パリ・オペラ座

パリ・オペラ座

パリ国立オペラ
パリ・オペラ座のロゴ
ガルニエ宮
タイプ	オペラ・バレエ団
位置	パリ、フランス
Webサイト	オペラデパリス

パリ・オペラ座(フランス語: Opéra de Paris、IPA: [opeʁa də paʁi]) ^{パリ国立オペラ}座（パリ・オペラ座バレエ団）は、フランスの主要なオペラおよびバレエルイ14世オペラ・アカデミーとしてジャン＝バティスト・リュリの指揮下に入り、正式には王立音楽アカデミーと改名されましたが、より単純にオペラとして知られ続けました。クラシックバレエはパリ・オペラ座バレエ団として生まれ、同団の不可欠かつ重要な部分であり続けています。現在はパリ国立オペラ座と呼ばれ、 1989年にオープンした2,723席の近代的な劇場、オペラ・バスティーユガルニエ宮ではバレエや一部の古典オペラを上演しています。オペラ・バスティーユの下にある500席の円形劇場では、小規模な現代作品も上演されています。

バレエ団の年間予算は約2億ユーロで、そのうち1億ユーロはフランス政府からの資金、7千万ユーロは興行収入によるものである。^[1]この資金でバレエ団は2つの劇場を運営し、 170人のオーケストラ、 110人の合唱団、 150人のバレエ団を含む多数の常勤スタッフを支えている。^[2]

パリ・オペラ座は毎年、オペラ、バレエ、その他のコンサートを約380回上演し、総観客数は約80万人（うち17%は海外からの観客）で、平均座席占有率は94%である。^[2] 2012～2013年のシーズンには、オペラ18作品（うち2作品はダブルビル）、バレエ13作品、交響楽コンサート5作品、声楽リサイタル2作品、その他15作品を上演した。同劇団の研修機関も活発に活動しており、アトリエ・リリックによるコンサート7回、エコール・ド・ダンスによるプログラム4回が上演されている。^[3]

詩人ピエール・ペランは、 1655年にフランスオペラの可能性について考え、書き始めた。これはパリオペラ座が正式に設立される10年以上前のことである。彼は、フランス語は根本的に音楽的ではないという当時の一般的な見解は完全に間違っていると考えていた。17世紀のフランスでは、彼の構想を実現するための組織として、王立アカデミーと公立劇場の2つのタイプがペランに提案された。1666年に彼は大臣コルベールに「国王は『詩と音楽のアカデミーを設立する』という命令を出し、その目標はフランス語とフランス音楽をまったく新しい抒情詩の形式に統合することである」と提案した。^[4]

ペランの当初の構想はフランスオペラの討論に特化したアカデミーというものだったが、国王の意図は実際には王立アカデミーと公立劇場のユニークな融合であり、後者を上演機関として重視することだった。^[5] 1669年6月28日、ルイ14世は「音楽とフランス語の詩におけるオペラアカデミー設立に対するペラン卿への特権」に署名した。この特権の文言はペラン自身の著作に一部基づいており、12年間にわたりフランスのどこにでもフランス語オペラの上演に特化したオペラアカデミーを設立する独占権を彼に与えていた。彼は自由にビジネスパートナーを選び、チケットの価格を設定することができた。宮廷のメンバーを含め、誰も自由に入場する権利を持たず、他の誰も同様の施設を設立することはできなかった。^[6]公立劇場となる予定であったが、王の権威が主な利害関係者である王立アカデミーとしての地位を保持した。この独占は、もともと形成期に競争から事業を保護することを意図したもので、フランス革命初期まで、その後の特権受給者にも更新された。ビクトリア・ジョンソンが指摘するように、「オペラは、その性質上、その作品に非常に贅沢で費用のかかる組織であったため、その存続自体が財政的保護と特権に依存していた。」^[7]

ペランは、フォッセ・ド・ネル通り（現在のマザリン通り42番地）にあったブテイユ・テニスコート^[8]を、舞台装置や背景の変更のための設備を備え、約1200人の観客を収容できる長方形の施設に改造した。

この施設は王立音楽アカデミーと改名され、フランスでは単にオペラ座として知られるようになった。1ヶ月以内にリュリは国王を説得して特権を拡大し、フランスとイタリアの喜劇役者の歌手を6人ではなく2人、器楽奏者を12人ではなく6人に制限した。法的な問題からリュリはブテイユの間を使うことができず、カルロ・ヴィガラーニの手によりヴォージラール通りのベルエール・テニスコートに新しい劇場が建設された。^[9]その後、リュリとその後継者たちは、特権の全部または一部を地方の企業家から譲り受けるために苦々しい交渉を行った。1684年にピエール・ゴーティエがマルセイユに音楽アカデミーを開設する認可を購入し、その後数年間でリヨン、ルーアン、リール、ボルドーの各都市が後に続いた。リュリの在任中、上演されたのは彼自身の作品のみであった。最初の作品は牧歌的な『愛とバッカスの祝宴』（1672年11月）と彼の最初の悲劇抒情詩『カドムスとハーミオーネ』（1673年4月27日）であった。^[9]

1673年にモリエールが死去した後、彼の劇団はマレ劇場の役者たちと合併してゲネゴー劇場（アカデミー・ド・オペラが使用していたのと同じ劇場）を結成し、ルーブル美術館近くのリシュリュー邸宅パレ・ロワイヤルに建設した劇場は不要になった。（1680年にゲネゴー劇場の一座はブルゴーニュ館の役者たちと再び合併してコメディ・フランセーズを結成した。）^[10]リシュリュー劇場はジャック・ル・メルシエの設計で1641年にオープンし、 6,000人から8,000人の観客を収容できるチュイルリー宮殿の巨大な劇場とは異なり、音響の良い大きさであった。リュリはもっと​​良い劇場を強く望み、国王を説得してパレ・ロワイヤルの劇場を無料で使わせてもらいました。パレ・ロワイヤル劇場は1660年と1671年に改修されていましたが、リュリは国王から3,000リーブルを^{受け取り、1674年にヴィガラーニにさらなる改修を依頼しました。 [10]}

新しい劇場での最初の公演は1674年1月19日の『アルチェスト』であった。このオペラは、リュリがフランスとイタリアの喜劇役者に課した制限に激怒した人々から激しく非難された。損害を緩和するため、ルイ14世は新作が宮廷で初演されるように取り計らった。通常はサンジェルマンアンレー城のシャトーヴューで行われた。これにはさらに、リハーサルの費用や、パリで使用するためにオペラ座に寄贈された機械、セット、衣装のほとんどを補助するという利点もあった。^{[11]リュリがオペラ座にいた間、}復活祭の3週間を除いて、年間を通じて公演が行われていた。通常上演は火曜、金曜、日曜であった。宮廷での初演は通常カーニバル中に行われ、復活祭後はパレ・ロワイヤルに移動されて木曜に初演された。毎年2～3作品の新作が上演され、リュリの音楽悲劇13作品がここで上演された（ジャン＝バティスト・リュリの作品リストを参照）。^[12]

リュリが死去（1687年）した後、彼の後継者（パスカル・コラス、アンリ・デマレ、アンドレ・カンプラ、アンドレ・デトゥーシュ枢機卿、マラン・マレ）が観客の関心を維持するのに苦労したため、年間の新作数はほぼ倍増した。リュリの作品の再演は一般的だった。オペラ座のフランス人作曲家は、一般的に新しい台本に曲を書いたが、それはカンパニーのディレクターの承認が必要だった。既存の台本に新しい曲目を付けるというイタリアの慣習は物議を醸すと考えられ、1760年頃までパリでは標準とならなかった。この時期の新作で最も重要なものの一つは、1697年に上演されたカンプラのオペラ・バレエ『 L'Europe galante』^{だった。[12]}

1661年、自身もダンサーであり、バロック・バレエ（後にクラシック・バレエへと発展する芸術形式）の偉大な設計者のひとりでもあったルイ14世は、宮廷舞踊と登場人物舞踊を体系化し、ダンス教師を試験によって認定することを目的とした王立ダンス・アカデミーを設立した。 ^[13] 1680年からリュリの死去まで、アカデミーは偉大な舞踊の巨匠ピエール・ボーシャンの指揮下にあった。ボーシャンは、足の5つの位置を体系化した人物である。^[14] 1672年にリュリがオペラ座を引き継ぐと、リュリとともにボーシャンは劇場バレエをバレエ団の重要な作品にした。当時のバレエはオペラの延長にすぎず、独立した劇場芸術へと発展してはいなかった。しかし、バレエの重要性が高まるにつれ、バレエ団のダンス部分はパリ・オペラ座バレエ団と呼ばれるようになった。 1713年に、今日パリ・オペラ座バレエ学校として知られる関連バレエ学校が開校した。^[15]王立ダンスアカデミーは独立したままであったが、1789年の王政崩壊とともに消滅した。^[16]

フランス革命と共和国の成立に伴い、劇団は何度か名称を変え、王室とのつながりを断ち切り（詳細は公式劇団名一覧を参照）、1794年にロワ通りの国立劇場（収容人数2800人）^[17]に移転し、劇団名をテアトル・デ・ザールとした。^[18] 1797年に共和国国立劇場に改名された。^[18]

1802年にナポレオンがカンパニーの経営権を握り、1804年のフランス帝国宣言とともにカンパニー名をアカデミー・インペリアル・ド・ミュージックに改名した。^[19] 1814年の王政復古とともにカンパニー名もアカデミー・ロワイヤル・ド・ミュージックに改名され、 1816年にアカデミー・デ・ボザール傘下となった。 1821年、カンパニーは観客収容人数1900人のル・ペルティエ・ホールに移転し、1873年に建物が火災で焼失するまでそこに留まった。

19世紀後半、 1851年にナポレオン3世が即位すると、帝国音楽アカデミーの名称が復活し、1870年に第三共和政が成立すると、国立オペラ座に改名された。^[17] 1875年、アカデミーはガルニエ宮に移転した。^[20]

1908年から1914年にかけて、アンリ・バンジャマン・ラボーはガルニエ宮で指揮をしました。ラボーはオペラ・コミック座で初演されたいくつかの作品も作曲しましたが、後にガルニエ宮でも上演されました。^[21]

1939 年、オペラ座はオペラ・コミック座と合併し、社名はレユニオン・デ・テアトル・リリック・ナショノーとなりました。 1972年にロルフ・リーバーマンがパリ国立オペラ劇場の総管理者に任命され（1973年から1980年）、コミックオペラ座は閉鎖されたが、1976年にオペラ座は修復された。

1990年、オペラ座は新設のオペラ・バスティーユに主会場を移し、パリ・オペラ座となったが、ガルニエ宮では主にバレエの公演を続けた。また、オペラ・コミック座は独立を取り戻した。1994年、パリ・オペラ座はパリ国立オペラ座となった。^[22]正式名称がこのように変更されたにもかかわらず、オペラ座とその劇場は一般にオペラ座と呼ばれていた。

オペラ座の現専務取締役は、2020年9月からアレクサンダー・ニーフである。 ^[23] オペラ座の過去の首席指揮者および音楽監督には、チョン・ミョンフン、ジェームズ・コンロン、フィリップ・ジョーダンなどがいる。2021年4月、オペラ座はグスターボ・ドゥダメルを次期音楽監督に任命することを発表した。2021年8月1日付けで、当初の契約は6シーズンである。^[24] 2023年5月、ドゥダメルは2023年8月付けでオペラ座の音楽監督を辞任すると発表した。^[25]

2023年4月7日、同社は動画ストリーミングサービス「Paris Opera Play（略してPOP）」を開始した。最初のリリースはオペラ、バレエ、ドキュメンタリー、マスタークラスの動画を含む80タイトルで構成されていた。加入者はライブパフォーマンスの動画も視聴できる。^{[26] [27]動画は}ウェブブラウザで視聴します。Google Chrome、Firefox、Microsoft Edge Chromium、Safariがサポートされています。ほとんどの動画でフランス語と英語の字幕が利用できます。テレビで動画を視聴するには、 ChromecastまたはAirPlayを使用できますが、後者は字幕をサポートしていません。字幕をサポートする別の方法は、 HDMIケーブルでテレビに接続されたコンピューターで動画を再生することです。^[28]

• 
  夜のガルニエ宮
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  ガルニエ宮のグランドホワイエ
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  オペラ・バスティーユ内部

1725年から1791年にかけて、パリには基本的に4つの公立劇場が認められていた。^[42]

• パリ・オペラ座
• コメディ・フランセーズ
• イタリアコメディ
• オペラ・コミック座

1762 年、オペラ・コミックはコメディ・イタリアと合併しました。

1791年、法律が改正され、ほぼ誰でも公立劇場を開設できるようになりました。これにより、劇場や劇団の数が急増し、名称も複雑になりました。劇場が焼け落ちて、古い劇団や新しいパトロンの名前を使って再建されることもあり、この時期に登場した新しい劇場には次のようなものがあります。^[60]

1870年頃以降、オペラに関しては状況はより単純になり、主にオペラ座とオペラ・コミック座が運営されていた。1887年5月25日にオペラ・コミック座の劇場（第2サル・ファヴァール）が火災に遭ってから、劇団は他の場所で公演を始めたため、名称の問題はやや混乱した。この時期にオペラ座以外に、様々な劇場でオペラやオペレッタを上演していた劇団には以下のものがあった。^[61]

• パリの劇場と娯楽施設のリスト
• オペラ座（パリメトロ）
• カテゴリー:パリ・オペラ座のオペラ世界初演
• オペラ座の怪人

• アスティエ、レジーヌ (1998a)。 「アカデミー・ロワイヤル・ド・ダンス」、コーエン、1998年、vol. 1、3–5ページ。
• アスティエ、レジーヌ (1998b)。 「Beauchamps、Pierre」コーエン 1998 年、vol. 1、396～397ページ。
• チャールトン、デイビッド編（2003年）。『ケンブリッジ・グランドオペラ・コンパニオン』ケンブリッジ、イギリス：ケンブリッジ大学出版局。ISBN 978-0-521-64118-0 
• チャールトン、デイヴィッド（2014）。「パリのブッフォン（1752-1754）に関する新たな視点」、 18世紀音楽、第11巻第1号、31-54ページ。
• クリストウ、マリー・フランソワーズ (1998)。「パリ・オペラ座バレエ団」、コーエン 1998、第 5 巻、86 ～ 100 ページ。
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• ピトゥー、スパイア（1990年）。『パリ・オペラ座：オペラ、バレエ、作曲家、演奏家の百科事典。成長と壮大さ、1815-1914年』。ニューヨーク：グリーンウッド・プレス。ISBN 9780313262180。 
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