ロバート・ブララック

ロバート・ブララック
2015年にシネマテーク・フランセーズでマルチメディア対談を行うブララック氏
生まれる	( 1948-12-09 )1948年12月9日 パナマ
死亡	2022年2月2日(2022-02-02)（享年73歳） パリ、フランス
国籍	アメリカ人
母校	ポモナ大学 カリフォルニア芸術大学
職業	映画監督、プロデューサー、脚本家、視覚効果スーパーバイザー
活動年数	1969–2022
注目すべき作品	スター・ウォーズ-ザ・デイ・アフター-コスモス：パーソナル・ボヤージュ。

ロバート・ブララック（1948年12月9日 - 2022年2月2日）は、パナマ生まれのアメリカのマスメディア視覚芸術家、独立系映画監督、プロデューサー。インダストリアル・ライト&マジックの創設者の一人。^[1]ブララックは、1978年に最初のスターウォーズ映画での作品でアカデミー視覚効果賞を受賞した。また、1983年のテレビ映画「デイ・アフター」での作品で、1984年にプライムタイム・エミー賞の特殊視覚効果賞を受賞しました。ブララックは実験映画やミクストメディアのテレビコマーシャルを監督し、テーマパークの乗り物の視覚効果を制作しました。

ロバート・ブララックは1948年12月9日パナマ生まれ。ロンドンのセントポール校^[2]に通った後、カリフォルニア州クレアモントのポモナ大学で英文学と演劇芸術の学士号を取得。同大学には映画学部がなかったため、ブララックは中古の16mmボレックスカメラを使って非物語的な実験映画を監督し、独学で映画製作を学んだ。^[3]ポモナ大学卒業後はカリフォルニア芸術大学に入学し、1973年に映画研究の修士号を取得した。在学中は実験映画監督のパット・オニールの助手を務めた。その間も実験映画の制作を続け、ドン・レヴィ教授と初の長編映画『 The Words』（1973年）を共同監督した。^[4]ブララックは2022年2月2日、癌のため73歳で死去した。^[5]

• オーバー/ダン(1970) 24 分
• もし彼らが知っていたら（1969）20分
• ナバホ・マウンテン（1972）36分
• 言葉(1973) 26 分

1973年、ブララックはクレストフィルムラボ（後にクレストデジタルに改名）で夜勤を行い、35mmから16mmのテレビネガを作成する 光学プリンターを操作した。

ハーツ・アンド・マインズ（1974年）では、ブララックはピーター・デイヴィス監督が密輸したコンソン島虎の檻の囚人の写真を基にアニメーションを制作した。 ^[6]この映画はアカデミー賞長編ドキュメンタリー賞を受賞した。^[7]

ブララックは映画『ワン・バイ・ワン』（1975年）で、観客をF1レースカーの運転席に座らせることを目的とした一人称主観光学効果シーケンスを作成した。 ^[8]

ブララックは『ワン・バイ・ワン』の制作中にプラクシス・フィルム・ワークス社^[9]を設立した。『ワン・バイ・ワン』の後も、ブララックは低予算のハリウッド映画の光学効果や高級テレビコマーシャルの 光学合成を制作し続けた。

1975年、ブララックは2人の視覚効果の革新者であるロバート・エイベルとダグラス・トランブルと仕事をした。^{[10]トランブルはブララックに、トランブルの視覚効果スタジオであるフューチャー・ジェネラルの創造性を紹介する16mmのプロモーションビデオの制作を依頼した。このドキュメンタリーを制作中に、ブララックはトランブルのカメラマンである}ジョン・ダイクストラと出会った。

1975 年 6 月、ジョージ ルーカスはジョン ダイクストラをスター ウォーズの視覚効果の監督に選びました。ダイクストラはブララックにスター ウォーズビスタビジョン視覚効果施設の構築を手伝うよう依頼しました。インダストリアル ライト & マジックの創設者の 1 人として、ブララックの責任は、記録的な 365 ビスタビジョンから 35mmパナビジョンへのアナモルフィック視覚効果合成を大量生産する、極めて重要な ILM ビスタビジョン写真光学合成およびロトスコープアニメーション制作パイプラインを作成することでした。

ILMが設立された当時、VistaVision の現代的な写真ブルー スクリーン パイプラインは存在していませんでした。スター ウォーズの予算が少なかったため、Blalack は旧式の VistaVision 光学合成装置を集め、各機械部品と光学部品を近代化してデバッグし、365 視覚効果合成を大量生産する方法を考案し、ロトスコープ部門を設計し、光学合成とロトスコープのスタッフを雇ってトレーニングする必要がありました。Blalack は、世界初で唯一の航空画像回折限界のVistaVision から 35mm への光学合成システムの設計と製造を監督しました。スター ウォーズの365 VistaVision 視覚効果ショットには、1,250 のオリジナルの VistaVision カラー ネガ要素が含まれており、そこから 10,000 を超えるRGB白黒カラー分離、マット、およびその他の中間 VistaVision 合成要素が生成されました。これらの VistaVision 視覚効果合成要素はすべて、スター ウォーズ制作の最後の 7 か月間に撮影され、合成されました。^[11]

スターウォーズ40周年記念式典で、ブララックは集まったスタッフにこう語った。「私たち全員が映画製作の方向性を変えました。皆さんのおかげで、かつては完全に不可能だった構想が実現可能になりました。そして、ご存知のように、常にそうだったわけではありません。制作中にILMをゼロから構築することは、低予算の飛行機から飛び降り、自由落下中にパラシュートを縫い合わせるようなものだとわかりました。」^[1]

ブララックは『スター・ウォーズ』での功績により1978年のアカデミー視覚効果賞を受賞した。^[12]

1980年、ブララックはシリーズプロデューサーのエイドリアン・マローンと協力して、カール・セーガンの『 コスモス：個人的な旅』の全13話のうち12話の視覚効果を制作した。^[13]

1983年、ブララックは『ザ・デイ・アフター』の視覚効果をデザインし、プロデュースした。映画に必要な視覚効果を決定するために、プラクシスチームはカンザス州の2つの都市の住民の視点から、核爆発とその余波、そして米国が発射した大陸間弾道ミサイルのミサイル飛行跡を視覚化するストーリーボードを作成した。^[14]

プラクシスは、核爆弾の キノコ雲を35mmの高感度ブルースクリーンフィルムでシミュレートするために必要な角度とショットの数は、控えめな制作予算内では制作不可能であると計算しました。代わりに、ブララックは核爆弾のシミュレーションと米国が発射したICBMのミサイル飛行機雲の両方を、カスタムメイドのコンピューター制御の水槽で作成することを決定しました。この水槽では、象徴的なキノコ雲の「頭」と「茎」の相互作用を個別に正確に制御できます。^{[15] [16]}

1984年、ブララックは『デイ・アフター』での演技により、プライムタイム・エミー賞の特別視覚効果部門優秀個人賞を受賞した。^{[17] [18]}

ブララックは、以下を含む多くの映画の視覚効果を制作およびプロデュースしました。

• ブルース・ブラザーズ（1980年）：監督のジョン・ランディスとプロデューサーのロバート・ワイスと協力して、「ナチスが未完成のフリーウェイの端から走り去る」シーンの視覚効果をデザインし、制作した。 ^[19]
• エアプレーン! (1980):映画「ジョーズ」のテーマ曲に合わせて、ジェット機の尾翼が雲の中を行ったり来たり泳ぐ象徴的なオープニングシーンを制作した。 ^[20]
• オルタード・ステーツ（1980年）：ケン・ラッセル監督と協力して、ウィリアム・ハートのキャラクターが経験するサイケデリック効果をシミュレートする特殊な光学効果シーケンスを設計・制作した。 ^[21]
• ウルフェン（1981年）：アカデミー賞受賞者のマイケル・ワドリーと協力し、「ウルフビジョン」特殊視覚効果の設計と制作に携わった。ウルフビジョンは、ステディカムの発明者ギャレット・ブラウンが撮影したウルフェンPOV撮影の多層RGB色分解光学合成を組み込んだ。 ^[22]
• キャット・ピープル（1982年）：ポール・シュレイダー監督と協力し、ナターシャ・キンスキーが黒豹に変身した後の猫の姿をデザインし、制作した^{。 [23]}
• 『魔山の祖』（1983年）：映画監督ツイ・ハークと協力し、香港アクション映画の要素と西洋の特殊効果技術組み合わせた^{。 [24]}
• ロボコップ（1987年）：監督のポール・バーホーベンとプロデューサーのジョン・デイヴィソンのスーパーバイザーとして働いた。 ^[25]

• シーファリ（1994年）。Praxis Film Works, Inc. は、 Rhythm & Huesの複合メディアテーマパークの乗り物用のモーション コントロール ミニチュア写真を制作し、視覚効果部門のオスカー受賞者であるAlex Funke が照明を担当しました。
• エイリアン2：ライド・アット・ザ・スピード・オブ・フライト（1996年）。Praxis Film Works, Inc.は、映画『エイリアン』のビジュアルテーマを探求した、アイワークス・エンターテインメントのロケーションベースのテーマパークの乗り物にモーションコントロールミニチュア撮影を提供した。^[26]
• アクバルの冒険旅行 - ブッシュ エンターテインメント社(1998)。ブララックはマーティン ショートとユージン レヴィとともに、モロッコのマラケシュとカリフォルニア州ハリウッドでの実写シーンを監督しました。Praxis Film Works 社が視覚効果を制作しました。

ブララックは、プラクシス・フィルム・ワークス社が制作した、キャデラック、シボレー、コカコーラ、ダッジ、ヒュンダイ、コダック、ミノルタ、パナソニック、ペーパーメイト、フィリップモリス、ユニオンカーバイド、シャープ、3Mなどのクライアント向けに、数百もの多層的なメディア混合の米国および国際テレビコマーシャルを監督しました。^[27]

オルダス・ハクスリー（ 『知覚の扉』、『天国と地獄』、『モクシャ』）などが描いた幻視体験は、ブララックの生涯にわたる関心事でした。彼は、ポモナ大学のキャンパスで時々上映される実験映画プログラムに参加したときに、映画製作への情熱を発見しました。そこで彼は、とりわけパトリック・オニールの作品を体験しました。ブララックはその後、カリフォルニア芸術大学でオニールに師事しました。彼は、映画を知覚の扉を開く手段および媒体とみなすようになりました。幻視体験へのこの関心が、彼の実験映画作品の基盤となりました。

ブララックは死去当時、プラクシス・フィルム・ワークス社が製作した実験的な8K映画『 Daddy Dearest』のポストプロダクション中だった。同映画は未完成のままである。

ブララックは、生涯にわたる幻視体験への関心からインスピレーションを得て、「生きた絵画」シリーズを制作しました。これらのユニークな 10 時間の 4K および 8K UHDTV作品は、2008 年から 2017 年にかけて北インドのジャイナ教寺院、アンコール ワットのヒンズー教寺院、スリランカと中国の仏教寺院、フランスのカトリック大聖堂で撮影した数万枚の写真から合成されました。各作品は、鑑賞者を日常の経験を超えた世界、白昼夢の世界へと引き込みます。^[出典]

ブララック氏は、中国、ドイツ、オーストリア、フランスのシネマテーク・フランセーズにある 70 以上の大学、映画学校、VFX 学校、美術学校、映画祭でマルチメディアに関する講演を行いました。同氏は、 『スター・ウォーズ』の ILM の設計と実現をゼロから検討し、 VFXがハリウッドのスタジオのクリエイティブな選択に与えた影響、そして映画業界を目指す人々がキャリアパスを最適化し、今日のメディア融合による映画デザインと制作の機会を活用するための戦略について語りました。

• IMDbのロバート・ブララック