犯罪の証拠

カルチェリ・ディ・インヴェンツィオーネは、しばしば「空想の監獄」と訳され、イタリアの芸術家ジョヴァンニ・バッティスタ・ピラネージによる16点のエッチングの連作で、  1745年頃から1750年に初版が出版された頃に14点が制作された。すべての作品には、階段と強力な機械を備えた巨大な地下室が描かれており、イタリアで人気の建築空想のジャンルであるカプリッチョのかなり極端なバージョンである。最初の表紙にはこの用語が使われている。

このシリーズは1745年に始まりました。当時、ピラネージはローマの古代および現代の建築物を描いたより伝統的な版画ですでによく知られていました。最初の国立版画は1750年に出版され、タイトルも番号も付いていないスケッチのような外観の14枚のエッチングで構成されていました。オリジナルの版画は16インチ×21インチでした。ピラネージは10年後に版画を作り直し、第2国立版にしました。^[1] 1761年の第2版では、すべてのエッチングが作り直され、I〜XVI（1〜16）の番号が付けられ、^[2] IIとVの番号はシリーズの新しいエッチングです。

非常に個人的な想像力豊かな作品であるにもかかわらず、ピラネージにとって「自己分析と創造的解放の源」であった^[3]カルチェリの作品には、ピラネージが舞台美術家として初期に学んだことが反映されている。監獄の場面が頻繁に必要だった。フィリッポ・ジュヴァッラやフェルディナンド・ビビエナ（ともに主に建築家）らによる複雑な舞台装置のための現存する図面や、その他の作品は、後退する空間や消えていく階段などにおいて、版画と明らかな類似点がある。このシリーズの第11作は、大英博物館にあるピラネージの「宮殿内部の習作」と逆の意味で非常によく似ている。^[4]

これらのイメージはロマン主義やシュルレアリスムに影響を与えた。カナレットやベッロットなどのヴェドゥティスト（または「景観家」）は、より頻繁に太陽の光が差し込む場所の美しさを楽しんだが、ピラネージのこのビジョンは、現代の視点からカフカ風の歪みと呼べるものとなり、壮大なボリュームの幻想的な迷路のような構造物を建てているように見える。それらはカプリッチであり、記念碑的な建築と廃墟の気まぐれな集合体である。[ ^5]

番号IからIXはすべてポートレート形式（縦）で描かれ、XからXVIはランドスケープ形式（横）で描かれている。ピラネージはこのような珍しい画像の受け止め方に「​​自信がなかった」ようで、初版の表紙には作者として彼の名前はなく、個々の版画のほとんどにも彼の名前はない。^[6]無題だが、以下のように題名が付けられることもある。

ほとんどが水墨画で描かれた下絵がいくつか残っているが、例えばロンドンとエディンバラにある第 14 版の 2 つの習作は、どちらも互いに大きく異なっており、印刷の状態も異なっている (下絵とエッチングで画像が反転している可能性がある)。しかし、第 8 版と XII 版の絵はエッチングに近い。^[10] 第 13 版の絵は、第 2 版での変更がまだ反映されていない、第 1 版の印刷物のコピーのようだ。^[11] 第 2 版が最後であったが、ピラネージは少なくとも 1770 年代まで個々の版を印刷し続け、「インクの効果に関して、範囲と色の両方に関して」印刷の実験を行った。^[12]

初版は1751年にピラネージの考古学書『ローマの壮麗さと建築』とともに再版された。1761年頃の第2版までにすべての版が手直しされ、版の摩耗の跡が消えた可能性もあるが、「色調のコントラストが強調され、より明確なディテールが導入された...ロココ調の直線的な雰囲気の繊細さの最後の痕跡は、強く刻まれた線と広い色調のコントラストの領域に置き換えられた」。^[13]

第2版​​は、より暗いテーマと視覚的変化を遂げ、新しい第2版では、下部に拷問の場面が描かれている。さまざまな版に、鎖、ケーブル、絞首台、そして不気味で不明瞭な拷問器具の形をした新しい刑罰器具が描かれており、その多くは、絶え間ない使用により朽ち果てた感じが漂っている。^[14]

第2版​​では、いくつかのイラストが意図的に不可能な幾何学的形状を含むように作り直されたようです。^[15] ウィルトン・エリーはこれらを「初期のバージョンで定式化され、後のバージョンで新しい創造的な目的のために拡張された視覚的なアンビバレンスと空間の不合理性」と説明しています。^[16]

特に第 2 版は、イタリア史に対するピラネージの特異な見解を反映している。彼は以前の著作ですでに古代ローマに対するギリシャの影響を嘆き、ローマのエトルリアの遺産を強調していた。新しい図版 II と V、および大幅に改訂された図版 XVI は、碑文を含め、「これらの新しい懸念をより明白な形で明らかにしている」。^{[17]図版 II には、}タキトゥスが記録した「ネロによって不当に処罰された犠牲者」の名前と胸像があり、ピラネージはこれを「ギリシャ愛好の皇帝によるローマ法の衰退を強調している」と見ていた。 ^[18] 図版 XVI の碑文は、リウィウスの初期ローマ共和国の歴史からの引用または言い換えであり、初期ローマ法の正当性を示している。図版 V には、「後期帝政様式の巨大なレリーフ」があり、鎖につながれて「処罰に連行される」囚人の姿が描かれている。^[19]

トーマス・ド・クインシーは『イギリスの阿片中毒者の告白』 （1821年）の中で次のように書いている。

何年も前、私がピラネージの『ローマの古代史』を読んでいたとき、そばにいたコールリッジ氏が、ピラネージの描いた一組の版画について説明してくれた。それは、熱病で錯乱状態にあったときの彼自身の幻覚の風景を記録したもので、そのいくつかは（コールリッジ氏の話の記憶から記述しただけだが）、巨大なゴシック様式のホールを描いており、その床にはあらゆる種類のエンジンや機械、車輪、ケーブル、滑車、レバー、カタパルトなどが置かれ、巨大な力が発揮され、抵抗が克服されたことを表現している。壁の側面に沿って這うと、階段が見え、その上をピラネージ自身が手探りで上っていた。階段をもう少し進むと、突然、手すりもなく、彼が前に進むことができないような、突然の終わりがあることに気づく。^[20]

ピラネージの『カルチェリ』の詳細な分析は、マルグリット・ユルスナールの『ピラネージの暗黒脳とその他のエッセイ』 （1984年）に書かれている。20世紀の贋作者エリック・ヘボーンは、ピラネージのスケッチを贋作したと主張した。^[21]

ピラネージの暗く、果てしなく続くように見える階段や閉塞した通路は、MCエッシャーの1960年のリトグラフ「昇り降り」などの果てしない階段を描いた作品を予見させるものであり、エドガー・アラン・ポーの物語「落とし穴と振り子」にもインスピレーションを与えたと言われている。^[22]

ピラネージの作品は、イギリスの作曲家ブライアン・ファーニホウの室内楽曲シリーズ「カルチェリ・ディヴェンツィオーネ」に影響を与えた。

1998年の映画「The Sound of the Carceri」では、チェロ奏者のヨーヨー・マが、ピラネージの「カルチェリ」をコンピューターでシミュレーションし、ヨハン・セバスチャン・バッハの作品を演奏している。^{[23]この映画は「} Inspired by Bach」シリーズ の一部である。

スザンナ・クラークの小説『ピラネージ』（2020）は、ピラネージのカルチェリのエッチングにインスピレーションを得たものです。^[24]

• ウィルトン・エリー、ジョン『ジョヴァンニ・バッティスタ・ピラネージの精神と芸術』、1978年、テムズ＆ハドソン、ロンドン、ISBN 0500091226 

• ホーファー、P. (1973)。『刑務所』（ル・カルチェリ） - 第一および第二の州の完全版。ニューヨーク：ドーバー出版。