録セッションを行った。[44] [45]スミスは当初、アニメ映画で役を演じることに対して不安を抱いていた。[46]スミスがカリフォルニア州エメリービルのピクサー本社に行くよう電話を受けた後、リベラは『バッド・ティーチャー』 （2011年）の昼食シーンを見て彼女をキャスティングした。彼はドクターに連絡を取り、「悲しみが見つかったと思う」と言った。[45]スミスは最初の録音セッションの後に彼女の自然な声を見た。[46]
カインドはドクターにとってビン・ボン役にうってつけだった。 [47]カインドは以前のピクサー作品で見せたのと同じ「ある種の無邪気さ」を表現しようとした。[48]ドクターはビン・ボンをジョイのキャラクター化に貢献したと説明した。[47]カインドはビン・ボンの性格と外見をオリバー・ハーディ、ジミー・デュランテ、ジョン・キャンディ、特にキャンディの『飛行機・電車・自動車』（1987年）での演技をモデルにした。[46]
ビル・ヘイダーと映画製作者たちはニューヨークのSNLのセットを訪れた。そこでは滞在が終わるまで、彼がフィアー役にキャスティングされることが確実だった。ヘイダーはポーラーに連絡を取り、自分の役は秘密だと伝えた上で、『インサイド・ヘッド』への出演を再確認した。準備として、ヘイダーは「ほぼすべての感情」と、レコーディングセッションでの叫び声を練習した。[c]フィアーは俳優ドン・ノッツとローワン・アトキンソンのキャラクター、ミスター・ビーンをモデルにしており、どちらも目が大きい。ドクターはフィアーを「洗練された雰囲気を醸し出しながらも、一瞬で豹変するような男」と評した。[30] [52]
ミンディ・カリングは嫌悪役にキャスティングされる前に、4時間で6回のレコーディングセッションに参加した。彼女は、ストーリーが自分に提案されたとき、そのストーリーは「本当に美しい」ように聞こえたと語った。[8] [50]ドクターは、ルイス・ブラックが怒りの体現者であり、ブラックの声を聞いて映画製作者が彼を念頭に置いていたため、彼がキャスティングされたと語った。[17]映画製作者は、ケイトリン・ディアスをライリー役にキャスティングし、彼女の演技を「感動的」と評し、その「悲痛な正直さ」を適応させた。リベラによると、ディアスのキャスティングは「完璧」だった。[46]
デザイン
エグルストンはデザイン概要を通じて心と現実世界の輪郭を描くことを任された。心の世界は柔らかい表面、飽和色とコントラストのある光の使用の増加、半透明性を取り入れているが、現実の世界は反対の属性を使用している。[19]世界のデザインは、ピクサー映画『カールじいさんの空飛ぶ家』と『トイ・ストーリー3』（2010年）[16] 、ロマンティックドラマ『ワン・フロム・ザ・ハート』（1982年）、デイヴィッド・ホックニーの舞台作品[53]、そして1950年代のブロードウェイミュージカル[2] に似ている。監督アニメーターのビクター・ナヴォーンはデザインの側面を引き締め、[16]、自由曲面モデリングによってそれが強調された。[54]ヘッドクォーターのデザインは約300種類開発された。[1]心の内部をどのように描写するかを解読するために、映画製作者は「電気化学的」という言葉に集中し、電気を使用するオプションを検討した。[55]
キャラクターデザインは、最終決定までに何度かの修正が行われた。最初はシンプルな形がデザインされ、怒りはレンガ、喜びは星、悲しみは涙、恐怖は神経質といったものだった。悲しみの外見は最終的にデビー・ダウナーのものに変更された。ロザーノは悲しみの憂鬱さを強調するためパジャマを着せる予定だった。嫌悪と怒りのアプローチは、それぞれエイプリル・ラドゲートと『ヘラクレス』 （1997年）のハデスに基づいていた。ティンカー・ベルとの類似を避けるため、喜びには緑のドレスが与えられ、髪の色は青に変更された。ピクサーがライリーの候補デザインを観客に提示した後、ロザーノはキャラクターがエリーに似ていると考えていた。[52] [56]
アニメーション
インサイド・ヘッドのアニメーション制作には1年半かかった。スーパーバイザーのショーン・クラウスとナヴォーン、監督のジェイミー・ローを含む約48人のアニメーターと、350人のアーティスト（撮影監督のキム・ホワイトが率いる照明35人、レイアウト10人）と技術者が制作に関わった。アニメーションチームは2つ編成され、1つは抽象的なシーケンス用、もう1つは登場人物の集団の群衆シミュレーションを担当した。 [16] [18]彼らは人体の各部位の位置を特定するために斬新な技術を使用した。[57]
ドクターは、キャラクターに感情を持たせることで、デザインと動きのスタイルの両方で「カリカチュアのレベルを押し上げることができる」と考えた。この目的のために、彼らはテックス・エイヴリーとチャック・ジョーンズのアニメーションスタイルを模倣した。[35]ドクターはクラウスとナヴォーンに、各レンダーマンモデルの厳格な動作に固執するのではなく、各キャラクターのグラフィックカリカチュアを押し上げるように指示した。これには、アーティストがデイリー中にワコムCintiqを使用してインサイドアウトのキャラクターの上に描画する必要があった。[58]キャラクターの形が完成した後、デスクトップコンピューターを使用して3Dモデルが提案された。映画製作者はデイリーを検討し、ドクターが映画の最終ショットの照明とレンダリングを承認した。[1]
インサイド・アウトでは、アニメーターがシルエットを素早く彫刻し、キャラクターの外見を変えたり、衣服の刺激を「微調整」したりするための高度なスケッチツールを多用した。[59]シミュレーション部門を通じて、キャラクターの髪や衣服の動きが追加された。[11]ピクサーの共同設立者であるエドウィン・キャットマルは、キャラクターの属性は、力場を持っているため、人間のような形、明るい色、奇妙な形をしていると感じていた。[60]インサイド・アウトのすべての側面は最終的に1つの画像に統合され、[11] 1,600ショットにまたがるアニメーションになった。3秒の映像ごとに、作成に3週間[1]、レンダリングに33時間を要した。[60]
両方のアニメーションチームは、ジョイを「完全に抽象的な」ものから「動くキャラクター」へと変化させた。[61]ジョイの照明は、エグルストンが美術監督として初期に得たインスピレーションだった。エグルストンのパステル調の図がジョイを形作り、明るさを増し[62]ピクサーの重要なキャラクターにした。ジョイの活気は、固体ではなく、風車、シャンパン、線香花火から生まれた。ロザノはジョイがオードリー・ヘプバーンに似ていると思った。[1]ジョイを明るくするために、レンダーマンチームは幾何光学を開発し[62]、ドクターは彼女を「妖精のような金色の」修正を加えてデザインすることを提案した。[30]これらの効果は、ジョイの典型的なタイプにより確実に機能する。芸術的なパフォーマンスと照明撮影法を使用して、750以上のショットが撮影された。[61]映画製作者は8か月間ジョイのオーラに取り組んだが、時間と予算の面で困難に直面した。ラセターは、それぞれの感情にそれを適用するよう要求した。エグルストンはこの手法について、「コア技術スタッフが倒れ、予算が急落する音が聞こえた」と述べている。[63]ドクターと彼の6人のデザイナーチームは、ジョイの外観を仕上げるのに約18ヶ月を費やした。[32]ジョイの制作には3年かかった。[30]
撮影
撮影監督のパトリック・リンは『インサイド・ヘッド』の撮影技術を強調することに重点を置いた。独自のカメラスタイルで心の世界と現実の世界を描写する視覚言語を作り出し、映画のストーリーとライリーのキャラクターを結びつけた。リンは、これらの世界は二極化できると述べた。[64] [65]心の世界のレイアウトと撮影技術は『カサブランカ』（1942年）に影響を受けた。ピクサーはセット構築のためにハリウッド黄金時代の映画を研究した。彼らはマスタームービングショットを実行し、それらを1つのシーンに組み合わせ、最長48秒で1,200フレームで構成されていた。[62]
現実世界の撮影ではレンズの歪みやピントのずれなどの問題があったが、監督の変更によりカメラワークの複雑さは解消された。カメラマンは、両方の世界で異なるカメラの動きと所定のパスを備えたArri Ultra PrimeとZeiss Cooke S4レンズを使用した。ドリー、トラック、クレーン、ブームが心の世界の撮影に使用され、ズームレンズとステディカムマウントを備えた手持ちカメラが現実の世界の撮影に使用された。リンのクルーは、これらのカメラが3幕にわたって使用される間、ライリーのストーリーを監督した。最初の幕はステディカムにマウントされ、2幕目は手持ちであった。[19] [66]
インサイド・アウトの特定の側面は、キャラクター設定、ライリーとジョイのストーリー展開、ストーリーの舞台設定、テーマの枠組みなどの「スケール・プログレッション」（主要キャラクターの視点に基づいた世界構築のサイズ）によってサポートされた。 [66]クルーが作成したカメラにはセンサーが取り付けられており、これらのカメラは「粗雑」で「物理的」だったが、ピクサーの短編映画「ブルー・アンブレラ」（2013年）で使用された後、インサイド・アウトで改良された。ヒューマン・マシン・システムは、インサイド・アウトの環境内の各人物を歩き回り、各人の演技を映画のシーンと相互作用させるように割り当てた。仮想のものは、アニメーション化される前にレイアウトを使用してブロック化された。 [54]
音楽とサウンドデザイン
マイケル・ジアッキーノが『インサイド・ヘッド』の音楽を作曲した。[67]彼は2015年1月に計画を開始し[ 68]、2015年5月に完成した。 [1]音楽セッション中、ドクターは同作の音楽が「ほろ苦い」そして「懐かしい」と感じた。 [22]ジアッキーノは『カールじいさんの空飛ぶ家』の音楽よりも、インサイド・アウトのためにもっと感情的に記念碑的なものを作りたかった。[68]プロデューサーは最初にジアッキーノと会って映画のコンセプトについて話し合い、彼にそれを上映した。それに応じて、ジアッキーノは映画を観た感情に基づいて、映画とは関係のない8分間の音楽組曲を作曲した。リベラは、ジアッキーノとドクターはどちらもミュージシャンだったので、ストーリーとキャラクターの観点から映画について話し合ったと述べた。[35]彼の創造的な好みに従って、サウンドデザイナーのレン・クライスはプログレッシブなサウンドスケープを作成した。[69]オーディオミキシングは、映画の冒頭のシーンの「濃密な」サウンドを調和させるために行われた。ジョイの導入部では単一の音が使用されている。[70]
リリース
マーケティング
ディズニーとピクサーの幹部が映画に熱心だったにもかかわらず、 『インサイド・ヘッド』のマーケティングは困難だと思われていた。 [38]ワシントン・ポスト紙のクリステン・ペイジ・カービーはこれを「完全に失敗した」と評した。[71]ディズニーのマーケティング戦略には、積極的なソーシャルメディアキャンペーン、[72]世界規模の宣伝ツアー、[73] 5つのカラフルなキャラクターポスターの作成が含まれていた。[74]プロデューサーがビン・ボンを秘密にしておくことにしたため、カインドは『インサイド・ヘッド』のマーケティングには参加しなかった。 [48]その結果、感情的なキャラクターに焦点を当てるため、このキャラクターは映画の宣伝から除外された。ドクターは、ビン・ボンが「観客へのサプライズ」であると認識していたカインド氏の決定を「賢明」だと考えた。[75] [76]公開に先立ち、幹部が若い視聴者へのアピールを心配したため、この映画は子供向けにテスト上映された。[33]ディズニーインフィニティ3.0では、5人の感情キャラクターすべてをプレイ可能なキャラクターとしてフィーチャーしたプラットフォームタイプのインサイドアウトプレイセットが追加されました。 [77] [78]モバイルパズルボブルスタイルのゲーム「インサイドアウト：思考バブル」がリリースされました。[79] [80]
興行収入
95分の映画『インサイド・ヘッド』は、2015年5月18日の第68回カンヌ国際映画祭のコンペティション部門で初公開され、 [81] [82] 、 6月8日にロサンゼルスのハリウッドにあるエル・キャピタン劇場でプレミア上映された。[83]カンヌでのイベントでは、この映画は8分間のスタンディングオベーションを受けた。[84] [85] 『インサイド・ヘッド』はドルビービジョンでも公開され、このフォーマットを採用した最も早い映画の1つとなった。[86]劇場では、短編映画『ラヴァ』（2014年）が同時公開された。 [87]
『インサイド・ヘッド』は当初2014年5月30日に公開予定だったが[88]、2015年6月19日に延期された。[89]アメリカとカナダでの公開初週末、インサイド・ヘッドは3,946の劇場（うち3,100は3D ）で9,040万ドルの興行収入を上げ、 『ジュラシック・ワールド』（1億660 万ドル）に次ぐ第2位となった。 [90]この興行収入には 木曜夜のプレビューによる370万ドルも含まれている。[91]この週末の累計興行収入により、『インサイド・ヘッド』はピクサー映画として初めて初登場1位を逃したほか、[92]歴代第2位デビューとしては『デイ・アフター・トゥモロー』を上回る記録となり、オリジナル映画としては最大の初週末興行収入（『アバター』を上回る記録）となり、ピクサー作品としては『トイ・ストーリー3』に次ぐ第2位のオープニングとなった。[93] 『 インサイド・ヘッド』の成功したオープニングは、カンヌでのプレミア上映、シネマコン、ファゾム・イベントでの上映、批評家の好意的な評価と口コミ、そして父の日の週末に公開されたことによるものであった。この映画は主に女性の観客を集め、観客の約71％が家族連れだった。[94] [95] [96]この映画は 公開2週目に5210万ドル（42％減 ）、 3週目に2930万ドルの興行収入を記録した。[97] [98] 2015年12月10日に劇場公開を終えた後、『インサイド・ヘッド』 は米国とカナダで3億5690万ドルの興行収入を上げ、その年の興行収入第4位の映画となった。[99] [100] 2020年7月、 COVID-19パンデミックによる世界中の映画館の閉鎖と上映映画の制限により、『インサイド・ヘッド』は442の劇場（ほとんどがドライブイン）で再上映され、興行収入は34万ドルとなった。[101]
アメリカとカナダ以外では、『インサイド・ヘッド』は 公開初週末に37の市場で4030万ドルの興行収入を記録した。 [102]興行収入上位の市場は、中国1170 万ドル、[103]イギリス1150 万ドル、[104]メキシコ860 万ドル、ロシア760 万ドル、[102]イタリア740 万ドル、[105]ドイツ710 万ドル、[106]韓国520 万ドルであった。『インサイド・ヘッド』はロシアで10億ルーブル以上の興行収入を記録した最初のピクサー映画となった。[107]この映画はさらに5億190 万ドルの収益を上げ、最高収益の国はイギリス（5940 万ドル）、日本（3300 万ドル）、ドイツ（3160 万ドル）、メキシコ（3110 万ドル）、韓国（3090万ドル ）、フランス（3010 万ドル）、イタリア（2710 万ドル）、ベネズエラ（2540 万ドル）、オーストラリア（2420 万ドル）でした。[99]これにより、この映画は米国とカナダ以外では7番目に高い収益を上げました[108]また、総収益8億5880万ドルで2015年の7番目に高い収益 を上げました。[109] Deadline Hollywoodは、制作予算、マーケティング、タレントの参加、その他のコストを考慮して、映画の純利益を2億7951 万ドルと計算しました。興行収入とホームメディア収入により、2015年の「最も価値のあるブロックバスター」リストで6位にランクされました。[20]
ホームメディア
ウォルト・ディズニー・スタジオ・ホームエンターテイメントは、 2015年10月13日にインサイド・ヘッドをデジタルダウンロードで、11月3日にブルーレイとDVDでリリースした。 [110] [111]物理コピーには、オーディオコメンタリー、舞台裏の特集、削除されたシーン、[112]と短編映画「ライリーの初デート？」と「ラバ」が収録されている。[113] [114] [115] インサイド・ヘッドは、 2015年11月のホームビデオで最も売れた作品であり、リリース週にはレンタルで5位になった。ブルーレイは売上の57％を占めた。[116] 2015年末までに、物理リリースは約9,780 万ドルの収益を上げました。[117] 4K Ultra HD Blu-rayバージョンは2019年にリリースされました。[118] [119]
受付
批判的な反応
『インサイド・ヘッド』は批評家から絶賛され、[d] 2015年には多くの批評家のトップ10リストに載った。[129]批評集積サイトRotten Tomatoesでは384件のレビューに基づいて98%の支持率を獲得し、平均評価は8.9/10となっている。総評は「独創的で、アニメーションが美しく、感動的な『インサイド・ヘッド』は、ピクサーの現代アニメーションの古典コレクションに加わった傑出した作品だ」となっている。[130] Metacritic（加重平均を使用）は、 55人の批評家に基づいて『インサイド・ヘッド』に100点満点中94点を付け、「普遍的な称賛」を示している。[131] CinemaScoreによる観客投票では、この映画の平均評価はA+からFのスケールで「A」であった。[94] 『インサイド・ヘッド』公開前、ファンや批評家はピクサーが続編に過度に依存しているという認識と、それが『トイ・ストーリー4』（2019年）の発表によって悪化し、映画の質が低下していることを懸念していた。ニューヨーク・タイムズ紙はこれをドリームワークス・アニメーションの財政問題に起因するものとした。 [2] [132]
批評家たちは『インサイド・ヘッド』の職人技とドクターの演出を称賛し、 [e]ピクサーの原点回帰と評した。[f]ピーター・デブルージ (バラエティ)、ケネス・トゥラン(ロサンゼルス・タイムズ)、トッド・マッカーシー(ハリウッド・レポーター) はこの映画を称賛した。デブルージとトゥランはピクサーの最高傑作と評し、「洗練されている」「大胆」だと述べた。トゥランとリチャード・ブロディ(ニューヨーカー) は映画の魅力的な映像、感情の価値についてのメッセージ、ライリーの想像力の描写を挙げ、デブルージとアンソニー・レーン(ニューヨーカー) は独創性を称賛した。[g] ヴァルチャーの デイビッド・エデルスタインは、この映画は「ポップカルチャーの新たな試金石」だと述べた。[147]これらの全体的なレビューにもかかわらず、ガーディアン紙の批評家ピーター・ブラッドショーとスラント・マガジンのライター、クリストファー・グレイは、この映画をピクサーの最高傑作に比べるとわずかに劣ると評価した。[148] [149]
脚本、プロット、題材は賞賛された。[h] フォーブスのスコット・メンデルソンは、映画の脚本がテーマをサポートしていると述べた[150]一方、 IGNのリー・シンガーは、映画の比喩には子供の献身、チームワーク、混乱した追跡などが含まれていると指摘した。シンガーは、「試行錯誤された」旅には前例のない「許可」があったと述べた。[156]マイアミ・ヘラルドのレネ・ロドリゲスは、物語は最初から最後まで飛ばし、ライリーの頭の中のキャラクターは目的が薄いと述べた。[157] アン・ホーナデイ（ワシントン・ポスト）とAOスコット（ニューヨーク・タイムズ）は、その娯楽的な題材を評価した。[142] [158] ヒンドゥーのウダブ・ナイグは、この映画がメンタルヘルスを促進すると見なしたが、脳機能の誤解を酷評した。[159]
俳優たちの演技に対するメディアの評価は非常に好意的だった。[i]彼らの演技は「素晴らしい」「素晴らしい」と評された。 [164] [165]エデルスタインはポーラーの演技を称賛し、「彼女は超自然的な活力を持っているが、半音階の疑念の震えがそれを甘ったるくも漫画っぽくもさせない」と述べた。[147]マグネットはアンガーを「ユーモアのセンスと心からの思いやり」を持った「最も完璧な」キャラクターと呼んだ。[161]
賞賛
第88回アカデミー賞では、『インサイド・ヘッド』は脚本賞にノミネートされ、長編アニメ映画賞を受賞した。[166]その他のノミネートには、アニー賞14回（うち10回受賞）、[167]英国アカデミー賞2回（うち1回受賞）、[168]批評家協会賞3回（うち1回受賞）、[ 169]ゴールデングローブ賞（受賞）がある。[170]全米映画批評家協会とアメリカ映画協会は、『インサイド・ヘッド』を2015年のベスト10映画の1つに選び、全米映画批評家協会の最優秀アニメ映画賞も受賞した。[171] [172]
リリース後
テーマ別分析
インサイド・ヘッドの中心テーマは、感情と記憶の結果と描写である。[173] [174] [175]映画に描かれている人々は「正直」で「寛大」である。[174] [176]彼らの目標はライリーの命を維持することである。[177]オーストラリアのABCニュースのナターシャ・ムーアは、映画のテーマについて「ライリーの気楽な生活がより複雑になれば、...ジョイが途切れることのない幸福をもたらそうとする試みはますます神経質になる」と述べた。[178] ニコール・マルコティックは、この映画は「多数と1人」の関係を探求し、人々が「複合的な」性格を持っていることを示していると述べた。一人の人の性格のさまざまな要素は、その人の「感情的および心理的バランス」にとって重要である。映画では、憂鬱と悲しみは明確に区別されている。この区別は、「個人に重要な感情を抑圧しないようにするための戦略を提供する」ことを意図している。[179]ハンナ・マルカリアンとポール・O・ウィルキンソンは、英国精神医学ジャーナルに寄稿し、さまざまな感情を認めることは人々が自分を表現するのに役立つと述べています。[180]
USAトゥデイのルース・ベッテルハイムは、人間の物理的・社会的環境への反応は数百万年かけて進化し、いまだに完全に解明されていないと書いている。それは、映画でライリーの身体感覚とそれが精神状態に及ぼす可能性のある影響が省略されていることからもわかる。霊長類学者のルイーズ・バレットは、映画では登場人物同士や自分の感情に関係のない断絶が描かれているが、個人的な調和の瞬間が人間関係の肯定的なつながりにつながると述べた。[181] USAトゥデイのジェイミー・アルトマンによると、 『インサイド・ヘッド』は大きな環境の変化は「克服するのが難しいが、不可能ではない」ことを示しており、ホームシックや悲しみに悩む大学生にこの映画を勧めている。[182]
訴訟
『インサイド・ヘッド』の公開後、 3件の訴訟が起こされた。小児科医のデニス・ダニエルズは2017年にディズニーとピクサーを訴え、同映画の擬人化された感情が彼女のテレビシリーズ『The Moodsters』の企画書の権利を侵害していると主張した。[183] 2018年には同様の訴訟が2件起こった。作家のカーラ・J・マスターソンはディズニーを彼女の著書『What's on the Other Side of the Rainbow?』と『 The Secret of the Golden Mirror』の著作権を侵害しているとして訴えた。 [184 ] また、カナダ人学生のデイモン・ポーシアンが北カリフォルニア地区連邦地方裁判所に起こした別の訴訟では、『インサイド・ヘッド』というタイトルの映画を制作していた。[185] [186]ポーシアンの訴訟は2021年にオンタリオ州の裁判所で承認された。[187]これらの訴訟の結果は不明であり[184] [187]、ダニエルズの訴訟は却下された。[188]
遺産
遡及的評価
哲学雑誌『Film and Philosophy』によると、 『インサイド・ヘッド』は史上最高のアニメーション映画の一つである。[189] IndieWireやThe AV Clubなどの様々な出版物は、『インサイド・ヘッド』を2010年代の傑出した作品として言及している。[j] 2016年にBBCが177人の映画評論家を対象に行った世論調査では、『インサイド・ヘッド』は21世紀の最高の映画の41位に挙げられ、[198]ニューヨーク・タイムズは独自のリストで7位にランク付けした。[199] エンパイアとインディペンデントはそれぞれ2020年に18位と41位にランク付けした。 [200] [201]この映画の脚本は、 2021年に全米脚本家組合の「21世紀の最高の脚本101選（これまでのところ）」で29位にランクされた。 [202]
文化的な影響
2015年、Googleは、子供たち、特に女の子にプログラミングを学ぶよう奨励するために、「Inside HQ」というInside OutのMade with Codeイベントを開始しました。 [203]世界中で、この映画は2015年のGoogleのエンターテイメント検索のトップにランクインしました。 [204] [205]この映画は、テレビシリーズ「ザ・シンプソンズ」で言及されています。[206] [207] COVID-19パンデミックの間、Inside OutはThe Independentが推奨する35本の映画の1つでした。[208]
『インサイド・ヘッド』はいくつかのインターネットミームに影響を与えた。ジョイとディスガストと、アルダブというニックネームのフィリピン人スーパーカップルとの類似性を暗示するミームが2015年にソーシャルメディアに投稿された。 [209]ライリーの母親と他のピクサー映画の母親役のキャラクターは、お尻をテーマにした「ダンプトラック」ミームに登場した。[210]
「コアメモリー」という概念は、 Z世代の間で使われる表現となり、その後2022年半ばには動画共有サービスTikTokでトレンドとなった。 [211] [212]
フランチャイズの拡大
『インサイド・ヘッド』に続いて、映画の出来事の少し後を描いた『ライリーの初デート?』（2015年）が制作され、映画のブルーレイに収録された。[113]その後、長編続編『インサイド・ヘッド2』（2024年）が制作された。[213]ドクターの「5〜27の感情」というアイデアを取り入れ、[12]不安（マヤ・ホーク）、羨望（アヨ・エデビリ）、恥ずかしさ（ポール・ウォルター・ハウザー）、倦怠感（アデル・エグザルコプロス）、郷愁（ジューン・スクイブ）を続編に取り入れ、[214]興行収入でオリジナル作品を超えた。 [ 215 ] 『インサイド・アウト』と『インサイド・アウト2』の間に起こる出来事を描いた『ドリーム・プロダクションズ』と題された4話構成の短編シリーズが、 2024年12月11日にディズニー+で公開される予定である。[216]
参照
注記
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参考文献
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