惑星

グスターヴ・ホルスト作曲の「惑星」作品32は、1914年から1917年にかけて作曲された、7楽章からなる管弦楽組曲です。最終楽章では、オーケストラに無言の女性合唱が加わります。組曲の各楽章は太陽系の惑星にちなんで名付けられており、それぞれの惑星の占星術的な意味合いを反映しています。

『惑星』の初演は、1918年9月29日、ロンドンのクイーンズ・ホールで、ホルストの友人であるエイドリアン・ボールトの指揮により、招待客約250名の前で行われた。組曲の楽章を演奏するコンサートは、1919年と1920年初頭に3回開催された。初の全曲演奏は、1920年11月15日、アルバート・コーツ指揮のロンドン交響楽団によって、クイーンズ・ホールで行われた。

ホルストの音楽の革新性は、当初一部の批評家から反発を招いたものの、この組曲はすぐに人気を博し、影響力も大きく、広く演奏されるようになった。作曲家自身が2回録音を指揮し、その後もイギリス国内外の指揮者、合唱団、オーケストラによって少なくとも80回は録音されている。

『惑星』は1914年から1917年にかけて、ほぼ3年かけて作曲されました。^{[ 1 ] [ 2 ]}この作品の起源は1913年3月と4月に遡ります。当時、グスターヴ・ホルストは友人であり後援者でもあるH・バルフォア・ガーディナーと共に、作曲家のアーノルド・バックスとその弟で作家のクリフォード・バックスとスペインで休暇を過ごしていました。占星術についての議論がホルストの興味をそそりました。クリフォードは後に、ホルストが「驚くほど熟練したホロスコープの解釈者になった」と述べています。^{[ 3 ]}休暇後まもなく、ホルストは友人にこう書いています。「私は音楽を連想させるものだけを研究します。だからサンスクリット語に苦労したのです。^{[ n 1 ]}そして最近、各惑星の特徴が私に多くのことを連想させ、私は占星術をかなり綿密に研究しています。」^{[ 5 ]}彼は1926年にクリフォードに『惑星』についてこう語りました。

…それが良いか悪いかは別として、それは私の心の中でゆっくりと成長していった――まるで女性の子宮の中の赤ん坊のように…。私は2年間その連作を作曲するつもりでいて、その2年間でそれはますますはっきりと形を成していくように思えた。^{[ 6 ]}

作曲家の娘であるイモージェン・ホルストは、父が交響曲のような大規模なオーケストラ構成に苦労していたため、各楽章にそれぞれ異なる性格を持つ組曲のアイデアが父にインスピレーションを与えたと記している。^{[ 7 ]}ホルストの伝記作家マイケル・ショートと音楽学者リチャード・グリーンは、作曲家が大規模なオーケストラのための組曲を書くきっかけとなったもう一つのインスピレーションは、アルノルト・シェーンベルクの管弦楽のための5つの小品であった可能性が高いと考えている。^{[ 8 ] [ n2 ]}その組曲は1912年と1914年にロンドンで演奏されており、ホルストはそのうちの1回の演奏会に出席し^{[ 7 ]}、楽譜のコピーを所有していたことが知られている。^{[ 9 ]}

ホルストは『惑星』を「一連のムード・ピクチャー」であり、「互いに対照的で」、「どれにもほとんどコントラストがない」と表現した。^{[ 10 ]}ショートは、作曲家が惑星に帰属させた特徴のいくつかは、当時彼が読んでいたアラン・レオの小冊子『ホロスコープとは何か？』からヒントを得た可能性があると書いている。 ^{[ 11 ]}ホルストは「翼を持つ使者、水星」と「神秘家、海王星」という2つの楽章のタイトルをレオの本から取った。^{[ 12 ]}しかし、占星術がホルストの出発点であったものの、彼は自分の計画に合わせて惑星を配置した。

…太陽や月の影響といった重要な占星術的要素を無視し、各惑星に特定の非占星術的な性質を帰属させている。また、惑星の動きの順序は、太陽の周りを回る惑星の軌道の順序と同じではない。彼の唯一の基準は、音楽的な効果を最大化することである。^{[ 11 ]}

組曲の初期のスケッチで、ホルストは水星を「1番」と記しているが、グリーンは、作曲家の最初のアイデアは、太陽に最も近い惑星から最も遠い惑星まで、明白な順序で惑星を描写することだった可能性を示唆している。「しかし、火星のより不穏な性格から始めることで、音楽素材をより劇的かつ説得力のある形で展開することができる」^{[ 13 ]}ホルストは記者に自身の作曲について次のように説明している。

これらの楽曲は惑星の占星術的な意味合いから着想を得たものであり、標題音楽ではなく、また同名の古典神話の神々との関連もありません。楽曲の手引きが必要な場合は、各楽曲の副題が特に広い意味で用いられる場合に十分でしょう。例えば、木星は一般的な意味での陽気さ、そして宗教的または国家的な祝祭に関連する儀式的な喜びをもたらします。土星は肉体の衰退だけでなく、成就のビジョンももたらします。水星は精神の象徴です。^{[ 14 ]}

ホルストはハマースミスのセント・ポールズ女子校の音楽主任とモーリー・カレッジの音楽監督として多忙を極めており^{[ 15 ]}、作曲に割ける時間は限られていた。イモージェン・ホルストは「週末と休暇だけが、彼が自分の仕事にじっくり取り組むことができた唯一の時間だった。そのため『惑星』の完成に2年以上かかった」と記している。彼女はまた、ホルストの右腕の慢性神経炎が彼をかなり悩ませており、セント・ポールズの同僚であるヴァリー・ラスカーとノーラ・デイ（ホルストは彼らを「書記」と呼んでいた）の助けがなければ、198ページにも及ぶ大作の楽譜を完成させることは不可能だっただろうと付け加えた^{[ 16 ] 。}

最初に書かれたのは1914年半ばの火星楽章で、続いて同年後半に金星と木星、1915年半ばに土星と天王星、同年後半に海王星、1916年初頭に水星が書かれた。ホルストは1917年中にオーケストレーションを完成させた。^{[ 1 ]}

ホルストの依頼によりエイドリアン・ボールトが指揮した「惑星」の初演は、第一次世界大戦終結間際の1918年9月29日に、ガーディナーの財政支援を受けてクイーンズ・ホールで急遽行われた。リハーサルは急ピッチで行われ、クイーンズ・ホール管弦楽団の楽団員たちは、演奏のわずか2時間前に初めて複雑な楽譜を目にし、海王星の合唱団は、ホルストがモーリー・カレッジとセント・ポールズ女子校で指導していた生徒たちから集められた。^{[ 18 ]}招待客約250名が出席した比較的小規模な催しだったが、ホルストはこれを公開初演とみなし、ボールトの楽譜に「この楽譜は、初めて『惑星』を世に知らしめ、グスターヴ・ホルストの感謝を得たエイドリアン・ボールトの所有物である」と書き記した。^{[ 17 ]} 

1919年2月27日にクイーンズ・ホールで行われたロイヤル・フィルハーモニック協会のコンサートで、ボルトが指揮を務め、7楽章のうち5楽章が火星、水星、土星、天王星、木星の順に演奏された。 ^{[ 19 ]}このコンサートで7楽章すべてを演奏しなかったのはボルトの判断だった。ホルストは組曲が全曲演奏されることを望んでいたが、ボルトの見解では、聴衆がこのような全く新しい言語に触れる場合、「30分が彼らが受け入れられる限界だ」というものだった。^{[ 20 ]}イモージェン・ホルストは、父が「『惑星』の不完全な演奏を嫌っていたが、何度かクイーンズ・ホールのコンサートで3楽章か4楽章を指揮することに同意せざるを得なかった。特に木星で終わらせて『ハッピーエンド』にするのが嫌だった。なぜなら、父自身が言うように、『実際の作品では終わりは全くハッピーではない』からだ」と回想している。^{[ 21 ]}

1919年11月22日のクイーンズ・ホールでのコンサートで、ホルストは「金星、水星、木星」を指揮した。^{[ n 3 ]} 1920年10月10日、バーミンガムで、作曲家自身が指揮した5楽章（火星、金星、水星、土星、木星）の不完全な公開演奏が行われた。 ^{[ 23 ]} 公開コンサートでの組曲の初の完全な演奏は1920年11月15日で、アルバート・コーツがロンドン交響楽団を指揮した。^{[ n 4 ]}作曲家自身が指揮した初の完全な演奏は1923年10月13日で、クイーンズ・ホール管弦楽団との共演だった。^{[ 25 ]}

この作品は大規模なオーケストラのために作曲されている。ホルストの同僚作曲家であるラルフ・ヴォーン・ウィリアムズは1920年に、「ホルストは『惑星』で非常に大規模なオーケストラを使用しているが、それは楽譜を印象的に見せるためではなく、追加の音色が必要であり、それをどのように使うかを知っているからである」と書いている。^{[ 26 ]}楽譜では以下の楽器編成が指定されている。楽章ごとに使用される楽器の組み合わせが異なる。

• 木管楽器：フルート4本（第3フルートは第1ピッコロを兼任、第4フルートは第2ピッコロと「G管バスフルート」（実際はアルトフルート）を兼任）、^{[ 27 ]}オーボエ3本（第3オーボエはバスオーボエを兼任）、コーラングレ1本、B ♭管とA管のクラリネット3本、 B ♭管バスクラリネット1本、ファゴット3本、コントラファゴット1本
• 金管楽器：F管ホルン6本、 C管トランペット4本、トロンボーン2本、バストロンボーン1本、B ♭管テナーチューバ1本（ユーフォニアムで演奏されることが多い）、チューバ1本
• 打楽器：ティンパニ6台（奏者2名）、トライアングル、スネアドラム、タンバリン、シンバル、バスドラム、タムタム、チューブラーベル、グロッケンシュピール、シロフォン
• 鍵盤楽器：オルガン、チェレスタ
• 弦楽器：ハープ2台、ヴァイオリン1、2、ヴィオラ、チェロ、コントラバス（楽譜には低音のC音も記載されている）

ネプチューンでは、観客からは見えないように仕切られた隣室に、3部構成の女性合唱団が2つ追加される（それぞれソプラノパート2つとアルトパート1つで構成）。

出典：公開された楽譜。^{[ 28 ]}

イモージェン・ホルストは、ボルト指揮による1918年の初演について次のように書いている。

何ヶ月も楽譜を研究してきた聴衆でさえ、火星の予想外の喧騒に驚愕した。木星のときには、廊下で働いていた清掃婦たちがたわしを置いて踊り始めた。土星のときには、暗く半分空席のホールに孤立した聴衆は、小節ごとに年老いていくのを感じた。しかし、忘れられないのは海王星の終わりだった。遠くで女性の声が次第に小さくなり、想像力が音と静寂の区別をつかなくなるまで、隠された合唱が聞こえてくるのだ。^{[ 56 ]}

1919年2月にこの音楽が初めて一般に紹介されたとき、批評家の意見は分かれた。グリーンは、1919年2月と11月、1920年10月と11月に行われた組曲（またはその一部）の最初の4回の公開演奏のレビューの要約を掲載している。引用されている37の新聞、雑誌、ジャーナルのうち28で肯定的なレビューが記録されている。^{[ 57 ]}ごく少数の批評家は特に敵対的で、その中にはグローブ紙（「騒々しく気取っている」）^{[ 58 ]} 、サンデー・タイムズ紙（「尊大で騒々しく、魅力がない」）^{[ 59 ]} 、タイムズ紙（「大変がっかりした…入念に作られているが、聞くのが苦痛だ」）^{[ n 8 ]}などがあった。サタデー・レビューの批評家は、ホルストは明らかに惑星を「できれば軌道から追い出したい不快な迷惑物」と見なしていたと書いている。^{[ 61 ]}

タイムズ紙はすぐに考えを変え、1919年7月にはホルストを同時代の作曲家の中で最も興味深い人物と呼び、「『惑星』は今なお私たちを息を呑ませる」と評した^{[ 62 ]。} 1919年11月にホルストが指揮する3つの楽章を聴いた後、同紙の批評家はこの作品を「しばらくぶりに聴いたイギリス人作曲家による、型にはまったものでもなく、取るに足らないものでもない最初の音楽」と宣言し^{[ 59 ]}、1934年にホルストが亡くなる頃には、同紙はこの作品を「ホルストの最高傑作」と評価していた。

7曲それぞれが、人生の一側面を冷静かつ容赦なく見つめている。この組曲において、ホルストは、彼の個人的な交流や性格に特徴的な率直さ、そして音楽技法における神秘主義にもかかわらず表れている率直さをもって、人生がもたらすものに対する彼の根本的にシンプルな見解を、あらゆる細部にわたって描き出している。この作品は、構想、哲学的含意、楽譜、そして和声とリズムの語法において独創的である。^{[ 63 ]}

サンデー・タイムズもすぐに論調を変えた。1920年、同紙の新音楽評論家アーネスト・ニューマンは、ホルストは他の作曲家が「苦労とニヤニヤ笑いを伴って」しかできないことを「簡単に、何の苦労もなく」やってのけることができ、『惑星』では「現代で最も繊細で独創的な精神の持ち主の一人」を示したと述べた。「他のほとんどの人が諦めてしまうような音楽的問題に取り組み始めている」^{[ 64 ]} 。ニューマンはホルストの和声的革新をストラヴィンスキーのそれと比較し、ストラヴィンスキーを不利な立場に置き、シェーンベルクの管弦楽のための5つの小品に対する賞賛に付した留保を一切示さなかった^{[ 59 ]}。

「惑星」の商業録音は少なくとも80種類存在する。^{[ 65 ]}ホルストは最初の2回の録音でロンドン交響楽団を指揮した。1回目は1922年9月から1923年11月にかけて行われたセッションで録音されたアコースティック録音で、 ^{[ 66 ]} 2回目は1926年に新しい電気録音方式を使用して録音された。^{[ 67 ]}

ホルストのテンポは、録音された後継者のほとんどよりも一般的に速い。これは、音楽を78回転レコードに収める必要があったためかもしれないが、後の78回転バージョンはより遅い。ホルストの後期の録音は、おそらく電気処理により溝が広くなり、演奏時間が短くなったため、アコースティックバージョンよりも速い。^{[ 68 ]} 78回転時代の他の遅い録音には、レオポルド・ストコフスキー（1943年）^{[ 69 ]}とサー・エイドリアン・ボールト（1945年）^{[ 70 ]}が指揮したものが含まれる。

LP時代の録音は一般的に作曲家自身の録音よりも長いが、デジタル時代の録音では、ウラディーミル・ユロフスキー指揮のロンドン・フィルハーモニー管弦楽団による2010年の録音は、ホルストのアコースティック版よりも速く、1926年の速度にほぼ匹敵し、2つの楽章（ヴィーナスとウラヌス）ではそれを上回っている。^{[ 71 ]} 1930年代にはこの作品の商業録音は存在しなかった。2020年代までの各10年を代表する録音の演奏時間は以下に示す。

出典：ナクソス・ミュージック・ライブラリー。^{[ 72 ]}

冥王星の占星術上のシンボル

この組曲には多くの編曲があり、 1930年の冥王星の発見から2006年に国際天文学連合によって準惑星に再分類されるまでの間に、 8番目の惑星である冥王星を追加しようとする試みが何度か行われた。その中でも最も有名なのは、ハレ管弦楽団の委嘱によるマシューズの2000年の作品「冥王星、再生者」である。イモージェン・ホルストの死後に献呈されたこの作品は、 2000年5月11日にマンチェスターでケント・ナガノの指揮で初演された。マシューズは、海王星の終結部を少し変更し、この楽章が冥王星へと移行するようにした。^{[ 73 ]}マシューズの冥王星は、ホルストの組曲とカップリングして、少なくとも4回録音されている。^{[ n 9 ]}惑星のために冥王星のバージョンを作成した他の作曲家には、レナード・バーンスタインがいる。長尾潤は地球のバージョンを作成した。^{[ 75 ] [ 76 ] [ 77 ]}

この組曲は、オルガン、シンセサイザー、ブラスバンド、ジャズオーケストラなど、数多くの楽器や楽器編成に合わせて編曲されている。^{[ 78 ]}ホルストは1921年に、賛美歌「我が祖国に誓う」の編曲（「サクステッド」）に「ジュピター」の中央部の旋律を使用した。 ^{[ n 5 ]}

「惑星」は様々なロックバンドや、スター・ウォーズシリーズなどの映画音楽に影響を与えてきました。映画、テレビ、ビデオゲームなど、大衆文化の中でこの組曲への言及が数多く見られます。^{[ 82 ]}

• 映画『惑星』のパブリックドメインの楽譜へのリンク：
  • 惑星：国際音楽スコアライブラリープロジェクトにおける楽譜
  • 惑星：大編成オーケストラのための組曲（楽譜はパブリックドメイン）