マルチトラック録音の歴史

サウンドのマルチトラック録音は、サウンドやその他の電気音響信号を磁気テープなどの記録媒体に記録するプロセスです。この記録媒体は、互いに並行して実行される 2 つ以上のオーディオ トラックに分割されます。トラックは同じ媒体で運ばれるため、トラックは完全に同期され、複数の音源を異なる時間に録音できます。

電話技術を使用してステレオ音声を作成する最初のシステムは、1881年にパリでクレマン・アデルによって実演されました。チャールズ・A・ホキシーによって発明され、1922年に初めて実演されたパロフォトフォンは、35 mmフィルムに光学的に記録されました。一部のバージョンでは、各ストリップに12もの独立したモノラルトラックを並列に使用した形式が使用されていました。^[1]各トラックは、別々のパスで一度に1つずつ録音され、各モノラルプログラムが次のプログラムと関連していないため、後でミックスダウンまたはステレオ化することは想定されていませんでした（複数のランダムアルバムが次のアルバムに関連付けられる）。後のハーフトラックおよびクォータートラックのモノラルテープ録音とは異なり、複数のトラックを使用することで最大録音時間が単純に倍増し、コストと信じられないほどの大きさが大幅に削減されました。

EMIの英国人エンジニア、アラン・ブルムラインは、 1933年にディスクとフィルムにステレオ音声とサラウンド音声を記録するシステムの特許を取得しました。磁気テープを使用した現代のマルチトラックオーディオ録音の歴史は、録音ヘッドを2つのトラックに分割したステレオテープ録音の発明である1943年に始まりました。1948年、シカゴのアーマー研究財団は、スタッフの物理学者マーヴィン・カムラスが「同じテープに3つの平行磁気トラック」を備えた3チャンネルマシンを開発したと発表しました。^[2]

マルチトラック録音における次の大きな進歩は1950年代半ばに起こり、アンペックス社が「 Sel-Sync」（選択的同期）録音システムを使用した8トラック録音の概念を考案し、最初のマシンをミュージシャンのレス・ポールに販売しました。^[3]しかし、その後35年間、マルチトラックオーディオ録音技術は主にラジオ、テレビ、音楽録音スタジオの専門分野に限定されていました。主な理由は、マルチトラックテープマシンが非常に大きく、非常に高価だったためです。1957年にレス・ポールの自宅スタジオに設置された最初のアンペックス8トラックレコーダーの価格は1万ドルで、 1957年の米国の平均年収の約3倍、中級クラスの新車が同じ価格だった時代の2023年には108,483ドルに相当します。

1970年代には、オープンリール式テープを使用する手頃な価格の家庭用マルチトラックレコーダーが導入されました。 1979年には、TASCAM Portastudioが導入されました。これは、最初はクォータートラックステレオと同じ1⁄4インチ（6.4 mm）のオープンリール式テープを使用し、その後、録音媒体として安価なコンパクトオーディオカセットに移行し、初めて一般消費者が高品質の4トラック（後に8トラック）マルチトラック録音を利用できるようになりました。しかし、Portastudioが普及する頃には、エレクトロニクス企業はすでにデジタルオーディオ録音システムを導入しており、1990年代までには、Pro ToolsやCubaseなどのコンピューターベースのデジタルマルチトラック録音システムが録音業界に採用され、すぐに標準になりました。2000年代初頭までには、ホームコンピューティングとデジタルオーディオソフトウェアの急速な進歩により、デジタルマルチトラックオーディオ録音システムが一般消費者でも利用できるようになり、 GarageBandなどの高品質のデジタルマルチトラック録音システムが家庭用コンピューターの標準機能として組み込まれました。

テープへのステレオ録音は、1943 年にAEG社に勤務していたドイツのオーディオ エンジニアによって完成しました。この期間に約 250 本のステレオ テープ録音が行われました (そのうち 3 本のみが現存) が、この技術は第二次世界大戦の終結までドイツ国内で厳重に守られた秘密でした。戦後、米国のオーディオ エンジニアであるJohn T. Mullin氏と Ampex 社が米国でテープ録音の商業開発を開拓し、その優れた音質と、テープが線形記録媒体であるため物理的にテープを切断してつなぎ合わせることで不要な要素を取り除き、「完璧な」録音を簡単に作成できることから、この技術はラジオや音楽業界で急速に採用されました。 2 トラック テープ録音は、2 つ以上の別々のマイクからの信号を同時に録音できるため、1950 年代初頭に現代音楽に急速に採用されました。これにより、ツイン トラック モノラル録音 (一方に音声、もう一方に音楽) と真のステレオ録音の両方を簡単に作成および編集できるようになり、消費者向けハイファイ (HiFi) 市場の急速な拡大につながりました。ステレオ (真のバイノーラル 2 マイク ステレオまたはマルチミックス) は、商業用クラシック録音やラジオ放送の標準になりましたが、多くのポップ ミュージックやジャズ録音は、1960 年代後半までモノラル サウンドで発行され続けました。

マルチトラック録音の開発の功績の多くは、ギタリスト、作曲家、技術者のレス・ポールによるもので、ギブソン初のソリッドボディ・エレキギターに彼の名前が付けられている。1950年代初頭の彼のテープとレコーダーの実験は、アンペックス社に初の特注8トラック・レコーダーを発注することへとつながり、当時の妻で歌手のメアリー・フォードとの先駆的なレコーディングも行った。しかし、1947年に「Confess」という曲で、サウンド・オン・サウンドで自分の声を録音した最初のボーカリストはパティ・ペイジだった。マーキュリー・レコードのエンジニアであるビル・パットナムは​​、よく知られたテクノロジーの使い方のおかげで、ペイジの声をオーバーダビングすることができた。

マーキュリーは当時まだ大きなレーベルではなく、ロサンゼルスでは1947年初頭にテープ録音が導入されていたものの、シカゴのスタジオにはまだモノラルテープ技術はなく、ましてやマルチトラック機器はなかった。このセッションでは、オーケストラと彼女の4番目のバックボーカルを1枚のラッカーに1パスで録音し、そのラッカーを再生して彼女がその上に3番目のバックボーカルを重ねるという手順を踏んでいき、最後にメインボーカルを録音するという手順がとられており^[4]、レス・ポールが1930年代初頭から実験していたのと同じ手法が使われていた。

こうして、ペイジは歌に自分の声をオーバーダビングした最初のポップアーティストとなったが、この手法は楽器では数年前から使われていた。これはレス・ポールとメアリー・フォードが初めて多重音声をリリースする数ヶ月前のことである。ポールは、楽曲の別々の要素を非同期で録音するためにマルチトラッキング技術を初めて使用した。つまり、別々の要素を異なる時間に録音できたのである。ポールの技術により、彼はすでにカットしたトラックを聴き、それと同時に新しいパートを最初のディスクに、次にテープに録音することができた。1963年、ソロジャズピアニストのビル・エヴァンスは、革新的なソロアルバム『カンバセーションズ・ウィズ・マイセルフ』を録音した。これは、ジャズのソロ録音では型破りな技術である自分自身のオーバーダビングを使用したもので、事実上、2台のピアノによるジャズ即興デュエットを生み出した。

アンペックスがレス・ポールやアトランティック・レコード向けに初の8トラック・テープレコーダーを開発したにもかかわらず、^[5]マルチトラック録音は3トラック・レコーダーを介して業界では限定的に採用されていました。これらはポピュラー音楽に非常に便利であることが証明されました。なぜなら、バックミュージックを2つのトラックに録音し（別々のパートをオーバーダビングするため、または完全なステレオ・バッキングトラックを作成するため）、3番目のトラックをリードボーカル用に確保できたからです。3トラック・レコーダーは1960年代半ばまで広く商業的に使用され続け、多くの有名なポップスの録音（フィル・スペクターのいわゆる「ウォール・オブ・サウンド」作品や初期のモータウンのヒット曲の多くを含む）は3トラック・レコーダーで録音されました。

それらの多くは、複数の 3 トラック ソースを使用しており、基本バンドは最初の 3 つに録音され、モノラルにミックスダウンされて 2 番目の 3 トラックに「転送」され、2 つが空きになります。このプロセスは、サイドマン、ソリスト、バック シンガー、その他のさまざまな要素に対して繰り返され、最後の録音段階の最後のトラックがリード ボーカルに使用されました。

次の進化は 4 トラック録音で、これは 1960 年代半ばまでスタジオの標準でした。ビートルズやローリング ストーンズの最も有名な録音の多くは 4 トラックで録音され、ロンドンのアビー ロード スタジオのエンジニアは、上記の段落で説明した、英国では「リダクション ミックス」、米国では「バウンス ダウン」と呼ばれる手法に特に熟達しました。この方法では、文字通り数十の個別のトラックを録音し、それらを組み合わせて非常に複雑な録音を完成させることができました。

現代のデジタル同期技術を使用すると、多くの場合、これらすべての複数段階のテープを、現代の 16 トラックまたは 24 トラックのセッションに似たものに再同期し、すべてが同じテープに録音されたかのように見せかけ、そこから新しい現代的なリミックスを実行することができます。

1960 年代半ばまでに、当時ロサンゼルスの主要レコーディング スタジオの標準装備となっていた最新のマルチトラック レコーダーが容易に入手できるようになり、ビーチ ボーイズのブライアン ウィルソンは、マルチトラック レコーディングの大きな可能性を初めて活用したポップ プロデューサーの 1 人となりました。1964 年から 1967 年にかけての、このグループの音楽制作における最も革新的な時期に、ウィルソンは、4 トラック レコーダーと 8 トラック レコーダーの両方で録音された要素を組み合わせたり、テープ編集を多用したりして、バンドの曲を組み立てるための精巧なテクニックを開発しました。

1964年までに、ウィルソンのますます複雑なアレンジは、グループの限られた音楽的能力をはるかに上回っていた - ボーカル兼ギタリストのカール・ウィルソンは、これらのトラッキング・セッションに定期的に参加する唯一のグループ・メンバーだった - そのため、ウィルソンは、彼の曲のすべての楽器のバッキング・トラックを、後に「ザ・レッキング・クルー」として知られるようになった一流のプロのスタジオ・ミュージシャンのチームを使って頻繁に録音し始めたが、特定の曲の楽器のバッキングはバンド自身で録音し続けた。^[6] 1966年のグループの画期的なアルバム「ペット・サウンズ」では、ウィルソンはザ・レッキング・クルーと他のセッション・ミュージシャンを使って、アルバムの複雑なバッキング・トラックをすべて録音したが、曲「ザッツ・ノット・ミー」では、ビーチ・ボーイズ自身が楽器のバッキングを演奏した。^[7]セッション・ミュージシャンは通常、これらの楽器のトラックをアンサンブル演奏として演奏し、4トラック・レコーダーに直接、ライブで録音およびミックスした。

他のビーチ・ボーイズのメンバーがツアーから戻ると、彼らは最新の8トラック技術を備えたコロンビアのハリウッド・スタジオに移動した。この時までに、ウィルソンと彼のエンジニアたちは、録音済みの4トラックのバッキング・トラックをモノラル・ミックスに「縮小」し、それを8トラックのマスター・テープの1つのトラックにダビングしていた。次にウィルソンは、6人のボーカリスト（間もなく正式メンバーとなるブルース・ジョンストンを含む）それぞれに1つの個別のトラックを割り当ててボーカル・トラックを録音し、8番目のトラックは追加のボーカルや楽器のタッチなどの最終的な「仕上げ」要素のために残し、最後に、これらすべての要素がモノラル・マスター・テープにミックスダウンされた。この時期のビーチ・ボーイズの4トラックと8トラックのマスターのほぼすべてがキャピトルのアーカイブに保存されており、レーベルはこの音楽の大規模なボックス・セットを複数リリースすることができた。『The Pet Sounds Sessions』（1997年）には、アルバムからのほぼすべてのバッキングトラックとボーカルトラック、およびすべての曲の新しいステレオミックスが含まれています。一方、9枚組CDの『The Smile Sessions』 （2011年）には、グループの未完成の1967年最高傑作『Smile 』のために録音された膨大な量の楽器とボーカル素材（合計約50時間の録音）の幅広いセクションが収録されています。

アルバム『リボルバー』や『サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド』を含む、1960年代中盤のビートルズの名盤はすべてこの方法で録音されました。しかし、バウンスダウンの過程でノイズが蓄積されるため限界があり、アビー・ロードのエンジニアは、バックグラウンドノイズを最小限に抑えながら密度の高いマルチトラック録音を作成する能力で今でも正当に有名です。

4 トラック テープは、関連する開発であるクアドラフォニックサウンドにもつながりました。クアドラフォニック サウンドでは、4 つのトラックを使用して 360 度のサラウンド サウンドが作成されます。1970 年代には、ピンク フロイドの「狂気」やマイク オールドフィールドの「チューブラー ベルズ」など、クアドラフォニック アルバムが何千枚もリリースされました。「クアッド」は当時、商業的に広く受け入れられませんでしたが、 1990 年代にホーム シアター システムの標準となったサラウンド サウンド技術の直接の先駆けとなりました。

今日のレコーディング スタジオなどのプロフェッショナル オーディオ環境では、オーディオ エンジニアは、演奏される楽器ごとに 1 つ以上のトラックを使用して、64 以上のトラックをレコーディングに使用することがあります。

テープのつなぎ合わせによる編集機能と、複数のトラックを録音する機能の組み合わせは、スタジオ録音に革命をもたらしました。スタジオ録音では、複数のトラックに録音し、後でミックスダウンするのが一般的になりました。テープ編集とマルチトラック録音の利便性により、磁気テープは商業音楽録音の主要技術として急速に採用されました。+1 ⁄ 3 rpm および 45 rpm のビニールレコードが主流の消費者向けフォーマットであり、録音は通常最初に磁気テープ上に作成され、その後ディスクに転送されました。ビング・クロスビーは米国でこの方法の採用を先導しました。

オリジナルの Ampex プロフェッショナル 8 トラック レコーダー (一般向け8 トラック テープエンドレス ループ カートリッジ プレーヤーと混同しないでください)、モデル 5258 は、Ampex の社内プロジェクトでした。これは、Ampex 1 インチ (25 mm) データ レコーダー トランスポートと、改造された Ampex モデル 350 エレクトロニクスをベースにしたものです。高さは 7 フィート (2.1 m) 以上、重量は 250 ポンド (110 kg) でした。8 トラックが選ばれたのは、当時入手可能な最も幅の広いテープである 1 インチ (25 mm) の録音テープに収まる 0.070 インチ (1.8 mm) の録音トラックと 0.060 インチ (1.5 mm) のガード トラックの数だったためです。^[3]

アンペックスの8トラックレコーダーの最初のものは1957年にレス・ポールに1万ドルで売却され、デビッド・サーサーによって彼の自宅のレコーディングスタジオに設置されました。^[8]このレコーダーは「オクトパス」として知られるようになりました。

2台目のアンペックスモデル5258 8トラックは、 1957年後半にトム・ダウドの強い要望によりアトランティック・レコードに売却された。 ^[9]アトランティックは、スタジオでマルチトラック（ステレオや3トラックではなく）レコーダーを使用した最初のレコード会社であった。

マルチトラック録音は、個別の信号を個々のトラックに録音するため、オーバーダビングやサウンド オン サウンドとは異なります。レス ポールが発明したサウンド オン サウンドは、消去ヘッドの前に 2 番目の再生ヘッドを配置して既存のトラックを再生し、その後それを消去して新しいトラックを再録音することで、既存の録音に新しいパフォーマンスを追加します。

マルチトラック レコーダーは、他のトラックを保持しながら個々のトラックを録音できるという点でも、当時利用可能だった初期のステレオ レコーダーや 3 トラック レコーダーとは異なります。オリジナルのマルチチャンネル レコーダーでは、一度にすべてのトラックを録音することしかできませんでした。

最も初期のマルチトラック レコーダーは、2 トラックまたは 3 トラックのアナログ磁気テープ マシンでした。エルヴィス プレスリーが初めてマルチトラックで録音されたのは 1957 年で、RCA のエンジニアが新しいマシンをテストしていたときでした。バディ ホリーの 1958 年の最後のスタジオ セッションでは 3 トラック録音が採用され、オーバーダブを含まないステレオ リリースのみがリリースされました。新しい 3 トラック システムでは、リード ボーカルを専用トラックに録音し、残りの 2 つのトラックを使用してバック トラックをフル ステレオで録音することができました。

フランク・ザッパは1960年代初頭、カリフォルニア州ランチョクカモンガのパル・レコーディング・スタジオで、エンジニアのポール・バフが製作した特注の5トラック・レコーダーで実験を行った。バフは後に、より大きなハリウッドのスタジオで働くようになった。しかし、4トラック以上のレコーダーは、主に輸入規制と技術の高コストのため、1960年代中期から後半まで、主にアメリカの大手レコーディング・スタジオに限定されていた。イギリスでは、先駆的な独立系プロデューサーのジョー・ミークが、 1960年代初期の革新的なレコーディングのすべてをモノラルおよび2トラック・レコーダーを使用して制作した。^[10]ミークと同様に、EMIのハウス・プロデューサーのジョージ・マーティンは、ボーカルと楽器のバランスを慎重にとり、より良いモノラル・レコードを作る手段として2トラックを使用した革新者と見なされていた。アビーロード・スタジオは1959年と1960年にテレフンケンの4トラック・マシンを導入した（1965年に小型で耐久性の高いステューダーのマシンに置き換えられた）が、ビートルズがそれらを利用できるようになるのは1963年後半であり、彼らの最初の世界的ヒットシングル「抱きしめたい」（1964年）以前のすべてのレコーディングは2トラック・マシンで行われた。^[11]

マルチトラック レコーダーの芸術的可能性は、1960 年代にビートルズやビーチ ボーイズなどのアーティストがマルチトラックを多用し始めたときに一般の人々の注目を集め、それ以降、事実上すべてのポピュラー音楽がこの方法で録音されるようになりました。この間にテクノロジーは急速に発展しました。キャリアの初期には、ビートルズとビーチ ボーイズはそれぞれモノラル、2 トラック (ビートルズ)、または 3 トラック (ビーチ ボーイズ) でライブ録音していましたが、1965 年までにマルチトラックを使用して、前例のないほど複雑なポップ ミュージックを制作しました。

ビーチボーイズの 1966 年の LPペットサウンズは、革新的な制作にマルチトラックレコーダーを採用しました。ブライアンウィルソンは、大規模なアンサンブルですべての楽器のバックトラックを事前に録音し、演奏をライブで直接 4 トラックレコーダーに録音しました。これらの 4 トラックのバックテープは、8 トラックテープの 1 つのトラックに「ダビング」されました。残りの 7 トラックのうち 6 トラックは、ビーチボーイズの各メンバーのボーカルを個別に録音するために使用され、8 番目のトラックは、楽器や声の最終的な「スイートニング」オーバーダビング用に確保されました。

3Mは1966年に、このフォーマットの最初の量産機となる1インチ (25 mm) 8トラック版のモデルM-23レコーダーを発表しました。このレコーダーは1970年まで生産され、ロンドンのアビーロードスタジオを含む世界中の多くの一流スタジオで使用されました。ピート・タウンゼントとジョン・レノンは、1969年から1970年頃に自宅のプロジェクトスタジオに3Mの8トラックマシンを持っていました。アンペックスは1967年に、競合する1インチ (25 mm) 8トラックのMM1000の量産を開始しました。ロサンゼルス初の8トラックマシンの1つは、コネチカット州ブリッジポートのスカリー・レコーディング・インストゥルメンツ社によって製造され、1967年後半にアメリカン・レコーダーズに設置されました。ステッペンウルフのデビューアルバムはそこで録音され、1968年1月にリリースされました。

ビートルズは1968年まで8トラックレコーダーを利用できなかったため、画期的なアルバム『サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド』(1967年)は、2台の4トラックマシンを使用して制作されました。グループはまた、独特のサウンドを実現するために可変速度(ピッチシフトとも呼ばれる)を使用し、1966年にアビーロードのスタッフエンジニアであるケン・タウンゼントが発明したマルチトラックレコーディングの重要な派生であるオートマチック・ダブル・トラッキング(ADT)システムを世界で初めて使用したグループでした。

他のアーティストもマルチトラックの可能性を試し始め、ミュージック・マシーン（「トーク・トーク」で有名）は特注の10トラック・セットアップでレコーディングし、ピンク・フロイドは元ビートルズのレコーディング・エンジニアであるノーマン ・「ハリケーン」・スミスとコラボレーションして、彼らの最初のアルバムをプロデュースした。

英国初の 8 トラック レコーダーは、1968 年初頭にロンドンのTrident Studiosに設置された Ampex のマシンでした。ほぼ同時期にAdvision Studios がScully 製の同様のマシンを設置しました。Advision で最初に録音された 8 トラック レコードの中には、The Whoのシングル「Dogs」や、バンドTyrannosaurus Rexのアルバム「My People Were Fair and Had Sky in Their Hair... But Now They're Content to Wear Stars on Their Brows」などがあります。1968 年後半、The Beatles がWhite Album のセッションを録音していたとき、 Abbey Road Studiosにようやく 8 トラック レコーダーが導入されました。それまでは、グループは 8 トラックでの録音には Trident に行っていました。Beatles はWhite Albumや「 Hey Jude 」という曲、そして後にAbbey Roadの一部を 8 トラック マシンで録音しました。

他の西側諸国も米国に大きく遅れをとっていた。オーストラリアでは、地元最大のレコードレーベルであるフェスティバル・レコードが4 トラック・レコーダーを導入したのは 1966 年後半であり、最初の 8 トラック・レコーダーが登場したのは 1960 年代後半になってからであった。

1967年、アンペックスはニューヨーク市のミラサウンドスタジオの要請に応じて、最初のプロトタイプの16トラックプロオーディオレコーダーを製作した。このユニークなマシンは、その種の最初のもので、元々ビデオ録画用に作られた改造されたテープトランスポートシステムで2インチ（51 mm）テープのリールを使用した。ラヴィン・スプーンフルのアルバムEverything Playingは、ミラサウンドで16トラックで録音され、1967年12月にリリースされた。^[12]アンペックスは1968年に16トラックの量産モデルMM-1000を発表した。これは最初の市販された16トラックマシンであった。このサイズのマシンは移動が難しく、維持費も高かった。価格は非常に高く、通常10,000〜30,000米ドルであった。

最初の 16 トラック レコーダーの 1 つは、ニューヨーク市の CBS スタジオに設置され、1968 年 10 月に録音され、1968 年 12 月にリリースされたBlood, Sweat & Tearsの 2 番目のアルバムの録音に使用されました。グレイトフル デッドは、 1969 年 6 月に最初の 16 トラック レコーディングであるAoxomoxoa を、 1969 年 11 月にLive/Dead をリリースしました。ロサンゼルスの TTG スタジオは、1968 年に独自の 16 トラック マシンを構築しました。これは、1969 年 10 月にリリースされたフランク ザッパのアルバムHot Ratsで使用されました。ジェファーソン エアプレインのVolunteers は、1969 年 11 月にリリースされました。ジェファーソン エアプレインのアルバム カバーの裏面には、16 トラック MM-1000 の写真が含まれています。

1969年6月、ビルボード誌は、アンペックスのMM-1000-16の普及について報じた。価格は17,000ドルからで、「[ロサンゼルスでは]16トラックマシンを注文している地元のスタジオは、コロンビア、ドン・コスタ・プロダクションズ、RCA、ソウル・レコーダーズ、サウンド・エンポリアム、サンセット・サウンズ、ヴォックス・スタジオ、そしてルーロンだ」と報じた。^[13]アンペックスのMM-1000は、1969年4月には2インチ(51 mm)テープで24トラックで販売されていた。^[14]

アドビジョンとトライデントは、英国で最初に16トラックマシンを導入したスタジオの一つであった。^[要出典] トライデントは1969年後半に最初の16トラックマシンを導入した。ヴァン・ダー・グラーフ・ジェネレーターのアルバム『The Least We Can Do Is Wave To Each Other 』に収録されている「After The Flood」は、1969年12月にこのスタジオで16トラックに録音された。16トラックマシンの生産は急増し、1970年から1971年にかけて、これらのマシンを使用するスタジオの数は世界中で爆発的に増加した。1971年末までに、ロンドンには少なくとも21のスタジオがあり、ドルビーラボラトリーズのノイズリダクションと組み合わせて16トラックレコーダーを使用していた。^[15]当時トライデントを使用していたアーティストには、ジェネシスやデヴィッド・ボウイ、そしてアルバム『Queen II』と『A Night at the Opera』で最も顕著にマルチトラッキングを広範囲に実験したクイーンなどがいた。

オーストラリア初の 16 トラック レコーダーは1971 年にメルボルンのアームストロング スタジオに設置され、フェスティバルは 1974 年にシドニー スタジオにオーストラリア初の 24 トラック レコーダーを設置しました。1970 年代には、16、24、32 トラックがプロのスタジオで一般的になり、録音テープは 2 インチと 3 インチ (5.08 cm - 7.62 cm) の幅に達しました。大型のプロ用アナログ レコーダーのいわゆる「黄金時代」は、テクノロジーがデジタル テープ マシンに、さらに後にはテープの代わりにハード ディスク ドライブを使用するコンピューター システムに置き換えられた 1990 年代まで続きました。音楽プロデューサーやミュージシャンの中には、追加コストや困難を伴うにもかかわらず、今でもビンテージ アナログ録音機器のサウンドで作業することを好む人もいます。

大型アナログマルチトラックマシンは、2インチ（51 mm）幅のテープに最大24トラックを記録できます。これは、一般に入手可能な最も幅の広いアナログテープです。 1978年にMCIが3インチ（76 mm）テープを使用して32トラックの試作機を製造しましたが、オタリは32トラックの2インチ（51 mm）MX-80を製造しました。いくつかのスタジオでは今でも大型アナログレコーダーを運用していますが、ほとんどの場合、サウンドを最新のデジタル形式にコピーするだけです。新しい部品がめったに入手できないため、これらのマシンのメンテナンスはますます困難になっています。新しいテープはまだ入手できますが、価格は近年大幅に上昇しています。

1972年、TEACは家庭用マルチトラックレコーダーとして使用できる消費者向け4チャンネル4チャンネルテープレコーダーを発売しました。その結果、人気のTEAC 2340と3340モデルが誕生しました。どちらも1/4インチ（6.4 mm）テープを使用しました。2340は3+3 ⁄ 4 インチ（95 mm）または7+1 ⁄ 2 インチ（190 mm）/秒で7インチ（180 mm）のリールを使用し、3340は7で動作しました。+1/2インチ（ 190 mm）または15インチ（  380 mm）/秒で10回使用+1 ⁄ 2インチ (270 mm) のリール。2340 は 1,000 米ドル未満の価格であったため、家庭での使用に非常に人気がありました。

1963年に開発されたコンパクトオーディオカセットの登場により、最終的には1979年にデビューしたTascam Portastudioなどの手頃な価格のポータブル4トラックマシンが誕生した。カセットベースのマシンはオープンリール式のマシンと同じ音質は提供できなかったが、プロやセミプロのミュージシャンがデモ曲を作るための便利なツールとして役立った。Portastudioは、若いバンドがレコードレーベルと契約せずにレコーディングを行うことを可能にしたため、台頭しつつあったパンクロックのジャンルに革命的な影響を及ぼした。パンクの黎明期には、多くのバンドが自分たちのレコーディングを自主制作し、ライブやアンダーグラウンドの雑誌に広告を掲載して販売していた。ブルース・スプリングスティーンの1982年のアルバムNebraskaはこの方法で作られ、スプリングスティーンは後のスタジオ録音よりもアルバムの初期のデモバージョンを選んだ。

よく知られているカセットテープは、4チャンネルのオーディオを収容するように設計されていました。市販の録音カセットでは、通常、これらの4つのトラックがカセットの両面のステレオチャンネル（それぞれ2つのトラックで構成）を構成します。4トラックカセットレコーダーでは、カセットの4つのトラックすべてが一緒に使用され、テープは通常の2倍の速度（3+1インチではなく3 ⁄ 4 インチ（95 mm）+カセットテープは、忠実度を高めるために毎秒7 ⁄ 8 インチ (48 mm) の高速で録音されます。4 つのトラックそれぞれに別々の信号を録音できます。(そのため、4 トラック マシンは、従来の意味でカセットの 2 つの別々の面を使用するわけではありません。カセットを逆向きに挿入すると、4 つのトラックすべてが逆方向に再生されます)。プロ仕様のマシンと同様に、2 つ以上のトラックを 1 つにバウンスできます。録音が完了すると、各トラックの音量レベルが最適化され、必要に応じて特定のトラックにリバーブなどの電子効果が追加され、各トラックがステレオ フィールドの目的のポイントに個別に「パン」され、結果として得られるステレオ信号が別のステレオ マシン (従来のカセット レコーダーなど) にミックス ダウンされます。

1970年代初頭、Sound Stream DigitalのThomas Stockhamが、高忠実度の目的でパルス符号変調（PCMデジタル録音とも呼ばれる）を初めて実用化しました。最初にリリースされたのは、偉大なテノール歌手、エンリコ・カルーソによるアコースティック録音のクリーンアップ版の再リリースでした。傷のついた古い78 RPMレコードをクリーンアップするプロセスでは、初期のコンピュータアルゴリズムが使用されました。2010年代のコンピュータと比較すると、初期のコンピュータはそれほど強力でも高速でもなかったため、このプロセスを「リアルタイム」で実行することはできませんでした。すべてのデータをリニアデジタルテープに保存し、リアルタイムで再生する必要がありました。78 RPMレコードからデジタルテープへの実際の取り込みもリアルタイムで行われました。表面のノイズ、ポップノイズ、スクラッチをクリーンアップするコンピュータ処理には、初期のコンピュータではかなりの時間がかかりました。

1970 年代後半には、3M 社が初のデジタル マルチトラック レコーダーを発表しました。このレコーダーは、1 インチ (25 mm) 幅の特別に調合されたテープを使用し、毎秒 45 インチ (1,100 mm) で 32 トラックを記録しました。^{[16] [17]}アナログ テープとは異なり、グリース ペン、カミソリの刃、スプライシング テープでは編集を行うことができませんでした。そのため、効果的なデジタル編集を行うために、電子制御編集コントローラーを備えた二次的な 4 トラック編集およびミックスダウン レコーダーも作成されました。この初期のシステムでは、16 ビットのデジタル「ワード」が使用されていました。当時のコンバーターは 12 ビットと 4 ビットのみでした。そのため、2 つをカスケード接続/デイジー チェーン接続して、96 DB のダイナミック レンジに必要な 16 ビット「ワード」を作成しました。その後、信号は、それまでに作成された他のどのデジタル録音よりも高速な毎秒 50,000 回 (50 kHz) でサンプリングされました。この^{レコーダーは、 50kHz サンプリングを採用していたが、後に CD では44.1kHz 、デジタルビデオでは 48kHzとして確立された業界標準にはならなかったため、}その後のデジタルマルチトラックレコーダーの中で最も音質が良い [異論あり – 議論あり] とされていた。

受け入れられた世界標準は、ソニーとフィリップスによって作成されました。ソニーは 24 トラックのデジタル レコーダーを作成し、三菱商事は別の 32 トラックのデジタル レコーダーを作成しました。三菱はデータを別の方法で記録し、カミソリの刃とスプライシング テープを使用した昔ながらのアナログ方式で編集することができました。ソニーは1 ⁄ 2インチ (13 mm) のテープを使用し、三菱は 1 インチ (25 mm) 幅のテープを使用しました。そのため、3M の 32 トラック デジタル レコーダーで作成された最初の録音は、オーディオ コンパクト ディスクが 1980 年代初頭に市場にデビューするまで、アナログ ビニール リリースのままでした。これらのプロ用リニア テープ デジタル レコーダーは、「デジタル オーディオ固定ヘッド」を意味する「DASH」形式を確立しました。他のメーカーがデジタル マルチトラック レコーダーをリリースした頃には、CD はすでに開発されていました。サンプリング レートは周波数応答の上限範囲を決定し、ビット深度はダイナミック レンジと信号対雑音比を決定します。

1992 年以降、デジタルドラム マシンと安価なアナログオーディオ ミキサーを製造しているALESIS Corporation は、初のマルチトラック、8 トラック、プロジェクト スタジオ、デジタル 8 トラック マシンを発表しました。これは、民生用ビデオ レコーダーに似た小さな回転ヘッドをベースにした、当時の初期の 2 トラック デジタル レコーダーである DAT (デジタル オーディオ テープ) にちなんで ADAT と名付けられました。ADAT マシンは、VHS ビデオ テープ レコーダー技術をベースにした、すでに確立された民生用形式でデータを記録しました。8 つの個別のデータ トラックは、ホーム ビデオ レコーダー (VHS) でテレビ番組を録画するのに必要なのと同じ帯域幅で記録されました。多数のマシンを 1 本のケーブルで電子的にロックすることができました。8 トラック マシンを相互に接続して 128 トラック マシンを作成することもできます。また、それ以前のプロ用スタジオ レコーダーと同様に、大型のフル機能リモート コントロールも利用可能でした。

翌年、TEAC/TASCAM 社が DA-88 を発表しました。これは、より小型の 8 mm ビデオ フォーマット テープを使用しました。これは、4 組の二重データ トラックを記録し、隣接するトラックのオーバーダビングには「書き込み前に読み取り」機能が必要でした。フルサイズのリモートとリモート メータリングも利用可能になりました。両社が後から発表したユニットは、20 ビットや 24 ビットなどのより高いビット深度に対応しました。これらのマシンは、それ以前の初期のホーム スタジオ TEAC と同様に、プロ仕様のデジタル マルチトラック録音の価格を大幅に引き下げました。これは、レコーディング業界を永遠に変えました。

1990 年代後半には、Macintosh オペレーティング システムとWindows オペレーティング システムがパーソナル コンピュータに導入され、専用のマルチトラック レコーダーは姿を消しました。このテクノロジに最初に飛びついた企業には、米国の New England Digital と Digidesign、オーストラリアの Fairlight などがあります。1990 年代を通じて、マルチトラック レコーダーはさまざまなテクノロジとメディア タイプを使用してデジタル化されました。これには、デジタル テープ フォーマット ( ADATなど) や、場合によってはミニディスクが含まれます。

マルチトラッカーの主要プロバイダーとしては、Tascam (ハードドライブまたはカセットベース)、Alesis (ADAT デジタルテープベース)、Roland / Boss (ハードドライブベース)、Fostex (ハードドライブベース)、Yamaha (ハードドライブベース)、Korgなどがあります。

競争の激しい市場と、この機器のコストが急速に低下していることから、一般的なレコーディング スタジオ以外でもマルチトラック録音技術が一般的に使用されるようになりました。

最初のソフトウェアベースのデジタルマルチトラックレコーダーであるDeckは、1990年にリリースされました。コアエンジンテクノロジーとユーザーインターフェイスの多くは、サンフランシスコを拠点とする小さな会社のJosh Rosen、Mats Myrberg、John Daltonによってプログラムおよび設計されました。^{[18]彼らは、1991年に}Pro Toolsが構築されるプラットフォームを形成しました。同じテクノロジーは、 MIDIシーケンス機能に加えてオーディオサポートを提供する最初のバージョンである1992年のCubase Audioのリリースにも使用されました。

ハードウェアのコストが下がる一方で、パソコンの性能は向上し、2010 年代には良質の家庭用パソコンで完全なマルチトラック レコーダーとして機能するほどの性能を備えています。安価なハードウェアとソフトウェアを使用すれば、バンドや演奏者は USB マイク、または USB オーディオ インターフェイスに接続された通常のマイクのようなシンプルなセットアップを使用して、寝室にいながら高品質の作品を作成できます。2012 年以降、マルチトラッキング ソフトウェアGarageBand は、 Apple のすべての新型コンピュータで無料ダウンロードとして、または旧モデルでは 4.99 ドルで提供されています。Audacity は、より安価であるものの多くの場合より強力なハードウェアで実行される、Windows プラットフォームで利用できる多くの無料または 100 ドル未満のソリューションに加わりました。150 ドルから通常は 1,000 ドル未満の価格帯では、かつては 10 万ドル以上もかかる複雑なレコーディング スタジオを模倣した優れたソフトウェアも利用できます。ただし、これほど強力なソリューションは、ほとんどの用途では必要ありません。これは、マルチトラック レコーダーが何千ドルもかかり、ほとんどの人が購入できなかった時代とは大きく異なります。2000 年初頭 (頃) には、Windows 用の低価格の CakeWalk が発売され、多くの人が 50 ドルから 100 ドル程度で Windows 上でマルチトラック デジタル録音を始める機会を得ました。ハードウェアがさらに強力になると、より多くのデジタル チャンネルやプラグイン エフェクトなど、さらに多くの機能が利用できるようになりました。

2010 年代には、安価なソフトウェアと低コストのハードウェア ソリューションが利用できるようになり、多くのシンガーソングライターがプロのレコーディング スタジオやオーディオ エンジニアに高額な料金を支払うことなく、最初のレコーディングを自分で制作できるようになりました。現在最も人気のある DAW は、FL Studio、Pro Tools、REAPER、Ableton Live、Cubase、Logic Pro、Digital Performerです。^{[引用が必要]}

• サウンドフォロワー
• トム・ダウドと音楽の言語