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『ガンモ』は、ハーモニー・コリンが監督デビュー作として脚本・監督を務め、リンダ・マンツ、マックス・パーリッチ、ジェイコブ・シーウェル、ジェイコブ・レイノルズ、クロエ・セヴィニー、ニック・サットンが出演する、1997年のアメリカの実験的ドラマ映画である[4]。舞台は、かつて壊滅的な竜巻に見舞われたアメリカ中西部の町、オハイオ州ゼニア。物語は、奇妙で破壊的な方法で時間をつぶす数人の主要人物をゆるやかに追う構成で、町の他の住民を描いた短いエピソードが挿入される。
『ガンモ』はテネシー州ナッシュビルで撮影され、推定予算は130万ドルだった。[ 5 ]大規模な劇場公開は行われず、興行収入も伸び悩んだ。批評家からは概ね否定的な評価を受け、生々しい描写と様式化されたゆるやかな物語構成で大きな話題となった。本作はカルト映画となり、2024年にクライテリオン・コレクションに収録された。 [ 6 ]
ソロモンという名の少年が、オハイオ州ゼニア市を壊滅させた竜巻の出来事を語る。バニーボーイと呼ばれる口のきけない少年は、雨の中、高架橋の上でピンクのウサギの耳、ショートパンツ、テニスシューズだけを身につけている。
少年が猫の首根っこをつかんで持ち上げ、水を入れた樽に沈めて溺死させる。場面は変わり、ソロモンの友人であるタムラーが少女と一緒に壊れた車の中にいる。二人は互いの体を触り合い、タムラーは少女の胸にしこりがあることに気づく。その後、タムラーとソロモンは自転車で坂を下る。ナレーションで、ソロモンはタムラーを「素晴らしい個性」を持つ少年だと表現し、一部の人々は彼を「とてつもなく邪悪」と呼ぶ。
その後、タムラーは猫に空気銃を向けます。ソロモンは、それは飼い猫だと抗議して、タムラーが猫を殺すのを止めます。二人は立ち去り、カメラは猫を追って飼い主の家まで行きます。猫は、10代のドットとヘレン、そして思春期前のダービーという3人の姉妹の飼い猫です。映画はタムラーとソロモンが野良猫を狩っている場面に戻り、彼らはそれを地元の食料品店に届けます。食料品店は猫を屠殺して地元の中国料理店に売るつもりです。食料品店は、猫殺しビジネスでライバルがいると彼らに告げます。タムラーとソロモンは食料品店から接着剤を購入し、それを吸い込んでハイになります。
場面は変わり、カウボーイの格好をした口の悪い少年二人が、廃品置き場で物を壊している。そこにバニーボーイが現れ、他の少年たちは火薬銃で彼を撃ち殺すふりをする。バニーボーイは死んだふりをし、少年たちは彼の死体に悪態をつき、ポケットを漁り、片方の靴を脱がせて投げ捨てる。やがて飽きてしまい、バニーボーイを地面に倒れたまま放置する。
タムラーとソロモンは、自分たちの猫を密猟している地元の少年を追跡する。密猟者のジャロッド・ウィグリーは、猫を撃つのではなく毒殺していた。タムラーとソロモンは、ジャロッドを傷つける目的でマスクと武器を持って彼の家に押し入るが、そこで女装した少年の写真と、昏睡状態で生命維持装置につながれた老女の写真を見つける。ジャロッドは以前「気持ち悪い」と言っていた老女の世話を強いられていた。ジャロッドが家にいないのを見て、タムラーとソロモンは立ち去ることにする。その後、タムラーはベッドに横たわる老女を発見し、「こんな生き方はできない」と言って生命維持装置を停止する。
映画には他にも様々なシーンが散りばめられており、例えば、酔った男（コリン自身が演じる）が小人症の男性に言い寄る場面、障害のある妹をソロモンとタムラーに売春させる男の場面、姉妹が年老いた児童性愛者に遭遇する場面、双子の少年が戸別訪問でキャンディーを売る場面、ADHDの治療を受けているテニス選手との短い会話、ソロモンが汚れた水で入浴しながら夕食を食べる長いシーン、腕相撲や椅子相撲をする酔っ払いのパーティー、キッチンで殴り合うスキンヘッドの兄弟2人の場面などがある。さらに、悪魔崇拝の儀式を描いたさらに小さなシーンや、ホームビデオと思われる映像、人種差別的な会話なども数多く含まれている。
映画の最後から2番目のシーンは、ロイ・オービソンの「クライング」という曲に合わせて撮影されている。この曲は、以前タムラーが、トランスジェンダーだった兄がよく歌っていた曲だと語っていたものだ（兄は最終的に「大都会」へ行き、タムラーを捨てた）。シーンは、バニーボーイがプールで10代の姉妹にキスをするところから始まり、ソロモンとタムラーが雨の中、姉妹の猫をエアライフルで何度も撃つ場面に切り替わる。竜巻のホームビデオ映像がいくつか映し出された後、バニーボーイが死んだ猫の死体を抱えて野原をカメラに向かって走ってくる場面に切り替わり、観客に死体を見せて第四の壁を破る。
最後のシーンでは、映画の冒頭で眉毛を剃った少女が、母親（あるいは姉）の隣のベッドで「イエス様は私を愛している」と歌っている。歌っている少女が「静かにして」寝るように言われると、映画は最後に暗転する。
『ガンモ』の脚本を書くにあたり、ハーモニー・コリンは伝統的な三幕構成のプロット構造を放棄し、明確な道徳的側面を持つ登場人物を作ることを避けるよう努めた。コラージュのような構成を優先し、コリンは興味深い瞬間やシーンの形成に重点を置き、それらを連続させることで独自の物語を作り上げようとした。このような混沌とした構成を正当化するために、コリンは1974年に竜巻に見舞われたオハイオ州ゼニアを舞台に映画の舞台を設定した。[ 7 ]
コリンは自身のビジョンを実現するために、フランス人撮影監督のジャン＝イヴ・エスコフィエに協力を求めた。エスコフィエは『ポンヌフの恋人』 （1991年）での仕事でコリンに大きな感銘を与えた。脚本を気に入ったエスコフィエは、通常の報酬のほんの一部で『ガンモ』の撮影を引き受けた。 [ 7 ]
プリプロダクションの数ヶ月間、コリンは故郷のテネシー州ナッシュビルでロケ地を探し、撮影に適した珍しい個性的な家々を見つけた。コリンはよく街頭やボウリング場、ファストフード店などで人々に声をかけ、映画に出演してくれるよう頼んだ。コリンは「ここは私が育った場所です。ここにいる人々は私にとって興味深い存在で、これまでスクリーン上で彼らが真の姿で描かれているのを見たことがありませんでした」と述べている。[ 7 ]
コリンの当時の恋人で、映画にも出演したクロエ・セヴィニーは衣装デザイナーを務め、人々が既に持っていた服と地元のリサイクルショップで購入したアイテムを組み合わせて衣装をデザインした。 [ 7 ]
タイトルは、マルクス兄弟の中で唯一映画を製作しなかったガンモ・マルクスへの間接的な言及である。キム・ニューマンがエンパイア誌に書いたように、「この映画では彼の名前は言及されていないだけでなく、タイトルに彼の名前を選んだことに対する別の説明も示されていない」[ 8 ] 。シカゴ・トリビューン紙によると、「映画監督はトロント国際映画祭の聴衆に対し、映画のタイトルは内容と関係を持つべきではないと述べ、コリン監督が特に恵まれた体格の女装家だと主張する5人目のマルクス兄弟にちなんで、自分の映画をガンモと名付けた」 [ 9 ] 。
コリン監督は、ほぼ全キャストを地元の素人俳優で構成した。スキンヘッドの兄弟、スケートボーダーのマーク・ゴンザレス、小人症のブライアント・L・クレンショーなど、コリン監督の旧友たちが積極的に協力した。プロの俳優としては、セヴィニー、リンダ・マンツ、マックス・パーリッチらが名を連ねている。
リンダ・マンツについて、コリンはこう述べている。「私はずっと彼女を尊敬していました。彼女には私が好きな何かがありました。それは演技というより、バスター・キートンを初めて見たときの感覚に似ていました。彼女には一種の詩情、輝きがありました。二人ともスクリーンから燃え上がっていました。」[ 10 ]『ガンモ』は彼女にとって16年ぶりのスクリーン出演だった。
コリンはケーブルテレビを見ていた時に、二人の主人公に目をつけました。コリンは『ウェルビルへの道』 （1994年）でジェイコブ・レイノルズが短い役で出演しているのに気づきました。「彼はとても印象的だった…彼の顔を見ても飽きない。」[ 7 ]レイノルズが演じるソロモンというキャラクターは、コリンの脚本では「世界中のどの子供とも似ていない」と描写されています。[ 11 ]
タムラー役のニック・サットンは、サリー・ジェシー・ラファエル・ショーの薬物乱用防止エピソード「私の子供はペンキを吸って死んだ」に出演しているところを目撃された。番組の中で、サットンは数年後に自分がどこにいると思うかと尋ねられ、「たぶん死んでいるだろう」と答えている。[ 12 ]コリンは、「彼の顔を見て、夢見ていた少年、私のタムラーだと思った。彼には美しさがあった」と回想している。プロデューサーのスコット・マコーレーはサットンについて、「彼はハーモニーが見つけて、この映画の中心に置いた人物で、この映画は時に現実的で、時に魔法のようだ。ニックはハーモニーにとってのヘルツォークのブルーノ・Sに相当すると思う」と述べている。 [ 7 ]
コリンは俳優をキャスティングする際、セリフの読み方ではなく、彼らが醸し出す視覚的なオーラを重視した。[ 13 ]
この映画はナッシュビルの最も貧しい地区のいくつかで撮影された。プロデューサーのキャリー・ウッズは、「ニュースクルーが飢饉を取材している第三世界の国々でよく見かけるような貧困を、アメリカの中心部で見ている」とコメントしている。小さな家には15人が住み、数千匹のゴキブリがいた。虫は文字通り壁を這い回っていた。[ 7 ]コリンは、「カメラを部屋に入れるために物を片付けなければならなかった」とコメントしている。[ 14 ]時にはクルーがそのような状況での撮影に反発し、コリンは彼らに防護服を購入せざるを得なかった。コリンとエスコフィエは、これは家の住人に対して失礼で無礼だと考え、「彼らを怒らせるためだけにスピードとビーチサンダルを履いた」。[ 12 ]
コリンは即興と自発性を奨励した。これを実現するために、コリンは信頼関係を築く必要があった。「俳優がクラックを吸う人なら、撮影の合間に外に出てクラックを吸わせ、戻ってきて冷蔵庫を窓から投げ捨てさせればいい！ 人々が、何の責任も負わずに好きなことをできると感じさせるんだ。」[ 14 ]プロデューサーのスコット・マコーレーは、即興的な手法が関係者全員に深い成果をもたらしたとコメントした。「多くの非俳優にとって、それは非常に感情的な経験であり、何か重要なものに触れているように感じられた。」[ 7 ]コリンはさらに、「私は接着剤を吸うのがどんな感じかを見せたかった。誰かを裁きたくなかった。これが私が俳優と仕事をすることにほとんど興味がない理由だ。[非俳優]は、俳優が決して与えてくれないもの、つまり自分自身の一部を与えてくれる。」[ 14 ]
撮影最終日、エスコフィエはカメラにブームを取り付けて、椅子レスリングのキッチンシーンを一人で撮影した。何人かは刑務所から出所したばかりで、コリンは自分がその場にいない方が演技がより良くなると感じた。スタッフはすべてのドアを閉め、すべてのモニターの電源を切ったので、誰も何が起こっているのか分からなかった。テイクの合間にコリンは駆け込んできて、みんなを盛り上げた。シーンの最後には、誰も次に何をすべきか分からない沈黙の瞬間がある。コリンは「デイリーでそれを見たとき、ジャン＝イヴが本当にそのぎこちなさ、その悲しい沈黙を捉えていたので、驚いた。美しかった」とコメントしている。[ 12 ]
コリン監督は1996年の夏、わずか4週間で『ガンモ』を撮影した。撮影の大部分は最終週に行われた。これは撮影クルーが雨を待っていたためだ。最後に撮影されたシーンは、コリン自身が泥酔した少年役で、小人と一緒にソファに座っている場面である。
動物に対する暴力を示唆するシーンはすべて、人工動物などを用いてシミュレーションされたものである。[ 15 ]
コリンは編集者のクリストファー・テレフセンと協力して、事前に計画された映像と「偶然撮れた」映像を合成した。
「フィルムがビデオ、Hi-8、ポラロイドに変わったとき、形式を変えたとき、すべてに理由があるように感じさせたかったんです。35mmフィルムに収められなかったからビデオで撮影したとか、そこにあった唯一のカメラがポラロイドだったからポラロイドで撮影したとか…。脚本はあったんですが、脚本家として、脚本に従うという考えにはうんざりしていました。脚本の中に映画がすでにあったと感じていたので、脚本通りに撮影した後、他のすべてを撮影し、編集の過程ですべてを意味のあるものにしたんです。」[ 14 ]
コリンは、美学に合う映像ならどんなソースからでも映像を使ったと語った。「あの猫のテープは、友人がくれたテープで、彼が妹とLSDをやっているところだった。彼らはガレージバンドをやっていて、子猫のショットがあったんだ。あの（フェージング）はカメラのミスだった。」[ 14 ]最終的な映画は、約75%が脚本通りである。[ 14 ]
『ガンモ』のサウンドトラックは、アルメダ・リドルによる伝統的な童謡「マイ・リトル・ルースター」のフィールドレコーディングから、カリフォルニアのバンド、スリープのドゥームメタルまで、アメリカのポップカルチャーを幅広く網羅している。その他にも、バディ・ホリーの「エヴリデイ」や、映画のラストを飾り、劇中のセリフにも直接言及されるロイ・オービソンの「クライング」といった人気曲が使われている。
ベツレヘム、ミスティファイアー、アブス、バーズム、バソリー、ブルヘリア、アイヘイトゴッド、スパズなどのエクストリームメタルバンドもフィーチャーされている。[ 16 ]
この映画は、薬物乱用、暴力、殺人、破壊行為、精神疾患、貧困、冒涜、同性愛嫌悪、性的虐待、性差別、人種差別、自殺、悲しみ、売春、動物虐待など、幅広い問題を扱っている。コリンは、貧困層や精神障害者を含むアメリカに対するロマンチックな考えを一切避けた。[ 13 ] [ 17 ]
コリンは映画のポップ美学について次のようにコメントしている。「アメリカは、ポップのリサイクル、解釈ばかりだ。ボーン・サグズ・アンド・ハーモニーのTシャツやメタリカの帽子をかぶった子供たちを見てもらいたい。これは、大衆的なイメージとのほとんど分裂症的な同一化だ。考えてみれば、今の時代、人々はこうしたイメージを通して互いに関係を築いているのだ。」[ 14 ]ドットとヘレンはシェリー・カーリーをモデルにしている。「彼女たちをホームスクールの子供たちのように見せたかった…ヒップスター的なものを推測して思いつくような感じにしたかった。彼女たちはホームスクール特有のヒップな言葉遣いを作り出している。私はこの内生的な方言を作りたかった。」[ 14 ]
この映画はボードビルの影響を強く受けている。登場人物のタムラーという名前は、当時の下級コメディアンを指すボードビル用語から直接取られている。「ホテルの部屋にチェックインさせてくれて、コートを預かってくれて、同時にちょっとしたジョークを言う奴ら。ウォーミングアップ役みたいなもので、一番下のレベルのコメディアン。タムラーだよ。」[ 10 ]（ボルシチ・ベルトを参照。）
プロデューサーのロビン・オハラは、人々がガンモを説明する際に（ヘルツォーク、カサヴェテス、アーバス、フェリーニ、ゴダール、メイズルス、ジャーマンなど）参照点を探すのは当然だが、コリンの芸術は実際には彼独自のものであると主張している。「彼はあらゆる意味でオリジナルだ」[ 7 ]コリンは映画の美学について次のようにコメントしている。「私たちは他の映画を参照しないように非常に努力しました。ガンモが独自の基準を確立することを望んでいました」[ 7 ]
『ガンモ』は1997年8月29日に第24回テルライド映画祭で初上映された。上映中、主人公の1人が猫を溺死させるオープニングシーンで数人が劇場を出て行った。その後、ロッテルダム国際映画祭で「オランダ国内でまだ配給されていない公式部門の最優秀長編映画」としてKNF賞を受賞し、ヴェネツィア国際映画祭ではFIPRESCI審査員から特別賞を受けたなど、いくつかの映画祭に出品された。[ 18 ] [ 19 ]ファイン・ライン・フィーチャーズが配給権を獲得し、暴力、薬物乱用、性行為、言葉遣いなど、少年たちの反社会的行動を広範囲に描写していることから、1997年10月17日に米国でR指定（元のNC-17版から編集）で限定公開された。[ 20 ]
『ガンモ』は公開当初、概ね賛否両論から否定的な評価を受け、Rotten Tomatoesでは61件のレビューに基づき支持率39%、平均評価6.0/10となっている。同サイトの批評家の総意は「『ガンモ』の大胆な挑発は、より型破りな傾向のある観客を感心させるかもしれないが、他の観客は脚本・監督のハーモニー・コリンの圧倒的に辛辣なストーリーテリングの視点を乗り越えるのは難しいだろう」と述べている。[ 21 ] Metacriticでは、15人の批評家のレビューに基づき、加重平均スコアは100点満点中19点で、「圧倒的に嫌われている」ことを示している。[ 22 ]
ヴェルナー・ヘルツォークはこの映画を称賛し、バスタブのシーンで壁にテープで貼り付けられたベーコンに感銘を受けたと語った。[ 12 ] [ 23 ]
ニューヨーク・タイムズのジャネット・マスリンは『ガンモ』を「今年最悪の映画」と評した。[ 24 ]一方、監督のルーカス・ムーディソンは、2002年のサイト・アンド・サウンド誌の投票でトップ10作品の1つに挙げ、オーストラリアの監督メーガン・スペンサーもこの映画を称賛した。[ 25 ] SBSのザ・ムービー・ショーのデビッド・ストラットンは、レビューの中で「猫好きは注意すべきだ」と述べたが、最終的にはこの映画を「独創的」と称賛した。[ 26 ]
映画監督のガス・ヴァン・サントは『ガンモ』について、「物語は毒々しく、登場人物は天才的で、構成は勝利に満ち、エピローグはからかうように優しく、テーマはドタバタ喜劇的で、性質は反抗的で、心は正直で、創作は刺激的で、舌先には軽蔑が込められている『ガンモ』は、爽快なほど現実的でありながら、忘れがたいほど夢のような、アメリカ中西部の小さな町の生活を描いた作品である」と述べている。[ 7 ]
『ガンモ』は劇場公開後にVHSで、2001年にDVDでリリースされた。2024年現在、ストリーミングサービスやデジタル購入では入手できない。[ 28 ] 2024年10月22日にクライテリオン・コレクションからBlu-rayとUltra HD Blu-rayでリリースされた。[ 29 ] [ 30 ]
『アンネの日記 パート2』は、 『ガンモ』と同じ俳優とテーマをフィーチャーした40分の3画面コラージュであり、姉妹作とみなすことができる。[ 31 ]
コリンはこうコメントしている。「『ガンモ』の余剰映像で、あと2本映画が作れるかもしれない。この素材の一部を今回の作品に使うつもりだ。マルチメディア・プロジェクションで直面する問題は、多くの場合、スタイルが支配的になってしまうことだ。スタイルは内容を脅かし、縮小させてしまう。まるでミュージックビデオのように、あらゆる形式を無意味に混ぜ合わせてしまう。」[ 14 ]