マッケイブとミラー夫人

マッケイブとミラー夫人
リチャード・アムセルによる劇場公開ポスター
監督	ロバート・アルトマン
脚本	ロバート・アルトマン ブライアン・マッケイ
に基づく	エドマンド・ノートンによる 1959年の小説『マッケイブ』
制作：	デビッド・フォスター ミッチェル・ブラウワー
主演	ウォーレン・ベイティ ジュリー・クリスティ ルネ・オーベルジョノワ ウィリアム・ディヴェイン
撮影	ヴィルモス・ジグモンド
編集者	ルイス・ロンバルド
配布元	ワーナー・ブラザース
発売日	1971年6月24日[1] ( 1971-06-24 )
実行時間	121分[1]
国	アメリカ合衆国
言語	英語
興行収入	820万ドル[2]

『マッケイブ&ミセス・ミラー』は、ロバート・アルトマン監督、ウォーレン・ベイティとジュリー・クリスティ主演の1971年のアメリカの西部劇修正主義映画である。アルトマンとブライアン・マッケイの脚本は、エドマンド・ノートンの1959年の小説『マッケイブ』に基づいている。 ^[3]アルトマンは、この映画が多くの西部劇の慣習を無視または覆しているため、 「反西部劇」と呼んだ^{。 [4]この映画は、1970年の秋から冬にかけてカナダの}ブリティッシュコロンビアで撮影され、1971年6月24日に初公開された。

この映画は公開以来、批評家から高い評価を受け、クリスティは最優秀女優賞にノミネートされた。2008年にはアメリカ映画協会が選ぶベスト10リストで、この映画は史上8番目に優れた西部劇とされ、2010年には「文化的、歴史的、または美的に重要な」作品としてアメリカ議会図書館によって 米国国立フィルム登録簿への保存対象に選ばれた。

1902 年、ジョン・マッケイブという名の謎のギャンブラーが、ワシントンの非法人の新興都市、長老派教会にやって来る。この教会は、唯一まともな建物である背の高い、しかしほとんど使われていない礼拝堂にちなんで名付けられた。マッケイブは、その攻撃的な性格と、実は「プジー」マッケイブとして知られる悪名高いガンマンだという根強い噂のおかげで、すぐに町の単純で無気力な住民たちを支配するようになる。

マッケイブは生活費を稼ぐため、ベアポーという近くの町のポン引きから200ドルで買った3人の売春婦で間に合わせの売春宿を開いた。イギリスのコックニーの女主人コンスタンス・ミラーがやって来て、マッケイブが賭博場経営に専念する間、売春宿を任せてほしいと説得する。2人はビジネスパートナーとして経済的に成功し、小さなビジネスを町で最大のビジネスに成長させる。2人の間には恋愛関係が芽生えたが、彼女はセックスの代償として彼に料金を請求した。

町が豊かになるにつれ、ベアポーのハリソン・ショーネシー鉱山会社の代理人であるシアーズとホランダーが、マッケイブの事業と周囲の亜鉛鉱山を買収するためにやって来る。ハリソン・ショーネシーは、売却を拒否した人を殺害することで悪名高い。マッケイブは当初の 5,500 ドルの価格で売却したくなかったが、交渉で高すぎる提示価格を要求することで手を出し過ぎた。代理人たちはうんざりして立ち去り、ミラーは交渉には戻らないこと、そして命が危険にさらされていることを警告する。

雇われガンマンのバトラー、ブリード、キッドが、マッケイブ殺害の契約書を持って町にやってくる。マッケイブは怯えている様子で、折れて売ることに同意する。バトラーは、マッケイブは詐欺師であり、これまで誰も殺したことがないと断言し、交渉を拒否する。マッケイブはエージェントを探すためにベアポーに戻るが、どちらもまだいないと知り、争いを平和的に解決しようと弁護士のクレメント・サミュエルズを訪ねる。政治家志望の弁護士は、マッケイブがハリソン・ショーネシーに立ち向かうことで模範を示せると主張し、屈服しないように説得する。

マッケイブは町に戻り、礼拝堂に隠れようとするが、牧師がショットガンをつかんで追い出し、バトラーに致命傷を負わせる。壊れたランタンが教会で火事になり、町民が消火に駆けつける。マッケイブは待ち伏せしてブリードとキッドを殺すことに成功するが、キッドは死ぬ前にマッケイブに傷を負わせる。町民が礼拝堂の火事を鎮めるために動員されると、バトラーは狩猟用ライフルでマッケイブを射殺する。バトラーが殺害を確認しようとすると、マッケイブはデリンジャー銃を取り出し、バトラーを殺害する。町民が消火を祝う中、マッケイブは雪の中で一人亡くなり、ミラー夫人はアヘン窟で鎮静剤を投与されて横たわる。

アメリカ映画協会からのクレジット: ^[5]

『マッケイブ&ミセス・ミラー』は、エドマンド・ノートンの1959年の小説『マッケイブ』に基づいている。映画のプロデューサーの一人であるデイヴィッド・フォスターは、1968年にこの小説の映画化権を購入していた。彼は、シモーヌ・ド・ボーヴォワールによる小説『マンダリン』の権利を巡ってエレン・ライト（小説家リチャード・ライトの未亡人）と交渉しているときに、この小説の存在を知った。ライトは、当時パリに住み、インターナショナル・ヘラルド・トリビューン紙で働いていたノートンの代理人を務めていた。その後、フォスターはパートナーのミッチェル・ブロワードとともに、フォックス・スタジオと2本の映画の契約を交渉した。1968年10月までに、フォスターは有名な詩人で脚本家のベン・マドーに脚本を依頼していた。 ^{[6] [7] [8]}

1969年、アルトマンは『マッドシュ』のポストプロダクション中に、上映会にフォスターを忍び込ませた。フォスターはこの映画を気に入り、アルトマンをマッケイブを題材にした映画の監督として契約した。彼らは『マッドシュ』が興行的にヒットするまで待ってから、スタジオにマッケイブの企画を持ち込み、資金を募ることに同意した。2本目の脚本（マッドーとは別）はブライアン・マッケイに依頼され、彼はわずか5週間で完成させた。1970年7月の脚本の改訂版が、この映画の「撮影台本」となった。^[8]アルトマンとマッケイは映画の脚本家としてクレジットされているが、マッドーの名はクレジットされていない。

アルトマンはエリオット・グールドに主役をオファーしたが、グールドはそれを断って『アイ・ラブ・マイ・ワイフ』を制作した。「ボブは『君は人生最大の過ちを犯している』と言った」とグールドは語った。「私には全く成長していない部分があり、女性について本当の意味で理解していなかった。ボブはミラー夫人役にパトリシア・クインを起用したかったが、私は『アリスのレストラン』を観たことがなく、彼女に会ったこともなかった。私は彼女にアルトマンと私と同じ関係を持ってほしかったので、誤解していた。最近『アリスのレストラン』を観たが、彼女は素晴らしい。アルトマンは正しかった」^[9]

フォスターは映画についてイギリスのウォーレン・ベイティに電話をかけ、ベイティは『M*A*S*H』を見るためにニューヨークに飛び、その後マッケイブと契約するためにカリフォルニア州ロサンゼルスに飛んだ。^[要出典]

この映画は元々、教会の数少ない出席者の間で、マケイブが土地購入の申し出を断られた後も生き残れるかどうかという賭けが行われたことを受けて、『長老派教会の賭け』というタイトルが付けられていた。アルトマンは、長老派教会の役員がワーナー・ブラザーズに電話をかけ、売春宿と賭博に関する映画で教会が取り上げられていることに苦情を申し立てたと報告した。この苦情を受けて、タイトルはジョン・マック・ケイブに変更されたが、『マッケイブ＆ミセス・ミラー』として公開された。^[要出典]

この映画はウエストバンクーバー^[10]とスコーミッシュで、映画製作者にとっては珍しいことに、ほぼ連続した順序で撮影された。撮影クルーは撮影に適した場所を見つけ、マッケイブが映画の中で町を作り上げていくのと同じように「セット」を作り上げていった。ミラー夫人は1912年製のJIケース80馬力蒸気機関車で町に運ばれてきた。この蒸気機関は本物で機能しており、撮影クルーは到着後、製材所の動力源としてそれを使用した。映画の大工は地元の人々と、ベトナム戦争に徴兵されて逃れてきたアメリカの若者たちで、当時の衣装を着て当時の道具を使っていたため、彼らは背景で仕事に取り掛かり、その間に前景で物語が進行していった。

撮影クルーは、雨が降っているように見せるために、町中にホースを地中に埋めて設置しました。バンクーバー市は一般的に雨量が多いため、雨が降らない稀な日に撮影したシーンを、雨が降った日に撮影したシーンと一致させるためだけに、ホースを作動させるだけで済みました。

撮影の終盤、教会の火災とにらみ合いのシーンだけが残っていたころ、雪が降り始めた。ビーティは雪の中での撮影は経済的にリスクがあったため、撮影を始めたくなかった。連続性を保つためには、映画の残りのシーンを雪の中で撮影しなければならないからだ。アルトマンは、撮影できるシーンがこれだけしか残っていないのだから、他にやることがないので、始めるのが最善だと反論した。「にらみ合い」のシーン (実際には、敵を背後から撃つという「猫とネズミ」のシーンに近い) と、それと同時進行する教会の火災のシーンは、9日間にわたって撮影された。地面に積もった数少ない「埋め合わせ」の雪を除けば、大雪は本物で、撮影クルーはテイクの合間に雪だるまを作ったり、雪合戦をしたりした。

この映画、特に最後のシーンは、西部劇の典型とはかけ離れている。気乗りしない主人公と敵の決闘は、真昼ではなく、早朝の雪の中で不格好に繰り広げられる。屋内に隠れて外で繰り広げられる戦闘を眺める代わりに、町民は通りを賑やかに動き回り、自分たちの間で銃撃戦が繰り広げられていることにほとんど気づかない。独特の雰囲気を出すために、アルトマンとジグモンドは、撮影後の編集ではなく、フィルムのネガを「フラッシュ」^[11] (プリフォグ) で露光し、カメラに複数のフィルターを使用することを選択した。こうすることで、スタジオは彼に映画の雰囲気をあまり特徴的でないものに変えることを強いることができなかった。

『マッケイブ＆ミセス・ミラー』の編集は撮影よりもずっと長くかかった。アルトマンと編集者でセカンドユニットディレクターのルー・ロンバードは、撮影現場に近いノースバンクーバーで9ヶ月かけて編集した。^{[12]ジョン・マッケイブとコンスタンス・ミラーに関する主要なストーリーラインは、特に映画の前半で、映画の上映時間の比較的短い時間を占めているため、編集は当時としては革新的だった。}ポーリン・ケイルは1971年のこの映画のレビューでこれを強調した。彼女は次のように書いている 。

古典的な物語は、アルトマンが語る物語のほんの一筋に過ぎない...原始的な鉱山の町であるこの場所を行き来する人々は、マッケイブとミラー夫人の背景というだけではない。マッケイブとミラー夫人は、単にこの町で最も興味深い二人であり、私たちは彼らが他の登場人物やお互いと交流する中で、彼らの物語を垣間見ることになる...人生は拾われ、手放され、私たちが彼らについてどれほど知っているかという感覚が、作品の質感の一部となる。私たちは通常、映画の登場人物についてほとんど知らないが、そのわずかな情報だけで十分であり、したがって知るべきことはそれだけだと確信しているので、私たちはそのことに悩まされることはない。ここでは、私たちは過去の幻影の目撃者であるようだ... ^[13]

この編集の特徴は、映画の独特な音響編集にも反映されており、多くの会話や雑音を混ぜ合わせ、主要な登場人物を強調していない。ブルース・ママーは映画制作の教科書で次のように書いている。

ロバート・アルトマンは、このスタイルの重層的なセリフカットを使うことで有名でした。彼の『マッケイブ＆ミセス・ミラー』 （ルイス・ロンバード編集）の冒頭の辺境の酒場のシーンには、前景のアクションの下に会話の断片が挿入されています。^[14]

ケン・ダンシガーは、この効果を映画の要素としての会話を弱めるものとして説明している。

多くの登場人物が同時に話し、私たちは彼らの会話が個別であることに気づいているが、彼らの発言が他の人の発言に混じり合うことで、会話が台無しになってしまう。このシーンでは、会話が通常占める情報としての地位から、雑音の範疇へと移行している。言語は音響効果になる。私たちが会話を聞くとき、重要なのは何が言われているかではなく、誰が話しているかである。^[15]

同様にジェイ・ベックはこう書いている。

『マッケイブとミセス・ミラー』は、アルトマンの映画におけるセリフの重複という手法の本格的な導入である。この映画の視覚的および音響的戦略は、物語の中で主要な登場人物を前面に押し出すことを避けており、観客は物語が展開するにつれて、それを追う努力をしなければならない。^[16]

長老派教会の日常生活で流れる音楽以外では、この映画で流れる唯一の音楽は、 1967年に最初のアルバムをリリースしたカナダの詩人レナード・コーエンが作曲・演奏した3曲である。その重要性はスコット・トビアスによって強調されており、2014年に「映画全体を統一する悲しげな間奏として機能するコーエンの曲なしでは、この映画は想像できない」と書いている。^[17]

アルトマンはコーエンのデビューアルバム『 Songs of Leonard Cohen 』（1967年）を大変気に入り、レコードが擦り切れるたびに追加で購入していた。その後、アルバムのことを忘れていた。数年後、アルトマンは『McCabe & Mrs. Miller』の撮影を終えた直後にパリを訪れ、コーエンのアルバムを再発見した。彼は映画の編集者ルー・ロンバードに、映画のリズムを保つためにこの曲を使わせた（事実上、この曲を「仮」のトラックとして使った）。後に彼は「この曲がうまくいったのは、この歌詞が私の潜在意識に刻み込まれていたからだと思う。だから、シーンを撮影するときに、まるで曲が彼らのために書かれたかのように、この曲にこの歌詞を合わせた」と語っている。^[18]

アルトマンは、マッケイブがワーナー・ブラザースの映画であり、コーエンのアルバムがコロンビア・レコードからリリースされていたため、コーエンの音楽の権利を取得できるとは思っていなかった。彼は、最近の成功であるマッシュとのトレードを期待してコーエンに電話したが、コーエンはそれを知らなかった。コーエンは、アルトマンのあまり人気のない続編であるブリュースター・マクラウドを気に入っていた。コーエンはレコード会社に音楽を安くライセンス供与するよう手配し、マッケイブのリリース後にそのアルバムが売れれば、そのロイヤリティの一部がアルトマンに渡ると契約書に記した（当時としては非常に珍しい取り決めだった）。^{[19] [20]}映画で使用されたコーエンの3曲は、「ストレンジャー・ソング」、「シスターズ・オブ・マーシー」、「ウィンター・レディ」である。これらは1971年にフランスで、1972年に他のヨーロッパ諸国で7インチ・シングルとしてリリースされた。^[21]

この映画はニューヨーク市のクライテリオン・シネマとロウズ・シネマで事前上映なしで公開され、ニューヨークの日刊紙からほとんど否定的なレビューを受けた。その中にはニューヨーク・タイムズのヴィンセント・キャンビーも含まれており、この映画はストーリー展開を「陳腐な象徴主義」で引き延ばし、「その結果、物語の推進力とフィクションの尊厳が損なわれている」と書いている。^[22]レックス・リードもこの映画を酷評し、「支離滅裂で素人っぽく、単純で、退屈で全く価値のないゴミ」であり、「この映画を最後まで観るほど愚かまたはマゾヒストの知性を侮辱する」と呼んだ。さらに「私が水曜日の夜に観た上映では、スクリーンにブーイングやヤスリが投げつけられ、プログラムが投げつけられたので、激怒した観客が劇場を燃やしてしまうのではないかと思った。私は彼らを責めなかっただろう」と付け加えた。^[23]しかし、週刊批評家たちはこの映画を絶賛し、ニューヨーカー誌のジュディス・クリストとポーリン・ケイルはこの映画を「美しい夢物語の映画。開拓時代の生活がどんなものだったかをつかの間の、ほとんど透けて見えるようなビジョン」と呼び、「この映画はあまりにも感動的で、観る人を幻惑させる」と付け加えた。^[24]また、ニューヨーク・デイリー・ニュース紙のキャスリーン・キャロルはこの映画に4つ星中3.5つ星を与え、「ここでもアルトマンは何も言わず、説明もしない。時間の経過を示唆し、観る人は彼の手がかりをつかまなければならない。彼の関心は筋書きを解明することではなく、雰囲気や感情を捉えることであり、彼はそれを見事に表現し、色を柔らかくして映画に色あせたアンティークな外観を与えている」と述べた。^[25]

ロジャー・イーバートはこの映画に4つ星中4つ星を与え、「これまでに作られたどの西部劇とも違う。この作品でロバート・アルトマンは現代最高の監督の一人としての地位を獲得した」と書いた。^[26]彼は後にこの映画を自身の「偉大な映画」リストに加え、「ロバート・アルトマンは、ある意味では偉大と呼べる映画を12本も作ってきたが、その中で完璧なのは『マッケイブ&ミセス・ミラー』（1971年）だ」と述べた。^[27] ジーン・シスケルもこの映画に4つ星を与え、「ストーリーではなく、物語の語り方によって素晴らしい映画だ...このような繊細なシーンを構築することは優れた映画製作の特徴であり、アルトマンは明らかに名人だ」と呼んだ。^[28] ロサンゼルス・タイムズのチャールズ・チャンプリンは、この映画を「興味深い」が「安物の鏡の視線のように不均一だ」と評した。^[29]ワシントンポストのゲイリー・アーノルドは「アルトマンは再び、特別な生活様式をさりげなく、しかし生き生きと描いている。『マッケイブ』は、部分的には目に見える技術的な意味で、つまり、開拓地の町を綿密に、伝統的に忠実に再現したという点において、想像力の勝利であるが、主に感情的な意味で、つまり、開拓地社会に対する深く感動的なロマンチックなビジョンである」と書いている。^[30]

バンクーバー・サン紙のレス・ウェドマンは「地元では、この映画が昨年の冬にウエストバンクーバーとスコーミッシュで撮影されたことが最初の関心事だが、ここでも観客を維持するには、ヴィルモス（・ジグモンド）の素晴らしい風景写真とスクリーン上の地元俳優の存在だけでは不十分だろう。そして残念ながら、ウォーレン・ベイティとジュリー・クリスティのスターたちの演技と集客力はさまざまだが、『マッケイブとミラー夫人』にはそれ以外にはあまり見どころがない」と指摘した。 ^[31]一方、ジェームズ・スピアーズはザ・プロヴィンス紙で、この映画は「美しい夢であり、バンクーバーの夢の重要な一部である」と書いた。 ^[32]トロント・スター紙のダニエル・ストフマンは「ウォーレン・ベイティがぶつぶつ言い、ジュリー・クリスティがしかめ面をし、レナード・コーエンがサウンドトラックで単調に歌う1時間半。他にはあまり見どころがない」と評した。^[33]モントリオール・ガゼットのデイブ・ランケンは「ロバート・アルトマン監督にとって、マッケイブは満足の源だったに違いない。彼の『M*A*S*H』や『ブリュースター・マクラウド』とは全く違うが、もう一つの小さな傑作だ」と述べた。^[34]モントリオール・スターの批評家はこの映画を「美しいが、時々気取ったアウトドア・サーガ」と呼んだ。^[35]

批評集積サイトの Rotten Tomatoesでは、60件のレビューに基づいてこの映画の支持率は85%、平均点は10点満点中8.70点となっている。同サイトの批評家の総意は、「『マッケイブ&ミセス・ミラー』は西部劇ファンにこのジャンルの画期的な初期作品を提供すると同時に、ロバート・アルトマン監督の初期の頂点を示している」となっている。^[36] Metacriticでは、この映画は17件のレビューに基づいて93点を獲得し、「普遍的な称賛」を示している。^[37] 『マッケイブ&ミセス・ミラー』は、英国映画協会の2012年Sight & Soundの投票で5票を獲得し、 ^[38]その後のBBCの投票では、史上16番目に優れたアメリカ映画に選ばれた。^[39] 2009年のインタビューで、映画評論家のAOスコットは、この映画を彼のお気に入りの5本の映画のうちの1本に挙げた。^[40]

映画史家ジェームズ・ベルナルドーニは著書『ニュー・ハリウッド』（1991年）の中で、この映画の中心テーマを、資本主義社会における人間の個性とコミュニティの要求との間の本質的な葛藤の中に位置づけている。^{[41]ベルナルドーニは、ロバート・アルトマンがこれらの個人的、社会的葛藤を、}ミザンセーヌの扱い方を通じて「すべてのシーン、事実上すべてのフレームで」容赦なく表現していると主張する 。^[42]

結末では、致命傷を負ったマッケイブが雪の中で一人死んでいく様子と、その死に気づかないミラー夫人が死にそうなアヘンの催眠状態に陥っていく様子が描かれている。このようにして、「個人とコミュニティの和解という西部劇の偉大なテーマについての、繊細で説得力のある因習打破的な瞑想が終わる」^{[43] 。}

ジュリー・クリスティの演技はアカデミー賞主演女優賞にノミネートされた。ヴィルモス・ジグモンドの撮影は英国アカデミー賞にノミネートされ、映画の脚本は全米脚本家組合賞にノミネートされた。2008年6月、アメリカ映画協会はクリエイティブコミュニティの1,500人以上の投票を経て、AFIのトップ10 （10の「古典的な」アメリカ映画ジャンルにおけるベスト10映画）を発表した。 『マッケイブ&ミセス・ミラー』は西部劇ジャンルで8番目に優れた映画として認められた。^[44]

2010年、『マッケイブ&ミセス・ミラー』は「文化的、歴史的、または美的に重要である」として、アメリカ議会図書館によりアメリカ国立フィルム登録簿への保存対象に選ばれた。 ^{[45] [46] [47]}

この映画は当初の評価が悪く、ニューヨークでは興行成績が振るわなかったが、国内の他の地域では成功した。ワーナー・ブラザースはビーティの勧めで、 1971年8月にニューヨークのコロネット劇場で新たな広告キャンペーンとともに再公開し、興行成績は初公開時を上回った。^[48]

この映画はアメリカとカナダで劇場公開され推定400万ドルの興行収入を上げた。 ^[49]

ワーナー・ホーム・ビデオは2002年にリージョン1のDVDをリリースした。^[50]クライテリオン・コレクションは2016年10月11日にこの映画の4Kデジタル版をブルーレイとDVDでリリースした。^{[51] [52] [53]}クライテリオンからの新しい4K UHDの物理リリースは2024年2月にリリースされた。[1]

• 1971年のアメリカ映画のリスト

• ベルナルドーニ、ジェームズ。1991 年。『新しいハリウッド：70 年代の新しい自由で映画は何を成し遂げたのか』マクファーランド & Co.、ジェファーソン、ノースカロライナ ISBN 0-89950-627-5 

• ボーエン、チャック（2016年10月17日）。「マッケイブ＆ミラー夫人」。スラントマガジン。この映画のブルーレイ版のレビューと、映画の独創性に関するエッセイ。ボーエンは音楽と絵画の比喩を用いている。「シーンはジャズのような脈動を伴い、制御された自発性が満ちており、それがアルトマンのトレードマークとなる。… 経験や視点だけでは完全には結び付けられない感情を喚起する絵画と音楽は、適切な文脈的帰結を確立するのに役立つ。アルトマンは自身を画家と称したが、この言葉は彼のイメージの職人技だけでなく、その底なしの比喩的ニュアンスにも当てはまる。」
• ロバート・クリストガウ（2016年10月5日）。「ストレンジャー・ソングス：マッケイブ＆ミセス・ミラーにおけるレナード・コーエンの音楽」。クライテリオン・コレクション。 2018年8月12日閲覧。映画におけるコーエンの音楽の役割についての回顧的なエッセイ。
• ダンクス、エイドリアン (2000)。「飼い葉桶を探しているイエス: マッケイブとミラー夫人」。センシズ・オブ・シネマ。20 世紀後半の映画のより広い文脈における映画の広範な評価。
• セルフ、ロバート・T. (2007)。ロバート・アルトマンの『マッケイブとミラー夫人：アメリカ西部の再構築』。カンザス大学出版局。ISBN 978-0-7006-1551-3. OCLC  123285045.ノーザンイリノイ大学の英語学教授で、アルトマンの伝記も執筆したロバート・T・セルフによる、この映画に関する216ページの本。
• ターナー、マイケル。「ロバート・アルトマンのバンクーバー：マイケル・ターナーのエッセイ」。2007年2月14日時点のオリジナルよりアーカイブ。

• チェルシー・ウェッセルズ博士による「マッケイブ＆ミセス・ミラー」エッセイ[2]、国立フィルム登録簿ウェブサイト
• IMDbの「マッケイブ＆ミセス・ミラー」
• TCM 映画データベースの「マッケイブとミラー夫人」
• AllMovieの McCabe & Mrs. Miller
• AFI 長編映画カタログに登場したマッケイブとミラー夫人
• ロッテントマトの『マッケイブ＆ミセス・ミラー』
• マッケイブ＆ミラー夫人：対決クライテリオン・コレクションのナサニエル・リッチによるエッセイ
• ダニエル・イーガンによる「マッケイブ＆ミラー夫人」のエッセイ『アメリカの映画遺産 2009-2010: 2009-2010 年に国立フィルム登録簿に追加された 50 本のランドマーク映画の鑑賞ガイド』ブルームズベリー出版 USA、2011 年、ISBN 1441120025、131-134ページ [3]