ユーフォニアム

ユーフォニアム

金管楽器
分類	管楽器、金管楽器 エアロフォン
ホルンボステル・ザックス分類	423.232 （唇の動きで鳴らすバルブ付き気音楽器）
発展した	1840年代のオフィクレイド
プレイ範囲
B♭ユーフォニアムは、高音部記号で記譜した場合よりも1オクターブと長2度低い音で鳴ります。また、低音部記号でコンサートピッチで記譜されることもあります。[1]
関連機器
サクソルン フリューゲルホルン アルトホルン バリトンホルン メロフォン オフィクレイド チューバ

ユーフォニアムは、中型の3つまたは4つのバルブを持ち、しばしば補正機能を持つ円錐形の管楽器で、テナー音色の金管楽器である。その名前は古代ギリシャ語のεὔφωνος euphōnos ^[2]に由来し、「良い響きの」または「甘い声」を意味する（εὖ eu は「良い」または「良い」を意味し、φωνή phōnē は「音」を意味し、したがって「良い音の」）。ユーフォニアムはバルブ楽器である。現在のモデルのほとんどすべてにピストンバルブが採用されているが、ロータリーバルブを採用したモデルもいくつか存在する。

ユーフォニアムの音楽は、非移調楽器として低音部記号で記譜される場合と、 B ♭の移調楽器として高音部記号で記譜される場合があります。英国のブラスバンドでは通常、高音部記号の楽器として扱われますが、アメリカのバンド音楽では、パートは高音部記号または低音部記号、あるいはその両方で書かれることがあります。

ユーフォニアムを演奏する人は、ユーフォニアム奏者、ユーフォニスト、ユーフォフォニスト、または単にユーフォニアム奏者と呼ばれます。

ユーフォニアムは金管楽器の一種で、特に低音金管楽器として多くの類似点を持つ。バリトンホルンと非常によく似ている。違いは、バリトンホルンの円錐形の内径がユーフォニアムのそれよりも小さいことである。^[2]このことがこれらを2つの異なる楽器とするのに十分であるかどうかは議論の余地がある。トロンボーン属では、大口径トロンボーンも小口径トロンボーンもトロンボーンと呼ばれ、円筒形のトランペットと円錐形のフリューゲルホルンは異なる名前が付けられている。トランペットとフリューゲルホルンと同様に、この2つの楽器は音域が同一で運指も基本的に同一であるため、息遣いとアンブシュアを多少変更するだけで1人の演奏者が簡単に2つの楽器を兼ねることができる。^[3]

楽器前面に3つのバルブと、前方を向いた湾曲したベルを備えたアメリカン バリトンは、20世紀の大半を通じてアメリカの学校バンドで主流であり、その重量、形状、構成はマーチング バンドのニーズに合致していました。この楽器は円錐と円筒のボアのハイブリッドで、古典的なバリトン ホルンとユーフォニアムの中間の楽器ですが、バンド ディレクターと作曲家の両方からほぼ例外なく「バリトン」と呼ばれ、米国での用語の混乱の一因となっていました。

19世紀後半の音楽カタログ（ペッパーやリヨン＆ヒーリーなど）のいくつかは、ユーフォニアムのような楽器を「B ♭ベース」と呼んで販売していた（E ♭ベースやBB ♭ベースと区別するため）。 ^{[4] [5]}これらのカタログの図では、B ♭ベースの管はバリトンよりも太く、どちらもバルブが3つ付いていた。同じように、鼓隊とビューグル隊は「バスバリトン」を導入し、バリトンと区別した。3つのバルブを持つB ♭ベースの太い管は強い裏音を生成でき、ペダルレジスターへの半音階的アクセスを可能にした。

フェルディナント・ゾンマーは、この楽器を元々ユーフォニオンと名付けた。^{[6]この楽器は B} ♭のテナー・チューバと呼ばれることもあるが、これは他の種類のチューバを指すこともある。楽譜に記載されている他の言語での名称も曖昧な場合がある。フランス語ではbasse、saxhorn basse、tuba basse、ドイツ語ではBaryton、Tenorbass、Tenorbasshorn、イタリア語ではbaritono、bombardino、eufonio、flicorno bassoなどがある。^[6]最も一般的なドイツ語名であるBaryton は、19世紀に米国に流入したドイツ人音楽家の影響で、アメリカ人がこの楽器に「バリトン」という名称を採用するようになった可能性がある。^[6]

バリトン音色の金管楽器であるユーフォニアムは、オフィクレイド、そして最終的にはセルパントにその起源を遡ることができます。その音程より高い音の塊^{[定義が必要]}をサポートできる満足のいく基礎的な管楽器の探求には何年もかかりました。セルパントは後期ルネサンスまで遡る2世紀以上にわたって使用されていましたが、指孔が不釣り合いに小さいため、ピッチと音質を制御するのが非常に難しいことで有名でした。19世紀初頭から中期の数十年間、バンドやオーケストラで使用されたオフィクレイドは、キーシステムを使用しており、セルパントよりも改良されていましたが、特に高音域では依然として信頼性が低かったです。

1818年頃のピストンバルブシステムの発明により、均一な音色とあらゆる音域での演奏が容易な金管楽器の製造が可能になった。ユーフォニアムは、ヴァイマルのフェルディナント・ゾンマーが「バリトン音域のワイドボア、バルブ付きラッパ」として1843年に発明したと言われているが、カール・モーリッツが1838年に、アドルフ・サックスが1843年に発明したとも言われている。^{[誰による発明か? ]}サックスのサクソルン属はほぼ同時期に発明され、バス・サクソルンはユーフォニアムに非常に似ているが、バス・サクソルンの方が楽器の全長にわたって幅が狭いなどの違いもある。^[7]

「英国式」の補正用ユーフォニアムは、1874年にブージー社のデイビッド・ブレイクリーによって開発され、^[8]基本的な構造はほとんど変更されずに英国でそれ以来使用されてきました。

現代のユーフォニアムメーカーは、楽器の構造をさらに改善するために取り組んでいます。アダムス^[9]やベッソン^[10]などの会社は、その点で先頭に立っています。アダムスのユーフォニアムは、調整可能なリードパイプレシーバーを開発し、これにより演奏者は楽器の音色を好みに合わせて変えることができます。ベッソンは、演奏者がより柔軟にイントネーションを調整できる、調整可能なメインチューニングスライドトリガーを導入したと 言われています^{[誰によると？ ] 。}

ユーフォニアムは、テナートロンボーンと同様に、コンサート B ♭の音程です。ユーフォニアムのようなバルブ付き金管楽器の場合、バルブが使用されていないときは、楽器は B ♭ 倍音列の部分音を生成します。

ユーフォニアムの音楽は一般に、コンサートピッチでヘ音記号で書かれ、ユーフォニアムをトロンボーンのような移調しない楽器として扱っています。高音のパッセージはテナー記号で書かれることもあります。ヘ音記号のユーフォニアムパートに加えて、コンサートバンドの音楽には、記譜よりも長9度低く聞こえるB ♭のト音記号のユーフォニアムパートが含まれることがよくあります。 ^{[注 1]}英国式のブラスバンドの伝統では、ユーフォニアムの音楽は常にこのように書かれています。大陸ヨーロッパのバンド音楽では、ユーフォニアムのパートはヘ音記号のB ♭で書かれることもあり、記譜よりも長2度低く聞こえます。

プロ仕様のモデルには、右手の最初の 3 本の指で演奏する 3 つのトップアクション バルブと、通常楽器の右側の中央にあり、左手の人差し指で演奏する 4 番目のバルブがあります。このページの先頭に、そのような楽器を示します。また、そのようなモデルには、E ₂未満のイントネーションの問題を解決するために補正「ナックル」があります。初心者用モデルには、3 つのトップアクション バルブしかない場合が多くありますが、中級の「学生」用モデルには、右手の薬指で演奏する 4 番目のトップアクション バルブが付いている場合があります。補正システムの構築には費用がかかり、一般に、補正モデルと非補正モデルでは価格に大きな差があります。バルブと補正システムの詳細については、金管楽器に関する記事を参照してください。

ユーフォニアムの音域は広く、中級者であればE ₂から約 F _{4まで出せます（}科学的音程記法を使用）。プロの場合、これは B _{0から B} ♭ ₅まで伸びることもあります。^[11]出せる最低音は、楽器のバルブ設定によって異なります。すべての楽器は E ₂まで半音階ですが、4バルブ楽器の場合は少なくとも C _{2まで伸びます。補正機能のない4バルブ楽器は、 E} ♭ _{2から C 2}までのイントネーションに問題があり、低い B ₁が出せません。補正機能のある楽器にはそのようなイントネーションの問題がなく、低い B _{1 を}演奏できます。^{[注 2]} B ♭ ₁から下は「ペダル音域」、つまり楽器の倍音列の基本音域です。ユーフォニアムでは他の金管楽器に比べてペダル音域を簡単に出せますが、音域の広さは、先ほど説明したのとまったく同じように楽器の作りによって異なります。したがって、補正用の 4 バルブ楽器では、可能な最低音は B ₀であり、ダブル ペダル B と呼ばれることもあります。これは、バス記号の 6 本の加線下にあります。

円錐管を持つ他の楽器、コルネット、フリューゲルホルン、ホルン、チューバと同様に、ユーフォニアムの管（必然的に円筒形になるバルブ部分の管を除く）は全長にわたって徐々に直径が大きくなり、その結果、トランペット、トロンボーン、スドロフォン、バリトンホルンなどの円筒管を持つ楽器に比べて柔らかく穏やかな音色が得られる。ユーフォニアムの真の特徴的な音を正確に定義することはかなり難しいが、ほとんどの演奏者は、理想的な音は暗く、豊かで、暖かく、ビロードのようになめらかで、ほとんど硬さがないことに同意するだろう。これは、英国人とアメリカ人の演奏者によって好まれるモデルが異なることにも関係している。^[12]

ユーフォニアムの運指はトランペットやチューバと変わりませんが、ユーフォニアム初心者は他の金管楽器初心者に比べてイントネーション、レスポンス、音域に大きな問題を抱える可能性があります。^[13]

補正式ユーフォニアムはプロの間では一般的です。3 つのアップライト バルブと 1 つのサイド バルブを備えた 3+1 バルブ システムを採用しています。補正バルブ システムでは、通常 3 つのアップライト バルブの背面から出ている追加のチューブを使用して、楽器の低音域で適切なイントネーションを実現します。この音域は E _{2から B} ♭ ₁までです。4 バルブ ユーフォニアムと 3+1 バルブ ユーフォニアムのすべてが補正式というわけではありません。追加のチューブを使用するように設計されたものだけが補正式です。かつては、3 バルブ補正式ユーフォニアムがありました。この構成では、3+1 補正モデルと同様に、C ₂と B ₁の音程を合わせるために追加のチューブを使用しました。この 3 バルブ補正構成は、現在でも英国スタイルのバリトンホルンで使用されており、通常はプロ仕様のモデルで使用されています。

アメリカ独自の発明にダブルベルのユーフォニアムがあり、メインのベルに加えて2つ目の小さなベルが特徴で、左手で操作する追加のバルブを使用することで、特定のパッセージや個々の音符ごとにベルを切り替えることができました。表面上は、小さいベルはトロンボーンの音を模倣することを目的としており (円筒形)、トロンボーンが使用できない演奏状況を想定していた可能性があります。ただし、音と音色の違いが聴き手にどの程度伝わったかは議論の余地があります。パトリック S. ギルモア楽団のミシェル・ラファヨーロが1880年までにこの楽器をアメリカに紹介し、数十年にわたって学校や軍隊の楽団で広く使用されました。ハロルド・ブラッシュ(下記の「重要な演奏者の一覧」を参照) は、1850年頃にイギリス式の補正ユーフォニアムをアメリカに持ち込みました。 1939年にダブルベルのユーフォニアムが発見されたが、ダブルベルのユーフォニアムは1950年代や1960年代まで一般的に使われていた可能性がある。いずれにせよ、ダブルベルのユーフォニアムは珍しい楽器となり（コーン社の広告に最後に登場したのは1940年代、キング社のカタログに最後に登場したのは1960年代）^{[14] 、若い演奏者には一般に知られていない。現在では、}メレディス・ウィルソンのミュージカル「ザ・ミュージックマン」の歌「セブンティシックス・トロンボーンズ」で言及されていることで主に知られている。

マーチングユーフォニアムは、マーチングバンドや鼓笛隊で使用されます。通常、鼓隊には2つのバリトンパートと1つのユーフォニアムパートがあり、ユーフォニアムは比較的低いパートを演奏します。一部の隊（ブルーデビルズなど）は、バリトンのみ、または両方を混ぜてマーチングするのではなく、ユーフォニアムセクションでのみマーチングします。^[15]高校のマーチングバンドでは、この2つはよく互換的に使用されます。

メーカーによっては、これらの楽器の重さが平均的な演奏者にとって負担となり、練習や演奏中に楽器を保持するのにかなりの力が必要になるため、右手の小指の神経障害、左手のたこ、背中や腕の障害につながる可能性があります。マーチング ユーフォニアムとマーチング バリトンには、通常のユーフォニアムが 4 つのバルブを備えているのに対し、一般的に 3 つのバルブが備わっています。

マーチング ユーフォニアムの別の形式は、コンバーチブル ユーフォニアムです。最近広く生産されているこのホルンは、コンサート アップライトから左または右の肩のどちらかのマーチング フォワード ベルに変更できる点で、コンバーチブル チューバに似ています。これらは主にジュピターまたはヤマハによって生産されていますが、より安価なバージョンも見つかります。

5バルブユーフォニアム（非補正型）は、19世紀後半から20世紀初頭にかけてイギリスのベッソン楽器会社とマンチェスター楽器会社のハイアムズによって製造されたユーフォニアムの非常に珍しいバリエーションです。ハイアムとベッソンのクリアボア5バルブユーフォニアムは経済的でしたが、広く使用されませんでした。^[16]

ベッソンの5バルブユーフォニアムは、標準の3ピストンバルブを上部ではなく水平に配置し、側面に2ピストンバルブを追加した。標準のユーフォニアムは、音を出すための指使いと非指使いのポジションを8つ持つ。ベッソンとハイアムズの「クリアボア」モデルには珍しい4番目と5番目の追加「サイド」バルブがあり、指使いと非指使いのポジションを8から32に変更できる。^[16]

「5バルブユーフォニアム」という用語は、同時期にさまざまな金管楽器会社によって製造されたダブルベルユーフォニアムのバリエーションを指すものではありません。ダブルベルユーフォニアムの中には5つのバルブを備えたものがあり、5番目のバルブは他の4つのバルブと一緒に上部にないか、単独で横に配置されていましたが、ダブルベルの第5バルブは、楽器の運指ピッチを変更するものではなく、 2番目の小さなトロンボーンサイズのベルに音を切り替えるために使用されました。また、 Cerveny Musical Instrumentsは現在、5つの垂直ロータリーバルブを備えたユーフォニアムをいくつか製造していますが、これは最近の開発とは無関係です。^[17]

ドイツのフェルディナント・ゾンマーは、モーリッツとサックスのホルンの性質もユーフォニアムに近いという主張を除けば、1843年にユーフォニアムをゾンマーホルンとして発明した功績に加え、ホルンの独奏者として、この楽器に対する理解を大きく前進させ、変えた最初のユーフォニアム奏者としての資格がある。^{[18] [19]}

• アルフレッド・ジェームズ・フェイジー（1834年 - 1888年）は、イギリスのオフィクレイド、バリトン、ユーフォニアム奏者で、バリトンホルンの前身であるバリトンサクソルンの内径を改良して大きくし、共鳴性を高めて最初の真のユーフォニアムを生み出したとされ、その後、演奏家として、またテナー金管楽器の初期の指導法の著者として普及させた。^[20]
• スティーブン・ミード、イギリスのユーフォニアム独奏者、王立ノーザン音楽大学の教授。イギリスのユーフォニアムの音色を進化させたことで国際的に知られている。^[21]
• デイヴィッド・ソーントンはブリッグハウス・アンド・ラストリック・バンドの首席ユーフォニアム奏者であり、スティーブン・ミードの弟子で、数々の権威ある国際コンクールで優勝し、放送や録音メディアを通じて英国のユーフォニアムの音色を進化させたことで知られています。^[22]
• デイビッド・チャイルズ、ノーステキサス大学のユーフォニアム教授。数々の音楽賞に加え、複数の団体でソリストとしての経験が豊富であることで知られる。^[23]

• シモーネ・マンティア（1873年 - 1951年）は、20世紀初頭のイタリア生まれのアメリカのバリトンホルン/ユーフォニアムの名手であり、トロンボーン奏者でもあった。スーザ・バンドやプライアー・バンドのソリストとして演奏したマンティアは、アメリカでこの非オーケストラ楽器を録音し普及させた最初のユーフォニアムの名手であった。^{[24] [25]}
• レナード・ファルコーネ（1899年 - 1985年）は、イタリア生まれのアメリカ人のバリトン/ユーフォニアム奏者、編曲家、教授、ミシガン州立大学のバンドディレクターであり、多くの著名なユーフォニアム奏者の教師でもある。ファルコーネはオペラ的な情熱的なバリトンスタイルを発展させ、米国におけるこの楽器の主要な会場であるレナード・ファルコーネ国際テューバ・ユーフォニアムフェスティバルの名を冠している。 ^{[26] [27]}
• アーサー・W・レーマン（1917年 - 2009年）は、アメリカのユーフォニアム独奏者で、「アート」の愛称で知られ、アメリカ海兵隊バンドのレコーディングアーティストであり、ユーフォニアムの芸術などの著作で知られる。レーマンはハロルド・ブラッシュとシモーネ・マンティアに師事し、マンティアが開拓したビブラートのない豊かな響きの概念を発展させた。^{[25] [28]}
• ブライアン・ボウマンは、アメリカ海軍バンド（1971-75年）およびアメリカ空軍バンド（1976-91年）の元ソリストであり、ノーステキサス大学のユーフォニアム教授で、「アルバンのトロンボーンとユーフォニアムのためのメソッド」の共同編集者でもある。ボウマンは、ファルコーネの録音に聞かれる深い情熱とまろやかな英国のサウンドの融合を革新し、録音、指導、カーネギーホールでの初のユーフォニアムリサイタルを通じて、20世紀末に最も有名なアメリカ人アーティストとなった。^{[29] [30]}
• バーナード・アトウェル・マッキニー、後のキアン・ザワディ（1932年 - 2024年）は、ジャズトロンボーン奏者、ユーフォニアム奏者であり、ユーフォニアム楽器を扱う数少ないジャズソリストの一人である。

• 三浦徹、国立音楽大学ユーフォニアム科教授。ソリスト、臨床医。国際テューバ・ユーフォニアム協会（旧称TUBA）より、この楽器の普及に貢献した功績により生涯功労賞を受賞。 ^[31]

• イリネウ・デ・アルメイダ（通称イリネウ・バティーナ）（1863年 - 1916年）は、ブラジル初の代表的音楽であるショーロというジャンルの最も影響力のある音楽家および教授の一人である。イリネウは作曲家、ユーフォニアム奏者、オフィクレイド奏者、教授として活躍し、1900年以降、リオデジャネイロでユーフォニアムとオフィクレイドの両方を演奏し、作曲家、ソリスト、対位法奏者としてブラジル音楽の最初の商業録音に参加した。デ・アルメイダは天才ピシンギーニャの教授でもあり、ピシンギーニャは後にショーロというジャンル全体の最も重要な開発者となり、ブラジル音楽史上最も重要な創造者の一人となった。イリネウ・バティーナと彼の同時代人のおかげで、ボンバルディーノはブラジルの無形文化遺産であるショーロというジャンルに欠かせないものとなった。^[32]

ユーフォニアムのレパートリーは、独奏曲とオーケストラ、あるいはもっと一般的にはユーフォニアム用に書かれたコンサートバンドのパートから構成されています。ユーフォニアムは 1843 年に発明されて以来、アンサンブルにおいて重要な役割を果たしてきました。ユーフォニアムは主にコンサートバンドの楽器ですが、作曲家によっては交響曲に取り入れたこともあります。特にホルストの「惑星」には象徴的な登場があります。それでも独奏曲の登場は遅く、1960 年代までは軽い独奏曲が数曲あるだけでした。しかしそれ以降、独奏ユーフォニアムのレパートリーの幅と深さは飛躍的に増加しました。

現代では、スティーブン・ミードのワールド・オブ・ザ・ユーフォニアム・シリーズや Euphonium.com のビヨンド・ザ・ホライズン・シリーズを通じて、膨大な数の新しい委嘱作品やレパートリーの開発とプロモーションが行われています。また、ますます多くの演奏家による膨大な数の新しい委嘱作品や、ブライアン・メイクスナー (リビー・ラーソン)、アダム・フレイ (ユーフォニアム財団コンソーシアム)、ジェイソン・ハム (デイヴィッド・ギリンガム) が主催する 2008 年と 2009 年の委嘱作品を含め、大規模なコンソーシアム委嘱作品も急増しています。

ユーフォニアムが発明されたとき、その前身であるセルパントやオフィクレイドと比べて音域が広く、その音域全体にわたって一貫して豊かで心地よい音色を持つことは明らかでした。音質とイントネーションの両方において柔軟性があり、さまざまなアンサンブルとうまく調和できるため、特にイギリスでは、ブラスバンドの主要テナーソロ楽器として作曲家や指揮者の間ですぐに人気を博しました。そのため、20世紀初頭にイギリスの作曲家たち（ブラスバンドのために作曲していた作曲家たちの一部）がコンサートバンドのために本格的なオリジナル曲を書き始めたとき、彼らがユーフォニアムを非常によく似た役割で使用したのも不思議ではありません。

1930 年代から 1940 年代にかけて、アメリカの作曲家もコンサート バンドを独自の芸術媒体として作曲し始めたとき、彼らは英国の金管楽器とコンサート バンドの伝統を引き継ぎ、ユーフォニアムをテナーの主声ソロとして使用しました。これは、当時も現在も作曲家がユーフォニアムをその叙情的な能力のみで評価していたということではありません。実際、コンサート バンドの膨大な文献を調べると、ユーフォニアムが「何でも屋」として機能していることがわかります。

ユーフォニアムは、前述のように、初期の頃からバンドの作曲家や編曲家によって好まれてきましたが、オーケストラの作曲家は、概してこの楽器の性能を活用してきませんでした。しかし、いくつかのオーケストラ作品では、作曲家がワーグナー チューバなどの楽器を要求しており、現在ではユーフォニアムが一般的に代用されています。

ユーフォニアムは長年にわたり吹奏楽団やオーケストラで広く使用されてきたのとは対照的に、約 40 年前まではユーフォニアム専用のソロ楽譜は文字通り存在せず、ユーフォニアム奏者は他の楽器の楽譜を借りざるを得ませんでした。幸いなことに、上で述べたように、この楽器にはさまざまな機能があるため、さまざまな楽器のソロをユーフォニアムの演奏に簡単に取り入れることができます。

ユーフォニアムやその近縁のサクソルン楽器のために書かれた最古のソロ作品は、アミルカレ・ポンキエッリの「コンチェルト・ペル・フリコルノ・バッソ」（1872 年）です。この後ほぼ 1 世紀にわたり、ユーフォニアムのソロ レパートリーは、ほとんどが軽妙な性格の、わずか 12 曲ほどの名曲で構成されていました。しかし、1960 年代から 1970 年代にかけて、アメリカの作曲家たちは、ユーフォニアム専用の「新派」の真剣で芸術的なソロ作品の最初のものを書き始めました。それ以来、ユーフォニアムのソロ レパートリーは事実上爆発的に増加しました。わずか 40 年の間に、ソロ作品は事実上ゼロから数千曲にまで拡大しました。ユーフォニアムの驚異的なソロの可能性に気付く作曲家はますます増え、音域、耐久性、技術的要求、拡張テクニックの面で常に新しい作品で「限界を押し広げて」きました。

最後に、ユーフォニアムは、少数の進取の気性に富んだ人々のおかげで、ジャズ、ポップス、その他のコンサート以外の演奏の場にも進出し始めています。ポピュラー音楽の世界でよく知られているユーフォニアム奏者の一人は、ニュージーランドのミュージシャンであるドン・マクグラシャンです。彼はオーケストラの金管楽器奏者として音楽のキャリアをスタートし^{[33]、その後、} Blam Blam BlamやThe Mutton Birdsなどのバンドでポピュラー音楽の世界で成功を収めました。

• ユーフォニアム奏者一覧
• バリトンホルン
• ウィリアム・ベル（チューバ奏者）
• ユーフォニアム、バリトンホルン、テナーホルンメーカー一覧
• スティーブン・ミード
• ブライアン・ボウマン

• ハーバート、トレバー、マイヤーズ、ジョン・ウォレス編 (2019)。ケンブリッジ金管楽器百科事典。ケンブリッジ：ケンブリッジ大学出版局。doi :10.1017/ 9781316841273。ISBN 978-1-316-63185-0。OCLC  1038492212。OL 34730943M  。ウィキデータ Q114571908。
• ユーフォニアムの歴史と管弦楽におけるその使用、ジェフ・コトレル著、2005年アーカイブ、2008年1月28日閲覧
• ユーフォニアム・アサイラムのサイト、Nikk Pilato 2005年アーカイブ、2008年1月28日取得
• バリトンとユーフォニアムの歴史 2008 2015 アーカイブ

ウィキメディア・コモンズには、ユーフォニアムに関連するメディアがあります。

• ウェストン、スティーブン。2015「バスユーフォニアム」。グローブミュージックオンライン。2018年9月13日。（定期購読制）
• ユーフォニアム音楽ガイド ユーフォニアムのオリジナル楽曲のリスト。
• ヒュー・チザム編 (1911)。『ユーフォニアム』 。ブリタニカ百科事典(第 11 版)。ケンブリッジ大学出版局。