羊はブロードウェイに横たわる

羊はブロードウェイに横たわる
スタジオアルバム​ 創世記
リリース	1974年11月22日[1] [2]
記録済み	1974年8月～10月
スタジオ	アイランド スタジオ モバイル、グラスパントマナー、カペル イワン、カーマーゼンシャー、ウェールズ
ジャンル	プログレッシブ・ロック アートロック[3]
長さ	94 : 17
ラベル	カリスマ、アトコ
プロデューサー	ジョン・バーンズ 創世記
創世記の年表
イングランドをポンドで売る (1973) 羊はブロードウェイに横たわる (1974) トリック・オブ・ザ・テール （1976）
ブロードウェイの「ラム・ライズ・ダウン」からのシングル
「Counting Out Time」 リリース日: 1974年11月15日[1] 「カーペット・クローラーズ」 公開日: 1975年4月18日

『ザ・ラム・ライズ・ダウン・オン・ブロードウェイ』は、イギリスのプログレッシブ・ロックバンド、ジェネシスの6枚目のスタジオアルバムである^{。1974年11月22日[1]に}カリスマ・レコードからダブルアルバムとしてリリースされ、リードボーカルのピーター・ガブリエルが参加した最後のアルバムとなった。全英アルバムチャートで10位、米国ビルボード200で41位​​に達した。

ガブリエルが考案したストーリーでコンセプトアルバムを制作することを決定した後、ニューヨーク市出身のプエルトリコ人青年ラエルが自己発見の旅に出るというストーリーで、ジェネシスはヘッドリー・グランジで3か月間新曲の制作に取り組んだ。このアルバムは、歌詞をすべて書くことを主張していたガブリエルが映画監督ウィリアム・フリードキンとの仕事のために一時的に離れ、家族と過ごす時間が必要になったため、バンド内の緊張が高まったことを特徴としていた。ほとんどの曲は、ジャムセッションを通じてバンドの他のメンバーによって開発され、ウェールズのグラスパント・マナーにある移動式スタジオ で録音された。

『ザ・ラム・ライズ・ダウン・オン・ブロードウェイ』はジェネシスのデビューアルバム『フロム・ジェネシス・トゥ・レベレーション』の形式を踏襲している。キリスト教をテーマにしたコンセプトアルバムで、ガブリエルのボーカルと短いインストルメンタルインタールードを中心とした簡潔なポップチューンが織り交ぜられており、インストルメンタル曲のほとんどはトラックリストには記載されていない。音楽と歌詞にはジェネシスの初期の作品や初期の影響も触れられている。

このアルバムは当初賛否両論の評価を受け、ジェネシスとしては前作を上回る売り上げをあげられなかった最初のアルバムとなったが、その後数年で評価が高まり、カルト的なファンを獲得した。「Counting Out Time」と「The Carpet Crawlers」は1974年と1975年にイギリスでシングルとして発売されたが、どちらもチャート入りはしなかった。「The Lamb Lies Down on Broadway」のシングルがアメリカで発売された。ジェネシスは1974年から1975年にかけて北米とヨーロッパを巡るツアーでアルバムのプロモーションを行い、アルバムを全曲演奏した。アルバムはイギリスとアメリカでゴールド認定を受けた。アルバムは1994年と2007年にリマスターされ、後者は5.1サラウンドサウンドミックスとボーナスマテリアルを含むGenesis 1970–1975ボックスセットに収録された。

1974年5月、ジェネシスのフロントマン兼シンガーのピーター・ガブリエル、キーボード奏者のトニー・バンクス、ベーシスト兼ギタリストのマイク・ラザフォード、ドラマーのフィル・コリンズ、ギタリストのスティーヴ・ハケットのラインナップは、5枚目のスタジオアルバム「セリング・イングランド・バイ・ザ・パウンド（1973年）」のプロモーションのため、ヨーロッパと北米で1973年から1974年にかけてのツアーを終えた。このアルバムはグループにとって批評的にも商業的にも成功し、イギリスとアメリカで彼らの最高ヒットとなった。同年6月、彼らは次のスタジオアルバムのための新曲作りとリハーサルを行うため、イーストハンプシャーのヘッドリーにあるかつての大きな救貧院、ヘッドリー・グランジに3ヶ月滞在した。[ 4 ] [ 5 ]この^建物は前のバンドが使用していたため、床には排泄物が散乱しネズミがはびこるなど非常に劣悪な状態にされていた。^{[6] [7]}この頃には、メンバーの私生活がバンドの雰囲気に影響を与え始め、仕事に支障をきたし始めていた。ハケットは次のように説明した。「誰もがそれぞれの計画を持っていました。結婚している人もいれば、子供がいる人もいれば、離婚する人もいましたが、私たちはまだこの国でなんとかやりくりしようとしていました。」^[6]

バンドは、内容や方向性について合意する前にダブルアルバムを制作することを決めた。延長されたフォーマットは、より多くの音楽的アイデアを書き留める機会を与えてくれるからだ。 ^[8]物語の一部を語る曲を収録したシングルアルバムは彼らには魅力的ではなかった。^[9]バンクスは、この時点ではファンが喜んで聴くであろう2枚のアルバムに相当する素材をリリースするのに十分な支持者を獲得したと考えていた。^{[10]彼らは以前から物語を語る}コンセプトアルバムを制作したいと考えており、ラザフォードはアントワーヌ・ド・サン＝テグジュペリのファンタジー小説『星の王子さま』に基づいたアイデアを提案したが、ガブリエルはそれを「気取った感じがしすぎる」と考え、「おとぎの国を跳ね回るのは急速に時代遅れになりつつある」と考えた。^{[11] [12]}

ガブリエルは、奇妙な出来事や人物に遭遇しながら、自己発見とアイデンティティの精神的な旅に出るプエルトリコの若者、ラエルについてのシュールな物語を披露した。 ^{[13] [14]}彼は前年の北米ツアー中にこの物語を思いつき、バンドのメンバーに概要を提案し、最終的に彼らがそれを実行することに同意した。^{[9] [15]}当初の形はより詳細で不明瞭だったが、ガブリエルがそれを洗練させ、ラエルを中心人物にした。^[16]ガブリエルは特定の民族的起源を持たない名前としてラエルという名前を選んだが、後にザ・フーが『ザ・フー・セル・アウト』 （1967年）で同じ名前を使用していることに気付き、最初はイライラしたが、その選択を貫いた。^[17]バンドはまた、「ラ」がさまざまな国籍の男性名によく使われることを発見した。^[18]ガブリエルは物語のさまざまなソースからインスピレーションを得ており、その中には『ウエスト・サイド物語』 、キリスト教の寓話 『天路歴程』の「一種のパンク」的展開、スイスの心理学者カール・ユングの作品、アレハンドロ・ホドロフスキーのシュールな西部劇映画『エル・トポ』（1971年）などがある。^{[19]イギリスのテーマが強く含まれていた『}イングランドをポンドで売る』とは対照的に、ガブリエルは歌詞の中で繰り返しを避け、代わりにアメリカのイメージを描くよう意識的に努力した。^[12]彼は物語をニューヨーク市のブロードウェイから始め、キャリル・チェスマン、レニー・ブルース、グルーチョ・マルクス、マーシャル・マクルーハン、ハワード・ヒューズ、イベル・クニーベル、クー・クラックス・クランについて言及している。^[20]ガブリエルはアルバムのリリース直後にアルバムのタイトルについて懸念を表明したが、子羊そのものは純粋に象徴的なものであり、起こる奇妙な出来事のきっかけとなるものであると明言した。^[15]

ヘッドリー・グランジでの作曲セッション中、ガブリエルはコンセプトを考案した以上、歌詞は自分が書き、音楽の大部分はバンドメンバーに任せるべきだと主張した。^[21]これはバンドの通常の作曲方法からの逸脱であり、以前のアルバムでは歌詞の分担は常にメンバー間で行われていた。^[22]ガブリエルは「当時（そして今でも）私は委員会で書かれた物語はあまりないと主張した」と説明し、バンクスは「それはアルバムに少し単調な品質を与えると感じたし、私にとって歌詞の面で言えば、その通りになった」と述べた。^[23]この状況により、ガブリエルは歌詞を書くために1つの部屋に閉じこもり、残りの4人は別の部屋でリハーサルをすることが多くなった。ガブリエルは他の人が曲を書くのほど速く歌詞を書くことができず、すでに作曲された曲の歌詞を書くことに追いつかなければならなかったためである。^{[24] [25]}最終的にガブリエルは大きく遅れをとってしまい、ラザフォードとバンクスに「ブロードウェイの光は消える」という曲の歌詞を書かせることに同意した。^[26]バンクスとハケットはそれぞれ「ラミア」と「超常現象麻酔医がやってくる」に合うと思われる歌詞を提案したが、ガブリエルはそれを拒否した。^[27]

作曲期間中にさらなる意見の相違が生じた。映画プロデューサーのウィリアム・フリードキンが、ジェネシス・ライヴ（1973）のジャケットに印刷されたガブリエルのシュールな物語を気に入り、脚本の共同執筆の誘いを受けた後、ガブリエルが短期間グループを離れたためである。 ^[14]ガブリエルは、サイドプロジェクトとしてフリードキンと共同作業できると考えていた。しかし、他のメンバーは、これはバンドの時間を侵害することであり、ガブリエルは彼らとフリードキンのどちらかを選ばなければならないと主張し、彼はフリードキンを選んだ。^[28]ガブリエル不在中、コリンズは新しいスタジオアルバムを純粋にインストゥルメンタルにすることを提案したが、そのアイデアはグループの他のメンバーに却下された。^[29]しかし、フリードキンは単なるアイデアのためにバンドを分裂させるつもりはなく、ガブリエルはアルバムの作業を再開した。^{[30]バンクスは、}カリスマ・レコード社長のトニー・ストラットン・スミスがガブリエルのジェネシス復帰交渉において重要な役割を果たしたと信じていると語った。 ^[28]

ヘッドリー・グランジでの滞在期間が終了した後、ジェネシスはアルバムのレコーディングのためウェールズのカーマーゼンシャー州ケイプル・イワンにあるグラスパント・マナーに場所を移した。[ 31 ]遠隔地であっ^たため、外に停めてあったアイランド・スタジオ所有の移動スタジオを使用する必要があった。 ^{[32] [33]}アイランドの移動スタジオには、3M 24トラック・レコーダー2台、ヘリオス・エレクトロニクス30入力ミキシング・コンソール、アルテック・モニター、マスタリング用のA62 Studerテープ・マシン2台が備えられていた。^[34]このアルバムは、前年にレコーディングされた『ジェネシス・ライヴ』以来、共同プロデューサーを務めていたジョン・バーンズが参加した最後のアルバムである。エンジニアリングはデヴィッド・ハッチンズが担当した。 ^[33]バーンズとガブリエルは、バスルームと2マイル離れた牛舎でテイクを録音し、さまざまなボーカル効果を試した。^[34]ラザフォードは、アルバムのサウンドはプロ仕様のスタジオで録音されていないため、コリンズのドラムの音が良くなり、過去のジェネシスのアルバムよりも改善されていると考えていた。^[35]コリンズはアルバムのサウンドをニール・ヤングが納屋で録音したサウンドと比較し、「スタジオでも防音でもないが、木の音のような音質だ」と述べた。^[36]ガブリエルは、1曲はアルバムで使用されたカセットに直接録音されたと語った。^[18]

1974年7月26日、妻のジルが難産で第一子を出産した後、ガブリエルはロンドンにさらに滞在し、頻繁に行き来することになった。^{[27] [37]}ガブリエルは次のように回想している。「バンドはレコーディング中だったが、パディントンのセント・メアリー病院のような、我々のいる場所から比較的近い場所ではなく、ウェールズにいたので、私は長い旅をしていた。私はロンドンを拠点にしていたが、状況が良くなりそうになったら、レコーディングのためにウェールズに戻ろうとした。これは今ならバンドも受け入れてくれると思うが、当時は理解がなかった。そして、これは生死に関わる状況で、アルバムや他の何よりも明らかに重要だったため、私は多くの点で我を忘れてしまった。」^[38]ラザフォードは後に、この時期、自分とバンクスがガブリエルを「ひどくサポートしていなかった」ことを認め、ガブリエルはこれがジェネシスからの脱退の始まりだと考えた。^{[39] [40]}

バッキングトラックはおよそ2週間で録音された。^[27]ガブリエルは1ヶ月後も歌詞に取り組んでおり、指定されたセクションがない歌詞をはめ込むために、「 The Carpet Crawlers 」と「The Grand Parade of Lifeless Packaging」の追加曲をバンドに依頼した。 ^[34]追加素材はインストゥルメンタルだと思っていたバンドは、後にガブリエルが彼らの新しいパートで歌っていたことを知った。^{[41]ガブリエルは}FoxtrotとSelling England by the Poundでも歌っており、曲が音楽的に濃密なものになっていた。ガブリエルは残りのボーカルをロンドンのノッティングヒルにあるアイランドのメインスタジオで録音し、アルバムはリリース日に間に合うように仕上げるプレッシャーから、シフト制でミックスされた。^[41]コリンズは次のように回想している。「私は一晩中ミックスとダビングをしていて、その後トニーとマイクがやって来て、私がやったことをリミックスしていた。その時点で私は平常心を失っていたから」。^[34]

ガブリエルはニューヨーク市を道具として使い、ラエルを「より現実的で、より外向的で、暴力的」にし、「この女々しい戯言に陥りそうにない」人物像を描き出し、ファンタジーとキャラクターの対比を描くストーリーを目指した。^{[12] [15]}彼は、物語が進むにつれてラエルは自分が望んでいたほど「男っぽい」人間ではないことに気づき、経験を通じて最終的に彼の性格のよりロマンチックな側面が明らかになると説明した。ガブリエルは意図的に結末を曖昧にしたまま、ラエルが死なないことを明確にしたが、結末を「何がそんなに恐ろしいのか分からない、なぜならば、それを宙ぶらりんのままにしておくから」という映画のサスペンスとドラマの積み重ねに例えた。^[15]物語の出来事や設定のいくつかは、ガブリエル自身の夢から派生したものである。^[42]コリンズは、全体のコンセプトは多重人格に関するものだと述べた。^{[43]個々の曲は}神話、性革命、広告、消費主義などを風刺的にほのめかしている。^[42]ガブリエルは曲だけでは物語のすべてを詳細に伝えるのに十分ではないと感じたため、アルバムのジャケットに全プロットを記した。^[12]

ある朝、ニューヨーク市で、ラエルはスプレー缶を手に持ち、周りの人全員を憎んでいる。彼はブロードウェイに横たわる子羊を目撃し、それが彼に深い影響を与える（「ブロードウェイに横たわる子羊」）。通りを歩いていると、暗い雲が映画のスクリーンの形になり、彼の方に動き、彼を吸い込むのを見る（「フロントガラスに飛び乗る」）。彼は現在の日の映像が爆発するのを見る（「1974年のブロードウェイのメロディ」）。その後、洞窟で目を覚まし、再び眠りに落ちる（「カッコウの繭」）。目を覚ましたラエルは、自分に向かって迫ってくる鍾乳石と石筍の檻の中に閉じ込められていることに気づく。彼が逃げようとすると、彼は他の多くの檻の中にいる多くの人々を目にし、外に兄のジョンを見つける。ラエルは彼を呼ぶが、ジョンは立ち去り、檻は突然消える（「檻の中」）。

ラエルは工場の床にいて、女性に工場内を案内してもらい、人々が荷物のように処理されているのを目にする。彼はニューヨークのギャングの昔のメンバーと、額に9の数字が刻まれたジョンを見つける。命の危険を感じたラエルは廊下に逃げ込み（「命のない梱包の大行進」）、ニューヨークのギャングの襲撃から戻ったときの長い回想シーンを目にする。^[45]夢の中で毛深い心臓が剃刀で取り除かれて剃られる（「ニューヨークに戻って」）、そして初めての性行為（「時間を数える」）を目にする。^[46]回想シーンが終わり、ラエルは赤いカーペットが敷かれた長い廊下にいて、人々が木製のドアに向かって這っているのに気づく。ラエルは彼らを通り過ぎ、螺旋階段から外に出る（「カーペットを這う人々」）。頂上では、32 の扉がある部屋に入るが、人々に囲まれて集中できない (「32 の扉の部屋」)。

ラエルは盲目の女を見つけ、その女に部屋から連れ出され (「Lilywhite Lilith」)、別の洞窟に入る。そこでラエルは落石に捕らわれる (「Anyway」)。死神がやって来て、ラエルを超自然的な麻酔薬で麻酔する (「Here Comes the Supernatural Anaesthestist」)。しかし、ラエルは自分がまだ生きていると信じ、死神は幻覚だと一蹴して洞窟から脱出する。ラエルは最終的に 3 匹のラミア(美しい蛇のような生き物) がいるプールに行き着き、彼らとセックスするが、彼らはラエルの血を飲んだ後に死ぬ。ラエルは彼らの死体を食べる (「The Lamia」)。入ってきたのと同じドアから出て行くと、スリッパマンの集団の中にいる。彼らは皆ラミアと同じ経験をしており、ラエルは彼らの 1 人になったと言う (「The Arrival」)。ラエルはスリッパーマンの中にいるジョンを見つける。スリッパーマンは、再び人間になる唯一の方法はドクター・ダイパーを訪ねて去勢することだと明かす（「ドクターの訪問」）。二人とも去勢され、首の周りの容器に切除したペニスを入れている。ラエルの容器はカラスに奪われ、ジョンはそれを追いかけるが、後に残る。カラスは容器を峡谷に落とし、急流の地下川に流す（「大カラス」）。

ラエルが川に沿って歩いていると、頭上の川岸に窓があり、通りの真ん中にある自分の家が見える。家に戻るかという選択に直面した彼は、ジョンが川の下で必死に浮かんでいるのを見る。ラエルは彼を救うために川に飛び込み、ニューヨークへの入り口は消える（「ブロードウェイの灯りは消える」）。ラエルはジョンを救い、川岸まで彼の体を引きずり、顔を見せようとひっくり返すが、そこにはジョン自身の顔が映っていた（「急流の中で」）。そして彼の意識は両方の体の間を漂い、周囲の景色が霞の中に溶けていくのを見る。両方の体が溶け、ラエルの魂は周囲のすべてと一体になる（「それ」）。^[47]

音楽の多くは、バンドの即興演奏や気分に触発されたジャムセッションを通じて発展し、メンバーの一人が一つのアイデアを出した後に作られることが多かった。バンクスが「チャイニーズ・ジャム」と表現した曲は「ザ・コロニー・オブ・スリッパーメン」と曲を共有し、「ヴィクトリー・アット・シー」は「サイレント・ソロウ・イン・エンプティ・ボート」に、そして「イーヴィル・ジャム」は「ザ・ウェイティング・ルーム」となった。^{[21] [48]}アルバムはストーリーコンセプトに基づいて書かれているが、ガブリエルは「自己完結的な曲単位」に分割された形式であると説明した。^[17]彼はこのアルバムにはジェネシス在籍中に最も誇りに思ったグループの最高の作品がいくつか含まれていると考えていた。^[49]

オープニング曲「The Lamb Lies Down on Broadway」は、学校の友人であるバンクスとガブリエルが、ガブリエルがバンドにいた時に一緒に書いた最後の曲であるが、ガブリエルは歌詞を書いただけだと主張している。^{[50] [51]}バンクスは、珍しい音の並びのピアノイントロを演奏するために手を交差させなければならなかった。 ^[52]この曲は、最後にドリフターズの「 On Broadway 」から音楽と歌詞を借用している。 ^{[53] 「Fly on a Windshield」は、エジプトのファラオが}ナイル川を下るというラザフォードのアイデアから生まれたグループ即興から生まれたもので、ハッセットはそれをモーリス・ラヴェルのボレロに例えた。^[21]バンクスは、ハエが車のフロントガラスにぶつかる瞬間を表すバンド全員が登場する部分を「おそらくジェネシス史上最高の瞬間」と表現した。^{[54] [19] [55]}この曲は「ブロードウェイ・メロディー・オブ・1974」へと続くが、この2曲は独立して書かれ、後になって結びついた。^[55]ハケットと彼の兄弟ジョンは数年前に自宅で「カッコー・コクーン」の2つの冒頭のコードを書いたが、ジョンの名はクレジットされていない。^{[56] [57]}ハケットはボーカルのメロディーを書いた。^[57]「イン・ザ・ケージ」の音楽はほぼすべてバンクスによって書かれ、ほぼ完成した段階でバンドに提示された。^[57]

「The Grand Parade of Lifeless Packaging」は、アルバムの中で歌詞が先に書かれ、その後テーマに合わせて曲が作曲された数少ない曲の1つである。^[58]バンクスによると、「この2つのコードを弾き始めたんだ。本当に間抜けなリフだよ... 1つの音符をずっと続けて、その下のコードを変えて、盛り上げていくんだ。それからピートがやったことはちょっとワイルドで、曲のメロディーをあまり生かしていないけど、すごくいい感じだと思う。」^[57]アイランドでミックスをしていたとき、ガブリエルは、アルバム「Taking Tiger Mountain (By Strategy)」を制作していたブライアン・イーノに、「The Grand Parade of Lifeless Packaging」を含むいくつかのトラックで彼のボーカルにシンセサイザー効果を加えるよう依頼した。^[59]イーノの作品は「Enossification」のライナーノーツにクレジットされている。^[33]ガブリエルはイーノのファンで、彼ならサウンドの冒険的な側面を高めてくれると信じていた。ジェネシスにはイーノに支払うお金がほとんどなかったため^[60]、イーノはコリンズに彼の曲「マザー・ホエール・アイレス」でドラムを演奏するよう交渉した^{[61] 。}

「Back in NYC」ではジェネシスは以前よりも攻撃的なサウンドを採用した。^[45]ラザフォードは6弦マイクロフレットベースを演奏している。ラザフォードは「Back in NYC」を即興から生まれたグループ作曲だと説明し、バンクスはラザフォードと彼自身ですべてを書き、ラザフォードが「主要部分」を書いたと述べた。^[62]バンクスは「In the Rapids」の作曲者もラザフォードだけだとしている。^[63]「Hairless Heart」はハケットのギターメロディーから生まれ、バンクスはバックとして他の部分を作曲した。^[64]バンクスはこの曲が好きだったが、「Back in NYC」の歌詞にちなんで「Hairless Heart」と題されたことに落胆し、「心臓から毛を剃るなんて、ひどいコンセプトだ！」とコメントした。^[64]ジェネシスの曲の中では珍しい共同作曲ではない「Counting Out Time」は、アルバムが構想される前にガブリエルが全曲書いた。^[64]ハケットのギターソロは、EMS Synthi Hi-Fliギターシンセサイザーを通してフィルタリングされた。^[65]「The Carpet Crawlers」は、ガブリエルが歌詞を書いたが、まだ曲が書かれていなかった時期に作られた。バンクスとラザフォードは、D、Eマイナー、Fシャープマイナーのコード進行と、ドラムのロールを流し込んだ。^{[66] [19]}ガブリエルは、自宅で調子の狂ったピアノで「何時間も」この曲を作り上げ、妻は彼がこの曲を気に入っていたことを思い出した。^{[67] [68]}曲の冒頭は「The Lamb Lies Down on Broadway」を繰り返している。^[69]

「リリーホワイト・リリス」は、コリンズが書いた2つの曲の断片から作られている。1つは、ジェネシスの初期の未録音曲「ザ・ライト」の一部で、もう1つは後にコリンズが書いた曲である。^[70] 「ザ・ウェイティング・ルーム」は、ヘッドリー・グランジの外で雨が降っているときに、「良い音から悪い音までを織り交ぜた基本的な」ジャムセッションとして発展した。バンドが止まると、虹がかかっていた。 ^[71]コリンズは、ハケットが「暗いコードを弾き、ピーターがオーボエのリードを吹き、大きな雷鳴が鳴り、本当に別の世界か何かに入ってしまったかと思った。私たちがまだ5人組でまとまっていたのは、そんな瞬間だった」と回想している。 ^[19]バンクスは、バンドが後の演奏でオリジナルの音色を再現できなかったと感じ、即興演奏を録音しなかったことを後悔している。^[72]「エニウェイ」は、ジェネシス結成前にバンクスが書いた「フラストレーション」という曲から発展したものである。^{[30] [73]}「The Lamia」の音楽は主にバンクスが作曲した。彼がバンドに持ち込んだ後、ガブリエルが歌詞を書き、バンクスがそれを家に持ち帰ってボーカルメロディーを書いた。^[74]

「The Colony of Slippermen」は3つのパートに分かれているが、「Chinese jam」とトラックを共有しているが、この曲には正式なタイトルは付けられていない。^[75]シンセサイザーソロは、伝統的なロックの形式をパロディ化したジョークとして作られたが、プレイしてみると、バンドは意図したよりも力強く聞こえることに気づいた。^[76]「The Raven」に先立つリフも、「The Light」から再利用された要素である。^[76]「Ravine」もバンドが即興で作った曲で、ハケットはファズボックスとワウワウペダルを使って風の音を模倣している。^[77]「The Light Dies Down on Broadway」は、「The Lamia」（ヴァース）と「The Lamb Lies Down on Broadway」（コーラス）のリプライズだが、後者はより遅いテンポでアレンジされている。^[26]ラザフォードとバンクスが歌詞を書いたが、アルバムの中でガブリエル以外の誰かが作詞した唯一の曲であるが、歌詞の中で起こるべきアクションはガブリエルから指示された。^[26]「Riding the Scree」はバンクス、コリンズ、ラザフォード（ガブリエルの短いボーカルを除く）によって演奏され、ラザフォードはベースとギターの両方を演奏した。^[78]この曲は不規則な拍子と複数の拍子変更のためバンクスにとってステージで演奏するのが特に難しい曲であったため、彼は4/4拍子でソロを演奏し、最後にバンドの他のメンバーと一緒に演奏することを望んだ。^[26]

ジェネシスは、フィナーレにふさわしいアイデアを思いつかなかったため、バンクスとハケットがインストゥルメンタルとして作曲した曲を、最後の曲「It」の音楽として採用した。^{[79]最後の歌詞「It's only knock and knowall, but I like it」は、}ローリング・ストーンズの同時代の曲「It's Only Rock 'n Roll (But I Like It)」をもじったものである。

グループの音楽的、芸術的方向性の変化は視覚的にも反映されており、カバーアートワークのデザインをヒプノシスに依頼した。以前のジェネシスのアルバムカバーは色鮮やかで田園的な雰囲気だったが、ヒプノシスはストーリーの様々な場面でラエルを描いた写真で構成されたストーリーボードのモノクロデザインを考案した。左下の画像は、「In the Rapids」と「Riding the Scree」の舞台となったエリアにいるラエルを描いている。 ^[34] ストーム・ソーガソンは、デザインの焦点はラエルが外に出て出来事を振り返ることであり、「自己実現のプロセスで必要だと考えられるステップ」であると語った。^[80]写真は白黒ネガで撮影され、リチャード・マニングがいくつかの芸術的プロセスでプリントを切り取り、調整し、修正して最終的な合成写真が作成された。^{[80] [81] [33]}バンドはカバー用に写真を撮られることを断固として望んでおらず、ラエルを演じるモデルを探した。^[82]彼らはライナーノーツに「オマール」としてクレジットされている無名の人物を選んだ。^[33]カバーにはジョージ・ハーディーがプロデュースしたアールデコ様式の新しいバンドロゴが描かれている。

バンドメンバーはアルバムカバーについて様々な意見を持っていた。ハケットは、ヒプノシスの他のカバーの多くよりも劣っていると考え、そのスタイルはヒプノシスがバンドの好みを考慮しようとしないことを反映していると感じた。対照的に、バンクスとガブリエルは、カバーがアルバムによく合っており、音楽が以前のアルバムよりもはるかに厳しく現実的なスタイルであることを効果的に強調していると感じたが、ガブリエルはラエルを演じるモデルに完全に満足していないと述べた。コリンズはカバーを「物語と同じように少し混乱している。独特のパッケージであり、少なくとも何かを喚起する」と述べた。^[82]

バンドはアルバムを2枚のシングルアルバムとして半年間隔でリリースすることを検討した。^[34]後にガブリエルは、ダブルアルバムには新曲が多すぎること、余分な時間があれば歌詞に取り組む時間が増えることから、このアイデアの方が適切だったと考えた。^[34]それでも、『The Lamb Lies Down on Broadway』は1974年11月22日、 ^[1]サポートツアーの開始から数日後にダブルアルバムとしてリリースされた。このアルバムは1974年12月に全英アルバムチャートで6週間チャートインし、最高10位を記録した。 ^[83]また、アメリカではバンドの最高位のアルバムとなり、1975年2月にビルボード200で最高41位を記録した^。[85]その他、アルバムはカナダで15位、 ^[86]ニュージーランドで34位に達した。^[88] 2枚のシングルがリリースされた。 「Counting Out Time」は「Riding the Scree」をB面に収録し、1974年11月1日に発売された。 ^{[34] 2枚目の「The Carpet Crawlers」は、ロサンゼルスの}シュライン・オーディトリアムで行われた「The Waiting Room (Evil Jam)」のライブ演奏をB面に収録し、1975年4月に発売された。アルバムは売れ続け、 1975年2月1日に英国レコード協会からゴールド認定を受け、^[89] 1990年4月20日には50万枚を超える売り上げで全米レコード協会からゴールド認定を受けた。 ^[90]

グループのメンバーはアルバムの批評的な評価について懸念を示し、そのコンセプトと拡張された形式について否定的な反応がいくつかあると予想した。バンクスは、このアルバムによってジェネシスが当時の他の2つの人気プログレッシブ・ロック・バンドであるイエスやエマーソン・レイク・アンド・パーマーと比較されることがなくなることを期待していた。ガブリエルは、アルバムのコンセプトが批評家にとって「食いつく」のに理想的であることを知っていた。^[93]

アルバム発売直前の1974年10月にメロディーメーカー誌のインタビューを受けた際、ガブリエルはレポーターのクリス・ウェルチに『ザ・ラム』の「イン・ザ・ケージ」、「ヘアレス・ハート」、「カーペット・クローラーズ」、「カウンティング・アウト・タイム」など数曲を聴かせた。ウェルチは「素晴らしいサウンドだった。美しい曲、魅力的な歌詞、繊細で繊細な演奏、ユーモアとハーモニーが混ざり合っている。ジェネシスファンがこれ以上何を望むだろうか？」と書いた。彼はコリンズの演奏を「傑出している」と特に指摘した。^{[17] 1か月後に}メロディーメーカー誌に掲載されたウェルチのレビューには、このような長いコンセプトアルバムについての考えが書かれており、「数少ない黄金の奇跡的な音符と厳選された簡潔な言葉は、雑然とした冗長さの価値がある」と述べ、アルバムを「無用の長物」と呼んだ。^[93]ニュー・ミュージカル・エクスプレス誌のバーバラ・シャローンはこのコレクションを高く評価した。彼女は『ザ・ラム』を『セリング・イングランド・バイ・ザ・ポンド』（1973年）の「音楽的熟練度」と『フォックストロット』 （1972年）の「壮大な幻想」、そして「過去の要素に現在の能力と将来の方向性を注入した集大成」と総括した。シャローネは、このアルバムは「サイド3のいくつかのぎこちない楽器演奏の瞬間」を除けば、これまでのジェネシスのどのアルバムよりも多くのハイライトがあると考えていた。ハケットは「熱狂的で途切れ途切れのスタイル」でグループの中でより支配的なメンバーとして登場し、コリンズはハーモニーのバックボーカルを、ラザフォードは「分厚く不吉なベースコードと穏やかな音響」で、メンバー全員がパフォーマンスを称賛された。^[94]コリン・アーウィンは「カウント・アウト・タイム」シングルについて、「疲れた、生ぬるいアプローチ」と「悲惨で陰鬱な3分半」と否定的なレビューを書いた。^[95]

後年、このアルバムは称賛を浴びた。1978年、ニック・ケントはニュー・ミュージカル・エクスプレス誌に「このアルバムは、同じくらい巨大なビニールの4面をまとめた巨大なコンセプトの古臭い重厚さをしばしば超越する、説得力のある魅力を持っていた」と書いた。^[96] Q誌とMojo誌の特別版「ピンク・フロイド&プログレッシブ・ロックの物語」では、『ザ・ラム』は40のコズミック・ロック・アルバムのリストで14位にランクされた。^{[97]このアルバムは}アンカット誌のベスト・コンセプト・アルバム10のリストで3位となり、「印象派的で強烈なアルバム」、「純粋な演劇(良い意味で)、そして今でもガブリエルの最高傑作」と評された。^[98] オールミュージックの評論家スティーブン・トーマス・アーレウィンは、回顧的に5つ星のうち5つの評価を与えた。彼は、ジャケットに書かれたガブリエルの「長い台本」にもかかわらず、「ストーリーはまったく意味をなさない」が、その音楽は「力強く、想像力に富んだ作品で、ジェネシスのオリジナル・ラインナップの頂点を極めた作品だ...これは相当な、永続的な成果であり、ピーター・ガブリエルが脱退しなければならなかったのも不思議ではない...彼らは一緒にできる限りのことをしたのだ」と述べている。^[86]

ローリングストーン誌が読者に投票してプログレッシブ・ロックの歴代アルバムの中で一番好きなアルバムをランク付けしたところ、 『ザ・ラム』は5位に入った。^{[99] 2014年、} Rhythm誌の読者は、このアルバムをプログレッシブ・ロック史上4番目に素晴らしいドラミングを持つアルバムに選んだ。 ^[100] 2015年、NME誌は「多重人格、天国と地獄、真実と幻想といったテーマを取り上げている」として、このアルバムを「最も狂気的で記憶に残るコンセプト・アルバム23選」のリストに加えた。^{[101]このアルバムは、}ローリングストーン誌の「史上最高のプログレ・ロック・アルバム50選」のリストでトップ10に選ばれたジェネシスの2枚のアルバムのうちの1枚である。同誌は、このアルバムを「ロック史上最も精巧で魅惑的で、奇妙にやりがいのあるコンセプト・アルバムの1つ」と評した。^{[102]このアルバムは}、『死ぬ前に聴くべき1001枚のアルバム』という本にも収録されている。^[103]

バンクスは後にアルバムのコンセプトが最も弱い点だと考えたが、個々の曲の歌詞は「素晴らしい」ものだった。^[104]ラザフォードは、ザ・ラムはファンのお気に入りではあるものの、制作は大変なアルバムで、良いところも悪いところもたくさんあったと語った。ハケットは、過去のアルバムと比べてギターがあまり使われていないと指摘したが、アルバムには美しい瞬間がたくさんあり、時とともに好きになっていったと語った。『Genesis: Together and Apart』の中で、ガブリエルはザ・ラムと「 Supper's Ready 」という曲がジェネシスでのハイライトだったと語った。コリンズは、ジェネシスの最高の音楽であり、ジェネシスのアルバムの中で一番好きだと語った。^[105]

『ザ・ラム・ライズ・ダウン・オン・ブロードウェイ』は1994年に初めてCD用にリマスターされ、ヨーロッパではヴァージン・レコード、北米ではアトランティック・レコードから発売された。付属の小冊子には、オリジナルのLPに印刷されていた歌詞とストーリーが掲載されているが、インナースリーブのアートワークの一部は再現されていない。ニック・デイヴィスによる新しいステレオと5.1サラウンドサウンドのミックスが収録されたスーパーオーディオCDとDVD用のリマスター版は、ジェネシス1970-1975ボックスセットの一部として2008年に発売された。

2024年、ジェネシスは50周年記念スーパーデラックスエディションを発表した。このエディションには、アルバムの新しいリマスター、シュラインオーディトリアムでのライブコンサートの完全版（ジェネシスアーカイブ1967-75で以前にリリース）、ドルビーアトモスのアルバムのブルーレイバージョン、デジタルダウンロードカードに含まれるヘッドリーグランジセッションからの「3つの未発表デモ」が含まれます。また、アレクシスペトリディスによるメモ、バンドメンバーの解説と「珍しい画像」、1975年のツアープログラム、ポスター、レプリカチケットを掲載した60ページの本も含まれています。この再発盤は2025年3月28日に発売される予定です。^[106]

ジェネシスはアルバムのプロモーションとして、北米とヨーロッパで102日間のコンサートツアーを行い^[107] 、アルバム全曲を演奏したが、アンコールでは古い曲を1、2曲（「The Musical Box」、時には「Watcher of the Skies」）を演奏した。^{[108] [109]}ラザフォードはツアーの終わりにはこの形式に飽きてしまい、様々な時代の曲を演奏し、ツアーの途中でセットリストを自由に変更したいと語った。^[110]さらに、観客のほとんどは大量の新曲にまだ馴染みがなく、特に北米ツアーはアルバムがリリースされる前に行われた。^[111] 1974年10月29日は11日間のイギリスツアーの始まりで、チケットは4時間で完売したが、ハケットがワイングラスを左手に押し潰して腱を切断し、回復に時間を要したため、これらの日程は1975年に再スケジュールされた。グループは会場に支払った前金を回収できず、赤字となった。^{[112] [17]}ツアーは11月20日にシカゴで始まり、^[68] 1975年5月22日にフランスのブザンソンで終了した。^{[107]最後に予定されていた5月24日の}トゥールーズでのコンサートは、チケットの売れ行きが悪かったためキャンセルされた。^{[43] [113]}イタリアでの大規模なツアーも、政情不安のため1日を除いてすべてキャンセルされた。^[114]ハケットは、ツアー終了時のバンドの負債を22万ポンドと見積もった。^[115]

このツアーでは、ラザフォードのダブルネックのリッケンバッカーやコリンズが使用した最大のドラムキットなど、当時バンドが使用した最大の楽器のいくつかがフィーチャーされた。ツアーのステージショーでは、8台のプロジェクター^[116]とレーザー照明ディスプレイからジェフリー・ショーがデザインした1,450枚のスライドを映し出す3つのバックドロップスクリーンが使用された。^[117]バンクスとコリンズは、スライドが完璧に機能しそうになったのは4、5回だけだったと回想している。^{[43] [111]}ゲイブリエルは、髪型を短くしてひげを整えて外見を変え、^[17]レザージャケット、Tシャツ、ジーンズを着たラエルに扮した。「The Lamia」の間、彼は蛇の絵で飾られた回転する円錐状の構造物で自分を囲んだ。^[118]最後の詩では、円錐が倒れ、ステージの下に設置された照明で光るボディスーツを着たゲイブリエルが現れる。 「スリッパマンのコロニー」では、ゲイブリエルがスリッパマンの一人として登場し、ペニス型のチューブから這い出てステージに現れる膨らんだ性器の塊で覆われていた。^[42]ゲイブリエルは衣装を着ている間、マイクを口の近くに置くのに苦労した。^[43]ゲイブリエルの口がマイクに届き、チューブから出たときに引っかかったり、視界が悪くてつまずいて転んだりしなかった場合でも、衣装との格闘で息切れしすぎて適切に歌うことができなかった。^[109]「イン・ザ・ラピッズ」の終わりから「イット」の始まりの間に、爆発で2つのストロボライトが点灯し、ステージの両側にゲイブリエルと全く同じ服を着たダミーの人形が現れ、観客はどちらが本物か分からなくなった。パフォーマンスは、ゲイブリエルが閃光と煙とともにステージから消えて終了した。^[43]最後のコンサートでは、ローディーのジェフ・バンクスが革ジャンだけを着てステージ上で人形を演じた。^[30]トニー・バンクスはこのいたずらは趣味が悪いと感じた。^[113]

あるコンサート評では、ショーのアンコールであり、かつてバンドのステージのハイライトであった「The Musical Box」の芝居がかった演出は、「The Lamb...」のセットの「崇高な壮大さ」に比べて「粗雑で初歩的」とみなされた。^[119]音楽評論家はしばしばガブリエルの芝居がかった演出にレビューを集中させ、バンドの音楽パフォーマンスを二の次にし、それがバンドの他のメンバーを苛立たせた。^[120]コリンズは後に「人々はトニー、マイク、スティーブ、そして私を通り過ぎて、まっすぐピーターのところへ行き、『君たちは素晴らしい、私たちはショーを本当に楽しんだ』と言った。観客にとってワンマンショーになりつつあった」と語っている。^[30]ロックの殿堂は、このツアーを「当時のロック界で試みられたことと同等のスペクタクル」と評した。^[121]

1974年11月のクリーブランド滞在中、ガブリエルはバンドにツアー終了時に脱退することを告げた。^[108]この決定はツアー中ずっと部外者やメディアには秘密にされ、ガブリエルはバンドに1975年6月のツアー終了後しばらく沈黙を守り、彼がいない未来に備える時間を与えると約束した。8月までにこのニュースはメディアに漏れ、ガブリエルはイギリスの音楽プレスに脱退の理由とこれまでのキャリアに対する見解を説明する個人的な声明を書いた。「Out, Angels Out」と題されたその文章は、いくつかの主要なロック音楽雑誌に掲載された。^[122]彼は公開書簡で、音楽業界への幻滅と家族ともっと長い時間を過ごしたいという希望を説明した。^[123]バンクスは後に「ピートはグループにとって大きくなりすぎていた。彼はまるで『男』であるかのように描かれていたが、実際はそうではなかった。それを受け入れるのは非常に困難なことだった。だから実際には少しほっとした」と述べた。^[108]

アルバムの完全な演奏は公式にはリリースされていないが、1975年1月24日にロサンゼルスのシュライン・オーディトリアムで行われたバンドの演奏の大部分は、ジェネシス・アーカイブ1967-75ボックスセットに収録されている。 ^[124]いくつかのトラックでは、ガブリエルのボーカルとハケットのギターパートが再録音され、「It」の演奏は、再録音されたボーカルのリミックススタジオバージョンに置き換えられた。

カナダのトリビュートバンド、ザ・ミュージカル・ボックスは、オリジナル公演のスライドを使用して、数回のツアーでアルバム全曲を演奏した。

すべてのトラックはトニー・バンクス、フィル・コリンズ、ピーター・ガブリエル、スティーブ・ハケット、マイク・ラザフォードによって作曲されました。

創世記

• ピーター・ガブリエル – リードボーカル、フルート
• スティーブ・ハケット – ギター
• マイク・ラザフォード –ベースギター、12弦ギター
• トニー・バンクス – キーボード、ギター
• フィル・コリンズ –ドラム、パーカッション、ビブラフォン、バックボーカル

追加ミュージシャン

• ブライアン・イーノ – 「イン・ザ・ケージ」と「ザ・グランド・パレード・オブ・ライフレス・パッケージング」の「エノシフィケーション」^[127]

生産

• ジョン・バーンズ –制作
• ジェネシス – 制作
• デビッド・ハッチンス –エンジニア
• Hipgnosis  – スリーブデザイン、写真
• グラハム・ベル – 合唱貢献
• 「オマール」 - アルバムのアートワークにおけるラエル
• リチャード・マニング – 表紙のレタッチ
• ジョージ・ハーディ – グラフィック (ジョージ・ハーディ NTA)
• ジョージ・ペッカム（「ペッコ」および「ポーキー」として） – ラッカーカット

• バンクス、トニー; コリンズ、フィル; ガブリエル、ピーター; ハケット、スティーブ; ラザフォード、マイク (2007)。ドッド、フィリップ (編)。創世記。章と節。ワイデンフェルド＆ニコルソン。ISBN 978-0-297-84434-1。
• ボウラー、デイブ、ドレイ、ブライアン（1992）。創世記 - 伝記。シジウィック＆ジャクソン。ISBN 978-0-283-06132-5。
• フィールダー、ヒュー、サトクリフ、フィル（1984年）。『創世記』。セント・マーティンズ・プレス。ISBN 978-0-312-08880-4。
• ジャンメッティ、マリオ（2020年）。ジェネシス1967年から1975年 - ピーター・ガブリエル時代。キングメーカー。ISBN 978-1-913218-62-1。
• ヒューイット、アラン（2001）。『オルゴールを開ける - 創世記』Firefly Publishing。ISBN 978-0-946-71930-3。
• ホルム・ハドソン、ケビン（2008年）。『ジェネシスとブロードウェイに横たわる羊』。アッシュゲート出版。ISBN 978-0-754-66139-9。
• プラッツ、ロビン（2001）。ジェネシス：インサイド＆アウト（1967–2000）。コレクターズガイドパブリッシング。ISBN 978-1-896-52271-5。
• ラザフォード、マイク (2015)。『The Living Years: The First Genesis Memoir』。トーマス・ダン・ブックス。ISBN 978-1-250-06068-6。
• トンプソン、デイブ(2004)。『Turn It On Again: Peter Gabriel, Phil Collins, and Genesis 』。Backbeat Books。ISBN 0-87930-810-9。

DVDメディア

• バンクス、トニー、コリンズ、ピーター・ガブリエル、スティーブ・ハケット、マイク・ラザフォード (2008 年 11 月 10 日)。Genesis 1970–1975: The Lamb Lies Down on Broadway (DVD)。Virgin Records。UPC 5099951968328  。

• 羊はブロードウェイに横たわる - ピーター・ガブリエルによる完全なストーリーとアルバムリンクがアーカイブされています
• コンセプトアルバムの「ユリシーズ」 ジョン・ミショー著ニューヨーカー2014年2月28日
• Discogsの「The Lamb Lies Down on Broadway」
• MusicBrainzの「The Lamb Lies Down on Broadway」