ホルン（楽器）

ホルン（英： horn）は、管楽器の一種で、通常は金属製で、さまざまな方法で湾曲していることが多い管があり、一方の狭い端で演奏者が息を吹き込み、広い端から音が出る。ホルンは、トランペットなどの他の金管楽器とは異なり、管の長さのほとんどにわたって徐々に幅が広くなっており、円筒形ではなく円錐形である。^{[1]ジャズやポピュラー音楽の文脈では、この単語はあらゆる}管楽器を指すために緩く使用されることがあり、金管楽器や木管楽器、またはその2つを組み合わせたセクションは、これらの文脈ではホーンセクションと呼ばれています。

バリエーションには以下が含まれます:

名前が示すように、金属や他の素材で動物の角を模倣するようになる以前は、人々はもともと動物の角を実際に吹いていました。この本来の使用法は、ユダヤ教の宗教儀式で重要な役割を果たす雄羊の角であるショファ（ヘブライ語：שופר ）に残っています。ショファが属する動物の角楽器の属は、ヘブライ語でקרן（ケレン）、アッカド語でqarnu、ギリシャ語でκέρας（ケラス）と呼ばれています。^[2]

オリファントまたはオリファント（フランス語のcor d'olifant / oliphant、「象の角」の略）は、中世において象牙狩りや信号用の象牙で作られた角笛に付けられた名前である。明らかにアジア起源で、10世紀または11世紀にビザンチンからヨーロッパに伝わり、12世紀初頭にフランス文学に初めて登場する。ヨーロッパでは王族の象徴となった。^[3]

後期古代から「アルプスのホルン」についての言及があるが^{[どこで？ ]}、現在「アルプホルン」と呼ばれている木製楽器の最も古い確実な記述は 16 世紀のものである。^[4]博物学者コンラッド・ゲスナーによるこの記述では、この楽器をリトゥス・アルピヌスと呼び、「長さはほぼ 11 フィートで、わずかに湾曲してくり抜かれた 2 枚の木材から作られ、組み合わされ、柳の枝で巧みに綴じられている」としている。^[5]しかし、ある現代の権威者は、当時は 11 フィートの長さの真っ直ぐな楽器であり、この形は 19 世紀までオーストリアで存続したと述べている。上向きのベルを備えた、より一般的な形は、18 世紀にスイスで開発された。これらの楽器を異なるサイズで作り、パート音楽で一緒に演奏する習慣は、1826 年に始まった。^{[4]羊飼いが合図に使用した同様の木製楽器は、ルーマニアでは}ブチウムという名前で知られている。直線型、鉤型、S字型があり、長さは1.5メートルから3メートルです。直線型の変種はトゥルニックと呼ばれます。^[6]

動物の角を模した金属製楽器は、ルラー（考古学者が考案した現代の名称）の形で紀元前10世紀から存在している。1797年に最初のものが発見されて以来、主にスカンジナビアの埋葬地から、湾曲したこれらの青銅製の角笛が50本近く発掘されている。多くは一対のユニゾンで、反対方向に湾曲している。製作者が文書による歴史を残していないため、その用途や演奏方法は不明である。ルラーは、紀元前8世紀の青銅細工人として知られるエトルリア人にはおそらく知られていたもので、ローマ人からは、CまたはGの字型の長く湾曲した角笛を含む角笛やトランペットの発明者として認められている。これらの楽器の描写は、紀元前5世紀以降のエトルリア人の葬祭記念碑に見られる。エトルリア語での名称は不明であるが、ローマ人はこれをブッチーナおよびコルヌと呼んでいた。後者の名称はラテン語で「角笛」を意味し、多くのロマンス語でこの楽器の名称の由来となっている。フランス語のcor、イタリア語のcorno、プロヴァンス語のcorn。ルラーとコルヌの両方に形が似ており、儀式や軍事用途で使用されることも多い非常に古い金属製の楽器は、インド亜大陸ではramsinga、ransingha、sringa、ranasringa (サンスクリット語で「戦いの角笛」)、kurudutu、kombuなど、さまざまな名前で知られている。^[7]

初期の金属製ホルンは現代のホルンほど複雑ではありませんでした。17世紀初頭までに、狩猟用ホルンには主に2つのタイプがありました。どちらも、高音倍音を演奏できるほど長い管を提供するという問題に対処すると同時に、馬上で楽器を演奏できるように設計されていました。マリン・メルセンヌは、これらを三日月形のトロンボーンと呼び、らせん状のしっかりと巻かれた楽器をcor à plusieurs toursと呼んでいます。^[8]しっかりと巻かれた（またはらせん状の）ホルンはフランスではあまり人気がありませんでした。しかし、フランスでもドイツでも、通常は「トランペット」と呼ばれていました。ドイツ語では、「トランペット」という言葉に「イタリアの」または「狩猟」という修飾語が付けられ、これらの巻き上げホルンを軍隊や宮廷のトランペットと区別していましたが、Dのピッチでクラリーノ調で演奏されるらせん状のトランペット（トロンバエ・ブレヴァと呼ばれることもあります）も存在していました。^[9]きつく螺旋状に巻かれたタイプの現存する最古のホルンは、1570年頃のヴァレンティン・シュプリンガーの作品であるが、1511年にはセバスティアン・ヴィルドゥングによって記述されている。^[8] 17世紀中頃、真鍮管を単一の開口輪に巻いた形の楽器が登場し始め、出口（ベル）が広がった。これらは特にフランスと関連付けられるようになったが、最初の例は1667年にドイツの製作者スタルクがニュルンベルクで作ったものである。フランス語では、トロンプ・ド・シャスと呼ばれることが最も多いが、コル・ド・シャスという呼称もよく見られる。ドイツでは、ヴァルトヘルナーと呼ばれるようになった。^[10]これらのホルンは狩猟中に馬上で演奏することを意図していたため、マウスピースは取り外し不可能であった。これはマウスパイプに溶接されており、マウスパイプは楽器本体に溶接されることが多く、横木で補強され、ベルも同様に溶接されているため、ホルンはより頑丈になっている。^{[8]これによって生み出される音はリシェートと呼ばれている。音程の変更は唇だけで行われる（ホルンには19世紀までバルブが装備されていなかった）。バルブがないと、}倍音列内の音しか出ない。

利用できる音は、これらのピッチの 1 つの倍音列にある音だけであったため、異なるキーで演奏することができませんでした。この制限に対する解決策は、曲管の使用でした。曲管とは、マウスピースとリードパイプの間に挿入された、異なる長さの管の部分で、楽器の長さが長くなり、ピッチが低くなるものです。現存する最古の曲管ホルンは、ウィーンの製作者 Michael Leichamschneider によって作られたもので、1721 年のものです。^[11]しかし、Leichamschneider は、4 つの二重曲管と 4 つのチューニング ビットを備えた「一対の新しい大型イェーガーホルン」をクレムスの修道院長に販売した、1703 年にはすでに曲管ホルンを製作していたことが知られています。^[12]イギリスでは、1704年にはすでに曲がったホルンが登場しており、当時はコルノ・クロマティコと呼ばれていた。あるいは、その起源と、ドイツの音楽家（特に1730年頃からロンドンでこの楽器を普及させたメッシング家）によって最も頻繁に演奏されていたことから「ジャーマン・ホルン」と呼ばれていた。曲がっていない古い輪状のホルンを特定する必要がある場合、イギリス人はそれを「フレンチ・ホルン」と呼んだ。^[13]

18 世紀 10 年までに、ホルンは大陸のオーケストラの常連となった。1713 年、ヨハン・マッテゾンは次のように述べている。「美しく荘厳な狩猟用ホルン (イタリア語: Cornette di Caccia、ガレ語: Cors de Chasse ) は、教会音楽だけでなく劇場や室内楽でも非常に人気がある。その理由の一部は、ホルンがトランペットほど粗雑ではないからだが、また一部は、ホルンの方が扱いやすいからでもある。最も有用なホルンは、トランペットが C より上で持つのと同じF より上の音域を持つ。しかし、ホルンは、耳をつんざくような金切り声のようなクラリーニよりも詩的で満足感がある。なぜなら、ホルンはピッチが完全 5 度低いからである。」^[14]

楽器のマウスピースの端に挿入された杖の使用によって生じた演奏上の難しさの 1 つは、杖が落ちないようにホルンを持たなければならないということでした。馬上で演奏される狩猟用ホルンでは、左手で手綱を持ち、右手でホルンの本体を握りますが、杖の場合は左手で杖と楽器をしっかりと保持し、右手でベルまたは楽器の本体を握る必要があります。解決策は、有名なホルン奏者のアントン・ジョセフ・ハンペルがドレスデンの楽器製作者ヨハン・ゲオルク・ヴェルナーと共同で 1753 年頃にインベンションホルンを製作したことでした。このタイプの楽器では、マウスピースとリードパイプの関係は通常は乱れず、一連の円筒形のスライド杖が楽器の中央部分に取り付けられ、E から下方向にピッチが下げられます。これらのスライド杖にはチューニング スライドの機能もあり、杖の前後に挿入されるチューニング「ビット」が不要になりました。しかし、音程をFより高くするには、新しい短い鉛管を挿入して、杖の役目をする必要がありました。この設計は、1780年頃にパリの製作者ラウによって改良され、フランスの多くのソリストに採用されました。これはコル・ソロと呼ばれ、ソロ曲で最も一般的なキーであるG、F、E、E ♭、Dを演奏するために5つの杖だけを使用することで特徴付けられました。^[11]

オーケストラのホルンは、伝統的に「高」ホルンと「低」ホルンのペアに分類されます。演奏者は、この楽器に求められる非常に広い音域をこなすために専門化されています。以前は、特定の状況において、作曲家は 2 つの異なるキーのホルンを 2 組必要としていました。たとえば、作曲家は、ハ短調の曲に、ハ長調のホルンを 2 組、ミ♭ホルンを 2 組必要とし、ハ短調のホルンでは得られない相対長調の倍音を得るようにしていました。最終的に、2 組のホルンが標準となり、それぞれが独自の「高」ホルンと「低」ホルンを持つ独立した 2 組の伝統から、第 1 パートと第 3 パートの両方を第 2 パートと第 4 パートの上に書くという現代の慣例が生まれました。

18世紀半ば、ホルン奏者はベルに右手を入れて楽器の有効長さを変え始め、開口部をどの程度覆うかによって、隣接する2つの倍音間の距離までチューニングを調整した。ハンド・ストップとして知られるこの技法は、インベンションホルンを作ったアントン・ヨーゼフ・ハンペルの発明とされている。ハンド・ストップは1750年頃に最初に開発され、影響力のあるジョヴァンニ・プントによって改良され、ヨーロッパの多くの場所に持ち込まれた。これにより、倍音列にない音を演奏するより多くの可能性がもたらされた。初期古典派時代までには、ホルンは多くの旋律を演奏できる楽器になっていた。その顕著な例は、モーツァルトの4つのホルン協奏曲と協奏曲ロンド（K. 412、417、477、495、371）で、ハンド・ストップやその他の新しく登場した技法の普及により、旋律的な半音階の音が使用されている。

1818年にハインリッヒ・シュテルツェルとフリードリッヒ・ブリューメルがロータリーバルブを導入した（後に1839年にフランソワ・ペリネがピストンバルブをホルンに採用した） ^[15] 。当初は演奏中に管を交換する際の問題を克服するためだった。バルブの信頼性の低さ、音楽的嗜好、演奏者の不信感などから、主流への採用は遅れた。多くの伝統的な音楽院や演奏者は、最初はバルブのないホルン、つまりナチュラルホルンの方が優れた楽器だと主張して、使用を拒否した。古楽器を専門とする音楽家の中には、古い曲が書かれたときの音色やテノールを再現しようと、今でもオリジナルの演奏スタイルで演奏する際にナチュラルホルンを使用する人もいる。^[16]

しかし、バルブの使用により、異なるキーでの演奏の柔軟性が大幅に向上しました。事実上、ホルンは初めて完全に半音階を持つ、まったく別の楽器になりました。バルブはもともと、ハーモニー演奏ではなく、主にコルクなしで異なるキーを演奏する手段として使用されていました。これはホルンの楽曲に反映されており、半音階のパッセージが含まれ始めたのは 19 世紀後半になってからでした。バルブが発明されたとき、一般的に、フランス人はピストン バルブを備えた狭い内径のホルンを、ドイツ人はロータリー バルブを備えた広い内径のホルンを製造しました。

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  8 世紀、イギリス、ウェスパシアヌス詩篇。狩猟用の角笛がトランペットと竪琴とともに演奏される。演奏者が角笛の端を手のひらで覆い、音を変える。
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  850 年、フランス、ユトレヒト詩篇。ホルンが神に向かって演奏されている (全体像では、神は上に座って見下ろしている)。
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  西暦 1000 年、ドイツ、バンベルクの黙示録。黙示録の角のある天使たち。
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  1248 年頃、フランス。セクションごとに作られたトランペット。
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  1417年ドイツ。狩猟用ホルンがダビデ王の前で吟遊詩人の楽団によって演奏された。

ホルンの歴史には、フィンガーホールホルン、ナチュラルホルン、ロシアホルン、フレンチホルン、ウィーンホルン、メロフォン、マーチングホルン、ワーグナーチューバなど、さまざまな種類があります。

信号楽器として応用された動物の角は、先史時代から使われてきました。考古学者は、鉄器時代の、側面に指穴が開けられた牛の角（より完全な音階を提供）を発見しました。このタイプの素朴な楽器は、今日までヨーロッパのバルト海地域全体とアフリカの一部で見つかっています。スカンジナビアでは、ビョルンホルン、ブッケホルン、フィンガーホルン、レークホルン、ロートルン、プリラルホルン、ソイットトルヴィ、スペルホルン、チュトルン、トゥットホルン、ヴァルホルンなど、多くの名前で知られています。エストニアではソクサルヴと呼ばれ、ボンゴ族は マングヴァルと呼びます。^[17] 13世紀から15世紀にかけて、コルネットの前身であるcoradoiz（現代フランス語ではcor à doigts ）と呼ばれる楽器についてのフランス語の記述が見つかります。^[18]

ルネッサンス期と初期バロック期に最も人気のある管楽器の 1 つとなったコルネットは、指穴ホルンのアイデアから発展しました。最も一般的な形状は、木を 2 つに切り分けて作られた、緩やかなカーブを描いた楽器でした。その後、2 つの部分を接着して黒い革で包み (「黒いコルネット」と呼ばれる)、取り外し可能なマウスピースが追加されました。別のバリエーションである「ミュート コルネット」は、マウスピースが楽器の不可欠な部分である 1 本の木材から削り出されました。使用される木材の種類は通常色が薄いため、これらは「白いコルネット」と呼ばれることもありました。特徴的な八角形の外観を示すコルネットの最も初期の表現の 1 つに、1260 年頃のリンカーン大聖堂の彫刻があります。この彫刻には、天使が 2 つのコルネットを同時に演奏している様子が描かれています。英語でこの名前が最初に使われたのは、 1400年頃の『アーサー王の死』で、その後のほとんどの文献と同様に、Tが1つで「コルネット」と綴られている。Tが2つで綴るのは、19世紀の同じ名前のバルブ付き金管楽器との混同を避けるための現代の慣例だが、古フランス語ではcornetteという綴りが見られる。この名前はラテン語の「角笛」を意味するcornuから派生した縮小形である。^[19]

16 世紀には、コルネットのさらに大きなバージョンが考案されました。指孔を人間の手の届く範囲に収めるために、これらの低音楽器には多くの曲線が必要となり、「サーペント」という名前が付けられました。18 世紀末には、サーペントを改良するさまざまな試みがなされました。ファゴットのパターンに基づいて構築され、木製、金属製、またはその両方の組み合わせで作られたアップライト バージョンは、「バス ホルン」または「ロシア ファゴット」と呼ばれました。19 世紀には、キーワークで閉じられたより大きな音孔を持つ全金属製のバージョンがオフィクレイド(ギリシャ語のophis (ὄφις)「サーペント」+ kleis (κλείς)「キー」=「キー付きサーペント」から) と呼ばれました。オフィクレイドは、19 世紀中頃まで使用され続けましたが、その後、より優れたバルブ付き金管楽器に取って代わられました。^[20]

ナチュラルホルンには、様々なバルブやキーのない楽器があり、ラッパ、ポストホルン、様々な形の狩猟用ホルンなどがあります。比較的長い管を単一のフープ（または二重のフープ）に曲げたタイプの狩猟用ホルンが、現代のオーケストラや吹奏楽団のホルンの祖先です。18世紀初頭から、演奏者は曲がった部分を追加して管の長さを変えることでキーを変更できるようになりました。これは本質的には狩猟用ホルンであり、音程は空気の速度、口径（空気が通過する唇の開き具合）、ベルに出し入れする右手の使い方で制御されます。今日では古楽器として演奏されています。ナチュラルホルンは、ホルン奏者が使用できる管の長さが1つしかないため、一度に1つの倍音列しか演奏できません。熟練した演奏者は、右手でベルを部分的にミュートすることでピッチを変えることができ、楽器の自然な倍音列に含まれない音を出すことができます。もちろん、このテクニックは音色にも影響します。

1751年、ロシアのエリザヴェータ皇后の狩猟長であったナリシュキン公は、猟師たちが互いに合図をしながら調和のとれたニ長調のコードを鳴らすことができるよう、注意深く調律された金属製のホルン16本を製作させた。その後、彼は、サンクトペテルブルクの宮廷に仕えていたボヘミアのホルン奏者、JA マレシュに協力を依頼し、これらの新しいホルンを楽団に編成することを思いついた。マレシュは、数オクターブに及ぶハ長調の音階から、それぞれが異なる単音（楽器の第2倍音）を演奏できるホルン32本（あるいは37本）の第2セットを製作していた。（後に楽団の規模は5オクターブをカバーするホルン60本に拡大された。）この楽器は、銅または真鍮で作られた真っ直ぐな、またはわずかに湾曲したホルンで、広い円錐形の内径を持ち、カップ状のトランペット型のマウスピースで演奏された。ベルの端に固定された金属キャップは、チューニングの調整に使用されました。バンドの各メンバーは、ハンドベルを鳴らすグループがそれぞれ決められたタイミングでベルを鳴らしてメロディーを演奏するのと同じように、順番に自分の音を演奏するように訓練されました。このホルンバンドは、奴隷文化でのみ実現可能な、事実上巨大な人間オルゴールであり、1753年または1755年に最初の公開コンサートを開催し、1757年のグランドハントコンサートで公式デビューしました。これにより、ロシア国外に広まり、80年間続いた流行を生み出しました。適切な訓練を受ければ、このようなホルンアンサンブルは、比較的複雑な音楽を完全なハーモニーで演奏することができました。ロシアの貴族はホルンバンドを好むようになり、演奏者のほとんどが農奴であったため、ホルンと演奏者がセットで販売されることもありました。いくつかのバンドは、標準的なコンサートレパートリーやロシアの民俗音楽のアレンジ、およびオリジナル曲を演奏して、ヨーロッパやイギリス諸島をツアーしました。彼らの功績は賞賛されたが、「人間を機械のレベルにまで貶めた」と批判された。東ドイツでは、労働者の楽団がこれらのホルンの演奏技術を改良し、各楽器の音に上のオクターブを追加し、小型ホルンにはハンドストップを使用して1つまたは2つの半音下を追加した。^[21]

ドイツホルンは最も一般的なオーケストラホルンであり、^[22]通常は単に「ホルン」として知られています。F /B♭のダブルホルンは、プロのバンドやオーケストラで最もよく使用されるバージョンです。ドイツホルンを演奏するミュージシャンは、ホルン奏者（または、まれにホルン奏者）と呼ばれます。ピッチは、マウスピースの唇の張力の調整と、左手で空気を追加のチューブに導くバルブの操作によって制御されます。ドイツホルンには、レバー操作のロータリーバルブがあります。ベルが後ろ向きになっているのは、コンサートの状況で、より鋭い音質のトランペットとは対照的に、控えめな音を作りたいという認識に関係しています。

シングルホルンでは、3 つのバルブが空気の流れを制御し、F またはまれに B ♭に調律されます。より一般的な「ダブルホルン」は、ほぼドイツ式のみに見られ、フレンチホルンではまれにしか見られず、ウィーンホルンにはありません。ダブルホルンには 4 番目のバルブがあり、通常は親指で操作し、空気を F に調律された 1 組の管、または B ♭に調律された別の管に送ります。イギリスの会社である Paxman によって最初に開発された 5 つのバルブを備えたトリプルホルンも、ドイツ式ホルン タイプで、F、B ♭、およびデスカントE ♭または F に調律されています。また、デスカントダブルも一般的で、通常は B ♭とアルト F の分岐を提供します。この構成により、トリプルホルンに伴う複雑さと重量の増加を避けながら、高音域のホルンが得られます。

フレンチホルン（ジャーマンホルンやウィーンホルンとは異なります）は、オーケストラの演奏者からは単に「ホルン」と呼ばれることもあります。フレンチホルンの内径は 10.8 ～ 11 mm と小さく、ジャーマンホルンの 11.5 mm に比べると小さいですが、ウィーンホルンの 10.7 mm ほど小さくはありません。これらの狭い内径のフランス製楽器には、ロータリーバルブを備えた今日の一般的なオーケストラ（ジャーマン）ホルンとは異なり、ピストンバルブ（発明者にちなんでペリネバルブとも呼ばれます）が装備されています。ジャーマンホルンやウィーンホルン（紛らわしいことにフレンチホルンと呼ばれることもあります）の演奏者と同様に、フレンチホルンを演奏するミュージシャンは、ホルン奏者（またはまれにホルン奏者）と呼ばれます。

シングルホルンでは 3 つのバルブで空気の流れを制御し、調律は F またはまれに B ♭に行われます。ダブルフレンチホルンも存在しますが、まれです。

ホルンを演奏する上で重要な要素はマウスピースです。ほとんどの場合、マウスピースは唇のちょうど中心に配置されますが、唇や歯の形成が奏者によって異なるため、マウスピースを少し中心からずらして演奏する人もいます。^[23]マウスピースの正確な左右の位置はほとんどのホルン奏者によって異なりますが、マウスピースの上下の位置は一般的に上唇に3分の2、下唇に3分の1です。^[23]通常、より高いオクターブの音を演奏するには、マウスピースから唇にかかる圧力を高めます。しかし、ある程度の圧力は必要ですが、過度の圧力は望ましくありません。過度の圧力で演奏すると、ホルンの演奏が無理やりで耳障りになり、奏者の持久力が約半分に低下します。^[24]

ウィーンホルンは、オーストリアのウィーンで主に使用されている特別なホルンです。ロータリーバルブやピストンバルブの代わりに、ポンペンバルブ（またはウィーンバルブ）を使用します。これは、バルブスライド内で動作するダブルピストンで、通常は演奏者の左手とは反対側の管体に配置され、長いプッシュロッドによって操作されます。内部がかなり大きくなり（より大きく、幅広く、大きな音を出すため）、かなり重くなった（ダブルホルンの場合はバルブとチューブが追加されているため）現代のホルンとは異なり、ウィーンホルンは、ホルンの前部、マウスピースと楽器の間に曲がった部分を使用しても、天然ホルンのサイズと重さをほぼ模倣しています（バルブにより多少の重量は増えますが、ロータリーバルブよりは軽量です）。ウィーンホルンの演奏者は、全音域のキーの代わりに通常 F 管を使用し、他のキーを使用することは軽蔑されるが、高音の音楽のために A または B ♭管に切り替えることは時々行われる。ウィーンホルンは、ナチュラルホルンで使用されるマウスピースに似た漏斗形のマウスピースで使用されることが多く、バックボアは非常に小さく (または全く)、リムは非常に薄い。ウィーンホルンは、非常に特殊なテクニックを必要とし、現代のホルンの熟練した演奏者にとっても演奏が非常に難しい場合があります。ウィーンホルンは、現代のホルンよりも暖かく柔らかい音色です。ポンペンバルブは、音符間の連続的な移行 (グリッサンド) を容易にします。逆に、音程が外れて聞こえるのを避けるには、バルブをより正確に操作する必要があります。

メロフォンと呼ばれる楽器は 2 つあります。1つ目は、円形をしており、ホルンに似た形をした楽器です。ピストン バルブを備え、右手でバルブを押さえて演奏します。この楽器の製造は 20 世紀半ばに急激に減少し、このメロフォン (またはメロフォニウム) は現在ではほとんど見かけません。

2 つ目の楽器は、現代のブラスバンドやマーチングバンドで使用され、より正確には「マーチング メロフォン」またはメロフォンと呼ばれます。Fアルト ホルンの派生で、F 調です。フリューゲルホルンのような形をしており、右手で演奏するピストン バルブと前向きのベルを備えています。これらのホルンは、口の上での位置が安定し、音の響きが良く、重量が軽いため、一般に通常のホルンよりも優れたマーチング楽器と考えられています。主に鼓隊とラッパ隊の中音域として使用されます。通常は V カップのコルネットのようなマウスピースで演奏されますが、音域はホルンの一般的な演奏音域と重なります。このマウスピース スイッチにより、メロフォンの音量は大きくなり、メロウさが減り、より金管楽器的で華やかになり、マーチングバンドにより適したものになります。

メロフォンは F または G の音程で、音域がホルンと重なるため、金管楽器やマーチング バンドの演奏ではホルンの代わりに使用できます。ただし、マウスピースの交換が難しく、異なるアンブシュアが必要になるため、ホルン奏者にはメロフォンが不評な場合があります。ホルンのマウスピースをメロフォンのリード パイプに取り付けることができるマウスピース アダプターが販売されていますが、ホルン奏者が適応しなければならない多くの違いを補うことはできません。内径は、ホルンが円錐形であるのに対し、通常は円筒形であるため、ホルン奏者にとってメロフォンの「感触」は馴染みのないものです。メロフォンのもう 1 つの馴染みのない点は、左手ではなく右手で演奏するように設計されていることです (左手で演奏することもできます)。

ホルン奏者はメロフォンの演奏を求められることがあるが、主に前述の基本的な違いのため、この楽器がホルンの代用として意図されたことはまずない。^[25]楽器としてはホルンのような音を出す能力とトランペットやフリューゲルホルンのように使用される能力の間で妥協しており、人間工学のために音響特性を犠牲にしている。

マーチングホルンは、形や外見がメロフォンによく似ているが、B ♭調（通常のダブルホルンのB ♭側と同じ）になっている。また、Fアルト（通常のダブルホルンのF側より1オクターブ上）も用意されている。マーチングホルンも通常はホルンのマウスピースで演奏される（ホルンのマウスピースに合うようにアダプターが必要なメロフォンとは異なり）。これらの楽器は主にマーチングバンドで使用され、音が前向きのベルから出るようになっている。後ろ向きのベルからの音の拡散が屋外環境で問題になるからである。しかし、多くの大学のマーチングバンドやドラム隊は代わりにメロフォンを使用している。多くのマーチングバンドでは、他の金管楽器の音色とのバランスがより良くなる。さらに、ホルン奏者よりかなり多いトランペット奏者にとって、メロフォンはそれほど特別な訓練を必要としない。^[26]

サクソルンは、先細りの管を持つ金管楽器の一種である。サクソフォンのように E♭ と B♭ の 8 つのサイズが交互にピッチングされ、もともと軍隊用に設計され、ヨーロッパとアメリカの軍隊と金管バンドに革命をもたらした。1840 年代から 50 年代にかけて開発されたサクソルンは、1845 年にパリでアドルフ・サックスによって最初に特許が取得されたが、彼の存命中、その特許の有効性はライバルの楽器製作者によって争われた。1850 年代半ばを通して、彼は楽器のバルブ パターンの実験を続けた。その後の製作者、特にアメリカの製作者は、スケールとデザインを変更し、結果として生まれた大型の楽器が実際にサクソルンから派生したものなのか、チューバから派生したものなのかを判断するのが難しくなるほどだった。イギリスの金管バンドで使用される他のサイズの楽器の中でも、テナーホルンとバリトン ホルンはサクソルン ファミリーのメンバーである。^[27]

ワーグナー・チューバは珍しい金管楽器で、基本的にはホルンを改造してベルの喉部を大きくし、ベルを垂直にしたものである。その名前にもかかわらず、一般的にはチューバの一種とは見なされていない。リヒャルト・ワーグナーの作品『ニーベルングの指環』のために発明されたが、その後、ブルックナー、ストラヴィンスキー、リヒャルト・シュトラウスなど、様々な作曲家によってこの楽器のために書かれてきた。ホルンのマウスピースを使用し、B ♭またはFのシングル・チューバとして、あるいは最近ではダブルホルンに似たダブル・チューバとして入手できる。一般的な音域はユーフォニアムと似ているが、可能な音域はホルンと同じで、ヘ音記号の五線譜の下の低いF♯から、 Fで読む場合は高音部五線譜の上の高音Cまでである。これらの低音ペダルは、ホルンよりもワーグナー・チューバの方がかなり簡単に演奏できる。

ホルン音楽に関する最初の記録には、14 世紀に遡る狩猟用ホルンの信号音がある。これらの最も古いものは、ウィリアム・トゥイティの「狩猟術」（1327 年）で、狩猟のさまざまな段階に含まれるいくつかの呼び声を、「moot」、「trout」、「trourourout」などの音節を使用して説明している。アルドゥアン・ド・フォンテーヌ＝ゲランの論文「狩猟の宝物書」（1394 年）には、特別に設計された一連の白黒の四角形からなる記譜法を使用した 14 の狩猟用ホルンの信号音が含まれている。^[28]ジュリアナ・バーナーズ女史の「聖アルバンスの書」 （ 1345年頃）（別名「ホーキンゲ、狩猟、魚釣りの書」）は、記譜されたホルンの音音のさらに古い出典として引用されているが、^[29]実際には、その写本は 16 世紀のものである。アルドゥアンの論文と同様に、ホルンのコールの記譜は特別にデザインされたタブ譜でなされている。^[30]標準的な音楽記譜法でホルンのコールが初めて登場するのは、ジャック・デュ・フーイユーの狩猟論文『La vénerie』で、1561年とも1573年とも言われている。その後すぐに、ジョージ・ガスコイン（しばしばジョージ・ターバーヴィルのものと誤訳される）による英訳『The Noble Art of Venerie or Hvnting』（1575年）が続いた。^[31] ジャック・デュ・フーイユーはコールを単一のピッチ C _{4で記譜しているが、ガスコインはそれを D 4}で記譜している。^[32]この初期の狩猟で使われていた角笛は、1つの音しか出せなかった、あるいはせいぜい本来の音よりかなり低い音を鳴らして「本来の音まで高らかに上げる」ことしかできなかったと一般に認められているが、^{[29] [33]}記譜を文字通り単調に解釈することに対しては、多くの鳴き声は互いに区別がつかないのに対し、狩猟参加者は、たとえ旋律の変化の直接的な証拠がなくても、それぞれの鳴き声が際立っていなければならないという異論が出ている。^[34]

狩猟の呼び声を別にすれば、17世紀以前の音楽でホルンの使用を明示しているものは現存していない。しかし、声楽や鍵盤楽器の音楽にはホルンの使用を暗示するものがある。14世紀後半には、イタリア語のcaccie (「カノン」と「狩り」の両方の意味を持つ、英語の「追跡」と同義語) が、2つの4度音程の活発な音型を時々使用する。例えば、ゲラルデッロ・ダ・フィレンツェのTosto che l'albaは、「suo corno sonava (ホルンを鳴らした)」という言葉にちなんでいる。あまり確実ではないが、17世紀初頭に写本されたフィッツウィリアム・ヴァージナル・ブックにあるジョン・ブルの 「王の狩り」にも、2つの4度音程の同じ交替が見られる。^[35]

16 世紀後半のcor à plusieurs toursの管の長さの増大と、17 世紀中頃のtrompe de chasseにより、ホルンのコールに使用できる音程の数が増え、これらのコールは 17 世紀第 2 四半期以降、プログラム音楽で模倣されるようになりましたが、実際のホルンではなく弦楽器のみの楽譜になっています。初期の例は、フランチェスコ・カヴァッリのオペラ「テティとペレオの結婚」 (1639 年) の「Chiamata a la caccia」に見られます。数年後、ジャン＝バティスト・リュリは、コメディ バレエ「エリード姫」の「Le cors de chasse」という 5 部弦楽作品でホルンのコールを使用しました。この曲は、贅沢なエンターテインメント「Les plaisirs de l'ile enchantée」(1664 年)の一部です。 ^[29]別の意見によると、リュリは実際に「狩猟の合図を伴う犬と猟犬の従者の歌」の楽譜に狩猟の合図を含めるつもりだったとされ、狩猟の合図ではなく、この新しい楽器が初めて楽曲に使用されたことになる。 1676年頃に出版されたイスラエル・シルヴェストルの版画はリュリの作品の場面を描いており、おそらく輪付きホルンの最も古い図像表現である。^[8]

その後すぐに、輪付きのトロンプ・ド・シャスが、帝政ドイツ諸国のバレエやオペラのオーケストラで使われるようになった。 1680年11月15日にリンツで上演されたヨハン・ハインリヒ・シュメルツァーのバレエのイントラダは、台本によると、バイオリンと狩猟用ホルンが一緒に演奏された（楽譜は現存していない）。ゲオルク・ブロンナーのオペラ「エコーとナルシス」（1693年）やアゴスティーノ・ステファニのオペラ「運命の勝利」（1695年ハノーバーで上演）でもホルンが使われた。ほぼ同時期にホルンが独奏楽器として登場し始めた。クロムニェジーシュの写本に発見された、1680年以前の作者不明の『ソナタ・ダ・カッチャ・コン・ウン・コルヌ』は、2つのヴァイオリン、2つのヴィオラ、通奏低音でコル・ア・プラスイエール・トゥールを設定しており、パヴェル・ヨゼフ・ヴェイヴァノフスキーによる1684年の『ソナタ・ヴェナトリア』は2つのトロンベ・ブレーヴェを必要としており、これはおそらくスパイラルホルンも意味しているが、フープホルンも不可能ではない。特に重要な作品は、ヨハン・ベーアによる、狩猟用のコルヌ、ポストホルン、2つのヴァイオリン、通奏低音のための『協奏曲 ロ♭ 4番』である。ビールは1700年に狩猟中の事故で亡くなった。彼の協奏曲は2種類のホルンを組み合わせているだけでなく、狩猟のコーナーはF管（楽譜より5度低い音）のホルンソロの最も初期の例であり、これがこの楽器の「古典的な」サイズとなった。F管ホルンはその後すぐに、カルロ・アゴスティーノ・バディアのオペラ「ディアナ・ラッパシフィカータ」（ウィーン、1700年）のアリアで再び登場し、2本のホルンが典型的な3拍子のファンファーレを演奏する。1705年までにホルンは教会音楽にも使用され、例えばリューベックのディートリヒ・ブクステフーデは同年、カンタータ「テンプルム・オノリス」でホルンの使用を呼びかけている。^{[36] [37]}

ホルンは1712年までウィーンの宮廷楽団に正式に導入されませんでしたが、そこからすぐに、当時オーストリア人が支配していたナポリ副王領に移りました。アレッサンドロ・スカルラッティとアントニオ・ロッティの作品では、ホルンはすぐに、当時ヨーロッパで最も流行していたナポリのオペラに取り入れられました。これらのイタリアの作曲家の手によって、ホルンは独特の「調和のとれた」オーケストラの役割を担うようになりました。ホルンが使用された最初のナポリの作品の1つは、スカルラッティのセレナータ「オーストリアの天才：イル・ソーレ、フローラ、ゼフィーロ、パルテノペとセベト」で、1713年8月28日にエリザヴェータ・クリスティーナ皇后の誕生日の祝賀の一環として演奏されました。同年11月19日、ロッティのオペラ『ポルセンナ』がスカルラッティによる「翻案・演出」版でサン・バルトロメオ劇場で上演され、その後のスカルラッティのオペラのほとんどすべてでオーケストラにホルンが使われた。これらのナポリの楽譜でホルンは一般的にトロンバ・ダ・カッチャと呼ばれ、フランス語のトロンプ・ド・シャッセのイタリア語化である。ヴィヴァルディのオペラ『オルランド・フィント・パッゾ』（1714年）やヴァイオリン、2本のトロンボン・ダ・カッチャ、2本のオーボエ、ファゴットのための協奏曲ヘ長調RV574で要求されたトロンボン・ダ・カッチャも輪状のホルンだったと考えられている。^[36]

18世紀には、テレマン、クリストフ・フェルスター、ミヒャエルおよびヨーゼフ・ハイドン、レオポルトおよびヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト、カール・シュターミッツらによって、独奏ホルンとオーケストラのための傑出した協奏曲がいくつか作曲されました。協奏曲第1番には、ヴィヴァルディの2本のホルンのための協奏曲や、バッハのブランデンブルク協奏曲第1番があります。18世紀末には、ベートーヴェンが、ハンドホルン奏法の名手であるボヘミアの名手ジョヴァンニ・プント（ヤン・ヴァーツラフ・シュティヒ）のために、ホルンとピアノのためのソナタ ヘ長調 作品17を作曲しました。

19世紀初頭、カール・マリア・フォン・ウェーバーは、オペラ『オーベロン』と『魔弾の射手』序曲でホルンにオーケストラでの重要な位置を与えたほか、とりわけ演奏中に楽器に向かってハミングすることで生み出される多重音響の初期の用法を含む、非常に難解なホ短調の協奏曲を作曲した。ジョアキーノ・ロッシーニは、狩猟とホルンの関連性を、4つのコルニ・ダ・カッチャと管弦楽のための『狩猟の待ち合わせ』（1828年）という曲で利用した。^[38]これらの作品はすべてナチュラルホルンのために書かれた。

バルブ付きホルンの登場は新たな可能性をもたらし、ロベルト・シューマンは1849年に2つの作品、ホルンとピアノのためのアダージョとアレグロ作品70と、 4本のホルンと管弦楽のためのコンチェルトシュテュックを作曲した。この時代からの他の重要な作品には、サヴェリオ・メルカダンテ、フランツ・シュトラウスの協奏曲、そしてその息子リヒャルト・シュトラウスによる第1協奏曲（1882年 - 1883年）がある。カミーユ・サン＝サーンスは協奏曲そのものは書いていないが、ホルン（またはチェロ）と管弦楽のための2つのロマンス、ホ長調作品67（1866年）とヘ長調作品36（1874年）を、またホルンと管弦楽のためのモルソー・ド・コンサート作品94（1887年）を作曲した。

ホルンは木管五重奏団や金管五重奏団の標準的なメンバーであり、他の編成でもよく登場する。18世紀後半から19世紀前半の著名な作品には、モーツァルトの2つの五重奏曲があり、1つはホルン、ヴァイオリン、2つのビオラ、チェロのためのホ長調（KV407/386c）で、もう1つはピアノ、オーボエ、クラリネット、ファゴット、ホルンのための（KV452）である。ベートーヴェンはまた、ピアノと木管楽器のための五重奏曲作品16、2つのホルンと弦楽器のための六重奏曲作品81b、クラリネット、ホルン、ファゴット、ヴァイオリン、ビオラ、チェロ、コントラバスのためのホ長調の七重奏曲作品20を書いている。シューベルトの最後の作品の一つは、1824年に作曲された八重奏曲（D803）で、ベートーヴェンの七重奏曲の楽譜に第2ヴァイオリンが加えられています。

ホルンとヴァイオリン、ピアノの組み合わせはホルン三重奏曲と呼ばれ、ブラームスの ホルン三重奏曲が最初の例ではないものの、このジャンルにおける最初の重要な作品であり、レノックス・バークレー（1953年頃）、ドン・バンクス（1962年）、ジェルジ・リゲティ（1982年）など、後の多くの作曲家が同じグループで作曲するきっかけとなった。

• 木製のフォークホルン（ポーランドの民族楽器）
• 木製の民族ホルン（ドキュメンタリー）
• シュレジンジャー、キャスリーン (1911)。「ホーン」 。ブリタニカ百科事典。第 13 巻 (第 11 版)。697 ～ 706 ページ。