彼らは巨人かもしれない

彼らは巨人かもしれない
ジョン・フランスバーグ（左）とジョン・リンネル（右）、2016年
背景情報
別名	TMGBG について エル・グループ・デ・ロックンロール
起源	ブルックリン、ニューヨーク、アメリカ
ジャンル	オルタナティブロック アートロック パワーポップ 子供向け音楽 オタクロック コメディロック[1] [2] [3] [4] [5]
ディスコグラフィー	ゼイ・マイト・ビー・ジャイアンツのディスコグラフィー
活動年数	1982年～現在
ラベル	バー/なし バルスク 落ち着かない エレクトラ ゾーイ ディズニーサウンド ラフ・トレード ラウンダー ロジンクス メガフォース アイドルワイルド
メンバー	ジョン・フランスバーグ ジョン・リンネル ダン・ミラー ダニー・ウェインカウフ マーティ・ベラー
過去のメンバー	ハル・クラギン ブライアン・ドハティ ジョナサン・ファインバーグ ダン・ヒッキー カート・ホフマン グラハム・メイビー トニー・マイモネ エリック・シャーマーホーン マイク・ヴィオラ
Webサイト	翻訳元 翻訳:

ゼイ・マイト・ビー・ジャイアンツ（They Might Be Giants、略してTMBG）は、 1982年にジョン・フランスバーグとジョン・リンネルによって結成されたアメリカのオルタナティヴ・ロックおよび子供向けバンドである。TMBG結成当初、フランスバーグとリンネルは頻繁にデュオとして演奏し、ドラムマシンを伴奏することが多かった。1990年代初頭、TMBGはバンドを拡大し、バックバンドも加わった。^{[6]現在のバックバンドは、}マーティ・ベラー、ダン・ミラー、ダニー・ウェインカウフの3人である。彼らは、1980年代半ばのブルックリンにおける多作なDIY音楽シーンの創設と成長に不可欠であったとされている。 ^[7]

このグループは、シュールでユーモラスな歌詞、実験的なスタイル、型破りな楽器を主に使用した、ユニークなオルタナティブ ミュージックのスタイルで知られています。彼らは、キャリアを通じて、モダン ロックやカレッジ ラジオチャートで成功を収めてきました。また、数枚の教育用アルバムによる子供向け音楽や、テレビ番組や映画のテーマ曲でも成功を収めています。

TMBGは23枚のスタジオアルバムをリリースしている。『Flood』はプラチナ認定を受けており、子供向け音楽アルバム『Here Come the ABCs』、『Here Come the 123s』、『Here Comes Science』はいずれもゴールド認定を受けている。このデュオは4つのグラミー賞にノミネートされ、2つを受賞している。^{[8] [9]}フランズバーグとリンネルは『マルコム in the Middle』のテーマ曲（最優秀映画テレビテーマ曲）を作曲して受賞し、ゼイ・マイト・ビー・ジャイアンツは『Here Come the 123s』で最優秀子供向けアルバム賞を受賞した。リンネルとフランズバーグは『スポンジ・ボブ: ザ・ブロードウェイ・ミュージカル』の他の作曲家とともに、トニー賞の劇場向けオリジナルスコア（音楽および/または歌詞）部門にノミネートされた。^[10]グループは合計で400万枚以上のレコードを売り上げている。^[11]

ジョンズ・リンネルとフランスバーグは、マサチューセッツ州リンカーンで育った10代の頃に初めて出会った。2人はリンカーン・サドベリー高校在学中に一緒に曲を書き始めたが、当時はバンドを組んでいなかった。2人は高校卒業後は別々の大学に進学し、リンネルはロードアイランド出身のニューウェーブグループ、ザ・マンダネスに加入した。2人は1981年にブルックリン（同じ日に同じアパートに）に引っ越し、キャリアを継続した後、再会した。^[12]

彼らの最初のコンサートでは、彼らはEl Grupo De Rock and Roll（スペイン語で「ロックンロールバンド」）という名前で紹介され、演奏した。これは、ショーがセントラルパークでのサンディニスタ集会であり、観客の大半がスペイン語を話していたためである。^[13]彼らは以前に、ジョン・フランスバーグによると「とてもひどい名前だったので、ジョン（リンネル）と私は、子供たちにも決して誰にも言わないと誓った」という名前を選んだ。^[14]すぐにこの名前を捨て、^[15]バンドは1971年の映画「ゼイ・マイト・ビー・ジャイアンツ」 （ジョージ・C・スコットとジョアン・ウッドワード主演）の名前を採用したが、これはドン・キホーテが風車を邪悪な巨人と間違えたという一節から取られている。デイブ・ウィルソンの著書「ロック・フォーメーションズ」によると、ゼイ・マイト・ビー・ジャイアンツという名前は、腹話術の芸をするバンドの友人によって使われ、その後捨てられたという。^[16]その後、より適切な名前を探していたバンドがこの名前を採用した。

バンド名がバンド自身を指し、将来の成功を暗示しているという誤解がよく見られる。ジョン・フランスバーグはインタビューで、「彼らは巨人かもしれない」という言葉は、彼らが気に入っている非常に外向的な前向きな言葉に過ぎないと語った。彼はドキュメンタリー映画「Gigantic (A Tale of Two Johns) 」の中で、この名前は彼らが駆け出しのバンドとして見た外の世界の可能性を指していると説明して、この点を明確にした。以前のラジオインタビューで、ジョン・リンネルは、このフレーズを「非常に偏執的な響き」と表現した。^[17]

デュオはニューヨーク市内およびその近郊のイーストビレッジのピラミッドクラブ^[18]で自分たちの音楽の演奏を始めた。フランスバーグがギター、リンネルがアコーディオンとサックスを担当し、ドラムマシンまたはオーディオカセットに録音されたバッキングトラックが伴奏となった。彼らの型破りな楽器編成と、珍しい主題と巧みな言葉遊びを特徴とする曲は、すぐに地元の熱心なファンを魅了した。^{[19]彼らのパフォーマンスでは、特大の}トルコ帽や新聞編集者ウィリアム・アレン・ホワイトの大きな段ボール製の切り抜きの頭など、不条理で滑稽な舞台小道具も登場した。^[20]これらの小道具の多くは、後に彼らの最初のミュージックビデオに登場した。1984年から1987年まで、ゼイ・マイト・ビー・ジャイアンツはピラミッドクラブ^{[15]と、ゲイリー・レイが経営する}ローワーイーストサイドの パフォーマンスアートクラブ、ダリンカ^[21]のハウスバンドだった。彼らは月に一度週末にそこで演奏し、3年間の活動期間の終わりまでに公演チケットは完売した。1985年3月30日、TMBGはダリンカで「Wiggle Diskette」と名付けられた7インチのソノシートをリリースした。このディスクには「Everything Right Is Wrong Again」と「You'll Miss Me」のデモが収録されていた。^[22]

ある時、リンネルは自転車事故で手首を骨折し、フランスバーグのアパートは強盗に遭い、彼らはしばらく演奏できなくなった。この休止期間中、彼らは留守番電話に自分たちの曲を録音し始め、その後、ヴィレッジ・ヴォイスなどの地元紙に「Dial-A-Song」という名前で電話番号を宣伝した。 ^{[23]また、彼らはデモカセットをリリースし、}ピープル誌でレビューをもらった。マイケル・スモールが執筆した^{[24]レビューは}バー/ノン・レコードの目に留まり、彼らはレコーディング契約を結んだ。^[25]

1980年代から1998年まで、Dial-A-Songはバンドが演奏する様々な曲のテープが入った留守番電話機だった。機械はデモや未完成の作品からバンドが作った模造広告まで、一度に1曲ずつ再生した。サービスの人気と使用されている機械の品質の疑わしさから、アクセスが難しいことが多かった。このため、Dial-A-Songが長年にわたり掲げてきた多くのスローガンの1つは、冗談めいた「いつも混み合っていて、よく壊れている」だった。^[26]電話番号 (718) 387–6962 はブルックリンのローカル番号で、それに応じて料金がかかったが、バンドは「仕事中は無料」という文句で宣伝した。^[27]

1988 年のある時点で、Dial-A-Song の留守番電話に、 Dial-A-Song を聴いた 2 人の人物が、Dial-A-Song でどうやって金を儲けたのかを質問する会話が録音されました。会話の抜粋は、 「 (She Was A) Hotel Detective 」の EP の隠しトラックとして収録されています。90 年代後半、TMBG は Dial-A-Song のフォーマットをアップデートするためにデジタル ユニットに切り替え始めましたが、頻繁にクラッシュしたため、バンドは元のフォーマットに戻りました。

2000 年 3 月、TMBG はウェブサイト dialasong.com を開始しました。このウェブサイトは、 Flashドキュメントを使用して曲をストリーミングする ため、オリジナルの電話ベースのバージョンよりも信頼性が高くなりました。

2002 年、Dial-A-Song の留守番電話機が故障し、ファンは同様の新しいモデルを送って対応しました。翌年、Dial-A-Song は新しい留守番電話機でサービスを再開しました。2005 年までに、システムを維持するために TechTV のコンピュータ システムが提供されましたが、技術的な問題によりシステムは終了し始めました。

2006 年、信頼性の低い留守番電話機の交換が必要となり、Dial-A-Song の維持がますます困難になりました。留守番電話機にかかる負荷と老朽化により過度の摩耗が起こり、すぐに故障しました。8 月に Dial-A-Song は生産を中止し、ファンがインターネットを活用し始めたため、They Might Be Giantsポッドキャストを宣伝するページに置き換えられました。

ジョン・リンネルは、2008 年初頭のインタビューで、Dial-A-Song は技術的なクラッシュで消滅し、インターネットがマシンの停止部分を引き継いだと述べました。2008 年 11 月 15 日に Dial-A-Song の番号は正式に切断されましたが、この番号は他の独立系アーティストによって同様のスタイルで再利用されることがありました。

2015年に、Dial-A-Songは新しいフリーダイヤル番号（844）387-6962で再開されました。^[28]

1986年に2人はデビューアルバムをリリースし、大学ラジオでヒットした。1964年のニューヨーク万国博覧会のためにクイーンズに建てられたニューヨーク州パビリオンで撮影された「 Don't Let's Start 」のビデオは、1987年にMTVでヒットし、より幅広いファンを獲得した。1988年に2人目のアルバム「リンカーン」をリリースした。これは2人の故郷にちなんで名付けられた。^{[要出典]このアルバムには「}アナ・ン」という曲が収録されており、米国のモダンロックチャートで11位に達した。両方のアルバムはニューヨーク市の ダブウェイスタジオで8トラックテープで制作された。

「あなたの魂の中の鳥小屋」

チャート入りシングル「Birdhouse In Your Soul」のコーラス。

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1989年、ゼイ・マイト・ビー・ジャイアンツはエレクトラ・レコードと契約し、翌年3枚目のアルバム『Flood 』をリリースした。 『Flood』は、主に米国のモダン・ロック・チャートで3位に達した「Birdhouse in Your Soul」と、もともとフォー・ラッズが録音した曲のカバー「 Istanbul (Not Constantinople) 」の成功により、彼らにプラチナ・アルバムをもたらした。

1990年、スロットル誌はゼイ・マイト・ビー・ジャイアンツにインタビューし、「アナ・ン」という曲の意味を明らかにした。ジョン・フランスバーグは「ンというのはベトナム語の名前です。この曲は、地球のちょうど反対側にいる人のことを考えている人について歌っています。ジョンは地球儀を見て、アナ・ンがベトナムにいて、その人が地球の反対側にいるのなら、この曲はペルーの誰かが書いたものであるに違いないと考えました」と語った。^[29]

ワーナー・ブラザース・アニメーションがタイニー・トゥーン・アドベンチャーズのために「イスタンブール（コンスタンチノープルではない）」と「パーティクル・マン」という2つのアニメミュージックビデオを制作したことで、バンドへの関心がさらに高まりました。 ^[30]ビデオは、TMBGのしばしばばかげた歌とポップなメロディーから生じる、高い「子供受け」を反映していました。

1991年、Bar/None Records は B 面コンピレーション『Miscellaneous T』をリリースしました。これは、以前にリリースされた素材 (「Purple Toupee」のB 面を除く。これは一般には入手できませんでした) で構成されていましたが、新しいファンは、個々の EP を探し回ることなく、ジョンズの初期のアルバム以外の作品を聴く機会を得ました。

1992 年初頭、ゼイ・マイト・ビー・ジャイアンツは『アポロ 18』をリリースした。宇宙をテーマにしたこのアルバムは、TMBG が国際宇宙年のミュージカル アンバサダーに任命された時期と重なる。アルバムからのシングルには、「ザ・スタチュー・ゴット・ミー・ハイ」、 「アイ・パリンドローム・アイ」、「ザ・ギター (ライオンは眠る)」などがある。アポロ 18 は、 CD プレーヤーのシャッフル機能を活用した最初のアルバムの 1 つとしても有名である。曲「フィンガーティップス」は実際には 21 の別々のトラックで構成されており、短いスニペットが一緒になって曲を構成するだけでなく、ランダムに再生するとアルバムのフルレングスの曲の間に散りばめられる。マスタリング エラーのため、アポロ 18の英国版とオーストラリア版では「フィンガーティップス」が 1 つのトラックとして収録されている。^[要出典]

アポロ18号の後、ライブショーでは、フランスバーグとリンネル（それぞれギターとアコーディオンまたはサックスを演奏）は、録音されたバッキングトラックをやめて、サポートバンド（リードとキーボードのジ・オーディネアーズのカート・ホフマン、ペレ・ウブの長年のベーシストであるトニー・マイモーン、ドラマーのジョナサン・フェインバーグ）を募集することを決定しました。

ジョン・ヘンリーは1994年にリリースされました。彼らのより伝統的なラインナップの影響を受け、このアルバムはギターを多用したサウンドで以前のリリースからの脱却を示しました。 ^[31]このアルバムはファンと批評家の両方から賛否両論の評価を受けました。

次のアルバム『ファクトリー・ショールーム』は、1996年にあまり注目されることなくリリースされた。バンドはすぐにジョン・ヘンリーの雰囲気から離れ、『ファクトリー・ショールーム』では、ギターリストが2人加わり、2人目のエリック・シャーマーホーンがギターソロを何回か提供しているにもかかわらず、以前のアルバムのより多様なサウンドに戻っている。

二人は宣伝番組出演を拒否するなど、露出に関する論争が続いた後、エレクトラを去った。^[21]

1998年に彼らは主にライブで構成されたアルバム『Severe Tire Damage』をリリースし、そこからスタジオ録音によるシングル「Doctor Worm」が収録された。

同じ時期に、ダニー・ウェインカウフ(ベース) とダン・ミラー(ギター) がレコーディングとツアーのバンドに採用されました。2 人とも、TMBG の以前のオープニング アクトを務めたリンカーンとキャンディ・ブッチャーズのメンバーでした。ウェインカウフとミラーは、現在もバンドで活動を続けています。

TMBGは、そのキャリアのほとんどにおいて、インターネットを革新的に活用してきた。1992年には早くも、バンドはUsenetニュースグループを通じてファンに最新ニュースを送っていた。1999年、ゼイ・マイト・ビー・ジャイアンツはメジャーレーベル所属アーティストとして初めて、アルバム全体をMP3フォーマットのみでリリースした。アルバム「Long Tall Weekend」^[32]は、 Emusicを通じて販売されている。

また、1999年にバンドは映画『オースティン・パワーズ 史上最悪のスパイ大作戦』に「Dr. Evil」という曲を提供した。バンドはこれまで、数多くの映画やテレビのサウンドトラックを手掛けており、その中には『The Oblongs』、ABCニュースのミニシリーズ『すばらしい新世界』、『エドと死んだ母親』などがある。また、ジョン・スチュワートの『ザ・デイリー・ショー』のためにボブ・モールドが作曲したテーマ曲「 Dog on Fire」も演奏した。^{[33] [34]彼らは}TLCのシリーズ『 Resident Life』の音楽、ディズニー・チャンネルの番組『ヒグリータウン・ヒーローズ』と『ミッキーマウス・クラブハウス』のテーマ曲、アニメ『デクスターズラボ』と『臆病者Courage the Cowardly Dog』の曲 を作曲し、演奏した。^[35]

この間、バンドは出版社兼文芸雑誌であるMcSweeney'sのプロジェクトにも取り組んでいた。バンドはMcSweeney'sのテーマソングと、雑誌と一緒に聴くことを想定したアルバム用の44曲を書き、各トラックは特定の物語やアートワークに対応していた。They Might Be Giants vs. McSweeney'sと題されたこのディスクは、 Timothy McSweeney's Quarterly Concernの第6号に掲載されている。

「ボス・オブ・ミー」

バンドのグラミー賞受賞作品『マルコム・イン・ザ・ミドル』のテーマソングのサンプル。

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シングル曲「Boss of Me 」がヒットテレビシリーズ「マルコム in the Middle」のテーマソングとして、また番組のコンピレーションCDに提供されたことで、バンドに新たなファンが加わった。バンドはテーマ曲を提供しただけでなく、ジャイアンツのこれまでのアルバムの曲がすべて番組で使用された。例えば、第1話の悪名高い車椅子の子供を殴るシーンは、リンカーンからの「Pencil Rain」の旋律に合わせて行われた。このシリーズで取り上げられたもう1曲は「Spiraling Shape」だった。「Boss of Me」は、イギリスでバンドの2番目のトップ40ヒットとなり、イギリスの長寿テレビ番組「トップ・オブ・ザ・ポップス」で演奏され、2002年にこの曲でデュオはグラミー賞を受賞した。^[36]

2001年9月11日、彼らはアルバム『Mink Car』をRestless Recordsからリリースした。これは1996年以来初のスタジオ作品のフルアルバムリリースであり、エレクトラとの袂を分かつ初のアルバムであった。このアルバムの制作過程、マンハッタンの タワーレコードでのサイン会の様子は、 AJ・シュナック監督のドキュメンタリー『Gigantic (A Tale of Two Johns)』に収録されている。この映画は2003年にDVDでリリースされた。

2002年、彼らは「家族全員」のための最初のアルバム『No!』をリリースした。拡張CDフォーマットを使用し、ほとんどの曲にインタラクティブなアニメーションが収録された。2003年には、EP『 Bed, Bed, Bed 』を収録した最初の本、子供向けのイラスト入りの本をリリースした。

2004 年、バンドはアーティストが所有する初のオンライン音楽ストアを開設しました。このストアでは、顧客が新曲や過去にリリースされたアルバムの音楽の MP3 コピーを購入してダウンロードできました。独自のストアを開設することで、バンドはレコード会社に支払われるはずだったお金を節約できました。2010 年にバンドの Web サイトが再設計され、ストアは生まれ変わりました。

また、2004年にバンドはNo!以来初の新しい「アダルト」ロック作品、EP Indestructible Object をリリースした。その後、新しいアルバムThe Spineと、それに関連したEP The Spine Surfs Aloneが続いた。このとき、ダン・ヒッキーに代わって、以前TMBGとコラボレーションしていたマーティ・ベラーが加入した。アルバムの最初のシングル「Experimental Film 」では、TMBGはHomestar Runnerのクリエイターであるマット・チャップマンとマイク・チャップマンとチームを組み、アニメーションミュージックビデオを制作した。^{[37]バンドとブラザーズ・チャップスのコラボレーションには、パペットのHomestarを使ったパペットジャムのセグメントや、「Different Town」というタイトルのStrong Badの電子メールの音楽も含まれている。2008年には、200通目の}Strong Bad電子メール用にトラックを録音し、リンネルがThe Poopsmithの声を担当した。^{[38] [39]}

TMBGは、ジョン・フランスバーグがスパイク・ジョーンズとBarsuk Recordsの協力を得て編集したプロジェクトである2004年のFuture Soundtrack for Americaコンピレーションにも曲を提供した。バンドは1840年の大統領選挙の政治キャンペーンソングである「 Tippecanoe and Tyler Too 」を提供した。このコンピレーションはBarsukからリリースされ、デス・キャブ・フォー・キューティー、ザ・フレーミング・リップス、ブライト・アイズなどのインディーズ、オルタナティブ、有名アーティストをフィーチャーした。収益はすべてMusic for AmericaやMoveOn.orgなどの進歩的な組織に寄付された。^[40]

フランスバーグとリンネルは、2004年1月11日のアニメコメディ『ホームムービー』のエピソード「キャンプ」にゲスト出演した。彼らはキャンプカウンセラーのペアと、フードをかぶった奇妙な男性の絆を深めるカルトのメンバーの両方の声を担当した。^{[41] 2004年5月10日、彼らは}トニ・ブラクストン、メイシー・グレイ、インディア・アリーとともに『ブルーズ・クルーズ』の最終エピソード「ブルーストック」にゲスト出演した。彼らはジョーとブルーに宛てた手紙に登場した。

2004年のスパイン・オン・ザ・ハイウェイ・ツアーの後、バンドはツアーを長期間休止し、フランスバーグがプロデュースし、妻のロビン・「ゴールディ」・ゴールドワッサーが脚本を書いたミュージカル「People Are Wrong! 」など、他のプロジェクトに集中すると発表した。

2005年、TMBGは子供向けのヒットアルバム『 No!』に続く『Here Come the ABCs』をリリースした。Disney Soundレーベルは2005年2月15日にCDとDVDを別々にリリースした。アルバムのプロモーションのため、FlansburghとLinnellはドラマーのMarty Bellerとともに短いツアーに乗り出し、Borders Bookstoreの多くの場所で無料で演奏した。2005年11月、John Hodgmanがナレーションを担当した2枚組CD/DVDセット『Venue Songs』がリリースされた。これは2004年のツアーのすべての「venue songs」に基づいた コンセプトアルバムである。

TMBGは2005年のディズニー映画『スカイ・ハイ』​​でDevoの曲「Through Being Cool 」をカバーした。2008年には『ザ・エルス』の「Take Out The Trash」をシム語で再録音し、 『ザ・シムズ2 フリータイム』に収録した。^{[42] [43]}

2005 年から 2014 年まで、They Might Be Giants は毎月、時には 2 ヶ月ごとにポッドキャストを制作していました。各エディションには、以前の曲のリミックス、レア曲、カバー曲、ポッドキャスト用に特別に録音された新曲や寸劇が含まれていました。

バンドは2006年のダンキンドーナツの広告キャンペーン「アメリカはダンキンドーナツで動いている」に「Things I Like to Do」、「Pleather」、「Fritalian」を含む14曲のオリジナル曲を提供した^[44]。

このバンドは、プレイハウス・ディズニー・シリーズのために3曲のオリジナル曲を制作し、演奏した。1曲は『ヒグリータウン・ヒーローズ』、2曲は『ミッキーマウス・クラブハウス』である。『ミッキーマウス・クラブハウス』には、グループが演奏するオリジナル曲が2曲含まれており、その1つはオープニングテーマ曲で、クラブハウスを召喚するためにミッキーマウスクラブのチャントの変形（「ミースカ・ムースカ・ミッキーマウス！」）が使われており、もう1つはショーの最後に使われる曲「ホットドッグ！」である。この曲は、1929年の短編映画『カーニバル・キッド』でミッキーが初めて話したセリフを参考にしている。

彼らはまた、映画『ルイスと未来泥棒』のためにディズニーの曲「There's a Great Big Beautiful Tomorrow 」のカバーを録音し、『 The Drinky Crow Show』のテーマソングを作曲し演奏した。バンドは、ニール・ゲイマンの児童書『コララインとボタンの魔女』をヘンリー・セリック監督が映画化した作品にオリジナル曲を提供するために採用されたが、彼らの音楽が「不気味」さが足りなかったという理由で降板した。^[45]「Other Father Song」という曲1曲だけが映画用に残され、リンネルがタイトルの「Other Father」として歌った。

彼らの12枚目のアルバム『The Else』は、2007年7月10日にIdlewild Recordingsからリリースされ（CD版はZoë Recordsが配布）、5月15日にiTunes Storeで先行デジタルリリースされた。2007年6月中旬までに、先行コピーが放送局で入手可能になった。^[46] アルバムは、パット・ディレット（デヴィッド・バーン）とダスト・ブラザーズ（ベック、ビースティ・ボーイズ）によってプロデュースされた。^[47] 2009年2月12日、ゼイ・マイト・ビー・ジャイアンツは、このアルバムから「The Mesopotamians」をレイト・ナイト・ウィズ・コナン・オブライエンで演奏した。^[48]

2007 年の残りの期間、They Might Be Giants はブルックリンを拠点とするロボット音楽グループLeague of Electronic Musical Urban Robotsの依頼を受けて楽曲を書き、同イベントで 3 日間演奏したほか、American Laundromat RecordsのDig For Fire (PIXIES へのトリビュート コンピレーション)でPixiesの「Havalina」をカバーしました。

バンドの13枚目のアルバム『Here Come the 123s』は、2005年に絶賛された子供向けプロジェクト『Here Come the ABCs』^{のDVD/CDの続編で、2008年2月5日にリリースされた。 [49] 2008年4月10日、ゼイ・マイト・ビー・ジャイアンツはアルバムの曲「Seven」を}レイト・ナイト・ウィズ・コナン・オブライエンで演奏した。2009年、このアルバムは第51回グラミー賞で「最優秀子供向けミュージカルアルバム」のグラミー賞を受賞した。^[50]

バンドの14枚目のアルバム『Here Comes Science』は科学をテーマにした子供向けのアルバムである。^[51]このアルバムはリスナーに自然科学、形式科学、社会科学、応用 科学を紹介した。2009年9月1日にリリースされ、 2010年12月1日にグラミー賞にノミネートされた。

11月3日、ゼイ・マイト・ビー・ジャイアンツはニュースレターを出し、ジョンズがショーで操る靴下の人形「The Avatars of They」が2012年にアルバムをリリースすると発表し、子供向けのアルバムを示唆した。しかし、 2011年7月19日に「Join Us」というタイトルの新しい大人向けアルバムがリリースされた。 ^{[52] [53]}

2011年10月3日、Artix Entertainmentは、同社の人気MMORPG『 アドベンチャークエストワールド』の3周年を記念した特別な音楽イベントにバンドがゲーム内で出演すると発表した。彼らはアドベンチャークエストワールドの3周年記念特別イベントにジョン・アンド・ジョンとして出演した。^[54]

2013年3月5日、バンドは16枚目のアダルトスタジオアルバム『Nanobots』をアメリカではIdlewild Recordingsレーベルから、ヨーロッパではイギリスのインディーズレーベルLojinxからリリースした。^{[55] [56]}

ライブアルバム『Flood Live in Australia』は、2015年にバンドによって無料でデジタルダウンロード可能になった。また、2015年にバンドはDial-A-Song-Directの看板の下でDial-A-Songサービスを再開し、1月5日のトラック「Erase」を皮切りに、1年間毎週新曲を1曲ずつリリースすることを約束した。これらの曲のいくつかは、 2015年4月21日にGleanと題された新しいスタジオロックアルバムに収録される予定だった。

バンドは2015年11月27日に最新の子供向けアルバム『Why?』をリリースした。これは彼らの5枚目の子供向けアルバムであり、彼ら自身のレーベルであるIdlewild Recordingsからリリースされる最初の子供向けアルバムである。

2015年12月20日に公開されたビデオで、ジョン・フランスバーグはバンドが2016年の米国ツアー後に一時休止することを発表した。

ダイヤル・ア・ソングは2015年に新しい電話番号（(844) 387–6962）、ウェブサイト、ラジオネットワークを備えて復活した。^[57] 2017年後半、バンドはツイッターで、ダイヤル・ア・ソングは2018年1月から変更された形式で再び復活すると発表した。^[58]

2016年3月8日、バンドは19枚目のスタジオアルバム『Phone Power』をリリースした。これは彼らの19枚目のスタジオアルバムであり、2015年に復活したDial-a-Songサービスからの曲を収録した3枚目のアルバムである。これは6月10日の物理リリースに先駆けて「好きなだけ支払う」ダウンロードとして販売された最初のTMBGアルバムであった。 ^{[59] [60]} バンドの20枚目のアルバム『I Like Fun』は2018年1月19日にリリースされた。^[61]彼らの21枚目と22枚目のスタジオアルバム『My Murdered Remains』と『The Escape Team』はどちらも2018年12月10日にリリースされた。『 My Murdered Remains』にはDial-A-Songからの曲が収録されている。^[62]

2016年、ゼイ・マイト・ビー・ジャイアンツはスポンジ・ボブのミュージカルに参加し、「I'm Not a Loser」という曲を提供した。^[63]

2019年10月、バンドはディズニーチャンネルの幼児向けシリーズ『ミッキーとロードスターレーサー』の第3シーズン用に曲「ホットドッグ」の新バージョンを録音し、そのシーズンでは『ミッキーマウス まちがいさがしアドベンチャー』と改題された。2019年10月14日にディズニージュニアで初公開された。

2020年7月、バンドは2021年に『Book』というタイトルのアルバムをリリースすると発表しました。アルバムは2021年11月12日にリリースされました。

2020年8月、バンドは選挙人団に関するCNNのドキュメンタリー「選挙人は誰か?」のために曲を録音した。 ^{[64] [65]}

バンドは2020年に30周年記念フラッドツアーを発表したが、延期となり、COVIDパンデミックのため日程は数回再スケジュールされた。2022年6月にライブツアーを再開した直後、ジョン・フランスバーグは6月8日のコンサートから帰宅する途中で交通事故に遭った。彼は肋骨を数本骨折したが、医師からは良好な予後が示された。彼が回復するまでツアーのいくつかの日程が再び延期されたが、その後ツアーは再開された。^{[66] [67]}

2022年11月、『ブック』は第65回グラミー賞の「最優秀ボックスまたは特別限定版パッケージ」部門にノミネートされた。 ^[9]

2023年9月2日、バンドは国際フラッドツアーを2024年10月まで延期すると発表した。

ゼイ・マイト・ビー・ジャイアンツは、これまでのキャリアを通じて、23枚のスタジオアルバム、10枚のコンピレーション、10枚のライブアルバム、8枚のEP、11枚のシングルをリリースしている。^[68]

• 巨人かもしれない(1986)
• リンカーン（1988）
• 洪水（1990）
• アポロ18号（1992年）
• ジョン・ヘンリー（1994）
• 工場ショールーム（1996年）
• ロング・トール・ウィークエンド(1999)
• ミンクカー（2001）
• 背骨（2004）
• ジ・エルス(2007)
• 参加しよう(2011)
• ナノボット（2013）
• グリー（2015）
• 電話パワー(2016)
• 楽しいことが好き(2018)
• 殺された遺体(2018)
• 脱出チーム（2018）
• 本（2021）

• ノー! (2002)
• ABCがやってくる(2005)
• 123sがやってくる(2008)
• 科学がやってくる(2009)
• なぜ？（2015）

• ソングライターデュオのリスト

• 公式サイト
• TMBG ダイヤル・ア・ソング
• これはウィキかもしれません – TMBG に関するウィキ
• This American Life  – エピソード 90:第 2 幕の電話:電話があなたの媒体になるとき、寄稿編集者Sarah Vowellによる記事。Dial-a-Song の歌詞と、この歌詞が TMBG の音楽に与えた役割を扱ったストーリーとインタビュー。
• TEDの彼らは巨人かもしれない