ブライアン・ドハーティ（ドラマー）

ドハーティは大学を卒業したばかりの頃、セカンド・ネイチャーという若者の寄せ集めバンドで演奏していたが、今ではそれは取るに足らないものだったと考えている。 ^{[ 2 ]}また、ジェームス・ロビンソンをフィーチャーしたボブ・ボールドウィン／アル・オーロ・プロジェクトでも演奏した。^{[ 2 ]}ドハーティがより重要だと考えているのは、ノエル・ポインター、ジョナサン・バトラー、ロニー・リストン・スミスといった、確立された著名なジャズ・アーティストと演奏した時間である。^{[ 2 ] [ 3 ]}特に、ロニー・リストン・スミスは「シンプルに演奏する」ことや「音楽に奉仕する」ことを非常に支援し、励ましてくれたと考えている。そして一般的に、ジャズ・ミュージシャンとの演奏経験は、ドハーティがミュージシャンやコラボレーターのネットワークを構築する手段でもあった。^{[ 2 ]}

1988年、ドハーティはニューヨーク市のドラマー・コレクティブ（現在はザ・コレクティブ・グローバル・ビジョンとして知られる）の教員に加わった。^{[ 5 ]}彼は大学時代に同校の生徒であり、そこで貴重なスキルを学んだ。彼は13年間コレクティブに在籍し、^{[ 4 ]}主に初心者ドラマーに個人レッスンを教えた。^{[ 2 ]}

ドハーティはジャズ アーティストとの演奏から始め、その後シンガーソングライターと演奏するようになった。1990 年、ドハーティは当時ニュージャージーに住んでいたイギリス出身のベーシスト、リチャード・フォードのバックバンドで演奏していた。ある演奏の後、フォードはドハーティに、当時すでに確立されていたニューヨークのロックバンド、ザ・サイロスが新しいベーシストとドラマーを探していると伝えた。フォードはザ・サイロスのことはあまりよく知らなかったが、マネージャーとは知り合いで、ドハーティにリハーサルに一緒に参加するように勧めた。^{[ 2 ]}

ドハーティとフォードはザ・サイロスのメンバーとなり、1990年のセルフタイトルのアルバムに初めて参加し、このアルバムは全米ビルボード200チャートで141位を記録した。^{[ 6 ]}創設メンバーのウォルター・サラス＝フマラはザ・サイロス^{のリリース}後にバンドを脱退し、ロサンゼルスに移住したが、ドハーティはその後数年間ザ・サイロスに留まった。^{[ 2 ]ドハーティの貢献は、}アルバム『Hasta La Victoria』（1992年）、『Susan Across The Ocean』（1994年）、コンピレーションアルバム『Long Green Boat』（1997年）で聴くことができる。

ドハーティは、ザ・サイロスのメンバーだった頃、「僕たちは実際よりもずっと良くなれるはずだ」と感じていた。彼は、ザ・サイロスはライブ演奏の時が一番強く、スタジオ録音ではそれが十分に反映されていないと感じていた。^{[ 2 ]}

フリーディ・ジョンストンは1990年にバー/ノン・レコードから初のスタジオ・アルバム『ザ・トラブル・ツリー』をリリースした。リリース時には概ね好評を博し、ドハーティも気に入っていた。ジョンストンはドハーティがメンバーだった頃、ザ・サイロスのオープニング・アクトとしてツアーに参加した。ジョンストンとザ・サイロスは同じツアー・マネージャー、マーク・ゾルタックを抱えていた。この時点でフォードは脱退したが、当時ジョー・ジャクソンとの共演で有名だったグラハム・メイビーが後任となった。ある時、ジョンストンはドハーティとメイビーに自分のバックバンドに参加する気があるかと尋ねた。二人は参加し、ドハーティはジョンストンとの仕事はザ・サイロスとのツアーよりも「1000%」楽しかったと回想している。ドハーティはジョンストンの作詞作曲と歌詞を高く評価し、他のシンガーソングライターが「音楽のロック的な側面を最小限に抑える」のに対し、ジョンストンは「エレキギターを弾くことをためらわない」と感じていた。^{[ 2 ]}

ドハーティは、ジョンストンのセカンドアルバム『Can You Fly 』（1992年）で重要な役割を果たした。クヌート・ボーンと共同プロデュースしたメイビーも同様である。ドハーティは、自分のドラムトラックが「前面に出て」ミックスの中で非常に目立つことに特に満足しており、また、グラハム・メイビーがプロデュースした曲とクヌート・ボーンがプロデュースした曲が異なっていたことも気に入っていた。^{[ 2 ]}

今日に至るまで、ジョンストンとドハーティは連絡を取り合っており、ジョンストンは定期的にドハーティに制作中の曲のデモを送っている。^{[ 2 ]}

フリーディ・ジョンストンは、マネージャーをマーク・ゾルタックからジェイミー・リンカーン・キットマンに変更した。キットマンは、当時すでに確固たる地位を築いていたオルタナティブロックバンド、ゼイ・マイト・ビー・ジャイアンツのマネージャーであり、ライブパフォーマンスにおいて、録音済みのバックトラックの使用からバックバンドの結成へと大きな転換を図っていた。ドハーティは1993年にゼイ・マイト・ビー・ジャイアンツに加入し^{[ 2 ]}、ジョナサン・ファインバーグに続く2人目のライブドラマーであり、初のスタジオドラマーとなった。

一方、ゾルタックは、当時駆け出しだったシンガーソングライターのベン・フォールズと繋がりを持つよう、音楽広報担当者から声をかけられた。フォールズはノースカロライナ州からニュージャージー州モントクレアに引っ越していた。この時、ゾルタックはホーボーケンを拠点としており、ドハーティはジャージーシティを拠点としていた。ゾルタックはフォールズのデモを聴いて感銘を受け、すぐにドハーティにデモを聴かせた。^{[ 2 ]} 1993年7月10日、ドハーティはフォールズをニューヨーク州ベアーズビルのベアーズビル・シアターで行われたゼイ・マイト・ビー・ジャイアンツのコンサートに招待し、そこで二人は出会い、フォールズはドハーティにデモの入ったカセットテープを渡した。^{[ 2 ]}フォールズ、ドハーティ、ベーシストのトム・スパニャルディが集まってベン・フォールズ・ファイブを結成した。フォールズは、メンバーが3人だったにもかかわらず、バンド名をベン・フォールズ・ファイブにすることにこだわっていた。「ベン・フォールズ・スリーより響きがいいから」^{[ 8 ]。}しかし、ドハーティはスパニャルディと一緒にフォールズに近づき、「おい、俺たちはトリオだぞ！」と言ったことを覚えている^{[ 2 ]。}ベン・フォールズ・ファイブは、モンクレアにあるフォールズのアパートと、ジャージーシティにあるドハーティの家の地下室でリハーサルを行った。ドハーティの家にホームスタジオがあり、そこには4トラックのレコーダーがあった。彼らはレコード会社の重役がフォールズと契約してくれることを期待して、業界関係者向けのショーケースをいくつか行った。ピアノ、ベース、ドラムという編成は、ベン・フォールズのよりカジュアルなイメージと激しいボーカルハーモニーと相まって、当時としては非常に珍しく、賛否両論の評価を受けることが多かった。ドハーティがフォールズと最後に行ったショーは、シン・エというクラブで行われた。観客の中にいたタレントマネージャーがフォールズに近づき、すぐにレコード契約を探すと申し出たため、フォールズはノースカロライナに戻った。この後、ドハーティはフォールズのキャリアから離れていった。^{[ 2 ]}

ドハーティは3年間、TMBGのために数枚のアルバムをレコーディングし、彼らと共に国際ツアーを行った。バンドとの最初のリリースは、1993年のEP『Why Does the Sun Shine?』だった。1993年11月から1994年6月にかけて、ゼイ・マイト・ビー・ジャイアンツはベアーズビル・サウンド・スタジオで大規模なレコーディングを行った。これらのレコーディングは、EP 『Back to Skull』とTMBGの5枚目のスタジオ・アルバム『John Henry』 （1994年）に結実した。^{[ 9 ]}『John Henry』は、シンセサイザーやプログラミングされたバッキング・トラックではなく、フルバンド編成を採用した最初のアルバムだった。アルバムのタイトルは、人間と機械の寓話であるジョン・ヘンリーに由来しており、バンドがより従来型の楽器編成に根本的に移行したこと、特にドラム・マシンではなく人間のドラマーを新たに採用したことを暗示している。^{[ 10 ]}アルバムに収録されている「AKA Driver」という曲は、当時のメンバーであるジョン・フランズバーグ、ジョン・リンネル、ブライアン・ドハーティ、トニー・マイモーンによって共作された。^{[ 2 ]}

1994年、ドハーティはジョン・リンネルが録音したソロEP『State Songs』に2曲参加し、ジョン・フランズバーグのサイドプロジェクトであるHello CD of the Month Clubを通じて1994年6月にリリースされた。このEPは後に拡張され、1999年に同名のフルアルバムとしてリリースされた。^{[ 2 ]}このアルバムはCMJ 200チャートに4週間ランクインし、最高位は18位だった。^{[ 11 ]}

1996年2月までにメンバー構成が変わり、トニー・マイモーンに代わってグラハム・メイビーがベースをフルタイムで担当し、エリック・シャーマーホーンがギタリストとして加入した。彼らはニューヨーク市のマーキュリー・ラウンジでの毎週の公演で演奏していた新曲を作曲し、そこで演奏されていた曲の多くはスタジオで完成され、ゼイ・マイト・ビー・ジャイアンツの6枚目のスタジオ・アルバム『ファクトリー・ショールーム』（1996年）としてリリースされた。1997年初頭、ドハーティは主に個人的な理由^{[ 12 ]}と経済的な理由^{[ 2 ]}でゼイ・マイト・ビー・ジャイアンツを脱退した。

ブライアン・ドハーティがドラムを担当したTMBGのアーカイブ音源は、1998年のライブアルバム『Severe Tire Damage』と1999年のアルバム『Long Tall Weekend』に収録されている。

ゼイ・マイト・ビー・ジャイアンツを脱退後、ドハーティはXTCのセッションを含む多くのグループやアーティストと仕事をした。^{[ 2 ]}このセッションの結果、「Cherry In Your Tree」という曲が生まれ、1994年にコンピレーション・サウンドトラック・アルバム『カルメン・サンディエゴ：アウト・オブ・ディス・ワールド』に1曲だけ収録された。

彼はまた、 M2M、ピクシーズのフランク・ブラック、トワイラ・サープ、フリーディ・ジョンストン、クリスティ・トンプソン、^{[ 13 ]}マダー・ローズ、シモーネ・ハーディ、チップ・テイラー、ジョン・プラタニア、ソル・セッピー、ガイ・デイビス、ゲイリー・ルーカス、奈良晴子、ザ・メコンズのジョン・ラングフォード、チップ・テイラー、ジョン・プラタニア、ジョン・ラングフォード、ガイ・デイビス、 PJパシフィコ、ソル・セッピーとも仕事をした。ドハーティはまた、ミス・ラムのエアポート・ラブ・ソングを含む数多くのレコーディングをプロデュースした。

2000年、ドハーティはニューヨーク市立大学大学院に戻り、初等教育の修士号を取得後、ニューヨーク市ティーチングフェローズプログラムの一環としてサウスブロンクスで音楽教師として教壇に立った。2000年から2020年まで、フルタイムの音楽教師として活動する傍ら、ドハーティはプライベートイベントやブロードウェイショーでドラマーとしても活躍を続けている。彼はブロードウェイ作品『RENT』、『ヘアスプレー』、『リトル・ショップ・オブ・ホラーズ』、『ウェイトレス』に携わった。^{[ 2 ]}また、ブロードウェイショー『時代は変わる』の初演でもドラムを演奏した。2006年10月、ニューヨーク市のブルックス・アトキンソン劇場にて。

LogicやGarageBandで既に利用可能だったループを知らなかったドハーティは、ミュージシャンが録音したり、初心者ドラマーが練習したり、DJがサンプリングしてリミックスしたりすることを目的としたソロドラムトラックの録音を始めた。^{[ 2 ]}ドハーティはこれらをKeep It Simpleというロイヤリティフリーのアルバムシリーズとしてリリースした。Keep It Simple, Volume 1は2010年12月にリリースされ、Volume 2は2011年初頭にリリースされた。各トラックは約3分で、「ドハーティがワンテイクで演奏」しており、編集やデジタル処理は一切施されていない。^{[ 13 ]} Volume 3は2012年10月15日にリリースされる予定だったが、^{[ 14 ]}ドハーティは実際に3作目をリリースした記憶はない。^{[ 2 ]}

ドハーティによれば、これらのトラックは主にプロデューサーやソングライターに自然なドラムラインを提供することを目的としている。彼は「市場に出回っているループのほとんどは短いセグメントだけで、時には複雑すぎて本当に役に立たない。ミック・フリートウッドやジェフ・ポーカロのようなドラマーから期待されるようなドラムトラックのコレクションを作りたかったが、同時に自分のスタイルと音楽的直感に忠実であり続けたいと思った」と述べている。^{[ 13 ]}

Keep It Simpleはドハーティが期待していたほど成功せず、多くのデジタルオーディオワークステーションにはすでに録音済みのドラムループがプリインストールされていたため、やや時代遅れになってしまった。しかし、ドハーティはアルバムに対して肯定的なフィードバックをいくつか受けた。^{[ 2 ]}

1990年代にゼイ・マイト・ビー・ジャイアンツで活動していた頃、ドハーティはミュージシャンとして成長する方法として、一人で曲作りを始めた。彼はグラハム・メイビーなど、他のミュージシャンに作曲のアドバイスを求めたり、一緒に曲を作ろうと声をかけたりした。メイビーとはデモも録音した。声をかけた他の人たちはドラマーが曲を書いていることに戸惑ったため、ドハーティは結局、ジャージーシティの自宅スタジオでほとんどの曲を一人で書いた。^{[ 2 ]}ある時、ドハーティはジョン・フランズバーグにも声をかけたが、フランズバーグはコラボレーションの依頼に対して「生ぬるい」反応を示した。ドハーティはこれを「大人が子供の頭を撫でて『あら、ブライアンが曲を書いているなんて可愛いわね』と言うようなもの」と例えた。^{[ 2 ]}

ドハーティはトニー・マイモーンを巻き込み、1996年にマイモーンの自宅スタジオ（後にブルックリンのウィリアムズバーグにあるスタジオGとなる）で大規模なコラボレーションを行った。ドハーティはマイモーンが時間とともにますます忙しくなってきたことに多少不満を感じており、自分の曲を録音したいだけだったので、ある時点でドハーティはマイモーンを巻き込むのをやめ、彼の貢献の一部をセッションミュージシャンのギタリスト、トッド・ノヴァクとベーシストのジョン・イェーツ^{[ 15 ]} 、そしてプロデューサーのスティーブ・ライトの貢献に置き換えた。曲は1998年までに完成した^{[ 2 ]}。彼の貢献が置き換えられたため、ドハーティとマイモーンはちょっとした仲違いをした。マイモーンは軽視されたと感じ、これは自分たちの共同プロジェクトだったと考えていたが、ドハーティはこれを自分のプロジェクトと考えていたものの、いくつかの曲をマイモーンに持ち込んで共同作業を行っていた^{[ 2 ] 。}

このアルバムは1998年までにほぼ完成していたが、 CD Babyを通じてリリースされるまで14年かかり、2012年にリリースされた。彼は自分の名前を使いたくなかったため、Treat + Releaseという名前でセルフタイトルのアルバムとしてリリースした。^{[ 2 ]}

2012年10月、ドハーティはペース大学の学生映画監督ルー・グアルネリ監督による短編映画『Who The F*** is Brian Doherty』の題材となった。この映画は、彼の音楽業界でのキャリアと将来の計画を描いたものだった。^{[ 14 ]}彼はこの映画が「うまくいかなかった」と考えており、映画は成功せず、今ではこの映画は取るに足らないものだと考えている。この映画はオンラインで簡単に見つけることはできない。^{[ 2 ]}

ブライアン・ドハーティは回顧録を執筆しており、2011年から断続的に執筆を進めており、仮題は『ロックドラマーの回顧録』である。^{[ 16 ]}彼は概要と初稿を書き、オンラインに公開したが、しばらく作業を中断した。その後、再び執筆に取り掛かり、現在も執筆中である。^{[ 2 ]}

ジョーダン・クーパーとデイブ・フォックスは、ゼイ・マイト・ビー・ジャイアンツについてのポッドキャスト「Don't Let's Start」のホストを務めており、ドハーティにインタビューを依頼したところ、彼は承諾した。2019年6月に彼らはドハーティの自宅を訪れ、執筆中の回顧録の仮目次が会話の基礎となった。^{[ 2 ]}クーパーとフォックスはその後もドハーティにインタビューを行い、彼のエピソードは2020年2月に公開された。^{[ 17 ] [ 18 ]}

2020年1月、They Might Be Giantsに関する別のポッドキャスト「This Might Be A Podcast」のホストであるグレッグ・シンプソンも、ドハーティにインタビューを依頼した。ドハーティは、2020年2月にリリースされたFactory Showroomの楽曲「The Bells Are Ringing」のエピソードに初めて登場し^{[ 19 ]} 、 2021年8月にリリースされた「AKA Driver」のエピソードにはトニー・マイモーンと共に登場した^{[ 20 ]。}

COVID-19パンデミックの間、ドハーティは2020年7月に「Friends and Music with Brian Doherty」という非常にカジュアルなポッドキャストを開始しました。^{[ 21 ]}このポッドキャストを通して、彼はトニー・マイモーン、スティーヴ・サベット、フリーディ・ジョンストン、グラハム・メイビー、エリック・シャーマーホーンといった元バンドメイトやミュージシャン仲間にインタビューを行いました。ドハーティはまた、ワーナー・ブラザーズで働き、ザ・グッド・ラッツというバンドをプロデュースしたステファン・ガルファスにインタビューする機会を得ました。ドハーティは、ザ・グッド・ラッツがツイステッド・シスターやラットといっ​​たより有名なヘヴィメタルバンドに影響を与えたため、もっと評価されるべきだと感じていました。^{[ 2 ]}

2024年1月、ドハーティはWorking Drummerに出演した。ファンが収録のはるか前に彼をそのポッドキャストのホストに推薦していた。^{[ 2 ] [ 12 ]}

ドハーティは、教師でもある友人のスティーブン・サベットと共同で音楽プロジェクトに取り組んできた。ドハーティは2017年にLogic Proを購入し、より多くの音楽を録音することに意欲を燃やした。サベットは彼が最も多くコラボレーションした相手であり、2018年に彼らは「サベット・アンド・ドハーティ」という名義で一緒にレコーディングを始めた。サベットとドハーティは共に曲を共作し、ドハーティは歌詞を一人で担当した。^{[ 2 ]}当初、ドハーティとサベットは自分たちの作曲とレコーディングを生産的な「ワークショップ」体験と考えており、編集とリミックスの後、曲を商業的にリリースすることに決めた。彼らは2枚のEPをリリースした。セルフタイトルのEPは2020年3月20日にリリースされ、「ザ・シークレット」というEPは2023年1月24日にリリースされた。最終的に、ドハーティとサベットは自分たちの作品に満足し、誇りに思った。^{[ 2 ]}

Keep it Simpleドラムトラックシリーズ^{[ 13 ]}

• 2010年：シンプルに生きる 第1巻
• 2011年：シンプルに生きる 第2巻