アントン・ブルックナー

アントン・ブルックナー
フランツ・ヨーゼフ勲章のバッジを着けているアントン・ブルックナー
生まれる	( 1824-09-04 )1824年9月4日 アンスフェルデン、オーストリア
死亡	1896年10月11日(1896-10-11)（72歳） ウィーン
作品	作曲リスト
サイン

ヨーゼフ・アントン・ブルックナー（ドイツ語： [ˈantoːn ˈbʁʊknɐ] ^{ブルックナー}（1824年9月4日 - 1896年10月11日）はオーストリアの作曲家、オルガン奏者で、ミサ曲やテ・デウム、モテット交響曲や宗教音楽、豊かな和声言語、強いポリフォニックな性格、かなりの長さオーストリア・ドイツ・ロマン主義の最終段階を象徴する作品と考えられている^[1]不協和音、準備されていない転調、さまよう和音によって、当時の音楽の急進主義を定義するのに役立った。

リヒャルト・ワーグナーやフーゴ・ヴォルフのような他の音楽的急進派とは異なり、ブルックナーは他の有名な音楽家、特にワーグナーに対して敬意、さらには謙虚さを示した。ブルックナーという人間と作曲家としてのブルックナーとの間のこの明らかな二分法は、ブルックナーの生涯を、彼の音楽の文脈をわかりやすく説明する方法で描写する努力を妨げている。ハンス・フォン・ビューローは彼を「半分天才、半分愚か者」と評した。^[2]ブルックナーは自分の作品に批判的で、しばしば自分の作品を作り直した。彼の作品の多くには複数のバージョンがある。

彼の作品、特に交響曲には批判者もいた。最も有名なのはオーストリアの著名な批評家エドゥアルト・ハンスリックやヨハネス・ブラームスの支持者たちで、彼らは作品の分量の大きさや反復の使用を指摘した。^[3]またブルックナーは同僚の助けを借りて多くの作品を改訂する傾向があり、どの版を好むか決めかねているようだった。その一方でブルックナーは友人のグスタフ・マーラーを含む後継の作曲家たちから大いに尊敬されていた。

アントン・ブルックナーは1824年9月4日、アンスフェルデン（当時は村だったが、現在はリンツの郊外に近い）に生まれた。ブルックナーの家族の先祖は農民と職人であり、その歴史は16世紀まで遡ることができる。彼らはジンデルブルクの南にある橋の近くに住んでいたため、「ブルックナー・アン・デア・ブルックヘン」（橋の橋渡し）と呼ばれていた。ブルックナーの祖父は1776年にアンスフェルデンの学校長に任命され、この職はブルックナーの父、アントン・ブルックナー・シニアが1823年に継承した。^[4]田舎では給料は低かったが、尊敬される職だった。^{[5] [6]}ブルックナー・シニアはテレーゼ・ヘルムと結婚し、11人の子供をもうけた。アントン・ブルックナーが長男だった。^[7]

音楽は学校のカリキュラムの一部であり、ブルックナーの父親は彼の最初の音楽教師であった。^[5]ブルックナーは子供の頃にオルガンを習った。彼はオルガンに非常に熱心で、後に作曲に取り組んだのと同様、1日に12時間練習することもよくあった。^[8]彼は6歳で学校に入学し、勤勉な生徒であることを証明し、早くから上級クラスに昇進した。ブルックナーは勉強するかたわら、他の子供たちを教える父親を手伝った。ブルックナーが1833年に堅信礼を受けた後、ブルックナーの父親は彼をヘルシングの別の学校に通わせた。校長のヨハン・バプティスト・ヴァイスは音楽愛好家であり、尊敬されるオルガン奏者であった。ここでブルックナーは学校教育を修了し、オルガン奏者としてのスキルを磨いた。1835年頃、ブルックナーは最初の作品である「パンゲ・リングア 」を書いた。これは彼が人生の終わりに改訂した作品の1つである。^[9]父親が病気になったとき、アントンは父親の仕事を手伝うためにアンスフェルデンに戻った。

ブルックナーの父は1837年、ブルックナーが13歳の時に亡くなった。教師の地位と家は後継者に譲られ、ブルックナーは聖歌隊員になるためにザンクト・フローリアンのアウグスティノ 会修道院に送られた。 ^{[5] [10]}合唱練習に加えて、彼はバイオリンやオルガンのレッスンも受けた。ブルックナーは、後期バロック時代に建てられ1837年に再建された修道院の大きなオルガンに畏敬の念を抱き、礼拝中にそれを弾くこともあった。1840年10月から1841年7月まで、ブルックナーはリンツの教師養成学校でさらに訓練を受けた。^[11]和声と合唱の教師はアウグスト・デュルンベルガーで、友人となり、後にブルックナーに大聖堂のオルガン奏者の役割を引き受けるよう説得することになる。^{[11] [12]}

優秀な成績でセミナーを修了した後、ブルックナーはヴィントハーグの学校に助手教師として派遣されました。生活水準と給与はひどく、ブルックナーは上司であるフランツ・フックス教師から常に侮辱されました。困難な状況にもかかわらず、ブルックナーは一度も不平を言ったり反抗したりしませんでした。自分の劣等感を信じる気持ちは、生涯を通じてブルックナーの主な性格の 1 つであり続けました。彼は 17 歳から 19 歳までヴィントハーグに滞在し、一般教科を教えました。

高位聖職者ミヒャエル・アーネットは、ヴィントハーグでのブルックナーの苦境に気づき、修道院の町ザンクト・フローリアン近郊の教師助手として、 2年間クロンシュトルフ・アン・デア・エンスに派遣した。ここでブルックナーは音楽活動にもっと参加できるだろう。クロンシュトルフでの時間はブルックナーにとってずっと幸せなものだった。1843年から1845年の間、ブルックナーはエンスでレオポルト・フォン・ゼネッティの弟子だった。^[13]ヴィントハーグで書いた数少ない作品と比較すると、1843年から1845年にかけてクロンシュトルフで作曲された作品は、著しく向上した芸術的才能を示しており、ついに「ブルックナー様式」と呼べるものの始まりとなった。^[14]クロンストルフの作品の中には声楽作品「Asperges me」（WAB 4）があり、若い助教は自分の立場に反して「アントン・ブルックナー作曲家」と署名した。これはブルックナーの芸術的野心の唯一の初期の兆候であると解釈されている。それ以外、ブルックナーの人生計画や意図についてはほとんど知られていない。^[15]

クロンシュトルフ時代を終えたブルックナーは1845年にザンクト・フローリアンに戻り、その後10年間、教師およびオルガン奏者として働くことになる。^[4] 1845年5月、ブルックナーはザンクト・フローリアンの村立学校の一つで助手教師として働き始める許可を与えられる試験に合格した。ブルックナーはさらなるコースを履修して教育の向上を続け、高等教育機関でも教える許可を与えられる試験に合格し、すべての分野で「非常に優秀」の評価を受けた。^[16] 1848年、ブルックナーはザンクト・フローリアンのオルガン奏者に任命され、1851年にはこれが正規の職となった。^[5]ザンクト・フローリアンでは、レパートリーの大半はミヒャエル・ハイドン、ヨハン・ゲオルク・アルブレヒトベルガー、フランツ・ヨーゼフ・アウマンの音楽であった。^[17]ザンクト・フロリアン滞在中、ブルックナーはゼネッティと共同作業を続けた。^[18]

1855年、ブルックナーはウィーンの有名な音楽理論家シモン・ゼヒターの弟子になることを志し、その前年に書いたミサ・ソレムニス（WAB 29）をゼヒターに見せ、受け入れられた。音楽理論や対位法などの技術を含む教育は主に通信で行われたが、ウィーンでの長時間の対面セッションも含まれていた。ゼヒターの教えはブルックナーに大きな影響を与えた。後にブルックナーが自ら音楽を教え始めたとき、彼はゼヒターの著書『音楽作曲の基礎』（ライプツィヒ 1853/54）をカリキュラムの基礎とした。^[19]

ブルックナーは作曲家としてほぼ独学で、1861年に37歳になってようやく本格的に作曲を始めた。ブルックナーは9歳年下のオットー・キッツラーに師事し、キッツラーからリヒャルト・ワーグナーの音楽を紹介され、1863年以降はワーグナーの音楽を徹底的に研究した。ブルックナーは、初期の管弦楽曲（1862年から1863年に作曲した「練習曲」交響曲ヘ短調、3つの管弦楽曲、行進曲ニ短調、序曲ト短調）を、オットー・キッツラーの指導の下で行われた単なる学校の練習曲とみなしていた。ブルックナーは40歳になるまで研究を続けた。広く名声と受容を得たのは、60歳を過ぎてから（ 1884年に第7交響曲を初演した後）であった。 1861年に、ブルックナーは既にフランツ・リストと知り合いだった。ブルックナー同様、リストもカトリック教徒で和声学の革新者であり、ワーグナーとともに新ドイツ楽派を創始した。^[20] 1861年5月、ブルックナーは7部構成の『アヴェ・マリア』の作曲と指揮を手掛け、コンサートデビューを果たした。 ^[21]ゼヒターとキッツラーのもとでの研鑽を終えたブルックナーはすぐに『ミサ曲ニ短調』を書いた。1861年から1868年まで、ブルックナーはウィーンとザンクト・フローリアンを行き来しながら過ごした。ブルックナーは自分の音楽を現代的にするにはどうしたらよいかを確実に知りたいと考えていたが、同時により宗教的な環境で過ごしたいとも思っていた。

1868年、ゼヒターが死去した後、ブルックナーはためらいながらゼヒターのウィーン音楽院の音楽理論教師の職を引き受け、その間、ブルックナーは交響曲の作曲に全力を注いだ。これらの交響曲は評判が悪く、時には「荒唐無稽」で「無意味」とみなされた。音楽院のブルックナーの生徒にはリチャード・ロバートがいる。^[22]ブルックナーの生徒フリードリヒ・クローゼは、作曲家および教師としてのブルックナーの印象について本を書いた。^[23]

彼は後に1875年にウィーン大学の職に就き、^[24]そこで音楽理論をカリキュラムの一部にしようとした。 全体的に彼はウィーンで不満を抱いていた。音楽的には評論家のエドゥアルト・ハンスリックが支配していたからだ。 当時、ワーグナーとブラームスの音楽の支持者の間には確執があり、ワーグナーに同調することでブルックナーは意図せずハンスリックを敵に回した。 しかし彼には支持者がいなかったわけではない。ドイツ新聞の音楽評論家テオドール・ヘルムや、アルトゥール・ニキシュ、フランツ・シャルクなどの有名な指揮者たちは、常にブルックナーの音楽を大衆に届けようとし、そのためにブルックナーの音楽を大衆にもっと受け入れられるように「改良」を提案した。 ブルックナーはウィーンのオーストリア国立図書館に自身のオリジナル楽譜を遺贈した。 ^[25]

ブルックナーは交響曲のほかに、ミサ曲、モテット、その他の宗教的な合唱曲、弦楽五重奏曲を含むいくつかの室内楽曲を作曲した。ロマン派の交響曲とは異なり、ブルックナーの合唱曲のいくつかは保守的で対位法的なスタイルであることが多いが、テ・デウム、ヘルゴラント、詩篇150篇、および少なくとも1つのミサ曲では、革新的で急進的な半音階の使用が示されている。^[要出典]

伝記作家は一般的にブルックナーを「単純な」田舎者と評し^[26]、多くの伝記作家はブルックナーの人生と作品の間に大きな矛盾があると不満を漏らしている。例えば、カール・グレーベは「彼の人生は彼の作品について何も語らず、彼の作品は彼の人生について何も語らない。これはどんな伝記も始めなければならない不快な事実だ」と述べている^[27]。ブルックナーが自分の選んだ技を粘り強く追求し、やがて得た名声を謙虚に受け入れたことについては逸話が数多くある。 1881年、交響曲第4番のリハーサルの後、善意からブルックナーは指揮者のハンス・リヒターにチップを渡したことがある。「交響曲が終わると、ブルックナーが私のところにやって来て、熱意と喜びに輝く顔をしていた」とリヒターは語っている。「ブルックナーが私の手にコインを押し付けたのを感じた。『これを受け取って、健康のためにビールを一杯飲んでくれ』と彼は言った。」^{[28] [29]}もちろん、リヒターはそのマリア・テレジア・ターラー硬貨を受け取り、その後ずっと時計のチェーンに付けていた。^{[30] [28]}

ブルックナーは当時有名なオルガン奏者で、1869年にフランスで、1871年にイギリスで聴衆を魅了し、ロンドンのロイヤル・アルバート・ホールでヘンリー・ウィリスの新しいオルガンで6回、クリスタル・パレスでさらに5回のリサイタルを行った。オルガンのための大作は書いていないが、^{[31]即興演奏から交響曲のアイデアが生まれることもあった。ブルックナーは音楽院でオルガン演奏を教え、}ハンス・ロットやフランツ・シュミットらが教え子だった。ブルックナーを「先駆者」と呼んだグスタフ・マーラーもこの頃音楽院に通っていた。^[32]

1886年7月、皇帝は彼にフランツ・ヨーゼフ勲章を授与した。^[36]彼は1892年に68歳でウィーン大学の職を退いたとみられる。彼は学生の教育に役立てるために多くの音楽を作曲した。

ブルックナーは1896年に72歳でウィーンで亡くなった。彼はザンクト・フローリアン修道院教会の地下室、お気に入りのオルガンの真下に埋葬されている。^[37]彼は常に死と死体に強い関心を持っており、^[38]遺体の 防腐処理に関する明確な指示を残している。

1932年、アントン・ブルックナーの出身地アンスフェルデンに近いリンツの高等教育機関であるアントン・ブルックナー私立音楽・演劇・舞踊大学がブルックナーにちなんで命名された（2004年までは「リンツ・ブルックナー音楽院」）。リンツ・ブルックナー管弦楽団もブルックナーに敬意を表して命名された。

ブルックナーの作品は、レナーテ・グラスバーガーが編集したブルックナーの作品目録 『 Werkverzeichnis Anton Bruckner』から、WAB 番号で参照されることがあります。

改訂の問題は論争を巻き起こした。複数のバージョンが作られた理由としてよくあるのは、ブルックナーが同僚からの厳しく無知な批判に基づいて作品を改訂する気になったからだ。「そのようなアドバイスの結果、ブルックナーの非音楽的な性格の不安が一気に目覚めた」と音楽学者デリック・クックは書いている。「そのような問題に全く自信がなかった彼は、友人である「専門家」の意見に屈し、改訂を許可し、場合によっては改訂に協力する義務があると感じた」^{[39]。この説明は、}国際ブルックナー協会が出版したブルックナー作品の最初の批評版の編集長を務めたブルックナー研究家のロバート・ハースが支持した際に広く受け入れられ、現在でもブルックナーに関するプログラムノートや伝記の大半に見られる。ハースの作品はナチスに支持されていたため、連合国が非ナチ化を強制した戦後、人気がなくなった。^[40] ハースのライバルであるレオポルド・ノヴァックは、ブルックナー作品のまったく新しい批評版の制作を任された。彼とベンジャミン・コルストヴェット [fr]や指揮者のレオン・ボトシュタインらは、ハースの説明はせいぜい無意味な憶測であり、最悪の場合、ハース自身の編集上の決定を不当に正当化していると主張した。また、ブルックナーは前の交響曲を終えた数日後に交響曲に取り掛かることが多かったと指摘されている。^[41]デリック・クックは「継続的な反対や批判、そして友人からの多くの善意の警告にもかかわらず、彼は右にも左にも目を向けず、次の交響曲に取り掛かった」と書いている。^[39]ブルックナーの正真正銘のテキストと、それを変更した理由の問題は、依然として政治化され、不快なままである。^[40]

「ブルックナーは、交響曲の形式の概念を、それ以前にも後にも見られなかった方法で拡張しました。...ブルックナーの交響曲を聴くと、これまでに作られた中で最も複雑な交響曲のいくつかに出会うことができます。学者がブルックナーの楽譜を研究するにつれて、彼らはブルックナーの創造的論理の複雑さに魅了され続けています。」^[42]

ブルックナーは11の交響曲を作曲した。最初のものは1863年の練習交響曲ヘ短調で、最後のものは1887年から1896年にかけての未完成の交響曲第9番ニ短調である。交響曲第4番（ロマン派）を除いて、ブルックナーの交響曲にはどれも元々副題が付いていなかった。現在副題が付いているものも、ニックネームや副題は作曲者が付けたものではない。

ブルックナーの交響曲は、木管楽器2 本、ホルン4 本、トランペット 2 本または 3 本、トロンボーン 3 本、チューバ (第4交響曲の第 2 版より)、ティンパニ、弦楽器という標準的なオーケストラ用に作曲されています。後期の交響曲では編成が増えていますが、それほど多くはありません。最後の 3 つの交響曲でワーグナーのチューバが使用されているのは特筆すべき点です。第8交響曲のみ、すべての版でティンパニの他にハープと打楽器が使用されています(第 7交響曲では、一部の版で第 2 楽章のクライマックスで三角ロールの横にシンバル1 個がクラッシュします)。ブルックナーの管弦楽曲の書き方は、ウィーンの同時代人（エドゥアルト・ハンスリックとその仲間）から批判されたが、20世紀半ばまでに音楽学者は、ブルックナーの管弦楽曲の書き方は、彼の主力楽器であるパイプオルガンの音をモデルにしたものであると認識した。つまり、オルガンの鍵盤を変えるときのように、2つの楽器群を交互に演奏するということである。

ブルックナーの交響曲の構造は、ある意味ではベートーヴェンの交響曲の延長線上にある。ブルックナーの交響曲は4楽章から成っている。^[43]

• 最初の動きは、⁴
  ₄または²
  ₂は、交響曲第2番以降、3つの主題群を伴う修正ソナタ形式のアレグロである。 ^[44]最初の群は主にピアノまたは弦楽器のトレモロによるピアニッシモで演奏され、長いクレッシェンドの後、トゥッティで繰り返される。2番目の群はメロディアスでABA'リート形式であり、主に対位法的な構造となっている。3番目の群は主にリズミカルでしばしばユニゾンであり、交響曲第4番のように最初の群の変形であることもある。多くの場合長い展開部の後には、修正されやや短縮されたリプライズ^[45]と力強いコーダが続く。
• 第2楽章は、主にアダージョで、⁴
  ₄は、一般的にABA′B′A″の歌曲形式をとっている。時にはリズミカルな最初の主題群は、第3部と第5部で発展し、強調される。第2群は主にカンティレーナ形式のメロディーである。 ^[46]アダージョは、交響曲第2番の最初の版と、交響曲第8番、交響曲第9番では第3の位置に置かれています。
• スケルツォ​​³
  ₄短調では激しいものが多い。時には非常に短いトリオはよりメロディアスで、しばしばレントラー形式である。ブルックナーの初期の交響曲のダ・カーポ・リプライズは短く力強いコーダで終わる。交響曲第4番の改訂版ではスケルツォ「狩りのスケルツォ」が採用されており、外側のセクションは²
  ₄そしてメジャーモードで。
• フィナーレ、​⁴
  ₄または²
  ₂は、第1楽章と同様に、3つの主題群を伴う変形ソナタ形式のアレグロである。第1群は、しばしば一種の序奏であり、第2の旋律的でしばしば対位法的な群と、第3のリズミカルでしばしばユニゾンの群が続き、交響曲第2番のように、第1群の変形となることもある。展開部は、しばしば劇的な性格を帯び、あまり形式張らないリプライズが続く。リプライズは、交響曲第7番のように反転（C′B′A'）されることもあり、^[47]第1楽章の第1主題群が拡大されるコーダが続く。交響曲第8番のコーダでは、4つの楽章すべての第1主題群が拡大されている。

ニコラス・テンパーリーは『ニュー・グローブ音楽・音楽家辞典』 （1980年）の中で、ブルックナーは

ブルックナーは、独力で新しい交響曲作曲法の流派を創り出すことに成功した... 彼を保守派と分類する者もいれば、急進派と分類する者もいる。実際には、彼はどちらでもなかったし、あるいは両者の融合だった... 彼の音楽は、そのオーケストレーションやその大きな上昇と下降の期間はワーグナー的であるが、明らかに古いスタイルにルーツがある。ブルックナーは、ベートーヴェンの第九交響曲を出発点とした... 第一楽章の導入部は、神秘的に始まり、第一主題の断片からゆっくりと上昇し、その主題の巨大な完全な表現へと移り変わるが、ブルックナーが引き継いだ。第一楽章の荘厳なコーダも同様である。スケルツォと緩徐楽章は、メロディーが交互に繰り返され、ブルックナーの広々とした中間楽章のモデルとなっている。一方、壮大な賛美歌で締めくくられる終楽章は、ブルックナーの交響曲のほとんどすべてに見られる特徴である。^[48]

ブルックナーはシューベルト以来、このような一般論を述べることができる最初の作曲家である。彼の交響曲は意図的にパターンを踏襲しており、それぞれが先人の業績の上に成り立っている...彼の旋律と和声のスタイルはほとんど変わらず、ワーグナーと同じくらいシューベルトの影響を受けている...ベートーヴェン、リスト、ワーグナーから学んだ主題の展開と変形のテクニックは比類がなく、旋律の変奏の技術ではブラームスにほぼ匹敵していた。^[49]

デリック・クックはニューグローブでもこう付け加えている。

ブルックナー交響曲は、ベートーヴェンとワーグナーに全体的に影響を受けているにもかかわらず、その精神と素材の独自性だけでなく、形式的プロセスの絶対的な独創性によっても、ユニークな構想となっています。当初、これらのプロセスはあまりにも奇妙で前例のないもののように思われ、まったくの無能さの証拠とみなされました...現在では、ブルックナーの非正統的な構成方法は避けられないものであったことが認識されています...ブルックナーは、ベートーヴェンの緊張感とダイナミックな連続性とワーグナーの広範で流動的な連続性を放棄し、どちらの作曲家ともまったく異なる、基本的で形而上学的な何かを表現するために、新しい記念碑的なタイプの交響曲組織を創造しました。^[50]

コンサート評論で、バーナード・ホランドはブルックナーの第6交響曲と第7交響曲の第1楽章の一部を次のように評した。「同じようにゆっくりとした広い導入部があり、長く続くクライマックスは大きくなっては後退し、また大きくなる。一種の音楽的な中断された性交である。」^[51]

2001年に出版されたニュー・グローブ誌の第2版で、マーク・エヴァン・ボンズはブルックナーの交響曲を「スケールとデザインにおいて記念碑的で、叙情性と本質的にポリフォニックなデザインが融合している...ブルックナーは、大規模な主題と和声の並置に重点を置いた大規模な形式へのアプローチを好んだ。ブルックナーの作品を通して、循環的な統合への関心がますます高まっていることが感じられる。それは、最後のページで4つの楽章の主題を同時に統合する最高傑作、交響曲第8番ハ短調に集約される。」と評した。^[52]

1990年、アメリカ人アーティストのジャック・オックスはオーストリアのリンツで開催されたブルックナーシンポジウムで「アントン・ブルックナーの交響曲第8番を13枚の絵画シリーズに体系的に翻訳する」という論文を発表した。この論文で彼女は第8番のテーマすべてを構造的に分析した。そして、この音楽データを12枚の大きな絵画の視覚化にどのようにマッピングしたかを示した。^[53]会議の報告書は1993年に出版された。^[54]

「ブルックナー問題」とは、ほとんどの交響曲に多数の対照的な版や版が存在することから生じる困難さと複雑さを指します。^{[55]この用語は、}音楽学者 デリック・クックによるこの問題を扱った論文「ブルックナー問題の単純化」が1969年に出版された後、広く知られるようになりました。この論文により、この問題は英語圏の音楽家の注目を集めるようになりました。^[56]

ブルックナーの交響曲の最初のバージョンは、しばしば楽器、対位法、リズムの複雑さ（ブルックナーのリズム「2+3」、5連音符の使用）を示していたが、その独創性は理解されず、演奏家からは演奏不可能とみなされた。交響曲は、交響曲第5、6、7番を除いて、「演奏可能」にするために何度も改訂された。その結果、主に交響曲第3、4、8番には、ブルックナーの友人や仲間によって大幅に改訂された複数のバージョンや版があり、その改訂がブルックナーから直接許可を得たものかどうかを常に判断できるわけではない。

交響曲の正統な版を求めて、ロバート・ハースは1930 年代にオリジナルの楽譜に基づいたブルックナー作品の最初の批評版を制作しました。第二次世界大戦後、他の学者 (レオポルド・ノヴァック、ウィリアム・キャラガン、ベンジャミン・グンナー・コールズ など) がこの作業を引き継ぎました。

ブルックナーは敬虔な信仰者で、数多くの宗教曲を作曲した。彼は『テ・デウム』、5つの詩篇曲（1890年代の詩篇150を含む）、祝祭カンタータ、『マニフィカト』、約40のモテット（『タントゥム・エルゴ』の曲が8つ、 『キリストは事実である』と『アヴェ・マリア』の曲が3つ）、そして少なくとも7つのミサ曲を書いた。

1842年から1844年にかけて作曲された初期の3つのミサ曲（ヴィントハーガーミッセ、クロンシュトルファーミッセ、および緑の議会ミッセ）は、地方の教会で演奏される短いオーストリアの地方ミッセであり、必ずしも通常のミサ曲のすべての番号が設定されているわけではない。 1849年のレクイエム ニ短調は、ブルックナー自身が保存に値すると考えた最も初期の作品である^[要出典]。モーツァルトのレクイエム（ニ短調）やミヒャエル・ハイドンの類似作品の影響が明確に見られる。めったに演奏されないミサ・ソレムニスは、1854年にフリードリヒ・マイヤーのインスタレーションのために作曲され、ジーモン・ゼヒターに師事する前にブルックナーが作曲した最後の大作であるが、SATBのソリスト、二部合唱、オーケストラのための大作である 詩編第146番は例外である可能性がある。

ブルックナーが 1860 年代に作曲し、晩年に改訂した 3 つのミサ曲の方が、より頻繁に演奏されている。第 1 番ニ短調と第 3 番ヘ短調のミサ曲は、独唱者、混声合唱、オルガン、管弦楽のためのもので、第 2 番ホ短調は混声合唱と小編成の管楽器のためのもので、ツェツィーリ会の妥協点を探る目的で書かれた。ツェツィーリ会は、教会音楽から楽器を完全に排除したいと考えていた。第 3 番は、明らかに礼拝演奏用ではなく、コンサート用に意図されており、ブルックナーのミサ曲の中で、グロリアの最初の行「Gloria in excelsis Deo」とクレドの最初の行「Credo in unum Deum」に音楽を付けたのは、この曲だけである。他のミサ曲のコンサート演奏では、これらの行は、司祭が行うように、テノール独唱者によって、平歌の行で歌われる。

ブルックナーは若い頃、男声合唱団で歌い、そのための曲も書いた。ブルックナーの世俗的な合唱曲は、ほとんどが合唱団のために書かれた。歌詞は常にドイツ語である。これらの作品のいくつかは、結婚式、葬儀、誕生日、聖名祝日などの私的な行事のために特に書かれ、その多くは作曲家の友人や知人に捧げられた。^[57]この曲はめったに演奏されない。伝記作家のデレク・ワトソンは、男声合唱曲を「ドイツ人以外の聴衆にはほとんど関係のない」曲と評している。^[58]約30曲のそのような曲のうち、最も珍しく心を揺さぶる作品は、男声合唱団、男性ソリスト、ヨーデル歌手、4本のホルンのための歌曲「 Abendzauber 」（1878年）である。

ブルックナーは20曲の歌曲も作曲したが、出版されているのはそのうちのほんの数曲である。ブルックナーが1861年から1862年にかけてオットー・キッツラーの指導を受けていた時代に作曲した歌曲はWAB分類されていない。^[59] 2013年、オーストリア国立図書館は、これまで一般に公開されていなかった自筆原稿であるキッツラー研究書の複製を入手することができた。この複製は、ブルックナーの総合作品集の第25楽章でポール・ホークショーとエーリヒ・ヴォルフガング・パルチュによって編集されている。^[60]

ブルックナーは、聖名祝日カンタータ5曲と、アウグスト・ジルベルシュタインのテキストによる愛国カンタータ2曲『ゲルマンツーク』と『ヘルゴラント』も作曲した。 1863年から1864年にかけて作曲された『ゲルマンツーク』 （WAB 70）は、ブルックナーが初めて出版した作品である。 1893年に作曲された『ヘルゴラント』（WAB 71）は、TTBBの男声合唱団と大オーケストラのための作品で、ブルックナーが完成させた最後の作品であり、オーストリア国立図書館に寄贈する価値があるとブルックナーが考えた唯一の世俗的な声楽作品である。

オットー・キッツラーに師事していた間、ブルックナーはオーケストラの練習として3つの短い管弦楽曲とニ短調の行進曲を作曲しました。また、この時期にト短調の序曲も作曲しました。これらの作品は、交響曲の録音に時折収録されていますが、すでにブルックナーの新たなスタイルの兆しを見せています。

同じく1862年に作曲された弦楽四重奏曲ハ短調と追加のロンドハ短調は、ブルックナーの死後数十年経ってから発見された。1879年に作曲された弦楽五重奏曲ヘ長調は、第5交響曲と第6交響曲と同時期に作曲され、頻繁に演奏されている。スケルツォの代わりとして作曲された 間奏曲ニ短調は、あまり演奏されていない。

交響的前奏曲ハ短調は、1974年にオーストリア国立図書館でマーラー研究家のポール・バンクスによってピアノ二重奏譜として発見された。バンクスはこれをグスタフ・マーラーの作とし、アルブレヒト・ギュルシングにオーケストラを編曲させた。1985年、ルドルフ・クシザノフスキのオリジナル楽譜を入手したヴォルフガング・ヒルトルが、ドブリンガー社から出版した（2002年発行）。研究家のベンヤミン・グンナー・コールスによると、この「前奏曲」の様式的調査により、すべてブルックナーの作であることが判明した。おそらくブルックナーは、楽器編成の練習として、弦楽器パートと木管楽器と金管楽器の重要なラインがすでに含まれていた下書き楽譜を弟子のクシザノフスキに渡していたのかもしれない。^[61]

ブルックナーの1847 年の 3 本のトロンボーンのための「二つの等号」は荘厳で短い作品です。1865 年の「軍隊行進曲」は、リンツの軍隊猟兵楽団への感謝のしるしとして作曲された臨時作品です。1866年の「アーベントクレンゲ」は、バイオリンおよびピアノのための短い個性的な小品です。

ブルックナーは槍騎兵連隊のカドリーユ（ 1850年頃）とピアノのための小品もいくつか書いている。これらの曲のほとんどは教育目的で書かれた。ブルックナーが1862年にキツラーの指導を受けていたときに作曲した他の16のピアノ曲はWAB分類されていない。^[62]これらの曲の複製はキツラーの練習曲集に収められている。^[60]

ブルックナーは聖フロリアン修道院の有名なオルガン奏者で、そこで頻繁に即興演奏を行っていた。それらの即興演奏は通常は編曲されなかったため、オルガン作品は数点しか現存していない。ブルックナーの前奏曲集に収められているWAB127とWAB128に分類される5つの前奏曲変ホ長調（1836-1837年）や、WABに分類されていない他の数点の作品は、おそらくブルックナーの作品ではない。^[63]

ブルックナーはオペラを書いたことはなく、ワーグナーの楽劇のファンではあったものの、劇には興味がなかった。^[64] 1893年に、ゲルトルート・ボレー＝ヘルムントの小説をもとにしたオペラ『アストラ』を書こうと考えていた。 ^[65]ワーグナーのオペラの公演には足を運んだが、ストーリーよりも音楽に興味があった。ワーグナーの『神々の黄昏』を見た後、ブルックナーは「教えてください、なぜ最後に女性は火あぶりにされたのですか？」と尋ねた。^[66]また、ブルックナーはオラトリオも書いていない。

ウィーンの Musikwissenschaftlicher Verlag から出版されたBruckner Kritische Gesamtausgabe (ブルックナーの重要な完全版) は、3 つの連続した版で構成されています。

• 初版（1934年～1944年、編集責任者：ロバート・ハース）には、交響曲第2番と第8番の「ハイブリッド」スコアと、その他の改訂作品の同様の融合が含まれていました。
• 第2版​​（1951年～1989年、編集長：レオポルド・ノヴァック）では、ノヴァックらがいくつかの作品のいくつかのバージョンを出版し、その過程でハースのいくつかの間違いを訂正した。ノヴァックの辞任後（1990年以降、編集長：ハーバート・ヴォッグ）、ウィリアム・キャラガン、ポール・ホークショー、ベンジャミン・グンナー・コールズ らがハースとノヴァックの作品を再検討し、さらに訂正している。^[67]
• 2011 年に、現在の版の内容を含め、出版後に収集された資料を統合した新版 (編集委員: Paul Hawkshaw、Thomas Leibnitz、Andreas Lindner、Angela Pachovsky、Thomas Röder) を発行することが決定されました。

ブルックナーの音楽の多くは演奏時間が長く、オーケストラのキャンバスも広大であるため、長時間再生可能なメディアの導入と録音技術の向上により、ブルックナーの人気は大きく高まりました。

ブルックナーの死後数十年経った後も、ナチスはブルックナーの音楽がドイツ民族の時代精神を表現しているとみなし、強く支持した。1937年にはヒトラーがレーゲンスブルクのヴァルハラ神殿でブルックナーの胸像を奉献し、その儀式は広く写真に撮られた。ブルックナーの音楽はナチスドイツで最も人気のある音楽の一つだった。

第二次世界大戦の終わりごろ、アドルフ・ヒトラーはブルックナーの音楽に魅了され、その結果、ブルックナーがオルガンを演奏し、埋葬されたリンツの聖フローリアン修道院をブルックナーの原稿の保管庫に改造することを計画しました。ヒトラーは修道士たちを建物から追い出し、オルガンの修復とブルックナー研究センターの設立に個人的に資金を提供しました。また、ブルックナーの作品を集めたハースコレクションの出版にも資金を提供し、計画中の図書館の資料を自ら購入しました。さらに、ヒトラーはブルックナー交響楽団の設立を促し、1943年秋からコンサートを開始しました。リンツの鐘楼の1つでブルックナーの交響曲第4番のテーマ曲を演奏するという彼の計画は実現しませんでした。^[68]ブルックナーの交響曲第7番のアダージョは、1945年5月1日にヒトラーの死去のニュースを伝える際にドイツのラジオ（ドイツ帝国放送）で放送された。

現在、1974年にオープンしたリンツの ブルックナーハウスは彼の名にちなんで名付けられています。

ヒトラーとナチスがブルックナーの音楽を承認したことで、戦後のメディアにおけるブルックナーの地位が損なわれることはなく、ヨーロッパやアメリカのいくつかの映画やテレビ番組では、1930年代にすでにそうしていたように、1950年代以降もずっとブルックナーの音楽の抜粋が使用されている。^[69]イスラエル・フィルハーモニー管弦楽団もワーグナーの音楽を禁止したようにブルックナーの音楽を禁止することはなく、ズービン・メータと交響曲第8番を録音したほどである。

ブルックナーの交響曲は、生前ウィーンで酷評されたが、現在ではウィーン・フィルハーモニー管弦楽団の伝統と音楽レパートリーにおいて重要な位置を占めている。

ブルックナーの生涯は、オーストリアの温泉でのブルックナーの回復に焦点を当てたヤン・シュミット＝ガレ監督の1995年の映画『ブルックナーの決断』で描かれた。ピーター・マックリール主演のケン・ラッセル監督のテレビ映画『アントン・ブルックナーの奇妙な病』も、ブルックナーが強迫性障害（当時は「数妄想症」と呼ばれていた）のために療養所に入院していた実話を脚色したものである。^[70]

さらに、ヴィスコンティは1866年にイタリアがオーストリアに対して起こした戦争を題材にした映画『戦争』 （1954年）でもブルックナーの音楽を使用した。 ^{[71] 1925年の映画『}ベン・ハー』の修復版の音楽は、カール・デイヴィスが「聖書の場面に敬意を表するためにブルックナーからインスピレーションを得た」ものである。^[72]

• リンツ・ブルックナー管弦楽団
• 国際ブルックナー協会
• オーストリアの音楽家一覧

ウィキメディア・コモンズには、アントン・ブルックナーに関連するメディアがあります。

Wikiquote にアントン・ブルックナーに関する引用があります。

• 合唱パブリック ドメイン ライブラリ(ChoralWiki)にあるアントン ブルックナーの無料楽譜
• 国際音楽楽譜ライブラリープロジェクト(IMSLP)のアントン・ブルックナーの楽譜が無料で入手可能
• アメリカブルックナー協会
• ケン・ウォードが編集するアントン・ブルックナーに特化したブルックナー・ジャーナルは、一般の愛好家、音楽家、学者を対象としています。英国で制作
• ジョン・F・バーキーとハンス・ルーロフスが編集したブルックナーディスコグラフィー – アントン・ブルックナーの作品の詳細なリスト。記事や無料ダウンロードも含まれています。