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| 記憶喪失 | ||||
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| スタジオアルバム | ||||
| リリース | 2001年5月30日 | |||
| 記録済み | 1999年1月4日 – 2000年4月18日 | |||
| スタジオ |
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| ジャンル | ||||
| 長さ | 43 : 57 | |||
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| プロデューサー |
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| レディオヘッドの年表 | ||||
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| Amnesiacのシングル | ||||
『アムニージアック』は、イギリスのロックバンド、レディオヘッドの5枚目のスタジオアルバムで、2001年5月30日にEMIから発売された。レディオヘッドの前作『キッドA』 （2000年）と同じセッションで、プロデューサーのナイジェル・ゴッドリッチとレコーディングされた。レディオヘッドは、ダブルアルバムにするには密度が高すぎると感じたため、作品を2枚に分割した。キッドAと同様に、『アムニージアック』には、エレクトロニックミュージック、 20世紀のクラシック音楽、ジャズ、クラウトロックの影響が取り入れられている。最後のトラック「ライフ・イン・ア・グラスハウス」は、ジャズトランペット奏者のハンフリー・リトルトンと彼のバンドとのコラボレーションである。
レディオヘッドは『キッド A』のシングルをリリースしなかった後、シングル「ピラミッド・ソング」と「ナイブズ・アウト」をミュージック・ビデオ付きで発表し、『アムニージアック』のプロモーションを行った。また、「パルク/プル・リボルビング・ドア」と「ライク・スピニング・プレート」、そしてプロモーション・シングルとしてリリースされた「アイ・マイト・ビー・ロング」のビデオも制作された。2001年6月、レディオヘッドは3年ぶりの北米ツアーを含む 『アムニージアック』ツアーを開始した。
『アムニージアック』はイギリスのアルバムチャートで初登場1位、アメリカのビルボード200で2位を獲得した。2008年10月までに、全世界で90万枚以上を売り上げた。イギリス、アメリカ、カナダではプラチナ、日本ではゴールドに認定されている。好評を博したが、批評家の中には実験的すぎる、キッドAよりもまとまりがない、キッドAのアウトテイク集とみなす者もいた。
Amnesiac は数多くの出版物によってその年のベストアルバムの1つに選ばれた。マーキュリー賞やグラミー賞の複数部門にノミネートされ、特別版では最優秀レコーディングパッケージ賞を受賞した。「Pyramid Song」はローリングストーン誌、NME、ピッチフォーク誌によってその10年間のベストトラックの1つに選ばれ、ローリングストーン誌は2012年の「史上最高のアルバム500選」でAmnesiacを320位にランク付けした。Kid A、Amnesiac、未発表曲 をまとめた記念再発盤Kid A Mnesiaは2021年にリリースされた。
録音
レディオヘッドとプロデューサーのナイジェル・ゴッドリッチは、 2000年10月にリリースされた前作『キッドA』と同じセッションで『アムニージアック』をレコーディングした。 [1]セッションは1999年1月から2000年半ばにかけて、パリのギヨーム・スタジオ、コペンハーゲンのメドレー・スタジオ、オックスフォードシャーにあるレディオヘッドのスタジオで行われた。[2] [3]ドラマーのフィリップ・セルウェイは、セッションには「2つの考え方があった...全員が同じ部屋に集まって演奏するという昔ながらのアプローチと、スタジオで音楽を作るというもう一方の極端さとの間の緊張関係。『アムニージアック』はバンドアレンジのやり方でより強力になったと思う」と語っている。[4]
セッションでは、電子音楽、20世紀のクラシック音楽、ジャズ、クラウトロックの影響を受けており、シンセサイザー、オンド・マルトノ、ドラムマシン、弦楽器、金管楽器が使用されている。[1]ギタリストのジョニー・グリーンウッドが編曲した弦楽器は、セント・ジョンズ管弦楽団によって演奏され、レディオヘッドのスタジオに近い12世紀の教会であるドーチェスター修道院で録音された。 [5] [4]
レディオヘッドはダブルアルバムとしてリリースすることを検討したが、内容が濃すぎると感じた。[6]シンガーのトム・ヨークは、レディオヘッドがアルバムを2枚に分けたのは、「全体として完成された作品として互いに打ち消し合う」ためであり、「2つの異なる場所」から来たためだと述べている。彼は、アムニージアックがキッドAの「異なる解釈」と「説明の形」を提供していると感じた。[7]バンドのメンバーは、アムニージアックをキッドAの B面やアウトテイクのコレクションではなく、それ自体がアルバムであると見なしていることを強調した。[8]ヨークは、タイトルは出生のトラウマが前世の記憶を消去するというグノーシス主義の信念に触発されたもので、彼が興味深いと思った考えだと述べた。[4]
トラック
「Pulk/Pull Revolving Doors」は別の曲「 True Love Waits」を録音する試みとして始まった。 [9]この曲にはOK Computerセッション中に録音されたキーボードループが使用されている。 [9]レディオヘッドはテープレコーダーの消去ヘッドを無効にし、テープが繰り返し録音されるようにすることで「幽霊のような」テープループを作成し、[10] Pro Toolsで結果を操作した。[11]このアレンジは「True Love Waits」には合わないと判断したレディオヘッドは、この曲を使用して新しいトラックを作成した。[9]ヨークは話し声を追加し、ピッチ補正ソフトウェアのAuto-Tuneを使用してメロディーに処理した。ヨークによると、Auto-Tuneは「あなたの話し声から必死に音楽を探そうとし、ランダムに音符を生成します。キーを割り当てていれば、音楽が得られます。」[1] 「Pulk/Pull Revolving Doors」の「True Love Waits」バージョンは、最終的に2021年のコンピレーションアルバムKid A Mnesiaでリリースされました。[12]
レディオヘッドは「Packt Like Sardines in a Crushd Tin Box」でもオートチューンを使用してヨークのボーカルを処理し、「鼻にかかった非人格的な」サウンドを作り出した。[1]「You And Whose Army?」では、レディオヘッドは1940年代のハーモニーグループ、インクスポッツの「柔らかく、温かみのある、ドゥーワップの原型のようなサウンド」を再現しようとした。彼らはマイクを卵の箱で消音し、オンド・マルトノの共鳴型パルム・ディフューザー・スピーカーを使用してボーカルを処理した。[1]セッションからの多くのトラックとは異なり、バンドはこれをライブで録音した。ギタリストのエド・オブライエン氏は「少しリハーサルをしたが、あまり多くはせず、あとはスタジオに入って演奏した。バンドとして自分たちのことをやっているだけだ」と語っている。[4]
オブライエンの日記によると、「ナイヴス・アウト」はレディオヘッドが過剰に装飾したかったため、完成までに1年以上かかったという。[2]この曲はザ・スミスのジョニー・マーのギター演奏に影響を受けた。[13]ヨークは、「ナイヴス・アウト」はレディオヘッドの初期のスタイルから逸脱しておらず、「見逃すには惜しいほど素晴らしかったから生き残った」と述べた。[14]「ダラーズ・アンド・セント」は、11分間のジャムから編集されたもので、クラウトロックバンドのカンに触発されたものである。カンは徹底的に録音し、その後録音を編集していた。[1]
「ライク・スピニング・プレート」は、別の曲「アイ・ウィル」をシンセサイザーで録音しようとした結果生まれた。[15]この録音を「怪しいクラフトワーク」として却下したレディオヘッドは、それを逆再生して新しい曲を作った。ヨークは「私は別の部屋にいて、ボーカルのメロディーが逆再生されているのを聞いて、『これは正しい再生方法よりずっといい』と思い、その後、その夜の残りをメロディーを覚えることに費やした」と語っている。[1]レディオヘッドは、次のアルバム「ヘイル・トゥ・ザ・シーフ」（2003年）のために「アイ・ウィル」を新しいアレンジで録音した。[16]
最後のトラック「Life in a Glasshouse」では、ジョニー・グリーンウッドはジャズトランペット奏者のハンフリー・リトルトンに手紙を書き、レディオヘッドが「少し行き詰まっている」と説明した。[17]リトルトンは、娘がレディオヘッドの1997年のアルバム「OK Computer」を見せた後、彼のバンドでこの曲を演奏することに同意した。[17]リトルトンによると、レディオヘッドは「この曲をスタジオで制作したような音ではなく、事前に計画していないかのように演奏する、少し探究的なものにしたかった」という。[17]レコーディングセッションは7時間続き、リトルトンは疲れ果てた。「セッションの初めに、まるで私たちの間が何マイルも離れているかのように、彼らは呆れた表情をしているのを感じました」と彼は言った。「彼らは、自分たちが何を望んでいるのかを私たち全員に説明しようとしただけで、その間何度も神経衰弱に陥りました。」[17]
音楽と歌詞
Amnesiacはリリース時に実験的ロック[18] 、エレクトロニカ[19]、ジャズの要素を持つオルタナティブロック[ 20]と評された。 [21] Simon Reynolds はアルバム全体を「Kid A 」に似た「非常にポストロック的なサウンド」と評した。[1] Colin Greenwood は「伝統的なレディオヘッド風の曲」とより実験的な作品が並んでいると述べ[22]、両方のアルバムで「ギターがもうひとつのテクスチャーとなり、他のテクスチャーと切り離すのが難しくなる」と指摘した。[10] The Atlantic はこれをKid Aの「外科手術のような輝き」と対比し、「沼地のような霧のような」アレンジと「不安な」コードとリズムとした。[21]
最初のトラック「Packt Like Sardines in a Crushd Tin Box」は、シンセサイザーと金属的なパーカッションが入ったエレクトロニックソングです。[21]ピアノとストリングスが入ったスウィングバラード「Pyramid Song」は、 [21]チャールズ・ミンガスの曲「Freedom」にインスピレーションを受けたものです。 [23]その歌詞は、バンドがコペンハーゲンでレコーディング中にヨークが訪れた古代エジプトの地下世界の芸術の展覧会[8]と、スティーブン・ホーキングと仏教が議論した周期的な時間の概念にインスピレーションを受けたものです。[8]「Pulk/Pull Revolving Doors」は、アグレッシブなエレクトロニックトラックです。[24]
ヨークは「ユー・アンド・フーズ・アーミー?」は「人々によって権力に選出され、その後露骨に彼らを裏切る人物について歌った曲だ。ブレアがやったように」と語った。[23]この曲はピアノでゆっくりと盛り上がり、最後の1分でクライマックスに達する。オブライエンによると、「昔のレディオヘッド、OKコンピューターでは、あの休憩は4分続いただろう。僕たちは『ヘイ・ジュード』スタイルで続けていただろう」という。[4]
「I Might Be Wrong」は「毒々しい」ギターリフと「トランスのようなメタリックなビート」を組み合わせている。コリン・グリーンウッドのベースラインは、シックのベーシスト、バーナード・エドワーズにインスピレーションを受けた。[23]歌詞は、ヨークのパートナーであるレイチェル・オーウェンから与えられたアドバイスに影響を受けた。「自分の成し遂げたことに誇りを持って。過去を振り返らず、何もなかったかのようにやり続ける。悪いことは忘れてしまえばいい。」[23]「Knives Out」は、アルバムの中で最も伝統的な曲と評され、[25]「漂う」ギターライン、「駆り立てる」パーカッション、「さまよう」ベースライン、「忘れがたい」ボーカル、「不気味な」歌詞が特徴である。[26]
「Morning Bell/Amnesiac」は『キッドA』収録の「Morning Bell」の別バージョンで、アトランティック誌は「心地よさと吐き気」の融合と評した。[21]オブライエンは、レディオヘッドはよく違うバージョンの曲を録音しては捨てるが、このバージョンは「もう一度聞くのに耐えるほど力強い」と語った。[27]ヨークは、この曲が収録されたのは「まったく違うところから来たから... 忘れていた後に偶然見つけただけ。繰り返し見る夢のように聞こえるから」だと記している。[28]ヨークは、「Dollars and Cents」の歌詞は「意味不明」だが、「人間は基本的にスクリーン上のピクセルに過ぎず、無意識のうちに操作的で破壊的な高次の力に仕えている」という考えからインスピレーションを得たものだと語った。[23]
「ハンティング・ベアーズ」はエレキギターとシンセサイザーによる短いインストルメンタル曲である。[29] 「ライフ・イン・ア・グラスハウス」ではハンフリー・リトルトン・バンドがニューオーリンズのジャズ葬式風に演奏している。[30]リトルトンによると、この曲は「アドリブでブルージーな短調の曲調で始まり、次第にワイルドで原始的なニューオーリンズ・ブルースの曲を演奏するようになる」という。[17]この歌詞はヨークが読んだニュース記事に触発されたもので、ある有名人の妻がパパラッチに嫌がらせを受けて窓にパパラッチの写真を貼ったという。[23]
アートワークとパッケージ
Amnesiacのアートワークはヨークと長年レディオヘッドのコラボレーターであるスタンリー・ドンウッドによって制作された。[31]ドンウッドはインスピレーションを得るためにロンドンを探検し、街をギリシャ神話の迷宮に例えてメモを取った。[32]彼は古い本の空白のページをスキャンし、そこに花火や東京の高層ビルの写真、ピラネージの空想の牢獄の絵のコピー、ヨークが壊れたタイプライターで印刷した歌詞やフレーズを重ね合わせた。[33]
カバーには泣いているミノタウロスが描かれた本の表紙が描かれている。[32] Amnesiacのアートワークのモチーフであるミノタウロスは、ヨークがOK Computerの後に鬱状態にあったときに迷い込んだと感じた「迷路」を表している。 [34]ドンウッドはそれを「悲劇的な人物」と表現した。[34]アルバムのブックレットに含まれる人物には、顔のないテロリスト、利己的な政治家、企業幹部などが含まれている。ヨークは、それらは「私たちが仕事をしようとしたときに私たちと戦った、抽象的で、半ば滑稽で、愚かなほど暗い、偽りの声」を表していると語った。[35]
特別版のために、ドンウッドは、置き忘れられた図書館の本を模したハードカバーのCDケースのパッケージをデザインした。彼は「誰かが本にこれらのページを作り、それを机の引き出しに入れ、屋根裏部屋で忘れ去った...そして視覚的にも音楽的にも、アルバムは本を見つけてページを開くことについてのものだ」と想像した。[32]特別版は第44回グラミー賞で最優秀レコーディングパッケージ賞を受賞した。[36]
リリース
レディオヘッドは、『キッドA』発売の3か月後の2001年1月に自社のウェブサイトで『アムニージアック』を発表した。[37]日本では5月30日にEMI、[38]英国では6月4日にパーロフォン、米国では6月5日にキャピトルから発売された。いずれもEMIの子会社である。[39] 『アムニージアック』は全英アルバムチャートで初登場1位を獲得した。[40]米国のビルボード200では、231,000枚の売り上げで初登場2位となり、 『キッドA』の初週売り上げ207,000枚を上回った。[41]日本レコード協会により、日本国内での出荷枚数10万枚でゴールド認定を受けた。 [42] 2008年10月までに、『アムニージアック』は世界中で90万枚以上を売り上げた。[43] 2013年7月、このアルバムは30万枚以上の売り上げを記録し、英国でプラチナ認定を受けた。[44]
プロモーション
レディオヘッドは『キッド A』からはシングルをリリースしなかった。ヨークが『OK コンピューター』で苦労した宣伝のストレスを避けたかったからだ。彼はその選択を後悔し、アルバムの初期の評価のほとんどが批評家によるものだと感じており、『アムニージアック』の方が宣伝効果が高いと語った。[45]「ピラミッド・ソング」は5月にシングルとしてリリースされ、[46]続いて7月に「ナイブス・アウト」がリリースされ、[47]ミュージック・ビデオが制作された。[4]「アイ・マイト・ビー・ロング」のビデオは2本制作され、[48] 6月にラジオのみのシングルとしてリリースされた。[49]
レディオヘッドは「Pulk/Pull Revolving Doors」と「Like Spinning Plates」を、ジョニー・ハードスタッフ監督のコンピュータアニメーションビデオ用に作り直した。ビデオは2001年11月29日、グラスゴーの現代美術センターで開催されたアニメーションフェスティバルで初公開された。このビデオには、紫外線の下で泳ぐシャチ、形作られる機械、遠心分離機で回転する結合した赤ん坊などのイメージが盛り込まれている。[50]このビデオはMTVではほとんど放送されず、MTVは「センシティブな性質」であると感じ、警告付きでのみ放送した。ハードスタッフは「皮肉なことに、MTVでは味気ないR&Bや、自分の萎えた芸能界のチンコに執着している「アーティスト」の空虚な自慢話は見られないが、ほんの少しでも本物の感情が込められた映画は見られなくなるだろう」と語った。[48]
ツアー
レディオヘッドは2000年6月に始まったキッドAツアーでアムニージアックの曲を初めて演奏した。 [51]ライブパフォーマンスでは、エレクトロニックトラックをロック楽器に再編曲した。[52]例えば、「ライク・スピニング・プレート」はピアノバラードとして再編曲された。[53] 2001年6月10日、レディオヘッドはBBCの番組「Later... with Jools Holland」の1時間の特別エピソードのためにコンサートを録音し、ハンフリー・リトルトン・バンドとの「ライフ・イン・ア・グラスハウス」の演奏も含まれた。[40]
レディオヘッドは2001年6月18日にアムニージアックツアーを開始した。これは彼らにとって3年ぶりの北米ツアーだった。6月に西海岸の野外劇場で公演が行われ、続いて8月に東部と中西部で公演が行われた。[54]オープニングはベータバンドとキッドコアラだった。[55]キャピトルはツアーの伝統的なプロモーションを避け、代わりにレディオヘッドの大規模なオンラインファンベースに情報を広めた。[56]チケットは数分で完売した。オブザーバー紙はこれを「ビートルマニア以来のイギリスのグループによるアメリカでの最も広範囲な征服」と評し、オアシスなどのバンドが失敗したところで成功した。[56]
レディオヘッドは、ヨーロッパでの『キッドA』ツアーの時のように特注のテントを使ってアメリカでもツアーをしたいと考えていたが、クリア・チャンネル・エンターテインメントとチケットマスターの反対に遭った。ヨークは、これらの会社がアメリカのライブミュージックの独占権を持っていると述べた。レディオヘッドはアメリカでのツアーを断念することも考えたが、それでは負けると感じた。[7]代わりに彼らは、シカゴのグラント・パークやニューヨークのハドソン川のほとりなど、珍しい会場を選んだ。 [7] [56]ドイツ人のDJ 、クリストフ・デ・ババロンがヨーロッパで彼らのサポートを務めた。[57] 『キッドA』と『アムニージアック』のツアーの音源は、 2001年11月に『I Might Be Wrong: Live Recordings』でリリースされた。 [29]
受付
レディオヘッドの前作『キッドA』がリスナーの評価を二分した後、多くの人は『アムニージアック』が以前のロックサウンドに戻ることを期待した。[69] [64]ガーディアン紙はレビューのタイトルを「安心してください。『キッドA』とは全く違います」とした。[69]しかし、『ローリングストーン』誌は『アムニージアック』をレディオヘッドの以前のスタイルからさらに遠ざかったものとみなし、 [66]ピッチフォーク誌は1995年のアルバム『ザ・ベンズ』とは全く違うと評価した。[64] スタイラス紙は『アムニージアック』は「キッドA」よりも「少しストレート」ではあるものの、「レディオヘッドのポストミレニアルモデルを確固たるものにした。つまり、歌は少なく雰囲気があり、より折衷的で電子的で、より妄想的で、より脅迫的で、より崇高なものだ」と書いた。[70]ヨークは『アムニージアック』が『キッドA』よりも親しみやすいわけではなく、先にリリースされていたとしても同じような反応を引き起こしただろうと感じた。[7] 2020年、ガーディアン紙は「不可解なアムニージアックが、レディオヘッドが確実なカムバックに向けて準備万端だという業界の噂を覆した」と書いた。[71]
レビュー集計サイトMetacriticでは、Amnesiacは25件のレビューに基づいて100点満点中75点の評価を受けており、「概ね好意的なレビュー」を示している。[58] ロサンゼルス・タイムズのロバート・ヒルバーンは、AmnesiacはKid Aと比較して「より豊かで魅力的なレコードであり、その厳格さと問題を抱えたビジョンは人間の精神を奮い立たせることで豊かになっている」と感じた。 [62] Kid Aを好まなかったガーディアン紙の批評家アレクシ・ペトリディスは、Amnesiacによってレディオヘッドが「世界で最も興味深く革新的なメジャーロックバンドとしての役割に戻った...[それは]実験と品質管理の間で巧妙でやりがいのあるバランスをとっている。決して消化しやすいわけではないが、飲み込めないわけではない」と感じた。[69]彼はエレクトロニックトラック「Pulk/Pull Revolving Doors」と「Like Spinning Plates」を自己満足的だと批判したが、アルバムの「忘れられない音楽の変化と型破りなメロディー」を賞賛した。[69]ガーディアン紙はこれを「今週のCD」と名付けた。[69]スタイラスは「素晴らしいディスク」だが、キッドAほど「探求的で興味深い」ものではないと書いた。[70]
Amnesiac をKid Aのアウトテイク集として却下する者もいた。[72] Pitchfork の創始者ライアン・シュライバーは「疑問のある曲順は、このレコードが単に薄っぺらな B 面のコンピレーションであるという議論を黙らせることはほとんどできない」と書いた。[64] Pitchfork の別のライター、スコット・プラゲンホフは、曲順が緊張感を生み出し、より実験的なトラックの力を高めることで機能していると感じた。[72]しかし、彼はより慣習的なマーケティングがKid Aと比較して「平凡さ」の感覚を生み出し、レディオヘッドがレコード会社からの圧力に屈したという印象を与えたと感じた。[72]
批評家の中には、アムニージアックはキッドAほどまとまりがないと感じた者もいた。オールミュージックの評論家スティーブン・トーマス・アーレウィンは、このアルバムは「寄せ集めのように聞こえる」と書き、両アルバムは「明らかに同じ源泉から派生し、同じ欠陥を抱えている... 分割することで、両アルバムのベストが非常に素晴らしいにもかかわらず、焦点が定まっていないように見えるだけだ」と書いた。[59]オールミュージックの別の評論家サム・サミュエルソンは、アムニージアックは「寄せ集め」のリリースであり、ライブアルバムI Might Be Wrongと一緒に「完全なキッドAセッションパッケージ」としてパッケージ化した方が良かったかもしれないと述べた。[73]しかし、シュライバーは「ハイライトは間違いなく待つ価値があり、時折の不完全さを簡単に克服した」と感じた。[64]
遺産
ピッチフォーク誌で2009年のアムニージアックの再発盤を評したプラゲンホフは、「キッドA以上に、そしておそらく同時代の他のどのLPよりも、アムニージアックは混沌とした、やりがいのある時代の幕開けだ...孤立していて、自意識があり、緊張感があり、折衷的で、注目を集める、ルールや制約、そして常識に阻まれた優れたアイデアが溢れている」と書いている。[72] 2021年に20周年を迎えるアムニージアックについて書いたアトランティック誌は、このアルバムはレディオヘッドの最高傑作かもしれないと書いている。「発売から20年経って聴くと、アルバムの不機嫌な知恵、恐怖に直面した時の威厳が、これまで以上に感動的に感じられる」[21] 2024年、コンシークエンスは『アムニージアック』は『OKコンピューター』ほど普遍的ではなく、 『キッドA』ほど焦点やまとまりがないが、バラード、ロック、エレクトロニカ、ストリングスが組み合わさった「レディオヘッド全体を理解するためのロゼッタストーン」であると書いた。 [24]
賞賛
『アムニージアック』は2001年のマーキュリー音楽賞にノミネートされたが、ヨークがゲストボーカルを務めたPJハーヴェイの『ストーリーズ・フロム・ザ・シティ、ストーリーズ・フロム・ザ・シー』に敗れた。 [74]これはレディオヘッドがグラミー賞の最優秀オルタナティブ・ミュージック・アルバムにノミネートされた4作連続のアルバムとなり、[75]スペシャル・エディションは第44回グラミー賞で最優秀レコーディング・パッケージ賞を受賞した。[36]
Q、 [76] The Wire、 [77] Rolling Stone、 [78] Kludge、 [79] Pazz and Jop [80]およびAlternative Press [81]はAmnesiac を2001 年のベスト アルバムの 1 つに挙げた。2005 年には、 Stylus が過去 5 年間のベスト アルバムに挙げた。 [70] 2009 年には、 Pitchfork がAmnesiac を2000 年代のベスト アルバムの 34 位にランク付けし、 [82] Rolling Stone は25 位にランク付けした。 [83] 2005 年の書籍「死ぬ前に聴くべき 1001 枚のアルバム」に掲載され、 [84] 2012 年版Rolling Stoneの「史上最高のアルバム 500 枚」リストでは 320 位にランクされている。 [85] 「ピラミッド・ソング」はローリング・ストーン誌、 [86] NME誌、 [87]ピッチフォーク誌によって10年間のベスト・トラックの一つにランクされた。 [88]
再発行
レディオヘッドは2003年に契約が終了した後、EMIを離れた。 [89] 2007年、EMIはレディオヘッドがEMIと契約していた間に録音されたアルバムのコンピレーションであるレディオヘッドボックスセットをリリースした。その中にはアムニージアックも含まれている。[89]レコードが絶版になっていた期間の後、アムニージアックは2008年8月19日に「From the Capitol Vaults」シリーズの一部として、他のレディオヘッドのアルバムと共にダブルLPとして再発された。[90]
8月25日、EMIはAmnesiacを2枚組CD「コレクターズ・エディション」と追加DVDを含む「スペシャル・コレクターズ・エディション」で再発した。最初のCDにはオリジナルのスタジオ・アルバムが収録され、2枚目のCDにはAmnesiacのシングルとライブ演奏のB面が収録され、DVDにはミュージック・ビデオとライブのテレビ演奏が収録されている。レディオヘッドは再発に関与しておらず、楽曲はリマスターされていない。[91] 2016年にレディオヘッドのバックカタログがXLレコーディングスに移管された後、EMIの再発は中止された。 [92] 2016年5月、XLはAmnesiacを含むレディオヘッドのバックカタログをビニール盤で再発した。[93]
ヨークがアコースティックギターで演奏した「Life in a Glasshouse」の初期のデモは、2019年のコンピレーションMiniDiscs [Hacked]でリリースされました。[94] 2021年11月5日、レディオヘッドはKid AとAmnesiacをコンパイルした記念再発盤Kid A Mnesiaをリリースしました。これには、セッションからの未発表素材を含む3枚目のアルバムKid Amnesiaeが含まれています。 [95]レディオヘッドは、未発表トラック「If You Say the Word」と「Follow Me Around」の2つのデジタルシングルで再発のプロモーションを行いました。[96]アルバムの音楽とアートワークを体験できるKid A Mnesia Exhibitionは、11月18日にPlayStation 5、macOS、Windows向けにリリースされました。[97]
トラックリスト
すべてのトラックはレディオヘッドによって書かれた
人事
Amnesiacのライナーノーツより引用。[98]
レディオヘッド
追加ミュージシャン
- セント・ジョンズ管弦楽団–弦楽器(トラック: 2、8)
- ジョン・ラボック– 指揮
- ハンフリー・リトルトン・バンド（トラック11）
- ハンフリー・リトルトン– トランペット、バンドリーダー
- ジミー・ヘイスティングス– クラリネット
- ピート・ストレンジ– トロンボーン
- ポール・ブリッジ – コントラバス
- エイドリアン・マッキントッシュ – ドラム
技術者
- ナイジェル・ゴッドリッチ– 制作、エンジニアリング
- レディオヘッド – プロダクション
- Dan Grech-Marguerat – エンジニアリング(トラック 11)
- ジェラルド・ナヴァロ – エンジニアリングアシスタント
- グレアム・スチュワート – エンジニアリングアシスタント
- ボブ・ラドウィック– マスタリング
アートワーク
- スタンリー・ドンウッド– 写真、デザイン
- トム・ヨーク（クレジット名「Tchocky」） – 写真
チャート
認定資格
参考文献
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外部リンク
- レディオヘッド公式サイト
- DiscogsのAmnesiac (リリースリスト)
- エドの日記: 2007 年 4 月 13 日にWayback Machineにアーカイブされました。キッド A /アムニージアックのレコーディング セッション (1999 年から 2000 年)のエド オブライエンのスタジオ日記(Green Plastic にアーカイブ)