デイブ・フリッシュバーグ | |
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2005年のフリッシュバーグ | |
| 背景情報 | |
| 生まれる | 1933年3月23日、米国ミネソタ 州セントポール |
| 死亡 | 2021年11月17日(享年88歳)米国オレゴン 州ポートランド |
| ジャンル | ジャズ、ボーカルジャズ、スウィング |
| 職業 | ミュージシャン、作曲家 |
| 楽器 | ピアノ、ボーカル |
| ラベル | アーバーズ、ブルーノート/ EMI |
デヴィッド・リー・フリッシュバーグ(1933年3月23日 - 2021年11月17日)は、アメリカのジャズピアニスト、ボーカリスト、作曲家、作詞家である。彼の曲は、ブロッサム・ディアリー、ローズマリー・クルーニー、シャーリー・ホーン、[1] アニタ・オデイ、マイケル・ファインスタイン、アイリーン・クラール、ダイアナ・クラール、レベッカ・キルゴア、ステイシー・ケント、ベット・ミドラー、ジョン・ピザレッリ、ジェシカ・モラスキー、メル・トーメらによって演奏されてきた。
フリッシュバーグは、 ABCのSchoolhouse Rock!シリーズで、立法府の悲惨な令状について歌った「I'm Just a Bill 」の作詞作曲を担当し、この曲は後にレビュー番組Schoolhouse Rock Liveに生まれ変わりました。また、 Schoolhouse Rock!では、株式市場の仕組みを歌った「Walkin' on Wall Street」や、お金を節約して予算のバランスを取ることについて歌った「$7.50 Once a Week」も作曲し、演奏しました。
バイオグラフィー
デビッド・リー・フリッシュバーグは1933年3月23日[2]にミネソタ州セントポールで生まれた。[3]フリッシュバーグは少年時代にクラシックピアノを習うことを嫌がり、ピート・ジョンソンやジェイ・マクシャンのレコードを聴いてブルースやブギウギに興味を持つようになった。10代の頃はセントポールのフレイムのハウスバンドで演奏し、アート・テイタム、ビリー・ホリデイ、ジョニー・ホッジスらが出演した。1955年にミネソタ大学でジャーナリズムを専攻して卒業後、2年間空軍に所属した。[4]
1957年、フリッシュバーグはニューヨーク市に移り、[5]グリニッチビレッジのデュプレックスでソロピアノを弾いた。彼は最初、カーメン・マクレー、ベン・ウェブスター、ジーン・クルーパ、バド・フリーマン、エディ・コンドン、アル・コーン、ズート・シムズとの共演で知られるようになった。後に、彼は自身の曲、しばしばユーモラスな曲を書いて演奏することで有名になり、その中には「I'm Hip」(作詞のみ、ボブ・ドローとの共作)、[6] 「 Blizzard of Lies」、「My Attorney Bernie」、「 Do You Miss New York」、「Peel Me a Grape」、「Quality Time」、「Slappin' the Cakes on Me」、「I Want To Be A Sideman」、そして歌詞がすべて昔の野球選手の名前で構成されている「Van Lingle Mungo」などがある。[9]
1971年、フリッシュバーグはロサンゼルスに移り、スタジオミュージシャンとして働き、最初のアルバムも録音した。1986年、オレゴン州ポートランドに移住した。[10]
フリッシュバーグは作曲家のフランク・レッサーを影響を受けた人物として挙げており[11]、レッサーの「ベイビー、イッツ・コールド・アウトサイド」やウィリー・ネルソンの「クレイジー」は自分が書きたかった曲だと語っている。レッサー同様、フリッシュバーグも作詞家としてのみ活動しており、作曲家のジョニー・マンデル、アラン・ブロードベント、アル・コーン、ブロッサム・ディアリー、デヴィッド・シャイア、ジュリアス・ウェクター、ダン・バレット、ボブ・ブルックマイヤー、ボブ・ドロー、ジェリー・マリガン、ジョニー・ホッジスらとコラボレーションしている[6]。
フリッシュバーグは最優秀ジャズ・ボーカル部門のグラミー賞に4回ノミネートされた。ローリング・ストーン・インディア誌は、ジャズ・プレイリスト・シリーズに彼の2曲を「歌詞に注目する価値がある」部門に収録した。「マイ・アトニー・バーニー」(ブロッサム・ディアリーが歌った)と「アイ・ウォント・トゥ・ビー・ア・サイドマン」(フリッシュバーグが演奏)である。[12]彼はバート・レイノルズ主演のコメディ映画『パタニティー』の主題歌「ベイビー・トーク」の歌詞を書いたことで、1981年にゴールデンラズベリー賞のワースト・オリジナル・ソング部門の共同受賞者となった。
個人的
フリッシュバーグは長年の野球ファンであり、1984年からアメリカ野球研究協会(SABR)の会員であった。[13] 「ヴァン・リングル・マンゴ」に加えて、彼は20世紀初頭の偉大な投手へのトリビュートである「マティ」も書き、 1994年のCD「クオリティ・タイム」に「プレイ・ボール」や野球に言及した他のいくつかの曲とともに収録された。[14]
フリッシュバーグは2021年11月17日にオレゴン州ポートランドで88歳で亡くなった。[3] [15]
ディスコグラフィー
- オクラホマヒキガエル(CTI、1970)
- ソロ・アンド・トリオ(Seeds、1974)
- 人生を楽しもう(コンコード・ジャズ、1977)
- ユーアー・ア・ラッキー・ガイ(コンコード・ジャズ、1978年)
- デイブ・フリッシュバーグ・ソングブック第1巻(オムニサウンド、1981年)
- デイブ・フリッシュバーグ・ソングブック第2巻(オムニサウンド、1983年)
- ライヴ・アット・ヴァイン・ストリート(ファンタジー、1985年)
- どこにも連れて行けない(ファンタジー、1987)
- レッツ・イート・ホーム(コンコード・ジャズ、1990年)
- デイブ・フリッシュバーグ・クラシックス(コンコード・ジャズ、1981年)
- どこにいるの? (スターリング、1991)
- ジム・グッドウィンとのダブルプレイ(アーバーズ、1993年)
- クオリティ・タイム(スターリング、1994年)
- レベッカ・キルゴアとの「Looking at You」(PHD Music、1994年)
- レベッカ・キルゴア出演『Not a Care in the World』(アーバーズ、1997年)
- バイ・ヒムセルフ(アーバーズ、1998年)
- Knäck Mig En Nöt with Vänner (Gazell、1998)
- ボブ・ドローとの『Who's On First?』(ブルーノート、2000年)
- レベッカ・キルゴア出演『The Starlit Hour』(アーバーズ、2001年)
- ニューヨークが恋しい? ライブ・アット・ジャズ・アット・リンカーン・センター(アーバーズ、2003)
- デイブ・フリッシュバーグ、ジャズ・ベーカリーにて:レトロマニア(アーバーズ、2005年)
- レベッカ・キルゴアの「Why Fight the Feeling」(アーバーズ、2008年)
- カレン・クロッグとのハウスコンサート(アーバーズ、2010年)
- アルゴンキン(アーバーズ、2012年)のジェシカ・モラスキーとデイブ・フリッシュバーグ
サイドマンとして
- レイ・リン『Empty Suit Blues』(ディスカバリー、1981年)
- ジミー・ラッシング、『リヴィン・ザ・ブルース』(ブルースウェイ、1968年)
- ハーブ・アルパート&ティファナ・ブラス、『ユー・スマイル』 – 『ザ・ソング・ビギンズ』(A&M、1974年)
- ピー・ウィー・ラッセル、『虹の彼方に』(ザナドゥ、1982年)
- ディック・サドハルター『Friends with Pleasure』(オーディオファイル、1981年)
- ベン・ウェブスター、バレンタインデー 1964 ライブ(ドットタイム、2018)
さらに読む
- バリエット、ホイットニー(1988年)。『アメリカの歌手:歌に見る27の肖像』ニューヨーク、オックスフォード大学出版局。ISBN 0-19-504610-2 。
- フリッシュバーグ、デイブ(2017年)。『My Dear Departed Past』ミルウォーキー、バックビートブックス。ISBN 978-1495071300
参考文献
- ^ Steve Futterman (2001年8月22日). 「The Inimitable Dave Frishberg」.ワシントンポスト. 2013年6月30日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ コリン・ラーキン編 (1992)。『ギネス・ジャズ名鑑』(初版)。ギネス出版。pp. 152/ 3。ISBN 0-85112-580-8。
- ^ abシンガー、 バリー(2021年11月17日)。「皮肉でノスタルジックな曲の作者、デイブ・フリッシュバーグが88歳で死去」ニューヨーク・タイムズ。ISSN 0362-4331 。 2021年11月18日閲覧。
- ^ Don Berryman (2005年11月27日). 「Dave Frishberg at the Jazz Bakery Nov 29 – Dec 4th」. Jazz Police. 2016年1月16日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ Andrea Canter (2006 年 3 月 13 日)。「人生と音楽を楽しむ: David Frishberg とセントポールに戻る」。Jazz Police。2006 年 10 月 30 日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ ab 「Dave Frishberg Song Catalogue」. DaveFrishberg.net.
- ^ Mike Joyce (1989年7月24日). 「Dave Frishberg」. The Washington Post . 2013年6月30日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ スティーブン・ホールデン(2006年10月19日)。「彼女の声、彼の優しく残酷な歌」ニューヨーク・タイムズ。
- ^ 「デイブ・フリッシュバーグの個人的な、独特な作曲、彼自身の歌」サンノゼ・マーキュリー・ニュース。1994年7月1日。
- ^ 「Dave Frishberg: Long Bio」Davefrishberg.net . 2021年7月27日閲覧。
- ^ Ketzel Levine (2004 年 4 月 19 日)。「インターセクション: ウィットに富んだ歌詞の芸術を復活させる; Dave Frishberg の巧妙で皮肉な言葉遣いが以前の時代を思い起こさせる」NPR。
- ^ スニル・サンパット(2019年3月22日)。「ローリングストーン誌のインド版ジャズプレイリスト」
- ^ SABR デジタルライブラリ: Van Lingle Mungo: The Man, The Song, The Players、2014 年 12 月 19 日アクセス
- ^ AllMusic レビュー、Scott Yanow著、2014 年 12 月 19 日アクセス
- ^ Tapp, Tom (2021年11月19日). 「Dave Frishberg Dies: Jazz Musician, Writer Of 'Schoolhouse Rock' Tune 'I'm Just A Bill' Was 88」. Deadline . 2021年11月19日閲覧。
